高中美术教学论文 浅谈高职院校美术专业的素描教学

高职美术素描教学探讨一、引言美术素描是美术教学中的重要组成部分，其对学生的绘画基础及审美能力的培养具有重要意义。

随着高职教育的发展，越来越多的学生选择美术专业，因此高职美术素描教学也变得越发重要。

在实际教学中，许多教师在素描教学中面临着种种问题，例如学生学习兴趣不高、教学方法单一等。

本文将就高职美术素描教学进行探讨，以期为相关教师提供一些启发和帮助。

二、高职美术素描教学的特点1. 学生基础较差相比于普通高中美术生，高职学生中有相当一部分来自非美术专业的学生，其美术基础较差，甚至有些学生并没有接受过系统的美术教育。

在素描教学中，教师需针对学生实际情况进行有针对性的教学，帮助学生迅速掌握技巧，并培养学生的绘画兴趣。

2. 实用性需求强烈高职学生所学专业与实际职业密切相关，因此对于美术教学的实用性需求较高。

素描作为绘画的基础，对学生未来的美术创作及设计工作具有重要意义，因此教师需将素描教学与学生未来的职业需求结合起来，引导学生学以致用。

3. 学生风格多样在高职美术班级中，学生来自不同的文化背景、地域背景及兴趣爱好，因此学生的绘画风格也相对多样。

在素描教学中，教师需尊重学生的个性，鼓励学生表现自己的独特风格，同时帮助学生发展自己的绘画特长。

1. 学生学习兴趣不高受学生基础较差及实用性需求强烈的影响，许多学生对于素描教学并没有太高的兴趣。

他们更倾向于学习应用性较强的绘画技法，例如色彩、设计等。

如何激发学生的学习兴趣成为了素描教学中的一大挑战。

2. 教学资源匮乏在高职学校中，素描教学所需的教学资源相对匮乏，例如教室、绘画工具、素材等。

这些资源的匮乏直接影响着教学质量，因此需要教师通过各种渠道寻求支持，为教学提供更好的条件。

3. 教学方法单一在一些高职学校中，素描教学往往采用传统的板书讲解和学生模仿的方式，缺乏趣味性和多样性。

这种教学方法对学生的创造力和想象力的培养存在一定的局限性，因此需要教师尝试新的教学方式，激发学生的学习兴趣。

试论高职院校美术教学中的素描训练1. 引言1.1 背景介绍素描作为美术教学中的基础训练课程，在高职院校美术教学中具有重要的地位和作用。

素描是描绘物体的形态、结构和光影变化的一种手法，是绘画的基础，也是学习绘画的入门课程。

在现代高职院校美术教学中，素描训练扮演着至关重要的角色。

随着社会的进步和发展，对美术教育的需求也在不断增加。

高职院校作为培养专业技术人才的重要渠道，美术教学承担着培养学生绘画技能、审美情趣和创新能力的重要任务。

而素描作为美术教学的基础课程，对学生掌握绘画基本技能和美术表现能力具有重要意义。

对于高职院校美术教学中的素描训练，既要注重理论知识的传授，又要注重实践技能的培养。

只有通过系统地进行素描训练，才能帮助学生掌握基本的绘画技巧和表现能力，从而更好地适应社会需求，提高就业竞争力。

在这样一个竞争激烈的社会环境中，高职院校美术教学中的素描训练显得尤为重要。

1.2 研究意义素描训练在高职院校美术教学中具有重要的研究意义。

素描是美术基础训练的核心内容，是学生绘画能力的基础。

通过素描训练，可以帮助学生建立起对于形态、结构、线条的准确把握能力，培养学生的观察力和表现力。

素描训练能够培养学生的艺术审美和审美意识，帮助他们创造出更具有表现力和感染力的作品。

素描训练还可以激发学生的创造力和想象力，让他们更好地理解和把握艺术语言的特点和规律。

研究高职院校美术教学中的素描训练意义重大，可以有效提高学生的绘画能力和艺术修养，为培养具有实践能力和创新精神的美术人才打下坚实的基础。

1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨高职院校美术教学中的素描训练，分析素描训练对学生绘画技能提升的具体作用及影响因素，为提高教学质量和学生学习效果提供理论指导和实践参考。

