第二章摄影构图5线条影调色调

四第四章胶卷五第五章摄影构图六第六章彩色摄影基础理论七第七章摄影技法八第八章数码摄影九第九章数码影像处理四、教学内容：第一章摄影艺术概论第一节摄影艺术美学、摄影是技术与艺术的结合。

、摄影者的艺术修养和观察、表现力。

、摄影艺术的美学特征及表现。

、摄影者摄影意识的内涵及培养方法。

教学提示：、了解摄影艺术的美学特征及表现形式。

、熟悉摄影者观察、表现力及摄影意识的培养方法。

第二节摄影发展史、中国古代对摄影光学的贡献。

、西方摄影基础的发展及传入。

、早期世界流行的几种摄影法。

教学提示：、了解摄影的发展历史及摄影法的演变。

第二章照相机第一节照相机的种类及构造、照相机的种类。

、相机的主要构造。

教学提示：、了解照相机的种类，学会根据实际需要合理的选择相机。

、熟练掌握相机的各主要构造，熟悉其功能、原理。

第二节相机的主要装置、镜头的构造与性能。

、光圈的作用与调节。

、快门的种类、作用及快门速度的调节。

、聚焦装置的作用、种类及调节。

、取景装置的种类与使用差别。

、滤镜的种类与特点。

教学提示：、掌握相关概念，各主要装置的种类与性能。

、熟练掌握各主要装置的作用及配合使用原理、调节方法。

第三节照相机的使用知识、装卸胶片的方法。

、选择光圈、快门，检查曝光。

、手持相机拍摄的方法。

、取景、测距、拍摄。

、相机使用时的注意事项。

教学提示：、熟练掌握相机使用及拍摄的具体方法。

、熟悉相机各部分的调节方法。

、了解相机使用的注意事项。

第三章镜头、镜头的种类及特点。

、焦距与成像效果。

、口径与大口径的优点。

、镜头的像差。

教学提示：、了解镜头的种类、特点及成像效果。

、掌握焦距与口径的相关知识。

第四章胶卷、彩色胶卷的种类、性能与选择。

、黑白胶卷的种类、性能与选择。

、胶卷的感光度、颗粒度与解像力。

、胶卷的反差性与宽容度。

、胶卷的灰雾度与保存性。

、胶卷的性能的内在规律。

、胶卷的使用常识。

教学提示：、了解各类胶卷的性能，学会根据需要合理选择。

、掌握胶卷的照相性能与内在规律。

线条与节奏线条是由光缔造的，光是线条之本，没有光就没有线条。

同理，摄影画面是由线条构成的，线条是摄影构图的基本因素，没有线条就没有构图。

线条在构图中相当于画面的骨架，是支承画面的梁和柱。

在摄影艺术上，对线条进行有条理的安排，是每一个摄影家首要考虑和悉心经营的任务之一。

摄影画面中的线条不是原发性的，而是由色调派生出来的，它是两种色调的分界线，是区分不同色块（或层次）的线性标志，如果摄影画面上只有一个色调阶（即同属一个影调）的话，画面上就不可能有线条的存在，当然也就不可能表现出影象来，摄影画面的含义也就不存了。

对黑白摄影来说，它只能是一张单一色的黑、白、灰相纸而已；对彩色摄影来说，它也只能是某一单色颜色的纸罢了。

线条图形的显现，是从一种色调过渡到另一种色调的痕迹，画面上色调层次越丰富，线条的表现力也就越强，被摄景物的轮廓线条也必然被色调派生出来的分界线融为一体。

线条和色调之所以影印在照片上乃是光的作用。

不同的光线将产生不同的色调，光线变，景物的轮廓线条也随之而变，这就使得光在不同的情况下，都将赋于线条一种个性。

生活告诉我们：线条有粗细、曲直、疏密、虚实、浓淡、长短等特征，不同的线条因其有各自的个性，又将给人不同的视觉印象。

如粗线强、细线弱；曲线柔、直线刚；疏线简、密线繁；实线静、虚线动；浓线重、淡线轻。

这些不同线条的个性都是构成摄影画面的基本因素。

如若使摄影画面成为一幅作品，就要按照所要表现的主题内容，对线条加以灵活的选用。

线条的选用过程，实际上就是经营构图的过程。

首先考虑的是线条的布局和结构，如主体线条是什么样，前景和背景的线条又如何安置，通过人的视觉看上去，线条有无变化，有无对比，线条的个性是否有突出的体现，它给人们的印象美不美，有无内涵等等。

