第七章 摄影构图(2)

摄影基础教程构图图解（二）——三分法二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。

而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

在这张例图中主题控制得很好。

你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。

通常要在行进方向的前方留下足够空间。

如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。

又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。

在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。

像这样，把地平线降到下三分之一处。

通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。

例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。

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摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。

好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。

下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。

一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。

对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。

2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。

将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。

3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。

构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。

4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。

需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。

5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。

对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。

6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。

要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。

二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。

需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。

2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。

3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。

4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。

一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。

第一个要素是线条。

线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。

水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。

摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。

第二个要素是形状。

形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。

在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。

第三个要素是色彩。

色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。

色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。

摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。

第四个要素是空间。

空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。

在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。

最后一个要素是节奏。

节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。

合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。

以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。

摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。

《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。

强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。

1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。

分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。

第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。

强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。

2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。

分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。

第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。

分析如何利用线条来构建有趣的构图。

3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。

强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。

第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。

分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。

4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。

强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。

第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。

强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。

5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。

鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。

第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。

分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。

6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。

强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。

摄影基础知识教您对照片进行构图下篇4、导航线四周的环境构成了各种线条—地平线、弯曲的小路、笔直的公路等等。

通过充分利用场景中现有线条，我们可以将观察者的视线移到照片或照片中的更深处，从而让照片显得更生动并且更吸引人。

这些线条称为导航线，通常用于将观察者的视线引导至照片中的主要对象。

使用导航线可引导观察者查看照片的视线试验从对象的上面或下面来拍摄照片，实现全新的观察点。

如果从有趣的角度进行拍摄，即使普通对象的照片也可能看起来非常特别。

从大门的顶部向下拍摄侧面所得到的照片从大门正面拍摄的照片注意：我们已经介绍了一些常见的构图准则，但是这并不意味着您必须要在拍摄所有照片时都遵守其中的某个准则。

对照片进行构图时更为重要的是：应该评估眼前的场景、感受以及拍摄瞬间的情况，并探索可表达头脑中主题的构图。

