素描教学中几个注意点论文

素描教学中应重视的问题在基础素描的学习训练过程中，学生会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。

那么，教师应找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果，以取得良好的课堂教学效果。

一、由写生过渡到临摹。

由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。

这样可能影响了学生对素描知识的体验。

所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。

经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。

同时培养了学生的观察能力、作画技能。

可能会有“一举两得”的效果。

经过一定时间的写生训练，我们要将学生导入临摹训练。

在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。

教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。

更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。

孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

其实临摹是绘画不可缺少的方法，通过从临摹入手，更切合学生实际。

法国画家德拉克洛瓦说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。

”国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。

”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。

有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。

”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。

通过临摹，可以启发美感，培养审美能力，学会描绘和表现方法。

因此临摹被认为是学习传统的有效方法之一，在素描教学中占有重要地位。

通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学会用线条用明暗造型的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。

素描教学的几点认识素描课一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,而且作为造型艺术的基础也占有很重要的位置。

而在素描中我们要解决的问题时观察和表现的技法。

我国的美术学校从上个世纪20年代就有徐悲鸿、刘海粟等老一代画家们对西方教学体系的引进与融合,教学内容都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主。

以线条明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间。

并在已往平面内塑造三度空间这也就是我们常讲的全因素素描。

这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家。

随着对基础教学的深入探索，我深深的感到素描的训练不是简单的技法练习或表面效果,而是作为视知觉的素描和创造性之间存在着怎样的联系。

我们知道创造性是一切造型艺术的最终目的。

那么，素描教学中创造性的培养也是至关重要的。

作画步骤和方法往往是前人的经验总结，在教学上也有一定的针对性，学生可以从中得到启发。

但是它仅仅是充当“拐杖”。

学走路要依靠它，要想学会自己走路就必须强行甩掉它。

而作画步骤是无确定性的，各人有各人的绘画方法。

一代艺术宗师齐白石常说“学我者生，似我者死”，正是告诉学生们在学习中是为了发扬光大，学习人家，不是摹仿。

对待方法步骤的态度，就是要结合自己的兴趣爱好，尊重特定对象和个人直觉，灵活掌握，使绘画灵活运用才是好的方法。

基于以上因素下面谈谈我对素描教学的几点认识：一、强调点、线、面、形、色、光的结合素描教学在写实的基础上来考察原始因素，如线条、形状、明暗、质感和色彩。

这是素描教学传统的、基础的内容，是素描教学不可或缺的前提。

我们在这一点上要秉承学院派“严谨、科学、系统化”的传统，不能被时下一些冒进的、投机的因素左右，只有将这一基础坚实掌握，才能进行有生命力的、风格化的创作，才不会是松散、无序和牵强。

在点、线、面、形、色、光结合的基础上，逐步对学生进行具有针对性、延展性、不复存在的纯幻觉的想象空间的训练，也就是自然与非自然的结合，具象与抽象的结合训练。

美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。

那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。

本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。

【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。

而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。

一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。

在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。

伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。

”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。

多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。

爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。

比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。

高考素描教学的一些思考摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。

学生只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,才能在高考中应付自如。

关键词:高考素描教学应试技巧自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主、写生为辅的教学模式。

本来,临摹可以使学生掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个“感觉—理解—表现”的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。

此时,加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且能锻炼他们控制画面的能力。

一、学会观察人物初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画起来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候,整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼睛如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。

