中级摄影教程五影调控制和拍摄方向

第五章影响照片影调和曝光量的参数及调节方法什么是影调定义：影调就是指一张照片的明暗程度。

明亮的照片就是高调阴暗的照片就是低调不亮不暗的就是中间调作用：影调通常通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图。

明亮的照片通常使人感到欢快——高调阴暗的照片通常使人感到压抑——低调灿烂的照片通常使人感到朝气——高调昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调所以摄影师往往需要配合不同的场景和题材使用不同的影调。

最重要的是不要忘记：那些本身就明亮的物体应该用高调表现；那些本身就黑的物体应该用低调表现。

本身就是高调的物体：雪、白馒头、白衣服、白纸、棉花……本身就是低调的物体：煤炭、黑色皮鞋、专业相机、午夜的天空……可见，本来就是高调的物体基本上都是白色或者浅色的。

本来就是低调的物体基本上都是黑色或者深色的。

尽管之前说过了很多高调和低调的适用场景，但是我保证摄影师在大多数时间会使用中间调。

中间调就是指高调和低调中间的调。

如果非要有一个能让人看似信服的概念的话，就必须引入 18%灰。

18%灰又称 18 度灰众所周知，我们之所以能够看到世间万物是因为光线照射到物体上反射到我们的眼睛中。

如果极白是反射了100%的光线的话，那么极黑就是完全吸收了光线，反射了0%。

在极白和极黑中间的灰色却并非像我们想象中反射了50%的光，经过科学家们精确测量（我保证这些科学家都是很负责的，绝对不同于专家）实际上处于最中间的灰色实际上反射了18%的光。

于是我们简单地称 18%灰为中间调。

中间调＝极白与极黑的中间点＝18%灰影调的量化目前市面上的新相机上都会有机内的测光系统，在液晶屏或者信息窗口上有一个类似标尺的显示项目，一般被称为曝光补偿。

大概是这个样子的：也有标尺是从-3到+3的。

曝光补偿的单位是 EV ，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV ，也就是相机内所以请记住，相机中信息窗或者取影框里的这个曝光补偿标尺就是显示你照片的影调。

同时也记住，相机的测光系统很复杂，也有点傻，在极明亮和极黑暗的场景中0EV 也不一定就是中间调，但是这种情况都在比较极端的情况下，下面学习过程中不太涉及。

摄影表现艺术——影调摄影表现艺术——影调在选取摄影画面时，应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。

过于简单了就单调乏味，而太复杂时又显得杂乱，这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。

秩序是自是形式美的规律之一。

形态的秩序可分为两类：①主从律当人们用相机对准远处主峰时，特别是用广角镜头观看群山时，便有一览众山小的感觉，而这种在高低、大小之间的对比中，又自然而然地形成了一种主从关系。

低小的山峰,拥围着高大的山峰。

这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。

在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。

一般主体聚焦点的影像起主导作用，其它影像起呼应与补充作用。

二者之间有主有从、有对比又相互衬托，从而构成协调。

②整一律一幅优秀的新闻图片，不但要有个性，更重要的是具有共性，在共性的基础上去表现个性，寻求变化就显得不生硬。

在不同中寻找相同的东西，在相同中找不同的东西。

这就是说画面形式体现整体影调要一致，但细节要有不同的变化。

在新闻摄影画面形式表现中，通过对“近似”、“渐变”原理的利用，可构成影像之间较紧密的内在联系，造成一种互相呼应的影像群体，形成在整体之间既有丰富变化的特点，又有统一秩序规律的影像调子。

2．黑白影调黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向，如黑白摄影。

可用0度来表示黑，用l0度来表示白，在其影像受到光线照射后，分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调，产生等差的九种不同明度的灰。

这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。

将这个明度色标划分为三段，从0度至3度，称之为低明度区；从10度至7度，称之为高明度区；中间从4度至6度明度这一部分，称之为中明度区，对比的差别在3个色阶以内的，我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。