换句话说，照片的构图完全取决于您。

不要将照片的构图只限制在本节中所讨论的方式，应将这些内容作为基础并根据它创建您自己的作品。

对于初学者，应该使用单调的对象练习照片构图，因为这有助于练习用摄影师的眼光实现良好的对象放置。

虽然这些对象置于照片的中间，而不是像三分之一规则所述那样置于离边1/3的位置，但是由于对象的简单和平衡，所以这些照片的构图仍旧令人满意。

清单：摄影基础知识将腕带绕在手腕上并抓牢相机。

不要让手指挡住镜头或内置闪光灯。

采用稳定的姿势，如有必要，可借助其他物体或三脚架进行支撑。

使用“对焦锁定”来对焦不在取景器中间的对象。

如果图像太暗或太亮，可使用“曝光补偿”功能调整曝光。

如果使用半自动相机，可通过更改光圈或快门速度来调整曝光。

使用大光圈（小f数）来模糊背景。

使用小光圈（大f数）让整个图像保持清晰对焦。

使用较快的快门速度来清晰捕捉动作。

使用较慢的快门速度得到运动流纹。

尝试将拍摄对象置于画面中间以外的其他地方。

检查四周的对象是否干扰拍摄对象。

尝试利用三分之一规则。

让拍摄对象充满画面。

查看场景中的导航线。

摄影构图理论摄影构图是摄影创作中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表现力。

简单来说，摄影构图就是在拍摄时，对画面中各种元素的安排和组合。

一个好的构图能够引导观众的视线，突出主题，传达情感，使照片更具吸引力和艺术感染力。

摄影构图的基本原则有很多，其中最常见的包括对称构图、三分法构图、黄金分割构图、引导线构图和框架构图等。

对称构图是一种较为传统和稳定的构图方式。

它将画面沿中轴线左右或上下对称分布，给人一种平衡、和谐的美感。

比如拍摄一座对称的建筑或者平静的湖面倒映着岸边的景物，对称构图能够很好地展现这种对称之美。

三分法构图则是将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或四条分割线上。

这种构图方式符合人们的视觉习惯，能使画面更具平衡感和动态感。

例如，拍摄人物时，将人物的眼睛放在上方的交叉点上，会让人物看起来更加生动和引人注目。

黄金分割构图源于古希腊的美学理论，其比例约为 1:1618。

在摄影中，将主体放在黄金分割点上，能够使画面更加协调和富有美感。

许多著名的摄影作品都运用了黄金分割构图，让画面看起来自然而舒适。

引导线构图是利用画面中的线条元素，如道路、河流、桥梁等，引导观众的视线聚焦到主体上。

这些线条可以增强画面的纵深感和空间感，使照片更具立体感。

比如拍摄一条蜿蜒的小路通向远方的山峰，小路就是很好的引导线，将观众的目光引向主体山峰。

框架构图则是利用门窗、树枝等框架元素将主体框在其中，起到突出主体、增加画面层次的作用。

这种构图方式能够营造出一种窥视的感觉，吸引观众的注意力。

在实际拍摄中，我们可以根据拍摄的主题和场景灵活运用这些构图原则。

比如，拍摄风景时，可能会更多地运用三分法和引导线构图来展现大自然的广阔和深远；而拍摄人物时，可能会倾向于使用黄金分割构图来突出人物的表情和神态。

除了这些基本的构图原则，还有一些其他的构图技巧值得我们注意。

色彩的运用在构图中也起着重要的作用。

对比强烈的色彩可以吸引观众的目光，而和谐统一的色彩则能营造出一种舒适的氛围。

摄影构图方法摄影构图是指通过选择合适的拍摄角度、位置、光线等要素，将被摄主体及其周围环境有机地组合在一起，形成独特而富有艺术感的画面结构。

好的摄影构图能够突出主题，增强视觉冲击力，使照片更加吸引人。

以下将介绍几种常见的摄影构图方法。

首先是三分法构图。

这是一种常用的构图方法，在画面中将画面分为左侧、右侧和中央三个部分，通过将主体放在其中一个区域中，可以使画面更加平衡和有层次感。

例如，在拍摄风景时，可以将天空放在上方的一侧，地面放在下方的一侧，将被摄主体放在中间，使画面更加有动感和平衡。

其次是对角线构图。

对角线构图是通过将画面分为两条对角线来组织元素的位置。

这种构图方法能够引导观众的目光，增加画面的动态感和视觉冲击力。

例如，在拍摄建筑物时，可以将建筑物的线条沿对角线放置，使画面更加有层次感和张力。

再次是中心构图。

中心构图是将被摄主体放置在画面的中心位置，将其置于镜头的焦点。

这种构图方法可以突出被摄主体的重要性，使其成为画面的中心焦点。

例如，拍摄人物肖像时，可以将人物放在画面的中心，使人物成为整个画面的焦点。

另外，还有金字塔构图。

金字塔构图是将元素以金字塔形状进行组合，从而形成画面的重心和层次感。

这种构图方法可以使画面更加稳定和平衡。

例如，在拍摄风景时，可以将远处的山峦放在画面的上部，将近处的树木放在画面的下部，形成金字塔形状的构图。

最后是倒影构图。

倒影构图是通过水面的倒影来增加画面的层次感和视觉冲击力。

例如，在拍摄湖泊时，可以将湖面的倒影与实景结合在一起，形成独特的画面效果，使画面更加引人入胜。

总之，摄影构图是摄影中非常重要的一部分，通过选择合适的构图方法，可以使画面更加平衡、有层次感和吸引力。

以上介绍的几种常见的摄影构图方法只是其中的一部分，摄影爱好者可以根据不同的主题和场景选择适合的构图方法，创作出更具艺术感和观赏性的作品。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。

好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。

构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。

第一，线条是构图的基本要素之一。

线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。

摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。

对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。

第二，形状是构图的另一个基本要素。

形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。

摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。

形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。

第三，色彩是构图的另一个重要要素。

色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。

摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。

色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。

第四，光影是构图的另一个重要要素。

光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。

摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。

光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。

第五，空间是构图的最后一个基本要素。

空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。

摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。

空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。

综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。

摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。

好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。

构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。

但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。

好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。

鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。

有正面、侧面、背面、顶面及底面。

同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。

所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。

正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。

但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。

而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。

而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。

随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

摄影构图知识点总结图摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面中的元素进行排列和组织，以达到视觉效果与艺术表现的结合。

