素描教学[论文]

素描教学研究论文素描是艺术院校进行基础训练的重要教学手段，同时又是一门独立的绘画艺术形式。

情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。

因此，在以审美为核心的素描教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。

关于这一理念，在美术教育界已是共识，但是如何在素描教学中充分而有序地驱动师生的情感效应，激活学生的情感心理机制，在情感体验中获得丰富而深层的审美意识，则是一个需要我们在认识和实践上不断深化的问题。

情感体验是素描教学中的重要过程情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。

它虽然不是具体的心理活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识，提高理性认识，都有着积极的意义。

由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。

人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。

素描是属于造型艺术。

什么是“造型”?造型就是创造形体，而不是简单的描摹。

真正的艺术大师一辈子都在研究造型。

马蒂斯晚年已经功成名就，却依然在花园里画小花草的速写，研究花的形体变化，用他的话说：“我每次看到它们都不一样。

”他正是在捕捉一种新的感受，这种感受将促使他对旧形体的改变，而创造出了新的形象来。

造型艺术中审美表现的特点在于，艺术家对美的体验和他的思想工作有着十分密切的关系。

体验感受的程度直接影响表现的程度。

一组静物、一个肖像或人体，当我们通过眼睛得到第一印象——最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。

如这个物象给我什么样的感受?唤起我什么样的审美情感?最吸引我的是什么?它和我们的生活有什么关联?怎样表现出最好的效果?这些都是我们由直觉到理性的深化过程涉及到的问题。

素描教学中应重视的问题在基础素描的学习训练过程中，学生会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。

那么，教师应找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果，以取得良好的课堂教学效果。

一、由写生过渡到临摹。

由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。

这样可能影响了学生对素描知识的体验。

所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。

经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。

同时培养了学生的观察能力、作画技能。

可能会有“一举两得”的效果。

经过一定时间的写生训练，我们要将学生导入临摹训练。

在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。

教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。

更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。

孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

其实临摹是绘画不可缺少的方法，通过从临摹入手，更切合学生实际。

法国画家德拉克洛瓦说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。

”国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。

”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。

有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。

”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。

通过临摹，可以启发美感，培养审美能力，学会描绘和表现方法。

因此临摹被认为是学习传统的有效方法之一，在素描教学中占有重要地位。

通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学会用线条用明暗造型的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。

高中美术素描教学形式应多样化【摘要】社会各行各业，既需要传统领域的绘画人才，也需要大量的富有创意思维的设计类人才，当前的高中美术教学安排应根据学生的个人兴趣，高考的未来走向，有所侧重。

有的学生思维灵活，文化课成绩优秀，平时对艺术设计方面很感兴趣，在教学中则应该在基础打牢固的前提下，侧重多安排设计类素描课程。

【关键词】多样性传统素描结构素描设计素描当前我国的经济飞速发展，正在面临着由农业化大国往经济化大国转变阶段，社会各行各业，既需要传统领域的绘画人才，也需要大量的富有创意思维的设计类人才，例如工业设计，环境艺术设计，数字多媒体，服装设计，视觉传达设计等等。

我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，高素质的人才，需要新型教育来培养，高中美术教育也是其中很重要的一环。

近年美术教育随着一些有识之士的不断推进，教学改革空前活跃，美术素描教学也紧随其中，特别是德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等内容的探索，使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性的素描绘画方法。

同时一些重点院校的美术考题也在逐年发生着变化，对考生的创意思维能力，综合素质的要求不断提高。

如清华美术学院，中央美术学院，中国人民大学，江南大学，东华大学，北京理工大学，其他各大美术学院，等等。

一、传统素描绘画中的优点及不足之处以往素描的定义是一门以培养造型能力为目的的基础课程。

在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。

我国自“五四”时期以来，老一代艺术大师徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等人出国留学，归国后创办艺术院校并把欧美及日本艺术教育体系借鉴过来，从当时的专业设定及课程设置的基本状况来看，教学体制自设定至今无多大改变，具有相当的稳定性。

它在一定程度上起到了推动作用，改变了传统的单线师承、师徒授受的作坊式教学，将我国绘画教学带入了严谨规范的层面，培养出了大批优秀的写实主义画家。

美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。

那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。

本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。

【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。

而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。

一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。

在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。

伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。

”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。

多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。

爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。

比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。

高考素描教学的一些思考摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。

学生只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,才能在高考中应付自如。

关键词:高考素描教学应试技巧自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主、写生为辅的教学模式。

本来,临摹可以使学生掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个“感觉—理解—表现”的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。

