唱和诗

有名的唱和诗唱和诗是一种具有特定格式和规则的诗歌形式，其中一人首先创作一首诗，然后其他人以同一种格式和主题创作自己的诗作，以此形成一系列的诗歌作品。

以下是一首著名的唱和诗：《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》唐·岑参鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。

金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。

花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。

独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。

这首诗是唐代诗人岑参创作的一首唱和诗，主题是描述早朝的景象。

诗中描绘了清晨的寒意和春意阑珊的景象，同时也表现了宫廷的庄严和壮丽。

其中，“金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。

”一句描绘了宫廷中的壮丽景象，而“花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。

”则表现了清晨的清新和美丽。

整首诗以唱和的形式表达了诗人对宫廷生活的赞美和对春天的热爱。

第二首与《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》类似的唱和诗：《和贾至舍人早朝大明宫之作》唐·王维绛绩鸡冠照晓寒，红莲芙蓉映日丹。

金铺晓色开千户，玉辇香风正踏青。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

君不见，今早都堂万石前，龙旗正踏青苔路。

这首诗是唐代诗人王维对贾至舍人早朝大明宫之作的唱和。

诗中描绘了早朝时的壮丽景象和宫廷的庄严华丽。

其中，“绛绩鸡冠照晓寒，红莲芙蓉映日丹。

”一句描绘了鸡冠花和芙蓉花在清晨的寒意中绽放的景象，“金铺晓色开千户，玉辇香风正踏青。

”则表现了宫廷中的壮丽景象和春天的气息。

最后一句“君不见，今早都堂万石前，龙旗正踏青苔路。

”则以龙旗的形象结束全诗，表达了对皇室的尊重和敬意。

整首诗以唱和的形式赞美了宫廷的美丽和春天的气息。

第三首唱和诗：《和贾至早朝大明宫》唐·杜甫绛纱轻驭下天端，金雀开扇引御寒。

七宝仙台开地府，三清楼阁走天官。

香飘合殿春风转，花覆千官淑景长。

幸喜封人能赞理，遥知青雀好衔笺。

这首诗是唐代诗人杜甫对贾至舍人早朝大明宫之作的唱和。

诗中描绘了早朝时的景象和宫廷的华丽庄严。

其中，“绛纱轻驭下天端，金雀开扇引御寒。

好友唱和诗集锦诗歌【一】今日小雪文/花好月圆之神话日夜兼程不暂闲，风花月后又冬天。

昨日雪飞眉下落，今朝节至晓来寒。

梧桐叶尽情怀老，银杏枝空蝶梦残。

人世喧喧纵横去，天行长健复将看。

*照片摄于此时，颔联失粘收*七律：雪·依韵神话才友文/芳草思思（2016-11-22）临空撕破一冬闲，可为怜梅度冷天？黄叶未消秋月老，冰花已伴梦情酣。

飘摇万里征尘味，方醉三杯蕴锦篇。

不及东风常送绿，甘随雅意润心田。

【二】（2016-12-03）出句：黄果树前观宇宙，标烟名称知多少？（来自网络）对句：白龙井下酿杜康，把酒人生醉几何？（芳草思思）【三】七律：题牛郎师友京城抓拍照（见上图）·点烟文/芳草思思（2016-12-02）飘女春城寻牡丹，东方吉庆起思澜。