明度对比的差别在3至5个明度阶之间的，是明度的中对比(也叫中间调对比)。

第五章曝光控制与影调调节第一节曝光的概念照度：描述光源投射在被摄景物上的光线的强弱。

反光率：表示物体反射光线的能力。

曝光：按动照相机的快门使胶片感光的这一瞬间称为曝光。

光源的照度和物体的反光率不同形成物体的不同亮度。

曝光：按动照相机快门使胶片感光。

曝光就是在胶片上记录景物的亮度。

光圈大小能调节通过镜头的通光量，快门速度的高低能调节受光时间的长短曝光组合参数：拍摄时使用光圈与快门时间的组合。

密度：感光材料经曝光冲洗后变黑的程度。

密度既黑度。

曝光过度的（30页）底片密度大，大面积照，称为厚，曝光不足底片的密度小，大面积透明，称为薄。

曝光量：就是指感光片像面的受光强度（照度）与受光时间的乘积。

计量单位勒克司/秒。

负片:曝光后冲洗出来的底片明暗和真实景物相反，称为负像。

反转片：冲洗后可直接得到正像，（反转冲洗）可以做幻灯片。

反差：指景物或影像的明暗对比差别。

层次：影像对于景物中明暗细微变化的记录。

曝光状况分为四种：曝光正常曝光不足曝光过度曝光过度和曝光不足同时出现在一张底片上。

正常曝光：指影像正常地反映了原景物的亮度关系，是对原景物客观、真实的再现。

这时，确定曝光组合所依据的大多是具有18%反光率物体的亮度。

正常曝光手动感光度400光圈10快门125焦距54毫米曝光不足曝光过度曝光不足和曝光过度同时出现控制曝光:以摄影师的创作意图为目的，从而改变了原景物的亮度与底片密度之间的关系，是摄影师使原景物主观意图的再现。

控制曝光反差、层次反差、层次S手动焦距50毫米光圈10快门125感光度400通过构图减去亮部景物手动f值10曝光时间125焦距49毫米感光度400手动感光度400,焦距37快门200光圈5.6手动F值5.6快门500感光度225,焦距55毫米正确曝光：底片上所获得的密度与拍摄者的意图一致或近似时就可以称作正确曝光。

确定曝光组合的依据是所用胶卷的感光度。

感光度国际标准：ISOASA/DIN 如：ISO1 度；ISO1 度；ISO2 度xx 标准ASA125xx标准DIN22度XX国家标准:GB1度感光度和曝光量的关系是：感光度越高需要的曝光量越少，传统相机的感光度，在照相机上直接调整。

摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调影调在摄影构图中是一个十分重要的元素，它可以帮助我们营造出一种特定的氛围和情感。

