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摄影构图心得体会（通用19篇）第二段：明确主题（250字）。
在新闻摄影中，明确的主题是构图的基础。
通过有针对性地选择主题，并在构图中突出主题，能够使照片更有力地传递信息。
比如在一篇关于环保的新闻报道中，可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题，通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素，达到强调环保的目的。
因此，在拍摄新闻照片时，要多角度、多角度思考主题，并灵活运用构图手法，使照片更具说服力。
第三段：重点突出（300字）。
在新闻摄影中，重点的突出是构图的关键。
一个明确的重点能够吸引观众的注意力，使照片更加有力。
在突出重点时，可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧，使重点更加突出。
比如在一张报道车祸的照片中，可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素，集中观众的视线，强调事故的严重性和警示意义。
因此，在构图时，要时刻关注照片中最重要的元素，并通过构图手法使其突出。
第四段：平衡与对比（300字）。
平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。
在新闻摄影中，平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。
平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现，使画面稳定、和谐。
而对比则能够产生冲突、张力，使照片更加生动。
比如在报道社会抗议活动时，可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比，营造紧张的氛围。
因此，在构图时，平衡与对比是需要密切关注的要素，能够提高照片的表现力。
第五段：情感与故事（250字）。
在新闻摄影中，传达情感与讲述故事是构图的重要目标。
一张有情感的照片能够打动人心，更好地传递信息。
一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。
故事性是新闻照片的特点之一，通过构图的方式将故事情节展现出来，可以更好地吸引观众的关注。
因此，摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现，以便更好地传递信息。
总结（100字）。
通过对新闻摄影构图的心得体会，我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。
构图与构成的关系知识点构图与构成是视觉设计中非常重要的概念，它们直接影响着作品的视觉效果和传达的信息。
构图是指在一个平面上安排所要表达的内容和元素的过程，而构成则是指构图中各个元素之间的关系和组织方式。
构图和构成密切相关，下面将从不同角度详细讨论它们之间的关系。
一、构图和构成的定义和区别1.构图：构图是指在一个平面上安排元素的过程。
通过选择和安排各个元素的位置、比例、大小和角度等，使得整个作品具有视觉上的平衡和美感。
构图需要考虑作品的整体结构以及各个元素之间的关系，以达到预期的视觉效果。
2.构成：构成是指构图中各个元素之间的关系和组织方式。
它包括元素之间的对比、平衡、重复、节奏、层次等元素之间的关系。
通过合理的构成，可以强调作品中的重点和主题，增强视觉冲击力，使得作品更加有吸引力和表现力。
构图和构成的关系：构图和构成是相辅相成的概念，它们之间有着密切的联系。
构图是构成的基础，而构成则是构图的具体表现形式。
构图的基本原则是为了实现构成的目的，而构成则是通过构图来实现的。
因此，构图和构成是紧密相连的，相互促进和影响的关系。
二、构图与构成的基本原则1.平衡：平衡是构图和构成的基本原则之一。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将元素平均地分布在一个平面上，形成镜像对称的结构。
不对称平衡则是通过元素的大小、形状和位置等不同的组合方式来实现平衡。
2.节奏：节奏是构图和构成的另一个重要原则。
节奏可以通过元素的重复和间隔来表现出来。
重复相同的元素可以形成节奏感，而间隔则可以增强元素之间的对比和动态感。
3.重点：构图和构成需要有一个明确的重点，即引导观众的视线和注意力的位置。
通过合理的构图和构成方式，可以突出作品中的重点，使其更加突出和明确。
4.比例和尺寸：元素之间的比例和尺寸是构图和构成的重要考虑因素。
通过调整元素的大小和比例，可以达到不同的视觉效果和表现手法。
5.线条和形状：线条和形状是构图和构成中常用的元素。
构图的作用构图是指在艺术创作中，通过人为的安排和设计画面中各种元素的位置、形态、大小和颜色等来达到一种有意义、有秩序、有美感的整体画面效果的技巧和方法。
构图在绘画、摄影、设计、电影等艺术形式中广泛运用，具有重要意义。
首先，构图可以强调主题或表达意图。
通过选择特定的元素和布局方式，艺术家可以使画面中的某些元素突出，引起观者的注意，从而将视线集中于主题上。
例如，在一幅画中，艺术家可以使用对比色彩和鲜明的形状来突出表现主题的重要性或特殊性。