摄影构图作为摄影创作中的重要环节，对影响作品的美感和观赏性有着至关重要的作用。

良好的构图能够提升作品的艺术价值，并使观者对作品产生更深层次的情感共鸣。

下面将就摄影构图的相关知识点进行总结。

1. 构图原理构图原理是指摄影师在进行构图时需要遵循的基本原则和规律。

其中包括：- 第一：黄金分割原则。

黄金分割是一种艺术构图的原则，将画面分为三等分的黄金比例，使画面更具有美感和平衡感。

- 第二：对称与平衡。

对称构图即画面中的元素呈对称排列，平衡构图则是指画面中的各个元素在视觉上的平衡和协调。

- 第三：前景、主体和背景。

构图中需要考虑前景、主体和背景的关系，以确定照片的焦点和主题。

- 第四：对比与层次。

对比构图通过比较画面中的形状、颜色等元素产生鲜明的对比，增强图像的表现力。

层次构图则是通过前后景的关系，产生明暗层次感，增加画面的深度和立体感。

2. 构图技巧构图技巧是指在实际拍摄中，摄影师应该注意和掌握的一些构图方法和技巧。

主要包括：- 视觉中心。

在构图中要注重画面中的视觉中心，即画面中吸引观众目光的位置，如主体物体或元素。

- 线条引导。

线条可以引导观众的视线，使观众的目光自然地流向画面中的焦点。

- 对角线构图。

对角线构图是一种常用的构图方法，通过将画面分割成对角线，产生动态和张力。

- 填图法。

填充画面的构图方法，利用各种元素填充画面，突出画面的主题和情感。

- 点线面构图。

摄影师可以通过对画面中的点、线、面进行组合和排列，产生丰富的构图效果。

3. 空间与节奏构图中的空间和节奏是摄影作品的重要组成部分，通过空间的利用和节奏的掌握使作品更富有张力和节奏感。

具体包括：- 空间的利用。

摄影师需要注意画面中的空间利用，比如留白构图可以使画面更干净利落，留有余地，增强画面的节奏感。

- 节奏的掌控。

通过元素的排列和分布，摄影师可以使画面产生一种律动感和韵律感，增强画面的动态感和视觉冲击力。

摄影构图教学课件内容摄影构图教学课件内容一、摄影构图的特点一、镜头性镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。

首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。

成为构图的构成成分，镜头“看不见”的东西就无法显现。

不能像在绘画构图中，画家可以对景物做任意的选择，去粗取精，有利于构图的成分保留，无利于构图的对象都可以删除；在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。

而摄影构图却没有这种可能。

当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。

这一特点使摄影构图具有贴近自然的效果。

抛弃了人工的痕迹，更显得自然、生动。

有一些摄影家就偏爱这种镜头性，以显示自然的魅力。

其次，画面构图与形象塑造是同时共生一次构成的。

第三，它使摄影构图具有科学的线条透视效果。

透视在绘画艺术中，是一个重要的感性材料，透视决定着物体的大小及空间层次，绘画中要取得良好的透视效果，是需要一定的造型知识和绘画技巧的。

但在摄影中，不论它是夸张或是变形的影像，都有科学的、准确的透视效果。

只要掌握了镜头的性能，就能运用自如地进行影像的透视变化，创作艺术形象。

第四，虚实的影像构成。

虚实处理本来就是造型艺术的表现方法之一。

在绘画中的虚实处理，也有多样变化的形式，然而却都不及摄影的虚实处理那么分明，那么自然。

一般他说，它有益于画面构图的变化，有利于建立视觉重点，有利于突出主体。

另外，正由于虚实在摄影成像中有自然形成的特性，所以就有人“就实避虚”或“就虚避实”创造新颖的摄影形象。

如图《逆风行》（汪昌和摄，获第十五届全国影展黑白作品金牌奖）就是“就虚避实”的一例。

又有人偏爱“实”而形成了个人风格。

在摄影史上“F16小组”就是偏爱大景深的一些人所形成的群体。

虚实的表现性在摄影艺术中是很具魅力的，也是很有特色的。

第一节摄影画面的特点摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。

这里包括：照片给观者的总的视觉印象，被摄主体在画幅中再现，被摄主体在画幅中所处的位臵，照片画幅的长宽比例，被摄体之间的相互关系，透视与空间深度的处理，影像清晰与模糊程度的控制，影调与线条的运用，色彩的配臵，气氛的渲染……总之，它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。