在摄影构图技巧中，如何运用影调可以让我们的作品更加生动，更有意义。

下面，我们就来了解一些摄影构图基本技巧中的影调知识。

一、明暗对比明暗对比是摄影构图中最常用的影调技巧之一。

它可以增强图像的层次感和深度感，并且可以突出主题，使其更加醒目。

明暗对比可以通过调整曝光、对比度等来实现。

在拍摄时，我们可以选择在强光或阴影处拍摄，利用强光和阴影的对比来达到明暗对比的目的。

二、色调色调是指图片整体的颜色色彩。

色调可以传达情感和氛围，例如暖色调可以提升温馨和浪漫的感觉，而冷色调可以给人一种冰冷和高雅的感觉。

在拍摄时，我们可以运用相机的白平衡和色彩模式设置来实现不同的色调效果。

三、反差对比反差对比是一种高级影调技巧，它可以使图像更加生动和有趣，表现出一种独特的风格和氛围。

反差对比的关键是要有黑暗部分和明亮部分同时存在，使其产生鲜明的对比。

在拍摄时，我们可以选择拍摄有强烈的明暗对比的场景，例如黑色的物体在白色背景下，或者是拍摄太阳在天空中升起或落下的场景。

四、饱和度饱和度是指颜色的深浅程度，它也可以影响图像的情感和氛围。

高饱和度的颜色会使图像更加鲜艳明亮，而低饱和度的颜色则会使图像更加柔和和沉静。

在拍摄时，我们可以通过相机的饱和度设置来调整颜色的深浅程度。

总之，在摄影构图中，影调是一个非常重要的因素，它可以影响照片的整体感觉和氛围。

当我们拍摄时，可以根据主题和创作目的来选择合适的影调技巧，例如通过明暗对比、色调、反差对比和饱和度等来突出主题和情感。

希望以上内容能让读者对于摄影构图中的影调有更深入的理解。

控制画面影调的方法
想要控制影调我们首先需要知道什么是影调
影调就是指画面的整体的敏感光影关系，它从画面的整体效果出发，将画面划分为三大类，分别是中间调画面、低调画面、高调画面。

画面的影调受到色彩、光线、曝光等因素影响，不过对影调影响最大的因素还是光质和光比。

如何拍摄中间调画面
中间调是一种常见的影调，它是指画面的灰度介于最亮与最暗之间，以中间灰为主。

事实上，相机在测光时就会把画面影调向中间调靠拢，因为测光用的是18%灰就是一种中间灰。

比如：我们自爱拍摄一张白纸时，它就会变成灰色，而拍摄一种黑纸，它也会变成灰色。

想要获取中间调并不困难，只要场景中光线相对均匀，正常曝光即可。

如何拍摄低调画面
低调画面是指以大面积的深色调与小面积的亮色调组成的画面影调，低调的主要作用是通暗色调的前景或背景去衬托亮色调的主体，从而突出主体。

当画面的主体明亮背景暗淡时，拍摄者可以利用主体与背景强烈的明暗反差，使用点测光对主体进行测光，这样通常可以压暗环境，形成低调画面，也可以通过降低曝光补偿的方式来压暗环境。

如何拍摄高调画面
高调的画面通给人一种常清新、简洁的感觉，多用于表现女性、花朵、动物或者是一种清新的场景，高调照片反差小，并且整体曝光偏亮。

所以要利用好软光，并且要用小光比，这样才不会在画面中产生明显的阴影，细节可以得到更好的展现。

下面我们来看一些照片加深我们今天所分享内容的印象
中间调照片
低调照片
高调照片‘
以上就是今天的全部内容’。

曝光控制与影调调节第一节曝光的概念曝光是摄影最基本，同时也是最重要的技术。

曝光的恰当与否，直接影响着影像的密度、质感、清晰度以及色彩。

因此，掌握曝光技术至关重要，为了达到这一目标，首先必须弄清楚曝光的完整过程。

首先，摄影离不开光源，光源可以是太阳光、灯光等等。

光源有强弱的不同，在摄影中用照度这个概念来描述光源投射在被摄景物上的光线的强弱。

同时，也可以把照度称为投射光。

我们拍摄的目的，就是通过照相机把景物的不同亮度记录在胶片上。

而这个过程就是通过光圈和快门来控制完成的，光圈调节通过镜头的进光量快门则调节进光时间。

通常，人们把按动照相机快门使胶片感光的这一瞬间称之为“曝光”由此看来，曝光涉及光源、劲舞，照相机的光圈和快门，以及胶片的性质。

在这些因素中，无论哪一个环节配合的不适当，都将造成曝光失误。

为了我们能够正确的判断拍摄曝光是否正确，在这里我们必须搞清几个概念。

1、曝光组合参数：指拍摄时使用的光圈系数与快门时间的组合。

2.密度：感光材料经曝光、冲洗后变黑的程度。

也可以简单地理解为：密度即黑度。

我们通俗地成为“薄”或“厚”。

曝光过度胶片的密度大（厚），曝光不足的底片密度小（薄）。

3、反差，指景物或影像的明暗对比差别，也就是通常所说的“软”或“硬”。

4、层次,影响对景物中明暗细微变化的记录。

对于摄影师来说，并没有一个绝对的界限来划分正确曝光与不正确曝光，因为根据具体的被摄对象不同，有时希望照片的调子明快，有时则希望调子低沉，在曝光控制上，要依据拍摄意图做一些调整。