构图也可以通过有效地利用线条、光影等元素来引导观者的目光，传达作者的创作意图和情感。
其次，构图可以创造平衡和节奏。
在一个画面中，艺术家通过对各个元素的位置、形态和大小的安排，使整个画面达到均衡和谐的效果。
平衡的构图可以让观者感受到稳定和和谐，而不会感到不舒服或不平衡。
同时，艺术家可以利用重复、对称、渐变等方式创造节奏感，使画面更加生动有趣。
此外，构图可以创造深度和空间感。
通过控制图像中的透视、视角和比例等因素，艺术家可以使画面产生一种三维的感觉，给观者以空间距离的感受。
艺术家可以运用近大远小、遮挡等手法，创造景深和层次感，使画面更加具有立体感和视觉上的深度。
最后，构图可以帮助观者理解和感受艺术作品。
艺术家通过构图的安排和设计，可以使画面中的各个元素之间产生一定的关联和联系，构建出一个有机结构和连贯性的整体。
观者通过观察和理解构图中的各个元素以及它们之间的关系，可以更加深入地理解和解读艺术作品的主题、内容和意义。
总之，构图在艺术创作中具有举足轻重的作用。
它不仅可以强调主题和表达意图，创造平衡和节奏，还可以创建深度和空间感，帮助观者理解和感受艺术作品。
通过合理运用构图技巧和方法，艺术家可以创造出独特、生动、有意义的画面效果，引发观者的思考和情感共鸣。
Encyclopedia collection 收藏百科101中国山水画是中国国画的一大流派，其历史悠久，有着丰富的构图艺术形式。
我国的山水画家开创了许多新的构图艺术形式。
1.S 形构图。
S 形构图是指画面各个元素的排列顺序犹如字母S的构图形式，在视觉上给观者一种柔和迂回、协调灵动、流畅优雅的节奏感和韵律感，拥有书法上一波三折的艺术美感。
通过起承转合，把画面中的各个创作元素联系起来，创造出山水画的磅礴气势。
2.藏露开合构图。
藏露开合构图是指通过对创作元素大小、远近的透视经营，将画面中的细节或隐藏或显露，或遮开或闭合，使画面景物呈现若隐若现的幽邃镜像，给观者带来极大的想象空间。
3.交错构图。
山水画表现的空间形象各色各样，但万变不离其宗，都是纵横交错的形式。
横表现为坚实的山石、厚重的土地，纵表现为挺拔的松杉、高耸的楼阁，纵横合一的构图有种节奏美、和谐美。
4.三段平远构图。
三段平远构图是指画面构图分成近、中、远三个景物层次，平远是指由近望远由前向后的延伸效果，以表现地势风貌。
这种构图往往带来极大的视野，对于营造山体的威势很有效果。
5.段叠构图。
所谓段叠构图是指通过层峦叠嶂的山峰间透视及对比关系，来表现画面的空间感、饱满感，与三段平远构图的景别划分不同。
通过段叠构图可以凸显画面的壮观气势，增强山水画的奇峻之感。
6.近景构图。
近景构图是从创作元素的布局上来说的，画面以视觉为中心，远景作为近景的陪衬，形成前实后虚的画面效果。
这种近景构图，由于远景的表现较为少或较为模糊，有时前景就成了画面的中心，而远景的山水就起了装饰点缀作用，使得画面构图更加简洁明了，意境更加悠远。
7.远景构图。
远景构图与近景构图相反，是前虚后实的景物布局。
通常用于表现云雾缭绕的山峰和浩渺无际的水流。
利用虚实对比，疏密相间的景物位置布置，达到给观者一种下空上满、下轻上重之感，同时也产生一种烟波浩渺、如临仙境的缥缈感觉。
中国山水画的七种构图薛续友编辑|薛续友。
摄影构图图像语言
摄影构图图像语言是相机用来表达意象的工具，它可以帮助摄影师更好地捕捉图像，并把这些图像转换成一种能够传达情感的图像语言。
在摄影图像中，构图就像一个框架，可以把画面分割成不同的部分，鼓励观众以不同的方式看待照片。
摄影构图图像语言大多分为
下列几种：横向构图、纵向构图、主题构图和多重构图。
横向构图是指拍摄者将照片水平放置，使照片分为左右两边。
通常，左右两边都有重要的
主题，通过挑选一些关键的元素，创造出一种视觉上的从左到右的推动感。
这种构图方式
更容易表达某种转变或揭示某种故事，将常见的景物或环境按照时间的顺序在水平线上依
次展示。
纵向构图是沿着垂直方向拍摄，以表达空间关系或把不同的元素放在一起展示，也可以在某种程度上表达层次。
拍摄者可以使用不同的角度，把主题从不同的角度拍摄，表达人物、物体和故事的超然关系。
此外，主题构图和多重构图也是摄影师常用的构图手法。
主题构图法是把照片中的某一主题或元素突出显示出来，让其他元素都融入到背景中，给观众以很强的情感震撼。
多重构图法的本质是把拍摄的主题放在不同位置，使一次拍摄就能形成多个完整的景象，从而更好地表达作品的主题。
摄影构图图像语言的运用可以让人们用新的视角更深入、更直接地感受摄影师期望传达的内容，使摄影更加富有表现力，更具真实性与艺术感。
真正的摄影大师都会善于运用摄影
构图图像语言，并通过语言传达给观众无比真切的情感。
电影构图的名词解释电影是一门独特的艺术形式，通过影像、音频和剧情来传递信息和故事。
而在电影的创作过程中，构图是至关重要的一环。
它是指导演、摄影师和艺术指导如何将场景、人物和道具等元素有机地组合在一起，从而创造出视觉上富有表现力的画面。
在本文中，我们将对电影构图进行名词解释，探讨其重要性和技巧。
为了更好地理解电影构图的含义，我们首先需要了解一些相关的术语。
首先是画面比例（Aspect Ratio）。
电影屏幕上的比例可以以数字表示，例如1.85:1，16:9或2.39:1。
这些数字表明了宽度和高度之间的比例关系。
画面比例的选择对于构图来说非常重要，因为它能够影响到画面的平衡以及人物和环境之间的相对比例。