但是，不管线条怎样地变化，都不能与摄影的主题内容分割开来，选用线条必须适应主题的需要，为所要表现的主题内容服务。

否则，即便是线条安置的再好，画面只能是一具没有灵魂的僵尸，虽说光是线条的缔造者，但赋于线条生命活力的乃是作品的主题和内容。

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。

说白了就是打破观念的过程。

下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。

人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。

另外，还可以处理成不同的色调。

要掌握各种影调与色调的构成方法。

一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。

一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。

无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。

比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。

这便是彩色画面中影调的变化。

色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。

一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。

软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。

这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。

比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。

下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。

一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。

第一个要素是线条。

线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。

水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。

摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。

第二个要素是形状。

形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。

在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。

第三个要素是色彩。

色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。

色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。

摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。

第四个要素是空间。

空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。

在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。

最后一个要素是节奏。

节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。

合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。

以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。

摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图元素：影调！影调影调又称照片的基调（俗称“调子”）。

就是在光线的作用下，画面上所呈现的明暗关系，以及千变万化的浓淡层次。

黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。

其实彩色照片也可以用高调或低调来描述，只不过我们更习惯用色调来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色调的组成部分。

所以，影调与色调都是为了表现摄影艺术画面的手法。

丰富的影调使得画面更有层次，更生动。

主体的结构和纹理得到清晰展现，更好的表现出岁月洗礼后的坚韧感。

前景的围墙，中景中的屋顶和树在白雪的装扮下如素描一般，远处的灰更显画面空灵深邃。

影调浓淡相宜，让冬的韵味也更浓郁。

这是一张高调照片，大部分都是白色和浅灰色。

房子侧面的黑色三角成为画面颜色中最重的一块，起到对比和拉开画面影调层次的作用，具有重量感。

整个画面鲜明、不轻飘。

高调、低调、中间调黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，影调的表现对比是黑白摄影的重要特征。

影调有两方面含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次-黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次；二是指整个画面的调子。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象的再现对应原景物的固有色彩。

如：蓝紫色为深灰，明度高的黄色为浅灰。

影调使黑白摄影对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，经过筛选和提炼后，使之成为一种包含性极强的艺术形态。

影调丰富、细腻意味着灰色层次多，画面给人恬静、温和、舒畅之感；黑白灰呈跳跃式变化、过渡性灰色过少的画面会给人们以力量、激烈、兴奋之感。

黑白照片非常讲究影调，一副作品若影调难看，就谈不上具有艺术性。

依照调子的不同，黑白照片的影调通常概括为高调、低调和中间调三种。

高调由大量白色和灰色构成的照片称为高调照片。

高调照片有圣洁、明朗、开阔之意，它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅与轻盈的感受。

但随着主题内容的变化，也会产生惨淡、空虚之感。

风光摄影中常见高调表现明朗秀丽的风景。

第二章影视摄影影视摄影是通过画面形象的拍摄来表达内容和主题的，画面形象都来源于生活。

创作者运用各种造型手段，对现实中的形象进行提炼、加工，最终创造出能传达主题的典型化视觉形象。

为此，影视摄影中完成造型的主要手段之一，就是进行摄影构图。

第一节影视摄影的构图摄影构图，是指在一个相对固定的摄影画面中，依据一定的内容和视觉美感的要求，将要表现的被摄对象及各种造型元素进行有机而合理的结构和布局。

（1）影视画面构图的不完整性构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、后景、背景及空白等；影响一幅画面的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。