正确曝光1、正常曝光：是指影像正常地反映了原景物的亮度关系，是对原景物客观、真实的在现。

这时确定曝光组合所依据的大多是具有18%反光率物体的亮度。

（即景物的平均反光率）2、控制曝光：以摄影师的创作意图为目的，从而改变了原景物亮度与底片密度之间的关系，是摄影师使原景物主观意图的再现。

这种方法多被已进行艺术创作并具有经验的摄影师所采用。

综上所述，正确曝光的定义是：底片上所获得的密度与拍摄者的要求一致或近似时可以称做正确曝光第二节曝光基本操作一、合理地选取被摄景物对于初学者来说，在取景时最为关注的是被摄景物的美与不美；这当然没有错，但是问题在于你是站在常人的一般视点去观察景物，还是站在专业摄影师的视觉立场去判断、分析最终照片的画面效果；照片中的明暗影调互补搭配的是否有条有理，会不会超出胶卷的宽容度，会不会出现破坏画面视觉效果的大面积过暗或过亮的不平衡现象。

摄影技术与技巧影调控制与动态动感控制摄影技术与技巧：影调控制与动态动感控制在摄影的世界里，影调控制和动态动感控制是两项至关重要的技术与技巧。

它们就像是画家手中的颜料和笔触，能够帮助摄影师描绘出丰富多彩、富有情感和生命力的画面。

影调，简单来说，就是照片中黑白灰的分布和比例关系。

它可以分为高调、低调和中间调。

高调照片以白色和浅灰色为主，给人明亮、轻快、纯洁的感觉；低调照片则以黑色和深灰色居多，营造出神秘、凝重、深沉的氛围；中间调则处于两者之间，表现出平和、自然、真实的效果。

控制影调的关键在于对光线的把握。

光线的强度、方向和色温都会影响影调的呈现。

比如，在强光下，物体的明暗对比会更加明显，容易形成深暗的阴影和明亮的高光，适合拍摄具有强烈立体感和层次感的作品；而在柔和的散射光中，影调过渡会更加细腻平滑，适合表现柔和、宁静的主题。