其次是对角线（Leading Lines）。
对角线是构图中的一种常见元素，通过将线条置于场景中，可以引导观众的目光，创造出一种动态感。
对角线可以是实际存在的线条，例如楼梯、电线杆等，也可以是虚拟的线条，在构图中通过设置物体的角度和位置来形成。
对角线的使用可以增加画面的层次感和动感，使观众的目光有所引导。
进一步地，我们还需要了解分割法则（Rule of Thirds）。
分割法则是指将画面分成九个等分，在交汇的点上放置重要的元素，或将其他元素放置在水平或垂直的分割线上。
分割法则是一种常用而有效的构图技巧，它可以创造出平衡、有趣和引人注目的画面。
将画面分成九宫格后，摄影师可以根据需要将重要的元素放置在交汇点上，这样可以更好地突出主题或重点。
配景选择也是构图中的一个重要方面。
配景是指物体、环境或装饰在电影场景中的使用。
选择合适的配景可以为观众提供更多关于故事背景、角色特点和情感氛围等方面的信息。
无论是选择简单的背景还是复杂的道具，都能够通过构图的方式来增加层次感和视觉冲击力。
除了上述提到的构图元素和技巧之外，光影是电影构图中另一个不可或缺的要素。
光线的运用可以改变场景的氛围、增加情感表达、强调特定物体或人物等。
构图的基本类型有哪些构图在绘画创作中起到十分重要的作用，而在绘画创作中构图是有一定规律的。
以下是店铺为您带来的构图的基本类型，一起看看吧!1、对称式构图对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。
比如拉斐尔的画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色长袍的男性长者是教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。
而稍作跪状的年轻女子是圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。
整个画面给人带来神圣、肃穆的感觉。
2、均衡式构图均衡式构图，给人以宁静和平稳感，均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数《雅典学院》量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。
当然均衡式构图中也包括对称式构图的均衡。
比如拉斐尔全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
他们在自由热烈地讨论，好像在举行学术典礼一般。
画面中央分别是亚里士多德和柏拉图，其左右两边的学者在构图安排上不是完全对称的，但是很均衡。
3、平行构图平行构图是指画面形式以水平线为基本格式，在视觉上形成主体特征，并产生稳定、平静的构图形式。
通常表现深远宽阔。
宁静平和的景物气氛的构图，如风景中的田野。
大海。
草原等，往往较多地采用或强调横向动势方向的构图，如美国画家彼德G。
霍尔布鲁克的作品《哈里斯湾的黄昏》，在平缓恬静中取得动势，给人一种无限广阔的联想。
4、垂直构图垂直构图是以垂直形态为主体特征，在视觉生产生严肃。
庄重以及纵向趋势扩张的构图形式。
当我们试图表现景物的高度、海拔、深远以达到上下空间的延伸，如建筑、山脉、河流，运用垂直构图的表现形式最为直接有效。
比如在人体画中，单独站立的人体会显得单调、呆板。
⼗⼆种构图的基本原理假如你有上过任何平⾯设计课程，你会记得那些练习。
这些练习的主要⽬的是让你学习到在画⾯上落笔的那⼀刻会发⽣什么。
事物会在矩形的空间中产⽣变化。
你创造的是动感，制造的是画⾯的张⼒。
这些练习还教会你在画⾯的边缘创造更多的张⼒，然后打破边界的束缚。
设计矩形⽤⼀⽀粗马克笔试着画⼀些图解。
感受⼀下不同的形态是如何影响或改变矩形中的动态结构。
你的注意⼒怎样被这些外形吸引？你会很快地感受到体块所“设计”的矩形。
在上⾯左边的例⼦中，你可以看到矩形右边的垂直线与左边的圆之间产⽣的画⾯的张⼒。
尝试使⽤⼀个巨⼤的体块来给较⼩的体块当陪衬，或者深⾊的⾊块给浅⾊的当陪衬。
注意中间的那个例⼦，想要将实现停留在矩形中其实很难。
你会不⾃主地将视线向下降。
视觉上，你会突破到画⾯之外。
最右边的那个例⼦给你展⽰了⼀个简单的构思，⽀点型架构将两种不同强度不同⼤⼩的体块构成了⼀种平衡。
打破规则你当然也会听说，永远不要把视觉中⼼放在你的画⾯正中间。
这是⼀个正确的准则，因为你的视线在⼀般情况下就是停留在那⾥的。
这⾥我有意将主要体块放在中间，然后让画⾯前⾯的和后⾯的道路充满动感。
如同这个例⼦，你有时为了需要可以打破最基本的原则。
当然，随着时间的推移。
在绘画的时候，加⼊⼀些下⾯会提到的想法，这样这些原理会慢慢融⼊你的画风之中。
1·剪裁画⾯来制造戏剧冲突假如你去⼀些美术馆的艺术展，你总是能看到⼀些静物画。
⼀个插满花的花瓶或者⼀个⼩仓库，物体在画布上被放置得整齐有序，与其他物体和画⾯上的体块没有任何联系，缺乏冲击⼒和动感，然⽽，认真剪裁充满戏剧冲突的画⾯给画⾯带来不仅仅是陌⽣感和难以理解，更多的是⼀种对画⾯新的思考。
2·找出明暗变化的体块学习从明暗体块的⾓度来创建吸引⼈的构图⼤概是最早，也是最重要的⼀步。
看这⾥的两幅风景画例⼦。
在⼤⾃然中涵盖的信息是数不胜数的。
简化并眯着眼观察⼤体块。
要不然迷你会被所有的这些细节分散注意⼒，⽽看不到物体的主要部分。