所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。

1.将眼光视野放开,一眼看到整个面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。

当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。

人物素描注意事项范文不少同学总是在人物素描中取不得高分的，其实关于人物素描，也是有需要注意的问题的。

下面是分享的人物素描注意事项，一起来看一下吧。

确定朝向中的问题接下来要决定形体在空间中的位置和朝向问题，这时学生会遇到不少麻烦。

如果一个形体是在运动的状态下，你得决定你想画的是运动中的哪一段姿态。

明暗调子常常有赖于形体的方向，方向也可以为改善形体的明暗关系而加以变动。

形体的方向改变时，作用于形体之上的线条也要跟着改变。

因此，在用线之前，一定要确定好形体的方向。

经常遇到的情况是，如果不改变形体的位置或方向，形体就不能反映其真实的形状。

学生们还必须决定形体上衣褶的朝向，以便使其特征真实可信。

最后，学生们要决定作为整体的构图所能接受的位置和方向，并使其与他所想要的最终效果相适应。

我们首先来考察一下动作变化中的形体问题。

照理，一个形体不能同时被画出两个或更多的位置。

因此，学生们必须确定并果断抓住形体动作中的一个单一的瞬间。

所幸的是，大部分动作都有重复的性质，并且从开始到结束动作都有间歇的片刻，这些间歇的片刻正好可以被画下来，它们通常对我们最富于启发性。

伐木工人对着树木抡起斧子一起一落的样子就表现了这种动作。

表现连续或不重复动作的问题，从来就没有十分令人满意的答案。

常常是画家捕捉到一个任意的动作瞬间，再通过结合一些像风吹的衣褶或展开的头发这些明显的标志画出来。

素描人物时，模特总是在动的初学者在画人体时总在抱怨模特任何一点明显的变动。

有时，他们忽然发觉模特在喘气，就要求教师去制止。

对于高年级的学生来说，模特动作的变化没有太大的关系，因为他已经确定好了形体的方位。

但初学者不怎么会抱怨模特动作缓慢的变动，实际上这种变动却极为有害，并且在所摆姿势中会始终存在。

常常因为疲劳，模特的肩膀会慢慢低垂下来，重心在变化，头部、胸廓和骨盆在慢慢转动。

有经验的学生很快能明白，如果他想表现模特的身体活力和健康朝气，他必须在一开始就捕捉到身体姿势的朝向。

浅谈中学美术的素描教学论文浅谈中学美术的素描教学论文摘要：素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。

还有利于提高学生绘画艺术水平。

作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。

关键词：素描教学；整体观察；教师示范素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。

要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。

那么作为初中美术老师应当进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。

一、培养学生的学习兴趣都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。

如何调动学生学习素描的兴趣呢？首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。

其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。

二、注重素描基础训练初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的.观察方法去认识对象。

所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。

其次是注重形的准确。

再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。

所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。

三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。

教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

浅谈素描教学当前，美术教育注重技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造，这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。

对此，讨论素描教学中的一些相关问题。

素描是一切美术造型的基础。

在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。

当前，美术教育注重对学生技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造。

这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。

针对以上的问题，笔者谈谈自己在美术教学中的一些见解。

一、需要澄清的几个问题1.是结构素描还是明暗素描随着时代性的意识在学院中扩展，考前的素描教学也开始受到影响。

一段时间，有些考生认为，一些院校把结构素描作为素描的唯一标准，画结构比画明暗分高；有些院校则是表现性素描更胜一筹。

这样的认识，把素描的表现方式局限了不说，更可怕的是让学生迷失自己的感受，用素描的表现技法代替自己的观察（画结构只看结构，画明暗只看明暗）。

客观事实告诉我们，素描的表现方式之间没有高下，重要的是体现出来关系和规律。

只要掌握了这些规律和关系，用什么表现方式都能得高分。

如果抱有这样的想法的学生，请立刻放下表面技法的研究，多用自己的眼睛去看，分析体会素描的诸多因素才是当务之急。

2.画的准确就一定好吗许多考生和家长都存在这样含糊的认识，画的准确就是好画。

从艺术的角度讲，准确地描写只是绘画的一种方式，体现的是作者的一种能力。

即便是古典主义大师的作品也存在着风格的不同。

片面强调准确性就容易导致画面僵化，缺少生气，长时间的准确训练也会导致个人感受力的退化，渐渐地人成了复制物象的工具，根本体会不到艺术创造的乐趣。

把准确当作绘画的标准，常常犯这样的错误：只能描绘眼前的物体，不能画想象画，不能合理配置画面物体的构成关系，不能很快地说出一个物体的特征。

3.概念化有两种类型，一种是过渡概括导致物象特征消失，如学生画苹果常常画成正圆形，但谁都知道世界上没有一个苹果是概念中的正圆：另一种是素描诸因素的概念化表现，如不论在什么光线下都把物体画成聚光灯下的效果，不论什么质感的物体都有生硬的结构线，等等。

浅谈素描教学实践中的几点认识米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。

并且是一切绘画的根子，那种己经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。

”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。

中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。

其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况。

一方面从技能人手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，便学生既能掌握基本技能。

叉能培养起良好的审美观。

同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。

因此，在素描教学实践中，我采用”精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元:线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。