此外，相机的曝光设置也是影调控制的重要手段。

通过调整光圈、快门速度和感光度，我们可以控制进入相机的光线量，从而决定照片的影调。

如果想要获得高调效果，可以增加曝光补偿，让画面更亮；反之，若想营造低调氛围，则减少曝光补偿，使画面变暗。

在后期处理中，我们同样可以对影调进行进一步的调整。

比如，通过调整对比度可以增强或减弱画面的明暗反差；利用曲线工具可以更精细地控制不同亮度区域的色调；而黑白转换时的滤镜选择则能为黑白照片赋予不同的影调风格。

接下来，让我们谈谈动态动感控制。

动态动感在摄影中可以通过多种方式来表现，比如捕捉运动物体的瞬间姿态、运用模糊效果来体现速度感、或者利用长曝光来创造出独特的视觉效果。

要捕捉运动物体的清晰瞬间，需要较高的快门速度。

比如拍摄快速奔跑的运动员、飞翔的鸟儿等，通常需要 1/1000 秒甚至更快的快门速度，才能将瞬间定格，展现出清晰的细节和锐利的边缘。

而当我们想要表现速度感和运动轨迹时，则可以选择较慢的快门速度。

比如拍摄流水，使用 1/2 秒或更长的快门速度，就能让水流呈现出如丝般柔滑的效果；拍摄夜间的车流，用数秒的快门速度，可以拉出漂亮的光轨。

摄影后期处理知识：摄影后期处理中的高光与阴影控制技巧摄影后期处理是现代摄影师的基本技能之一，主要是通过对数字照片的处理，来呈现出更加优美的画面效果。

而其中一个非常重要的步骤就是对高光和阴影进行调整，使得画面中的细节更加丰富，光线更加柔和。

在本文中，我们将探讨一些高光和阴影控制的技巧，帮助您在后期处理中得到更加完美的封面图片。

1.高光补偿高光是指一张图像中最亮的部分，即图像中最明亮的颜色。

这通常出现在照片中的明亮区域，比如天空、阳光下的建筑和人物的皮肤等等。

然而，对于摄影师来说，在不同的照明条件下，拍摄出来的图片中的高光通常会产生过曝、失焦等问题，会导致照片的细节丢失，以及图像的质量下降。

为了解决这个问题，我们可以通过高光补偿，来使得高光的亮度得到控制。

高光补偿的方法通常是通过调整曝光、白平衡、明暗度或对比度等参数，来控制高光的亮度。

如果照片拍摄的区域非常明亮，可以减小曝光参数，如调整快门速度或光圈大小等；如果照片拍摄的区域非常暗，可以增加曝光参数；如果照片的色温偏低，可以通过调整白平衡参数来增加高光的亮度。

除此之外，还可以通过调整图像的明暗度与对比度来增强高光的效果，但需要注意的是这种方法会将高光和阴影变得更加尖锐。

2.阴影增强阴影部分指的是照片中比较暗的部分，通常是在强光照射下，阴影对比度增强或是拍摄的时候自然产生的。

然而，在摄影后期处理中，我们往往需要通过增强阴影，来使画面中的细节更加清晰。

这也是为什么许多摄影师会在拍照时选择高动态的拍摄方式，以捕捉更多的明暗细节。

增强阴影的方法通常是通过增加图像的自然对比度和重叠的色彩，来增强画面的深度和质感。

这种方法的效果与调整高光相反，需要增加光照的强度，并在影调部分加入更多的细节和图像纹理，以突出物体的形状、质感和空间感。

操作步骤比较简单，可以通过调整图像的曝光、对比度、暗部和高光损害等参数来实现。

3.调整曝光和对比度除了上面提到的高光和阴影控制技巧之外，还有许多其他方法可以改善图像质量。

中级摄影师资格考试内容下周中级摄影师考试，我这种三十而不立的人，记忆力衰退，考拍照比以前司考还没谱。

学校的先生倒是老法师，只是上课多是摆龙门阵，听得我们云雾腾腾，为了拿证却仍要回到现实，从基础操作开始。

昨天复习课记了一堆应试数据，如下，翘课的同学请尽情参考：考试内容一：7月13日上交六张7寸作业，夜景1，其余6，彩色黑白不限。

考试内容二：棚拍高调人物，奥林巴斯，ISO80，快门无视(就1/125好了)，光型为平光，主光与相机轴0-15度，光比最多1：2，比如主灯测光11、阴辅灯8，背景测光16(22也可)，相机光圈9。

人物为头像。

考试内容三：棚拍低调人物，奥林巴斯，ISO80，快门无视，光型为阴阳光，主光在人物侧后，阳辅光在人物侧前与主光成90度，阴辅在侧前与阳辅光成90度，轮廓光在侧后与主光成90度，主辅光比最少1：4，比如主灯11、阳辅5.6、阴辅4、轮廓灯5.6-8，相机光圈11。

人物为头像。

考试内容四：棚拍中低调人物，奥林巴斯，ISO80，快门无视，光型为三角光，主光与相机轴45-60度，光比约1：3，比如主灯11、辅灯5.6，相机光圈9-10。

人物为6-7分身，胯部至膝盖、手掌都要出来。

考试内容五：产品摄影，奥林巴斯，ISO80，快门1/125，产品为玻璃瓶或陶瓷抽签择一。

拍玻璃瓶的话，要有黑一线，底光、背景光开足，左右侧光关闭，相机光圈按照测底光所得数据(最多加1/3档曝光)设置，比如测光表测得底光为2.86至4，则相机设为3.6，底光测得2.83至2.85，则相机设为3.2。