此时,加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且能锻炼他们控制画面的能力。

一、学会观察人物初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画起来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候,整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼睛如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。

所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。

1.将眼光视野放开,一眼看到整个面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。

当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。

浅析高职美术教育下的素描教学摘要：高等职业教育越来越多地受到国家的重视。

当前，高职院校根据社会各种新型产业对于人才的需求，进行了教育教学改革。

高职美术素描教学采用了多元化教学方法，为学生以后顺利就业打下了坚实的基础。

关键词：高职教育美术教学素描随着就业压力的逐年增加，高等职业教育越来越受到了社会的重视。

国家有关文件明确指出，高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。

我国高等职业教育和高职院校进入了一个前所未有的新的发展历史时期。

高职院校面临着机遇与挑战，而高职教育中的美术教育在面临社会就业形势变化下，进行了美术专业学科的调整，如何让基础教学“素描”，适应新的学科变化，并推进学科的发展，下面我谈谈对于素描教学的看法。

一、高职学校的美术教育教学现状高职院校大都是由原来的中专学校组建升级而来的。

其中原有的美术专业多为师范美术教育。

随着社会对于美术教师的需求趋于饱和，就业压力增加，学生毕业后工作难找，对于学校来讲，生源急剧减少；社会上出现了许多新型产业，各单位、公司急需人才。

高职院校积极面对社会新形势的变化，响应国家号召，及时调整办学理念，开设了大量社会需求迫切的专业，其中包括许多设计类的美术专业，如：动画设计、工业设计、环境艺术设计等。

传统的师范美术教育教学方法已经不适用，特别基础性美术学科——素描，因为是基础教学不受重视，并且沿用传统教学方法，难以满足新课程的需要。

从报考高职学生自身来看，一部分由于所考分数低，只能报考高职学校，另一部分出于为以后的就业考虑，自愿报考的。

大部分高职学生学习主动性低，美术基本功差，只是在高考前期为了应付考试要求，进行了短时间、高强度的绘画习作练习，没有进行系统的学习，这为日后的专业学习埋下了隐患。

进校后，新生普遍感到不同于高中阶段的学习环境，一时难以适应，要经过一段时间才能调整好自身的状态，适应新的学习环境。

浅谈中学美术的素描教学论文浅谈中学美术的素描教学论文摘要：素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。

还有利于提高学生绘画艺术水平。

作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。

关键词：素描教学；整体观察；教师示范素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。

要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。

那么作为初中美术老师应当进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。

一、培养学生的学习兴趣都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。

如何调动学生学习素描的兴趣呢？首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。

其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。

二、注重素描基础训练初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的.观察方法去认识对象。

所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。

其次是注重形的准确。

再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。

所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。

三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。

教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

美术基础课的素描教学方法论文美术基础课的素描教学方法论文
关键词：中职;美术;素描;教学方法
一、激发学生的学习热情，明确目标，生发斗志
有教育家说过，没有情感升温的知识是十分容易被遗忘的。

因此，教师在教学过程中必须重视情感因素。

部分中职学生存在自卑心理，缺乏自信心。

教师必须解决这一问题，将激发学生的学习动力作为
首要目标。

由于美术素描课堂的特殊性，要求学生具有稳定的心理
素质，情绪状态是十分重要的。

如果教师能够在教学过程充分激发
学生的学习热情，就能够提高学生的学习主动性和积极性。

在课堂上，教师要为学生提供平等的展现自我的舞台，尤其是对于那些缺
乏自信、学习困难的学生，要给他们更多的指导和展现自我的机会，让他们在不断的收获中获得课堂表现的满足感，体验成功的喜悦。

教师要主动利用课余时间与学生多多沟通，全面了解、掌握学生的
实际情况，有的放矢地开展教学工作，以提高教学的时效性；还可
以通过作业点评等环节积极鼓励学生，为学生描绘未来的职业蓝图，使其更加明确学习目标，激发学习动力。

教师可以在课堂上讲述发
展良好的往届学生的事例，有目的地激发学生的学习动力，确保学
生始终处于积极的'学习状态。

二、调动学生的学习兴趣，放飞思想，营造气氛
三、个性指导学习内容，设置多样的教学重点
结语
中职美术教师必须按照学生的实际学习情况和课堂的教学效果调整教学模式，充分激发学生的艺术创造性和学习积极性，针对学生
的未来发展培养其专业技能。