画面构图就是要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向、拍摄距离，把这些因素进行比较、搭配、组合与结构，使它们具有一种和谐的关系。

（当然这些因素在画面中并非都必须出现，只是根据需要出现。

）画面构图是决定影视造型的基础，不同的表现目的和审美要求是需要不同的构图来表达的，构图中主体与陪衬的位置安排都是为了表现主题思想的。

影视摄影艺术的创作，在充分运用光学镜头、光线、色彩以及运动等造型手段的同时，很大程度是在表现形式上通过一定的构图方式、布局技巧这一造型手段，将具有三维空间特性的现实中的形象再现在二维的画平面上，使画面的构图形式和所要表达的内容达成和谐统一。

“虽然，构图有一定的法则，但并不是让我们墨守成规去按步就班的。

遵守法则是一种创作方法，打破法则是一种创新，是在了解一定规则的基础上进行创新。

正如第五代的发轫之作，影片《一个和八个》在画面造型上的追求，实际上是创作者在具有相当坚实的造型功力的基础上，有意识地打破常规电影画面的造型形式。

”[vi]一幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。

即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。

在表现形式方面，光线的明暗对比、色彩的冷暖对比，画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。

但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的，不要求把每幅画处理得十分完整。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。

好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。

构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。

第一，线条是构图的基本要素之一。

线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。

摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。

对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。

第二，形状是构图的另一个基本要素。

形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。

摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。

形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。

第三，色彩是构图的另一个重要要素。

色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。

摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。

色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。

第四，光影是构图的另一个重要要素。

光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。

摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。

光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。

第五，空间是构图的最后一个基本要素。

空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。

摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。

空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。

综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。

《摄影基础》课程教学大纲课程编号：5601006 考核方式：考查总学时、学分：64 学时3学分实验学时：32 学时一、课程性质、目的和要求《摄影基础》是广播电视编导专业开设的专业必修课。

摄影是一种利用摄影造型手段来展现有关最新产品信息的传播媒介。

它常用于商品宣传海报、产品包装、大型图片展示，可以用来大量复制，具有广泛进入传播通道的功能。

本课程是广播电视编导专业的基础课程，在第一学年开设本课程，使学生了解摄影的发展历史，了解摄影在市场经济中起到的重要作用，了解摄影的知识、设备和服务范围。

熟悉和认知静态画面的构成，色彩和光影的作用，分析和阅读图像的基本能力，为后续课程的学习打下基础。

学习好摄影的思路与技法，使学生掌握摄影的发展特点，摄影与其它摄影的不同特质及共同点，让学生树立正确的影视艺术观，拓展其艺术思维空间。

本课程通过理论和实验的教学结合，使学生在了解系统的摄影基础知识的理论基础上，熟练掌握摄影实际操作中的基本仪器和器材，在实践中掌握曝光控制和特殊条件下的摄影抽象知识，熟悉摄影器材的使用。

在学生了解并初步掌握摄影的思路与技法的基础上，使学生掌握摄影的发展特点，摄影与其它摄影的不同特质及共同点，让学生树立正确的影视艺术观，拓展其艺术思维空间。

提高学生的鉴赏能力和制作能力，并逐步对摄影形成自己的认识与看法。

二、教学方法与手段本课程采用理论讲授和拍摄实验的结合授课的教学方式。

理论授课时，以理论讲述和图片鉴赏结合，加深对摄影理论的理解。

实践授课时，教师亲自演示、亲自操作，并现场指导，解决学生的问题。

实验前，教师对学生给予指导，落实组织和其他准备工作；实验过程中，充分发挥学生的主体作用，教师根据实验活动中出现的情况及时做出反应，给予引导和调整；实验结束后，教师要指导学生认真总结，并对实验总结给予反馈。

学生在实际操作过程中，掌握有关摄影实验的基本操作要领。

课程强调培养学生自身的思维方式，简要的美学、设计思维；培养学生自身独特的观察方式。

第一章摄影构图的概念及其创作规律摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的画面形式，以求最好地表现主题思想。