拍陶瓷的话，用包围式布光，左右灯光比控制在1:2以内。

考试内容六：小团体照，海鸥DF，胶卷21定，测光对着前排中间人物的脸，裂相手动对焦。

笔记完毕。

学习摄影艺术中的高级构图与光影控制技巧摄影，作为一门视觉艺术，不仅能够记录瞬间，更能通过巧妙的构图和精准的光影控制传达情感、讲述故事。

对于追求卓越的摄影爱好者来说，掌握高级构图与光影控制技巧是提升作品质量、展现个人风格的关键。

一、高级构图技巧1、三分法构图这是摄影中最基本也最常用的构图法则之一。

将画面横竖分别平均分为三等份，形成一个“井”字格。

把拍摄主体或重要元素放在这些分割线的交叉点上，或者沿着分割线分布，能够使画面更加平衡和吸引人。

例如，拍摄风景时，将地平线放在上下三分线之一的位置，天空和地面的比例会更加和谐；拍摄人物时，将人物的眼睛放在左右三分线的交叉点上，能让观众的注意力更容易集中在人物的表情上。

2、对称构图对称构图能够营造出一种稳定、庄重、平衡的美感。

常见的对称形式有左右对称、上下对称和中心对称。

例如，拍摄建筑时，利用建筑本身的对称性，可以展现出其严谨的结构和宏伟的气势；拍摄倒影时，上下对称的画面会给人一种宁静、祥和的感觉。

3、引导线构图利用画面中的线条元素，如道路、河流、桥梁等，将观众的视线引导至拍摄主体上，从而增强画面的纵深感和立体感。

这些引导线可以是直线、曲线或者折线，只要能够有效地引导视线即可。

比如，拍摄一条蜿蜒的山路，观众的目光会顺着山路延伸到远方的山峰，增加了画面的层次感。

4、框架构图寻找自然或人为的框架元素，如窗户、门框、树枝等，将拍摄主体框在其中。

这样可以突出主体，同时为画面增添一种层次感和神秘感。

框架的选择要与主体相协调，不能过于突兀，否则会适得其反。

5、留白构图在画面中有意留下一些空白部分，给观众留下想象的空间，使画面更加简洁、大气。

留白并不意味着画面空洞，而是通过简洁的元素表达深刻的内涵。

比如拍摄一只孤独的小船在广阔的海面上，大量的空白海面能够突出小船的渺小和孤独。

二、光影控制技巧1、光线的方向光线的方向对摄影效果有着至关重要的影响。

顺光能够清晰地展现拍摄主体的细节和色彩，但立体感较弱；侧光可以突出物体的纹理和轮廓，增强立体感；逆光则能够营造出独特的氛围和轮廓光，使拍摄主体更具艺术感。

摄影技巧的基础（中级篇）摄影技巧的基础如果已经掌握了数码单反相机的一般操作，就可以深入EOS DIGITAL 的世界，进一步学习。

在这一章中我们将解说拍摄照片时不可或缺的各种功能以及这些功能能够发挥的作用。

也会分项目深入讲解如何拍出自己想象中的照片。

掌握正确的知识和技巧是拍摄出自己想要的照片的一条捷径。

一、曝光的原理曝光的基础照片的亮度是由曝光决定的，曝光程度的不同，会使照片过亮或者过暗正确曝光曝光过度曝光不足快门速度与光圈的关系——决定曝光的两个要素光圈叶片打开时的状态大量光线通过光圈叶片关闭时的状态通过光量减少高光溢出和暗部缺失的例子高光溢出的样子暗部缺失的样子完全正确的曝光是不存在的、掌握曝光的基础后，选择自己认为看上去非常舒服的照片二、自动曝光模式根据用途区分使用Av 光圈优先自动曝光首先由拍摄者确定光圈值，然后再由相机根据该设置值自动决定快门速度○适合被摄体／人物・风光Tv 快门速度优先自动曝光与光圈优先自动曝光相反，首先由拍摄者确定快门速度，然后由相机决定光圈值○适合被摄体／运动・动物P 程序自动曝光相机自动确定快门速度和光圈值组合的拍摄模式。