通过研究素描训练的重要性、内容、方法和技巧，以及对学生的实际影响，全面了解素描训练在高职院校美术教学中的地位和作用，为进一步完善和优化素描训练方案提供参考和建议。

素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。

素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。

学生的学习方法尤为重要。

从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。

这是从认识到实践的一个感知过程。

所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。

—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。

锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。

观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。

为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。

高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。

对学生的画要先肯定优点，再指出不足。

让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。

其次，教师与学生共同作画。

初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。

浅谈高中美术中素描教学摘要：当前部分高中美术专业在教学中存在一些不足，尤其体现在素描教学上，难以培养学生的美术综合素质。

素描教学是艺术教育的重要组成部分。

关键词：高中院校；美术教学；素描学习高中是我国教育系统中重要的一环，为我国培养了一批综合性技术型人才，而高中美术教学的开展更是为学生们综合素质、审美能力的发展提供了有效的平台。

素描教学是美术专业教学中的重点内容，但是传统的美术教学注重学生们的天分和技能，以至于素描生们只重视练习专业的绘画技能，而忽略对自身鉴赏能力，道德、审美情趣的培养。

所以高中院校要想提高美术专业的教学水平，就需要从素描教学等的各个方面着手，对学生进行全面的发展培养。

一、让学生学会观察观察是美术创作中的重要步骤。

教学过程中发现，很多学生素描作品中的问题大多由于观察不到位造成，而非绘画手法的问题。

画面太“空”、画面太“满”、形体画得歪等问题，其实，这些主要是因观察工作没做好，教师应当有针对性地指导纠正。

有些同学的作品经常又大又散，画面显得非常满，大大降低了作品的美感。

教师要有针对性地指导他每次创作前先不要急于下筆，而应先观察物体和画纸，思考如何构图，并注重定位辅助线的使用。

于是，学生就有意地进行“观察一定位一观察一修改”的步骤操作，最终成功纠正了错误习惯，达到了很好的画面效果。

其实，大多数同学在线条、调子、虚实方面的表现能力很强，只是由于错误的观察习惯导致构图方面出了问题，最终导致整体作品失败，这种不注意观察的习惯很普遍，主要因为学生长期以来只注重技法，久而久之，形成习惯而忽略了观察的方法。

当然，除了构图的观察，还有物体细节、整体性等多方面的观察需要指导。

有些学生画圆球体时，可以准确找出亮面、灰面、明暗交界、暗面和反光面，但是，在画其他几何体时却不会观察。

这是由于学生只学了表面，没有理解圆球体的五大调子和三大面的内涵，不能将学到的知识灵活运用。

对此，教师要耐心辅导，通过将圆球体与其他几何体的对比，使学生掌握光线作用的规律，从而画好素描。

浅析高职美术教育下的素描教学摘要：高等职业教育越来越多地受到国家的重视。

当前，高职院校根据社会各种新型产业对于人才的需求，进行了教育教学改革。

高职美术素描教学采用了多元化教学方法，为学生以后顺利就业打下了坚实的基础。

关键词：高职教育美术教学素描随着就业压力的逐年增加，高等职业教育越来越受到了社会的重视。

国家有关文件明确指出，高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。

我国高等职业教育和高职院校进入了一个前所未有的新的发展历史时期。

高职院校面临着机遇与挑战，而高职教育中的美术教育在面临社会就业形势变化下，进行了美术专业学科的调整，如何让基础教学“素描”，适应新的学科变化，并推进学科的发展，下面我谈谈对于素描教学的看法。