一、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。

线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。

1、透视法则的掌握。

其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。

为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。

2、合理的结构分析。

结构是构成形体的各种的组合连接关系。

素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。

3、画面的有序组织。

既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。

要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布摺纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。

二、明暗素描用明暗塑造的方法。

概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果，这也就是我们通常称之为全因素素描。

145832 学科教育论文素描在教学中应坚持的原则一、培养学生掌握正确观察方法的原则1.整体观察方法。

是将眼光视野放开，一眼看到整个对象，而不是将视点对准整个对象的某一部分。

普通人看的物象是由若干局部逐一观察之后，完成一个总体的印象，也称为“局部观察”或“竹筒子式观察”。

这种“看”的方式完全不影响普通人对一个或一群物象的了解。

但这种局部的观察方法对于学习美术的学生来说是十分有害的。

整体观察，就是要求学生在写生时自觉或不自觉地省略大量与形体无关的细节，放松眼部肌肉，也就是在训练中常讲的“眯着眼睛看对象”，也叫“眯眼法”，以扩大视野范围，寻找视觉的总体感受。

2.对比观察方法。

所谓对比观察方法，同样针对人先天看物象的习惯和观念而言。

如果说前一种方法得的是整体印象的话，那么这种方法是对前者的具体补充。

可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较得出部分与整体的确切关系和联系。

常人平时看物象只能注意一个部位，对比观察到各个部分之间的不同关系。

要让学生通过不断训练建立起这样一个基本观念，即孤立的一个块面，无论深浅，都无法定论，都无所谓深浅，它如果在一个更深的块面旁边，就是浅块面，反之，就是一个深块面。

一个孤立的形体，无论大小，都无法定论，再大都无所谓大小。

这个形体必须在与另外一个形体对比才有定论。

在教学中要告诫学生在观察时绝不可以全凭主观感觉，画面形体矛盾，诸如大与小、前与后、深与浅、虚与实、冷与暖、鲜与灰、刚与柔、精与简等，如果孤立地看，就无法确定这些物体具体状态变化的关系。

只有与另一个物体或整个物体在相互比较的情况下，才能得出此物体与彼物体之间关系的结论。

3.对形体的观察方法。

普通人看大千世界，树是树，山是山，物是物，人是人，仅仅是有识别认知的意图。

而对于学习美术的学生来说，就要适时纠正或指导他们不能用普通人的眼光看自然物象。

看树看山，要看树看山的形体结构。

比如：在风景写生中，要求学生在观察树时，首先看到的不是茂盛的树叶、挺拔多姿的树干，而是它的形状，由是团状还是伞状组合而成的树的形体。

论文：浅谈教学素描头像中常见的问题[关键词] 素描头像美术教学常见问题素描是学习美术的基础课程之一，在现代绘画教学中，素描的作用不可忽视，不但是造型艺术的根源，也是一门独立的艺术形式。

而素描头像则是学习绘画的必修课之一，更是学习的重点和难点。

一、造型扭曲变形造成人物头像扭曲变形的主要原因是作者观察方法造成的，局部观察相互之间没有联系，往往画到最后才发现嘴歪眼斜，克服这些问题主要应从以下三个方面着手：1．动态与脸型人物头像的动态对营造画面的气氛起关键作用。

它不但决定脸部三庭五眼的比例分布，而且还能表现作者心里感受，营造画面气氛，是素描头像的灵魂。

脸型是所画对象最基本的特征。

我国古代人物画就把人的脸型分为田字、目字、申字、甲字等形状，像与不像也取决于此。

试想，如果把一个长脸的人画成圆脸，那么你描画的再精致，线条涂的再有表现力又有何用。

2．脸部比例三庭五眼是指五官在脸部的比例分布，人们在长期的实践中得出：发迹线至眉，眉至鼻尖，鼻尖至下颌这三庭比例相等，人脸部宽度为五个眼睛宽度的学说。

三庭五眼基本规定了人物脸部的一般比例规律，但在实际运用中，对象的仰、俯视动态；画者的视角和位置；形象的夸张等因素都使其产生变化，要根据实际情况，抓住人物的形象特征，才能使人物形象更生动、更具感染力。