中华烟裹一支笔，华夏诗量长白山。

妙语西湖多画苑，雅斟玉溪绕中原。

论牵宇宙红双喜，怎比黄金握手间。

【注】诗中含以下烟名:1、飘。

2、春城。

3、牡丹。

4、东方。

5、吉庆。

6、中华。

7、一支笔。

8、华夏。

9、长白山。

10、西湖。

11、画苑。

12、玉溪。

13、中原。

14、宇宙。

15、红双喜。

16、黄金17、握手。

烟名有重复字，个别字有出律，不改！*【七律】也题牛郎抓拍照--点烟文/花好月圆之神话大唐公主立街前，君子道行逢偶然。

赤焰可怜飞彩凤，朱唇轻启散云烟。

阿诗玛里诗增味，黄鹤楼中鹤是仙。

随拍不似苗家女，牡丹一朵放空间。

【诗中含以下烟名：公主，君子，彩凤，云烟，阿诗玛，黄鹤楼，苗家，牡丹】*【七律】题牛拍抽女照 * 步韵神弟思妹洒家何人翠影谁偷一粒丹，芳唇欲满涨微澜。

秋波试养回肠气，春苑更撩仰面山。

渐渐鼻息通上界，飘飘风羽下长原。

匹夫应识真胸臆，不废吹灰雾霭间。

【四】五律：读牛哥日志有感抽烟文/芳草思思（2016-12-10）几度红尘倦，三更碾转抽。

丝丝牵寂寞，缕缕绕何休。

苦涩心中过，伤悲指下流。

千根燃不尽，一缕对谁愁。

（注:神话才友和牛哥帮助指导修改后！谢谢二位妙笔修改）*五律（读牛哥日志有感抽烟即兴和芳草思思）文/花好月圆之神话寂寞淹无日，消闲几度柔。

包含唱和诗句“唱和”开头的诗句1、怒号无晨夕，唱和若有待。

——出自曾巩《秋声》2、翦裁成几箧，唱和是谁人。

——出自唐·郑谷《读故许昌薛尚书诗集》3、追游共喜清平久，唱和争寻惊策忙。

——出自邵雍《依韵和王安之卿六老诗仍见率成七》4、奸邪用法原非法，唱和求才不是才。

——出自唐·薛能《汉南春望》5、唱和作威福，孰肯辨无辜。

——出自唐·杜甫《草堂》6、经过计後日，唱和犹在耳。

——出自北宋·王安石《送董伯懿归吉州》7、唱和知谁敌，长驱势已成。

——出自林逋《赠张绘秘教九题·诗将》8、清润照冰玉，唱和共埙篪。

——出自卫博《送长寿黄主簿》9、唱和诗章收拾取，两家留与子孙吟。

——出自王禹偁《留别仲咸》10、唱和友朋倦，提携童仆谙。

——出自石介《竹书筒二首》11、风流王与谢，唱和白兼元。

——出自张伯玉《蓬莱阁闲望写怀》12、歌谣早已留南楚，唱和今还到北燕。

——出自苏颂《和李少卿寄吴仲庶》13、急热同手足，唱和如宫徵。

——出自唐·杜牧《感怀诗一首》14、琢磨三益重，唱和五音调。

——出自唐·刘禹锡《酬杨八庶子喜韩吴兴与余同迁见赠》15、浮沉野水看晴雁，唱和茅檐听午杂。

——出自赵汝鐩《游目》16、南宫清深禁闱密，唱和有类吹埙篪。

——出自唐·韩愈《和虞部卢四酬翰林钱七赤藤杖歌》17、唱和笔走疾，问答杯行迟。

——出自唐·白居易《裴侍中晋公…三十六……以伸酬献》“唱和”结尾的诗句1、敏速迭唱和，醺酣争献酬。

——出自范仲淹《览秀亭诗》2、深山一鹤自唱和，亦有松下童子知。

——出自张耒《次韵智叔三首》3、雪月好吟还唱和，风云未至且依违。

——出自田锡《对酒》4、抽毫更唱和，剑戟相磨戛。

——出自唐·陆龟蒙《奉酬袭美先辈吴中苦雨一百韵》5、公暇不妨闲唱和，免教来往递诗筒。

——出自王禹偁《官舍书怀呈罗思纯》6、长被有情邀唱和，近来无力更祗承。

唱和诗的规则和要求
唱和诗是一种特定的诗歌形式，它有一定的规则和要求。

以下是一些关于唱和诗的规则和要求：