1.摄影构图的初级目的：最佳的画面形式；2.摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想。

第一个目标只是过程，第二个目标才是最终目的，单纯地追求画面形式美是错误的做法，为了更好地表达主题思想则可以打破任何所谓的构图规律。

第二节构图的一般规律构图是形式因素的综合运用，因此，它也是形式美体现的焦点。

一般规律：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏。

平衡（均衡在摄影构图当中，均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。

当然均衡也包括对称式的均衡。

在均衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。

第四节边框与画幅边框对于画面构成具有重要的意义，边框是画面的分界线，它可以排除次要的、没有价值的东西，使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。

从某种意义上说，边框之外的世界被舍弃，出现了一个新的画面世界，一个独立的、完整的新系统。

构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的，没有边框就没有构图。

从形式来看，边框是两对横平竖直的直线，它成为画面构成的参照物，并与画面诸元素相互联系、相互作用。

边框是一个重要的视觉要素，应根据不同的需要确定边框的形式。

确定边框形式的基本原则是：根据景物线性结构的骨架来确定边框的形式。

此外，在特殊情况下，也可打破常规，选择特殊的边框。

与边框相关，形成三种常见的画幅形式，即横画幅、竖画幅、方画幅。

幅面划分:一般将摄影画面分成四个部分，即画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角，这四个部分对于吸引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。

◆在一幅画面当中，画面的两条对角线的交点就是画面的几何中心点◆在一幅画面当中，将横竖边线各自分成三等份，将相对的分割点相连接，就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。

什么是摄影构图
一、摄影构图的含义：
运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。

二、摄影家语：
1.在视觉艺术的语汇中，恐怕没有比“构图”这个词更使摄影人员望而生畏了。

2.构图是在混乱中找出秩序。

三、构图的核心常称为：构图中心、结构中心和趣味中心。

四、学习摄影构图易懂，但全面记住比较难，成为一种意识更难。

五、摄影构图主要包括：
1.拍摄位置（摄距，方向，高度）
2.稳定，空白，三分法
3.画幅与虚实
4.前景与背景
5.色调与影调
6.线条与质感
7.光线与造型效果
六、怎样学习摄影构图？
1.熟悉幷掌握构图的经典规律；
2.培养摄影视觉习惯，经常用摄影视觉观察景物；
3.多看摄影作品，幷緻细思考；
4.善于从绘画、电影和电视中寻求借鉴；
5.阅读有关摄影艺术书籍。

摄影构图三要素是什么关于摄影构图三要素是什么摄影构图的三要素是什么?一幅优秀的摄影艺术作品，需要创作者必须熟知摄影技术，同时要善于掌控运用摄影造型的法则。

这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。

下面作者为大家带来摄影构图三要素是什么，期望对您有所帮助!摄影构图三要素一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。

1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形状的基本视觉要素，线条包含人或物可出现形状的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线柔弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。

垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄重、高大;横线却给人以XXX、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深成效;曲线则象征着温顺、浪漫、高雅，会给我们一种非常优美的感觉。

2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。

很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性成效，或是依靠几个被摄体的形状相互对照、衬映而引人注视。

但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。

所以艺无定法，无固定标准。

不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番工夫去学习。

连续的点集合成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。

⑴、直角矩形直角矩形在形状上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。

直角矩形放在照片框架中，有重复画面构成，给人以不自然、单调的感觉，所以构图形状中较少使用。

但也有很多作品使用，如拍照窗户、电视屏幕等。

⑵、三角形相对直角矩形构图来说，三角形构图使用较多，三角形的线条少，是所有形状的基础，三角上窄下宽的形状使画面更具稳固感。

它也包含了对角线和棱角，因此具有动感成效。

⑶、圆形圆形在矩形画框中能突出主体，更强调视觉中心感，圆形因自身特点，使人们感觉有旋转运动的动态成效。