当然，不论是何种发展方向，素描依
旧是最为基础的美术课程，教师必须加强重视，为学生提供更好的学习平台。

师范类艺术高校素描基础的教与学摘要：社会在不断发展，艺术也要不断进步，美术教学也应当朝着深入和多元的方向发展。

本着对师范专科学校美术教学的目的，为了更进一步弄清素描究竟应如何进行教学这一核心问题，我们有必要对素描的一些基本概念重新做出解释，训练方法、目的也要重新进行确定。

本文是从我校美术专业素描教学的要求出发，本着培养合格的中小学美术教师的目的，对素描的教学及训练方法作一些初浅的探讨，试图对师范学校素描教学中涉及的若干问题做出比较有利于教学的解释。

关键词：素描；师范院校；学习方法中图分类号：j2-3 文献标识码：b文章编号：1009-0118（2012）09-0290-02一、师范类高校素描教学的任务“素描”的引进对我国艺术教育事业的发展起到了积极作用，但同时也带来了不可否认的消极影响。

前苏联契斯恰可夫的素描教学法,在很长一段时期内影响着我国的素描教学,甚至现在还有不少美术人士仍然片面的、单纯的、盲目的追求这种单一的素描表现技法。

这不仅严重阻碍了我们对西欧各国优秀的素描表现技法的学习与借鉴，而且使我们一些人抛弃中国传统的造型方法。

因为这种单纯、片面的追求或模仿，从而忽视了对学生根本素质和能力的训练，从而形成盲目追从，而这种盲目追从，也从客观上限制了学生的才智及个性发展，最后致使素描概念化、雷同化，出现千篇一律的现象。

而师范院校的美术教学又去套用美院的模式，其实更是错上加错。

师范院校培养的美教专业的学生是未来的基础教育阶段的美术教师，从这一职业特点来看，这样的培养模式很显然是错误的，它将导致我们的学生无法胜任其所从事的职业。

我们的教师应时刻有这样的认识：师范学校为国家培养的是合格的美术教师，而不是艺术家，也不是古画复制工作者。

照着客观对象作非常客观的描绘，古代的大师早已替我们做过了，现代人的审美要求也不必要让我们去重蹈古人的覆辙。

再者，由于我们特定的培养目的，就应该相适应的教学模式与时间安排。

当我们明确了师范素描教育的任务后，如何保证完成我校素描教学使命，已成为我们迫在眉睫的问题。

论美术教学中素描的观察和分析方法摘要：人们对事物观察、认识是不尽相同的,人们往往以自己的主观观念观察世界,分析事物。

在绘画领域里正因为有着不同的认识才得以产生各种流派和各种风格的作品。

有的刻意追求光影效果,有的追求平面的装饰效果。

有的则追求作者内心世界的流露.无论什么表现形式,都反映出作者对客观世界的认识及作者的追求。

关键词：美术教学素描观察方法分析方法绘画教学,应强调培养坚实的写实绘画能力和广阔的形象思维能力。

在素描写生中学会运用辩证法法观点去观察、分析、思考.将感性认识与理性分析结合起来,是画好素描最根本的方法。

我认为应从如下几方面去理解:一、形体观察在现实生活中,物体都有自己的特征和形态、质地、重量、色彩以及空间。

物体不管多么复杂,都可以通过分析发现,它们不外乎是由两种基本形体组成的,即方形和圆形。

从造型艺术角度来分析方形物体,有长方、正方、立方,圆形物体有大圆、小圆、椭圆。

有些物体方中带圆,或圆中带方,但都是从方和圆的基本形体中演变而来的。

物体除了有长宽之外.还有一定的深度,深度在素描造型中是十分重要的。

体积三度空间是物体最基本的特征。

不管何种复杂的形体,都可以从方和圆中去求取。

懂得物体透视规律后,就可以用这些基本方法把十分复杂的体积表现出来。

这种用简单的形体归纳来认识物体是立体造型的又一基本方法。

二、形体结构物体都有自己的外形和内部构造,在写生时只注意外形的变化而不了解其内部的结构,这样画出的物体,往往是只有躯壳而缺乏物体本质的肤浅的表象。

一座建筑物,外观的造型和内部骨架的构造是紧密相连的,外形往往反映出一定的内在结构。

人、脊椎动物都是由骨骼、肌肉及表皮等组合成的。

内部结构和外部结构两者是紧密相关的,内部构造决定着外部的形体。

对物象采用简化成几何形体的观察分析方法,有助于理解物体的外部形体特征和分析其内部构造关系。

在素描训练中,强调结构是十分重要的。

因此,我认为明暗素描写生练习前适当画一些结构素描,即是将物体某些见不到的部分也以推理方法画出来,以辅助和纠正见到的外部形体,加强对物体的理解,使之更准确,这对以后的素描写生练习是十分有益的。