一、高职学校的美术教育教学现状高职院校大都是由原来的中专学校组建升级而来的。

其中原有的美术专业多为师范美术教育。

随着社会对于美术教师的需求趋于饱和，就业压力增加，学生毕业后工作难找，对于学校来讲，生源急剧减少；社会上出现了许多新型产业，各单位、公司急需人才。

高职院校积极面对社会新形势的变化，响应国家号召，及时调整办学理念，开设了大量社会需求迫切的专业，其中包括许多设计类的美术专业，如：动画设计、工业设计、环境艺术设计等。

传统的师范美术教育教学方法已经不适用，特别基础性美术学科——素描，因为是基础教学不受重视，并且沿用传统教学方法，难以满足新课程的需要。

从报考高职学生自身来看，一部分由于所考分数低，只能报考高职学校，另一部分出于为以后的就业考虑，自愿报考的。

大部分高职学生学习主动性低，美术基本功差，只是在高考前期为了应付考试要求，进行了短时间、高强度的绘画习作练习，没有进行系统的学习，这为日后的专业学习埋下了隐患。

进校后，新生普遍感到不同于高中阶段的学习环境，一时难以适应，要经过一段时间才能调整好自身的状态，适应新的学习环境。

浅谈高职素描教学中的策略摘要：素描是造型艺术家的必修课，也是油画艺术的基本课题。

就传统素描而言(现代素描另论)，它主要解决形体和空间两大基本问题。

而如何解决这些问题，也正是全国各大美术院校的基本教学目的，不过，如何有效、快速切入本质，不走弯路地将教学带入对素描本质的思考，如何从根本上解决素描的理念性问题，才是教学的关键。

关键词：素描教学；素描训练；比较正确的审美价值观使得我们的观察力得以深深地抓住生活中各种各样的美，包括那些被人所忽视的。

素描绘画技能的提高最终是审美能力的提高，是思想力的提高。

反过来说就是：没有审美力的提高，就没有观察力的提高，也就没有绘画能力的提高。

素描学习的核心是“形”，我们不仅要注重对象的外轮廓，同时还要注重内轮廓，外形呈现的轮廓是物体面的集合或是形体转折的边缘，而内轮廓则是形体的转折和连贯。

虽然外轮廓在写生训练中是我们首先关注的，它表现得更直接、更鲜明。

但内轮廓在造型的意义中是同等重要。

这不仅是对象的三度空间表现的需要：同时由于形体起伏和连贯，也是我们在追求结构内在表达的出发点，有这种认识才能呈现真正意义的“从形体出发”去画素描。

我认为在素描教学中应注意以下几个方面。

1、在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，末节而看不到整体的情节气势。

而作画时对物象的观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。

有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。

这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。

要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

试论高职院校美术教学中的素描训练随着社会的发展和文化的进步，对美术素养的需求越来越显著，而素描又是美术基础中的基础，在高职院校美术教学中，素描训练是必不可少的一环。