3．内部骨骼与肌肉的掌握人物画离不开解剖知识，充分掌握解剖能使人物有血有肉，栩栩如生。

头部的解剖主要掌握骨骼，学生不仅熟记骨骼名称，重要是深入了解其构造，做到通过外表能看到内部的肌肉和骨骼。

二、调子脏乱平三大面五调子是素描的基本原理之一，人物头像调子脏乱平的主要是对物象的不理解，运用光影分析体积是解决调子脏乱平最好的办法。

任何物体都存在于空间之中。

初学绘画的同学往往把物体看成平面的，不理解光影变化原理，照抄对象，画面主次不分，前后不分，光影散乱。

人物头像光影变化是由人物体积决定的，理解体积要先从观察方法上改变，结合几何形体的方法，可把头部理解为正方形、鼻为梯形、眼圆形、口为圆柱形等。

关于“素描”教学的一点想法【摘要】素描教学是小学美术教学中的一个难点。

主要原因是我们教学方法上有问题，我们把含有带有诸多因素的素描一股脑塞给学生，总是达不到理想的效果。

我认为只有采取科学的、合理地教学方法才能突破难点、抓住重点，使学生学好素描。

【关键词】综合性；单一性素描教学是小学美术教学中的一个难点。

主要表现在：第一，对于透视法则（平行透视、成角透视）的不理解。

在实践中不能加以正确运用，不能对事物进行合理的机构分析。

第二，在运笔上不正确。

表现物体时画的是“死线”而非“活线”。

不善于相互比较，看一物画一物，不理解整体作画的优点所在，只是按自己的想法进行推着画。

比如画一个带盖的杯子，先画完整杯盖，再画杯身，致使构图不合理，物体之间的整体关系注意不到。

第三，不善于利用水平线、垂线、斜线进行这一物与哪一物的比较，结果是各个物体大小比例失调，相互位置关系不正确等等。

第四，明度上表现为明度对比不正确，虚实变化考虑不到，光线对物体的影响表现不正确等等。

究其原因，我认为素描是综合性很强的一门课，我们不能把带有诸多因素的素描一股脑塞给学生，让他们去表现，这样会使学生感觉到茫然，从而达不到理想的绘画效果。

应该采取一套科学的、完整的、行之有效的教学体系。

对“素描”这一复杂的内容进行分解，使它变成一个个有明确目的的单一的内容进行学习，一步一个脚印地，踏踏实实地完成每一个教学目标，最后定能攻下这座“素描”的堡垒。

首先，将素描分成两大部分，即：线型结构素描和色调素描。

其次在进行每一步时都要将临写、写生和默写三写相结合，以便把素描学的更加扎实。

一、线型结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构，空间构成，提炼线条自身的美感形式。

线型结构素描侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。

在线型结构素描这一单元中，可将它分成几个小结来完成，如单一石膏、静物训练，组合石膏、静物训练。

关于论素描教学中的要点
素描是美术基础课程中的一项非常重要的内容，通过学习素描
可以帮助学生掌握比较系统的绘画技巧和基本的美术语言。

在素描
教学中，有许多要点需要学生注意，下面详细介绍一下。

一、构图
素描的构图应该从整体出发，遵从“重点在中心，周围为辅助”的原则，突出主题内容。

合理安排画面中的元素的大小、位置及形状，表达和传达所要表现的主题和情感。

二、透视
透视是素描中最重要的内容之一，透视能够体现出物体的空间
感和透明感。

素描在表现透视时应该注重线段、平面和整体的绘造
技巧，同时要注意场景的三维感。

三、比例
比例是素描的基础，不仅要注意整体比例，还要注意各个部位
之间的比例关系，不同细节的比例正确与否也直接影响到整幅画作
的象素与感觉。

四、轮廓
轮廓线是素描中最基础，最基本的画法之一。

在素描绘制中，
轮廓线应该清晰、准确地勾勒出物体的整体形状。

在绘造轮廓时，
要刻意地表达物体的线条、形态和弯曲度。

五、阴影
1。

重视素描教学,提高学生艺术素养和绘画技能中学生素描教学极为重要，因为这是进行深入学习的前提。