第1篇摘要：素描作为一门基础的艺术课程，对于培养审美观、提高造型能力和锻炼耐心具有重要意义。

本文通过对素描课程的学习，从理论到实践，探讨了素描课程在学习过程中的心得体会，旨在为其他学习素描的学生提供参考。

关键词：素描；心得体会；造型能力；审美观一、引言素描，作为绘画的基础，是一门具有广泛影响力的艺术课程。

在我国，素描课程在美术教育中占据重要地位。

通过学习素描，可以培养审美观、提高造型能力和锻炼耐心。

本文将从理论、实践和心得体会三个方面，对素描课程进行深入探讨。

二、素描课程的理论学习1.素描的基本概念素描是一种以线条、明暗、空间和质感为主要表现手段的绘画形式。

它通过线条的疏密、粗细、长短、曲直等变化，以及明暗、空间和质感的处理，表现出物体的形态、质感和空间关系。

2.素描的基本技法素描技法主要包括线条、明暗、透视、构图等方面。

线条技法要求学生掌握线条的运用，如直线、曲线、折线等；明暗技法要求学生掌握光影、明暗对比等；透视技法要求学生掌握近大远小、近实远虚等；构图技法要求学生掌握画面布局、物体比例等。

3.素描的审美观审美观是素描学习中不可或缺的一部分。

学生应学会从线条、明暗、空间和质感等方面去欣赏作品，提高自己的审美水平。

三、素描课程的实践操作1.线条练习线条是素描的基础，学生应从线条的练习开始。

通过不断练习，掌握线条的运用，提高线条的流畅性和表现力。

2.明暗练习明暗是素描的表现手段之一，学生应学会运用明暗对比、渐变等手法，使画面更具层次感。

3.透视练习透视是表现物体空间关系的重要手段，学生应学会运用透视规律，使画面更具立体感。

4.构图练习构图是画面布局的重要环节，学生应学会根据画面主题和物体比例，进行合理的构图。

四、素描课程的心得体会1.培养耐心素描学习过程中，需要长时间的练习和观察，这对学生的耐心提出了较高要求。

通过素描学习，我逐渐培养了耐心，学会了在绘画过程中，细心观察、反复修改。

2.提高造型能力素描课程的学习，使我对物体的形态、结构有了更深入的了解。

浅议高中素描教学中几个关键的问题文/唐定勇摘要：素描的概念有多种，有的人认为：“素描是用单色所作的画。

”有的人认为：“素描是最简单、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。

”关键词：素描；教学；问题黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各有不同。

这是空间限制所具有的特殊方式，它使每一物体有其特殊形状，并因此成为可凭视觉而看见的对象。

构图术便是以空间限制的方式作为对象的，至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。

素描最重要的原则在于掌握形状和相对距离的准确度。

”综上所述，素描是绘画的基础，是造型的基础，故而素描又称作“造型基础”,对于高中素描教学而言，它泛指：“几何石膏体、素描静物、石膏像、人头像、半身像等等”.虽然课程内容不多，但高中素描教学存在不少关键性的问题：一、高中素描教学中的应试性问题大多数学校高中素描教学课程设置都不系统、不科学，都是针对美术省统考制定的、适合高考的课程，例如，省统考素描考题——素描半身像带手默写，很多高中教师再设置课程时就直接制定“人头像临摹和默写，半身像临摹和默写”,不管你有没有基础，都从人像开始，实在不行就让他们死记硬背一张画，先让他们练习几周一张画，直到会背为止。

这样的大学生往往不会画素描静物、几何石膏体、石膏像等等，而只会画“千篇一律”的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是根据人物自身的特征进行作画，而是根据自己心中的“默记的人像”进行比较绘画。

这种模式培养出来的大学生，对社会又有多少意义……二、高中生学习美术的目的性不一样高中生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性：有些学生，喜爱美术，热爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣，才能学好美术，成为真正的美术类人才。

有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特别是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生“小高考”科目要求相对较低，()所以他们选择“逃避”,选择美术。

初中美术结构素描教学论文初中美术结构素描教学论文摘要：本文重点介绍了三个方面的内容：一是介绍了结构素描的概念和特点，二是指出了结构素描教学中所存在的问题，三是根据实际的教学情况，简要地探讨了提高初中美术结构素描教学水平的策略。