本文旨在探讨高职院校美术教学中素描训练的作用和方法。

一、素描训练的作用1.锻炼基本功素描是美术基础中的基础，不论是绘画还是设计，都少不了素描的功底。

在高职院校的美术教学中，素描训练可以锻炼学生的基本功，提高学生的绘画技巧和表现能力。

2.培养审美能力素描不仅是一种技术，更是一种艺术。

通过素描训练，可以培养学生的美感和审美能力，使他们更加敏锐地发现周围的美，更加自由地表达自己的情感和思想。

3.提高观察力素描训练是基于对物象观察的基础上进行的，因此素描训练可以锻炼学生的观察力，提高学生的视觉能力和思维能力，帮助学生更好地认识、把握事物。

1.寻找适合自己的练习方法每个人的思维方式、学习习惯以及审美品味都不尽相同。

在素描训练中，要通过寻找适合自己的练习方法，不断探索和实践，找到自己的风格和特点。

2.注重细节的把握素描绘画需要注意细节的把握，包括线条、形状、明暗、透视等方面。

在训练中，要注重培养对细节的敏感度，同时自己也要有耐心和细心，不断提高自己的观察能力和表现能力。

3.注重实践的基础素描训练需要注重实践的基础，在绘画训练中，要不断练习和实践，多观察、多描绘、多总结，不断提高自己的素描技巧。

4.借助数字技术辅助练习在现代化技术的时代背景下，数字技术也应用到了美术教学中，例如数字素描板等工具，可以帮助学生更好地进行素描训练。

同时，数字技术的辅助也可以让学生更好地理解素描的基本原理和表现方式。

总之，在高职院校美术教学中，素描训练是必不可少的一项内容。

通过素描训练，可以培养学生的基本功，锻炼学生的视觉和表现能力，同时也可以培养学生的审美能力和美感，帮助学生更好地认识和把握事物，进而更好地发挥自己的艺术才能。

高职院校艺术设计的素描教学改革论文高职院校艺术设计的素描教学改革论文【内容摘要】素描在高等院校艺术设计专业课程当中占据重要地位，是必修的基础课程，而素描的教学独特性十分明显。

对于高职院校艺术设计专业的素描教学改革，始终要遵循职业教育培养的模式。

文章提出，要高度重视传统素描训练的内容，并综合衡量学生实际的情况，确保能够实现素描教学的改革效果。

基于此，文章将高职院校艺术设计专业作为研究重点，阐述其素描教学改革的相关内容，希望对其素描教学的改革有所帮助。

【关键词】高职院校;艺术设计专业;素描教学;改革在艺术设计专业中，设计素描属于基础性课程，具体研究的内容主要涵盖了形体内部结构、三维空间理念、思维创意与透视规律等，已经成为艺术设计专业学生夯实基础的基本课程。

目前，大部分人认为可以借助电脑绘图来替代手工绘图，艺术专业学生无需将过多的精力放在设计素描方面，应重点学习电脑绘图。

这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。

为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。

一、高职院校艺术设计专业素描教育的培养目标一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才能够对画面诉求予以有效表达。

通过素描教学，能够使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵活地运用技巧，对学生的分析观察能力、设计创造能力以及理解判断能力等展开全面培养。

（一）培养学生的整体能力站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目标就是对学生观察力进行培养，使其能够在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。

与此同时，学生还能够学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。

（二）培养学生的造型能力对于事物造型能力的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。

与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且均衡，保证节奏韵律与多样统一法则的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。

高职美术素描教学探讨高职美术素描是高职美术专业中非常重要的一门课程，它是绘画技能的基础，也是美术学科体系中一个极为重要的组成部分。

素描技能的提高不仅能够提高学生的绘画技巧，还能够促进其审美素养和美术文化素养的培养。

本文将围绕高职美术素描教学的现状、存在的问题和解决措施进行探讨。

一、现状高职美术素描教学存在的一个问题是，学生的创造性思维不足，缺乏对画面的理解和构思能力。

很多学生缺乏想象力和创造力，擅长模仿和复刻，而缺少独立思考和创作的能力。

这导致学生在素描作业中往往只是机械地模仿班级里的优秀作品，缺乏自己的思考和发挥。

二、存在的问题其次，教学内容设置也普遍存在问题。

由于高职美术学生的目的是为了考取职业技能证书，因此，很多学校往往重视技能的培训，忽略了美术文化素养的培养，课程设置也集中在技能方面。

例如，很多学校更注重学生掌握精细处理线条和材料的技能，而忽略了学生对美术史、美术理论和艺术美学等方面的学习。

三、解决措施针对以上问题，教师需采用新的教育方法和策略，帮助学生充分发掘自己的创造力和想象力，去构建自己的思考模式和创作方法。

针对学生的创造性思维不够的问题，教师可以引导学生多看多感，充分理解线条、构成、比例等，同时也要激发学生的可塑性和提高学生的自学能力，促进学生在素描技巧的基础上，发挥自己的想象和创意，创造出自己的作品。