从素描教学的主要问题、素描的核心问题两个方面，就中学生素描教学的核心问题展开探讨，颇具借鉴价值。

美术教学发展到今天，素描教学单一狭窄的观念正被逐渐打破。

各个院校不但形成了自己的风格，而且素描的工具运用、表现效果和艺术手法更加有了内涵。

不过，目前的素描教学依然较多停留在单纯的技法训练上。

学生们虽然技法纯熟，但是却缺少对客观对象本质的理解和内在感悟的把握。

这就让很多人误以为素描教学只是技巧的学习，忽视了创造性思维的训练和培养，这样不利于提高学生的素养，而且限制了创造性思维的发挥。

美术教学是一个长期的过程，要从根本上达到提高学生的技能手段、视觉效果和情感表达的目的。

本文主要探讨如何在素描教学中让学生建立良好的艺术素质和思维方式，而要做到这点关键是要围绕素描的核心——“造型”来展开。

一、素描教学的主要问题素描的两个最主要的问题，就是观察与表现。

观察决定表现，观察什么，如何去观察，用什么观察，成为素描教学中的重要问题。

学生观察能力的强弱，决定着他对艺术的领悟能力，也决定了素描水准。

观察是一种视觉活动，是一切认识活动和创造活动的开始。

“观察”，是指一种积极的视觉思维和探索活动，人的视觉并不是机械的复制所看见的事物，观察是一种高度的提炼和选择活动。

观察不仅是对事物的肉眼观看，而是像一只无形的手去感受和体会事物的起伏变化。

什么地方凸起，什么地方凹陷；什么地方柔软，什么地方坚硬。

经过了这个被心灵抚摸的过程之后，事物也变得有一定情感了。

观察是主动的，而看见则是被动的，两者有本质的区别。

画家之所以能画出经典的作品，主要在于他们有一双敏锐的眼睛，可以从平常的事物中发现奇特的地方，感受到常人感觉不到的事物的内在联系。

并且将这些细微的联系通过画面揭示出来，使原本平凡的事物更加光彩夺目，使单调的东西更加令人激动。

素描教学中，很多学生的作品大都显得比较“软”。

关于论素描教学中的要点素描是造型艺术的基础，也是学习绘画的必修课。

在素描教学中，为了能够让学生掌握正确的绘画方法和技能，教师需要严格把握一些关键要点。

本文将从三方面探讨素描教学中的要点。

1. 线条的观察和绘制在素描绘画中，线条是最基本的构成要素。

学生需要掌握准确观察和绘制线条的方法。

教师应该重点关注以下要点：1.1 观察题材的线条特征不同题材的线条特征不同，如静物、人物、风景等等。

教师需要让学生能够准确观察到题材的线条特征，例如静物的线条比较简单，人物的线条则比较复杂，这些线条特征需要学生注意并掌握。

1.2 疏密的掌握在绘画中，疏密是非常重要的一个概念。

教师需要让学生学会通过线条的长短、粗细、密集程度等等来表现出疏密感。

例如，在绘制人物时，通过画出肌肉、衣服、头发等部位的线条，来表现出这些部位的疏密感。

1.3 线条的造型线条的造型非常重要，它决定了作品的风格和形象的表现力。

教师需要通过教学让学生学会准确地绘制不同角度、长短、弯曲的线条，并注意线条的结构和关系。

例如，在绘制建筑物时，需要着重注意直线段和弧线段的转换，以及各线条之间的距离和相互关系。

2. 渲染的技巧和方法渲染是指通过线条和阴影的结合来表示物体和场景的明暗、色彩和纹理等方面的表现力。

渲染技巧和方法是素描教学中必不可少的一部分。

教师需要让学生掌握以下几个方面：2.1 阴影和明暗的掌握在渲染中，阴影和明暗是非常重要的，教师需要让学生学会通过构建阴影和明暗来表现物体的体态和光影效果。

可以通过照明练习、阴影练习等方法来让学生掌握这些渲染技巧。

2.2 纹理和质感的表现在渲染中，质感和纹理是需要表现的重要方面。

教师需要通过讲解和实践让学生学会表现出不同的质感和纹理，例如木质感、金属质感、布料纹理、皮肤纹理等等。

这些技巧的掌握可以通过实践和模仿来达到。

2.3 色彩的应用在渲染中，色彩表现能力也非常重要。

教师需要让学生学会基本的色彩知识和技巧，例如颜色的明度、色相、饱和度等等。