本文用发展的观点分析了提高初中美术结构素描教学水平的策略，目的在于提高初中美术结构素描教学质量，增强初中学生学习结构素描的兴趣，培养学生发现美的能力。

关键词：初中美术；结构素描；策略结构素描，也叫“形体素描”，是素描教学中最重要的内容之一，它是以线条为主要表现手段，在一定程度上舍弃了光影、质感和色调的变化，强调描绘物体的结构特征。

结构素描的主要任务是培养学生的造型能力，更加注重对物体内部结构的理解，就是要在平面上画出客观对象的体积、透视和空间感觉。

结构素描教学不仅可以提高学生的美术素养，推动素质教育，为学生的全面发展提供帮助，还可以为学生的深造打下基础。

一、结构素描教学中存在的问题（一）教学观念落后，课程内容较为死板教学观念落后，不只存在于初中美术结构素描教学中，其他学科教学中也普遍存在。

一件事情做久了，往往会产生一种固定思维。

传统的初中美术结构素描教学中，教师教授的内容千篇一律，教学方法都是教师先画，然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧，接着让学生模仿练习。

这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力，很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。

社会在发展，科技在进步，教师的教学观念和思维也要与时俱进，跟上时代发展的步伐。

（二）学生的潜质没有得到充分的发掘在应试教育的体系下，美术课一般被当作“副科”，教师们认为美术不是学生考试的重点，因而在结构素描教学中容易敷衍了事，甚至为语、数、外等所谓的“主科”让路，把有限的课程时间让给“主科”来用。

初中的学生可塑性强，这个阶段是培养学生结构素描学习兴趣、奠定素描基础的关键时期，因此教师们要予以重视，建立系统的结构素描教学体系，提高初中美术结构素描教学水平，充分发掘学生的素描潜质。

高中美术教学中素描教学探讨论文高中美术教学中素描教学探讨论文一、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。

临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。

临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。

教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。

这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。

临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。

写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。

通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。

学生的`临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。

其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。

二、加强示范性教学手段尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。

如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。

在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。

学生具有很强的可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。

为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。

教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。

以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。

绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。

素描教学创新的一些思考素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。

而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。

艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。

艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。

当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。

比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。

许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。

当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。

曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。

在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。

纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证,后人把这种草稿草图作为基础课来训练。

一种事物自有其产生、发展和消亡的过程,而素描的消亡不是物质概念的消亡,而是内涵的升华,也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。

当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。

以前市场上除了铅笔、碳铅之外,素描没有过多的材料可供选择,而在当今信息化、网络化、数字化的时代,科学技术日新月异,绘画材料也是丰富多彩,琳琅满目,这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。

关于“素描”教学的一点想法【摘要】素描教学是小学美术教学中的一个难点。

主要原因是我们教学方法上有问题，我们把含有带有诸多因素的素描一股脑塞给学生，总是达不到理想的效果。

我认为只有采取科学的、合理地教学方法才能突破难点、抓住重点，使学生学好素描。

【关键词】综合性；单一性素描教学是小学美术教学中的一个难点。

主要表现在：第一，对于透视法则（平行透视、成角透视）的不理解。

在实践中不能加以正确运用，不能对事物进行合理的机构分析。

第二，在运笔上不正确。

表现物体时画的是“死线”而非“活线”。

不善于相互比较，看一物画一物，不理解整体作画的优点所在，只是按自己的想法进行推着画。

比如画一个带盖的杯子，先画完整杯盖，再画杯身，致使构图不合理，物体之间的整体关系注意不到。

第三，不善于利用水平线、垂线、斜线进行这一物与哪一物的比较，结果是各个物体大小比例失调，相互位置关系不正确等等。

第四，明度上表现为明度对比不正确，虚实变化考虑不到，光线对物体的影响表现不正确等等。

究其原因，我认为素描是综合性很强的一门课，我们不能把带有诸多因素的素描一股脑塞给学生，让他们去表现，这样会使学生感觉到茫然，从而达不到理想的绘画效果。

应该采取一套科学的、完整的、行之有效的教学体系。

对“素描”这一复杂的内容进行分解，使它变成一个个有明确目的的单一的内容进行学习，一步一个脚印地，踏踏实实地完成每一个教学目标，最后定能攻下这座“素描”的堡垒。

首先，将素描分成两大部分，即：线型结构素描和色调素描。

其次在进行每一步时都要将临写、写生和默写三写相结合，以便把素描学的更加扎实。

一、线型结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构，空间构成，提炼线条自身的美感形式。

线型结构素描侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。

在线型结构素描这一单元中，可将它分成几个小结来完成，如单一石膏、静物训练，组合石膏、静物训练。