可以要求学生从观察力上动手，培养好的习惯。

如果在学校的素描画墙上挂上几副经典的素描作品，可以帮助学生进行观察，分析版型和图形结构，这样有利于学生更好地提高素描能力。

另外，通过优化课程设置，顺应学生成长的需要，开设必要的美术史以及艺术理论的课程,让学生能够更全面地认识美术学科，并对美术文化有更深的了解。

教师也可以布置创作任务，激发学生的创造性思维能力，同时也要给学生鼓励，并定期进行素描作业的检查、评估和反馈，帮助学生及早发现并解决存在的问题，以达到不断提高自身素描能力的目的。

在教学过程中，要注意与学生进行及时的互动交流，以便发现学生的缺点和优点，帮助他们改进素描技能，并激励他们勇敢表现出自己的艺术个性。

试论高职院校美术教学中的素描训练高等职业院校的美术教学在培养学生的绘画技能方面起着至关重要的作用，而素描作为绘画基础的重要一环，在美术教学中有着不可替代的地位。

素描是绘画的基本功，它不仅涉及到艺术造型的基本要素，如线条、形态、比例、透视等，还与学生的观察能力和艺术思维的培养息息相关。

高职院校美术教学中的素描训练至关重要，对学生的绘画技能和艺术素养的提高起着重要的作用。

素描训练有利于提高学生的绘画基本功。

在高职院校的美术教学中，学生通常需要经过一段时间的素描训练，这是因为素描可以锻炼学生的线条感和形体感，让他们能够更加准确地捕捉到视觉对象的形态和结构，提高其绘画的准确性和逼真性。

通过素描训练，学生可以逐渐培养出对于线条、形态、比例等绘画基本要素的感觉，从而为他们今后更高级的绘画创作打下坚实的基础。

素描训练能够促进学生的观察能力和思维能力。

在进行素描训练的过程中，学生需要对着实物进行观察和描绘，这要求他们要有强烈的审美意识和观察力。

通过不断地进行素描训练，学生可以逐渐提高自己的观察能力，培养出敏锐的艺术感知和独特的审美情趣。

素描训练还需要学生进行大量的构图和结构分析，这对于培养学生的艺术思维和创作能力也是非常有帮助的。

素描训练有助于激发学生的艺术创造力。

素描是一种极富表现力和想象力的绘画方式，通过素描训练，学生可以不断地尝试用不同的线条和形态来描绘出自己的主题，激发他们的创意潜能，培养他们的艺术表现力。

这对于学生今后进行更高级的美术创作是非常有益的，可以帮助他们更好地表达自己的艺术意识和情感。

素描训练有助于提高学生的审美修养和综合素质。

素描训练不仅仅是一种技术上的训练，更是一种对审美情感和综合素质的培养。

通过素描训练，学生可以逐渐提高自己的审美修养，培养出对于美的感知和感受，从而提高他们的艺术素养和综合素质。

这对于学生全面发展具有非常重要的意义，可以帮助他们在今后的艺术生涯中更好地应对各种挑战。

高职院校美术教学中的素描训练对于学生的绘画基本功、观察能力、思维能力、艺术创造力、审美修养和综合素质都起着非常重要的作用。

随着经济的高速发展，社会对平面设计师、美工、产品造型师、美术指导的需求越来越大，新广告、新媒体等行业都迫切需要大量具有设计和实践能力的美术应用人才。

旺盛的市场需求和良好的就业前景刺激了高职院校美术专业的发展，越来越多的学生报考高职美术专业，但当下的高职美术教学暴露出一些问题，尤其是素描教学，更成为美术教学中的突出短板。