研究摄影构图的目的，是为了增强照片的效果，使画面更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，更好地表达摄影作品的主题内容。

摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，形成了摄影画面的若干特点。

第一，纪实性是摄影画面的本性，它要求镜头前的一切事物必须是真实的：真人、真事、实景、实物。

摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。

第二，镜头视角之内的一切事物，必须是存在于真实的空间之中，创作也必须在这样真实的空间中进行。

离开了这一点，就不能够获得摄影画面形象的真实性，也就失去了摄影艺术的个性特征。

第三，摄影画面的可视形象，直观，生动，通俗易懂，便于同观众相互交流，便于观众领会作者的创作意图，并给观众以一种“临场感”。

第四，摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。

第五，摄影画面内容与形式的完整统一，富于典型性，也是一个重要的特点。

摄影构图的基本要求，是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。

这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出，使它从周围环境中突出出来，被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线。

被摄体的形状要处理好，要使观众易于理解，作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会，而不致使他们费解。

照片上表现出的形象要有艺术感染力，使观众喜闻乐见，并给观众留下深刻的印象。

总之，要通过构图的安排，使一幅照片的内容和形式结合得更好，更完美。

摄影画面的构图是从生活中来的。

数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个元素，能够决定照片的视觉效果和表达意图。

下面是一些关于数码摄影构图与用光的基本知识和技巧。

1. 构图：
构图是指在拍摄时选择和安排被摄对象在画幅内的位置、形态和比例。

良好的构图能够帮助照片更好地传达主题和情感。

- 第三法则：将画面分成九等分，通过将主要元素放在交叉点上，或沿着其中的线来构图，可以使画面更加平衡和吸引人。

- 对角线构图：通过倾斜或对角线的线条来引导观看者的目光，增加画面的动感和层次感。

- 空间构图：留出适当的空白区域，可以给观看者更多的想象空间。

- 反转构图：有时候，违反构图规则也能够创造出特殊的效果，给人一种新鲜的感觉。

2. 用光：
用光是指摄影师如何使用光线来照亮被摄对象，营造出理
想的光影效果。

合理的用光可以大大提升照片的质量和观
赏性。

- 自然光：利用自然光的方向、强度和色温来塑造被摄对象的形状和纹理。

黄昏和黎明的柔和光线常常被认为是最适
合人像摄影的光线。

- 人工光：利用闪光灯或灯光设备来创造不同的光影效果。

如使用闪光灯进行逆光拍摄，可以使主体成为黑色剪影，
营造出神秘感。

- 补光：当拍摄中存在强烈的背光或阴影时，可以使用反光板或外接闪光灯来补充光线，使整个画面更加均衡和明亮。

总之，数码摄影构图与用光是摄影创作中不可忽视的重要
部分，掌握好这两个方面的技巧能够帮助摄影师更好地表
达自己的创意和观点，并获得出色的摄影作品。

《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程，旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧，掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素，创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。

本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式，提高学生的构图能力和审美水平。

二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧，包括：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。

2、学会分析优秀摄影作品的构图特点，提高审美能力和创意思维。

3、能够运用构图元素，独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。

4、培养学生的合作精神和团队意识，提高解决问题的能力。

三、教学内容1、摄影构图基本原理：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。

2、优秀摄影作品分析：选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品，分析其构图特点和表现手法。

3、实践操作：学生分组进行实际拍摄，教师进行现场指导和点评。

4、后期处理：学习使用常见的图片处理软件，对拍摄作品进行后期处理和优化。

四、教学方法1、理论授课：通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式，使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。

2、实践操作：组织学生到户外或室内进行实际拍摄，指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。

3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享拍摄经验和感受，共同提高。

4、作品展示：定期举行学生作品展示，提高他们的自信心和表达能力。

五、考核方式1、平时作业：布置相关作业，包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等，根据完成情况和质量进行评分。

2、期中考试：选取典型题目进行现场拍摄考试，根据构图技巧和创意水平进行评分。

3、期末考试：综合考查学生的理论知识和实践操作能力，包括笔试和作品评比等环节。

《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。

本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧，学会如何观察、构图、曝光和后期处理，并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。