组合值的计算，是根据被摄体的亮和使用镜头的种类进行的○适合被摄体／日常抓拍・纪念照模式的变更与操作方法用模式转盘进行变更采用主拨盘改变设置值液晶监视器显示三、理解光圈光圈的作用和效果１光圈全开的示例全开光圈拍摄时，合焦范围缩小，其结果是使背景有效虚化在调整光量的同时对背景虚化进行控制光圈优先自动曝光（F2.8，1/160秒）光圈的作用和效果２缩小光圈的示例缩小光圈拍摄时，对由近及远的大范围进行合焦光圈优先自动曝光（ F8，1/100秒）光圈变化对景深的影响可以通过光圈值的变化，自由地控制成像效果注意避免光圈过小一般使用F8 ～ F11的光圈值就比较合适F8F22时在本例中，F8比F22拍摄得更锐利什么是镜头的最大光圈？当光圈值为F3.5时，镜头上表示为“1:3.5”。

摄影中的三面与五调摄影中的三面与五调当主体也出现非均匀性的照明，尽管我们知道用灰卡、手背可以作为最佳的量光工具，但具体到量哪个部位？这成为了不得不去思考的话题。

事实上这种情况广泛存在，广泛到了几乎占绝大多数。

完全均匀的照明只会出现在摄影棚的包围布光、阴天的空旷室外。

晴天时你可以选择顺光照明，但若拍摄对象为人物，难以睁眼的生理问题成了创作的最大阻碍；而其他题材则会因顺光彻底丧失空间层次。

顺光只是用于记录，艺术创作用它的可能性微乎其微。

对其他光位，如侧光、侧逆光，该以哪个局部进行量光参考？接下来，我们将教给你绘画中那些潜藏的摄影技巧，利用绘画来学习摄影的三面与五调。

角度光照明下的石膏体现代的美术教学中，素描是重要的基础学科。

而石膏再作为素描的基础则承担着认识照明的重要任务。

初涉石膏素描，除了要画出较好的线条形态，美术学员还要用铅笔给其涂上不同灰度的颜色。

石膏体一般摆放在一侧受光的桌面上，美术教师或教科书就会引导并提示你，在角度光照明下白色的石膏体会分为几个形态存在。

两种抽象法，一为三大面；二为五大调子。

三大面，指亮面、灰面、暗面。

距离光源近，直接受光照射的部分在原本均匀白色的石膏体上表现为最亮部分，即为亮面；间接受光，或离光源较远，光线已衰减至较弱值，灰面部分虽然可见细节，但亮度已大不如亮面；完全受不到光源的照射，处在阴影中，可能会呈现少量的细节，是暗面部分。

更抽象的形容，亮面为白色、灰面为灰色、暗面为黑色。

三大面五大调子五大调子：耀眼到不可见细节的高光、被光源由多到少照射到的灰亮部，该部分呈现一定的灰度渐变、不能被光源辐射到的阴影部分、划开灰亮与阴影的明暗交界线、以及些许部位因反射率较高而表现出的淡淡反光。

按照我们曾经分析曝光的思维，这里再次以人眼来做分析背景。

美术入门课开始前，学员和正常人一样，观察物体是以获取信息为目的。

素描课就是要培养美术的眼光。

三大面五大调子是时刻存在的，而它并不能引起普通人士的注意。

摄影时影调与色调的选择决定了照片的风格——高调，中调，
低调
每当我们看到一张照片使我们心动时，我们是否会被照片中的影调与色彩所吸引呢？想让照片达到吸引人眼球的效果，那么就一定要大胆的运用影调与色调，敢于大胆尝试说不定会给你带来意想不到的效果噢！
1.高调（亮调）
影调主要由灰到白的部分构成。

2.低调（暗调）
影调主要由黑白的部分构成。

3.中间调
影像质感，立体感强，协调性好，观感顺畅。

2.低调（暗调）
影调主要由黑白的部分构成。

给人以肃穆，阴郁，沉静，凝重之感。

3.中间调
影像质感，立体感强，协调性好，观感顺畅。

不论是高调，中间调，还是低调，当你在拍摄照片时要与摄影基本构图结合起来，那么你所拍摄给人以平和，细腻，舒缓，含蓄的感觉。