一、高职美术素描教学现状20世纪80年代，高校美术专业的学生毕业后大多从事教育工作。

随着国内经济的持续高速发展，北京、上海、广州、深圳等一线城市居民的生活品质与审美能力逐步提高，催生了美术商业市场的繁荣。

高职院校美术专业成为学生青睐的热门专业。

但近年来，部分高职院校美术专业的教学出现了产业化、功利化的倾向，忽视了培养学生的审美修养，重点培养学生的绘画造型能力。

美术专业素描教学存在以下问题。

1.部分学生基础薄弱一些高职院校美术专业近年来自主招生，开展专业课考试（即单独招生考试，也称美术校考），若单招生被正式录取，则不必参加全国统一高考。

推行单招政策，初衷是为了招收更多的美术特长生，但这样也让一些美术基础薄弱的学生进入美术专业。

他们缺乏自信、耐心和毅力，觉得素描枯燥乏味，不知如何提高自身的素描能力。

2.素描课时少高职美术专业学制三年，美术设计类专业的学生在三年时间里要学习很多的专业应用类课程，分配给专业基础素描教学的课时较少。

教师的教学任务重，教学形式单一，难以在有限的课时内组织学生开展深入的素描训练。

部分学生接触的素描范围比较狭窄，对素描表现方式一知半解，素描创作构图不当，画面过于饱和或画面空洞，重心失衡，把轮廓线画得过虚，不知如何进行轮廓线转折，把透视面画得过大，突出素描对象的亮部而不重视明暗交界线，刻画素描对象时主次不分、缺少变化。

3.部分学生缺乏对美术理论的深入学习目前，部分高职美术专业的学生习惯于被动式学习，没有系统、深入地学习过美术专业理论。

一些学生在素描创作中出现透视错误的问题，把画面画得怪异、扭曲，不知严格掌握比例关系，研究透视规律。

浅谈高中美术课堂中的素描教学素描作为一门基础学科，是进行其他艺术课程的关键学科，也是极富有个性化的一门学科。

高中作为学生进行素描学习的开始阶段，学生在这一段的学习以及训练起着重要的作用。

美术教师的工作重点就是激发学生学习素描的兴趣，使学生能够扎实地掌握这门课程并能够达到熟练运用。

本文结合相关的教学实践，探究了老师如何在高中美术课堂进行素描教学的方法以及策略，希望能够给广大教师一些有意义的建议。

标签：高中;美术课堂;素描教学;方法策略现阶段，我国的教育体制正在进行深度改革，教学目标更多的以学生素质教育为主、注重学生的全面发展。

尤其是对于有艺术特长的学生来说，美术专业可能是以后所从事的专业，所以在高中阶段大多数学生要需要扎实的掌握素描這一基本绘画技术，为以后的专业学习奠定好基础。

所以这对于高中的美术教师来说也就提出了更高的要求，这也成为了教师的教学目标和重点。

1.全方位发展学生相关的能力对于绘画专业来说，素描主要训练学生的造型能力，素描也是学生学习其他美术专业发展的重要基础。

冰冻三尺非一日之寒，掌握好素描这一基本功，需要学生长时间的练习与实践。

首先，作为教师要锻炼学生的观察能力和分析事物、掌握事物构造的能力。

学生要进行创作时，要对素描对象进行仔细的观察，对其基本结构、实际特征等方面充分掌握之后才能进行素描创作，所以教师要充分地从多角度对于学生的这项能力进行训练。

在授课的开始阶段，教师就要将观察事物的方法、基本顺序以及运笔等基础方法对学生进行详尽的说明，让学生带着一定的方法进行事物的观察，然后根据事物特征进行绘画构思。

通过实践教学，我们通常会发现，学生在进行创作时往往急于求成，总是着急下笔，这对于素描的学习是很不利的。

2. 加强学生的理论指导与作画训练我们都知道实践出真知，当然对于绘画这一门专业尤其适用。

在教学过程中，教师首先对理论进行解释分析，在这一方面教师要注意到自己所传授知识的正确性以及适用性，使学生能够充分正确的掌握与素描相关的科学的理论知识。