L1构图的概念什么是构图构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语,它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
所谓构图，就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
简单地说，摄影构图就是把我们所要表现的客观对象，根据主体思想的要求，以现实生活为基础然而比现实生活更富有表现力地表现形式，有机地组织安排在画面里，使主体思想得到充分的表达。
构图的要素客体题材、情节、动作、表情、时空、场面主体艺术观念、创作方法、创作意图、情感、艺术修养、审美情趣、取景、瞬间把握表现手段拍摄位置、镜头、光线、色彩、影调、线条、制作条件（构图是多元化的）构图的目的构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
L2摄影构图的总体原则一、简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
（如上图）构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
（如上图）请记住，我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用下图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
（如上图）综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
二、突出主体主体是主题的体现者。
摄影构图是在繁杂的现实中进行选择，画面简洁，主体突出是摄影构图中最重要的原则。
突出主体的实质是妥善处理主体和陪体、主体和背景的关系。
摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。
由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。
苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一.但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。
例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。
结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。
这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。
德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：1. 把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2. 将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3. 使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4. 用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
5. 对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6. 使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
7. 把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。
如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8. 用拍摄角度来着重强调主体。
但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。
下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。
例如，较暗的前景和较明亮的背景。
能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在谈色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。
美国摄影家凯瑟琳·卡尔霍思指出，观众看照片时往往首先注意照片上的明亮部分，并且会以为这是趣味中心。
因此，当被摄主体陷于阴影中时，他提出了两种可供选择的突出主体的方法“最可行的方法是定近被摄体并设法避开周围比较明亮的区域。
如果实在不行，则可以用辅助闪光略微照亮被摄主体，或者在光线反差不太大的情况下，使用白色反光板或镜子把额外的光反射到主体上。
这也会有所帮助。
甚至可以让照片曝光过度，也就是按照阴影部位曝光，以使画面中的较明亮部分失去层次。
虽然后一种技巧运用起来比较困难，但在某种情况下可能是处理主体照明不足的较好办法，因为这样还可以削弱背景的色彩。
”三、画面均衡摄影构图不仅要求画面的统一与照应，其中的对称与均衡也很重要。
画面里景物的配置、影调的深度深浅以及色彩的浓淡应给人以稳定和完整的感觉，不能一边过重一边过轻，也不要机械地对称。
对称和均衡，一个像天平，一个像秤。
左右两边的形体、影调和色彩一样，两边的重量当然是相等的，此谓之对称。
左右两边的形体、影调和色彩不相同，有变化，但两边的重量是相等的，这叫平衡。
对称使人有庄重严肃、安稳平静的感觉，但过于呆板，动感不强，不生动。
均衡富有变化，生动活泼，因而均衡的形式用得更多。
均衡不单纯指形、影、色等形式上的均衡，也涉及人物之间的关系及其运动方向等内在因素。
比如说人朝前走，前面留空的画面多，人虽在画面的一侧却是均衡的；如果前面留空少，后面留空多，那就不均衡了。
景物的重量不是指实际的重量，不是说山重房子轻，而是以各种景物给人的视觉刺激的强弱来确定它的重量。
一般来说有以下规律：处于引人注目位置的景物重，反之则轻；有生命的景物重，无生命的景物轻；人造物（车、船）重，自然景物轻；动的景物重，静止的景物轻；深色影调比浅色影调重，反之则相反；高调照片中的黑色重；小面积的黑色比大面积的白色重；暖色重，冷色轻；纯度高的重，纯度低的轻；轮廓清晰的重，轮廓虚糊的轻；近景重，远景轻。
L3常用构图方式（一）摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。
所以，这套理论中“图片拆解”的意味很浓，本文中一下子总结出那么多的构图方式就是一个例子，一些例图也稍嫌牵强，一些所谓的构图方式其实是九宫格、S形等基本构图方式的演化。
但是，无论如何，构图理论是有一定的实践指导意义的，尤其是对于初学者，多多借鉴前人、别人成功的经验，有助于摄影水平的快速提高，只是需要注意的是不能被所谓的理论所桎梏。
1、平衡式构图平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、变化式构图变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。
这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
5、交叉线构图景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。
前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。
6、椭圆形构图椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。
7、X形构图线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8、十字形构图画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。
多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
9、水平线构图水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。
10、斜线式构图斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
L4常见构图方式（二）11、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
12、S形构图这又是一种基本的经典构图方式。
画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。
常用于表现河流、小溪、曲径等。
13、向心式构图体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。
14、放射式构图以主体为核心，景物向四周扩散放射。
这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。
15、垂直式构图垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。
常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。
16、九宫格构图这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。
这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。
17、L形构图用类似于L 形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。
L 形如同半个围框，可以是正L 形也可以是倒L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。
常用于有一定规律线条的画面。
L5风光摄影构图技巧实例1.记住三分法则如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。
人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。
在构图时应该时刻牢记这一法则。
2.空间是你的朋友不要总是试图让被摄体充满画面。
留出一定的空间可以令你的照片增色不少。
记住，空间与被摄体一样重要。
3.善用几何学训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。