1. 唱和诗需要围绕一个主题展开，这个主题可以是关于友情、亲情、爱情、人生、哲理等等。

2. 唱和诗的韵律一般比较严格，要求押韵工整，节奏明快。

3. 唱和诗的句子一般比较短小，语言简洁明了，富有表现力。

4. 唱和诗要求作者要有较好的语言功底和较强的表达能力，能够用简洁的语言表达出自己的思想和情感。

5. 唱和诗要求作者要有较好的文化素养和广博的知识面，能够运用典故、成语等来丰富自己的诗歌语言。

6. 唱和诗还要求作者要有较强的观察力和感悟能力，能够从生活中汲取灵感，用诗歌来表现自己对生活的体验和感受。

总之，唱和诗是一种富有艺术性和文化性的诗歌形式，要求作者要有较高的文化素养和诗歌创作能力。

同时，唱和诗也是一种能够表达自己思想和情感、感受生活美好的文学形式。

唱和诗发展历史在中国的诗歌史上，唱和诗一直占据着重要的地位。

它不仅是诗人之间交流思想、抒发情感的一种方式，也是文化传承和发展的重要载体。

从古至今，唱和诗经历了漫长的发展历程，逐渐形成了独特的艺术风格和审美价值。

一、早期的唱和诗早期的唱和诗可以追溯到先秦时期，当时的人们通过诗歌来表达自己的思想感情，而这些诗歌往往是在宴饮、祭祀等场合中互相唱和的。

例如，《诗经》中的很多诗歌就是通过唱和的形式流传下来的。

这一时期的唱和诗往往比较简单，主要是对原作进行模仿或加工，缺乏独立的艺术价值。

二、唐代的唱和诗到了唐代，随着诗歌的繁荣发展，唱和诗也取得了巨大的进步。

唐诗中的唱和诗主要分为四种形式：依韵、用韵、次韵、和韵。

其中，次韵是唐代唱和诗中最常见的一种形式，即按照原诗的韵脚、平仄、对仗等要求进行创作。

例如，杜甫的《春日忆李白》就是一首次韵诗，它严格按照原诗的韵脚和平仄进行创作，表达了对李白的深深怀念之情。

在唐代，唱和诗成为了一种非常流行的文化现象。

许多文人墨客都热衷于通过唱和来交流思想、切磋技艺。

其中，白居易的《琵琶行》就是一首非常著名的唱和诗，它以琵琶为题材，通过对音乐的描绘来表达人生的感慨。

三、宋代的唱和诗到了宋代，随着理学的兴起和文化氛围的变化，唱和诗也发生了新的变化。

这一时期的唱和诗更加注重文人的内心世界和文化修养，表现手法也更加多样化和细腻化。

例如，黄庭坚的《登快阁》就是一首非常有名的唱和诗，它以登高望远为主题，通过对自然景色的描绘来表达对人生哲理的感悟。

在宋代，唱和诗不仅是一种文学形式，也是一种文化交流的方式。

许多文人通过唱和来表达自己的观点、立场和情感，从而形成了一种独特的文化氛围。

同时，随着印刷术的发展，唱和诗也得到了更广泛的传播和推广。

四、明清时期的唱和诗明清时期，随着文学的多元化发展，唱和诗也逐渐走向了衰落。

这一时期的唱和诗虽然数量减少，但是质量却有所提高。

一些文人通过创新手法和表现形式来创作出更加丰富多彩的唱和诗。

诗词创作之唱和的方式与方法中华民族是礼仪之邦，酬答唱和，故友辞世哀挽送行是诗词艺术发展的重要形式，为诗词的繁荣与发展做出了巨大的贡献。

文人雅士，骚人墨客，自古至今，始终传承着这些诗词创作方式。

这些创作的方式与方法千奇百样，不胜枚举，下面举例来分析归纳一下其中的一些方式与方法。

一、选韵的方法在诗人相互唱酬中还有所谓的“限韵”、“步韵”和“依韵”。

格律诗的押韵要求：要押平声韵，不押仄声韵；要一韵到底，不管几句，不许换韵，更不许出韵。

同时还要避免韵脚重字。

古代有一些七言四句或五言四句的诗押仄声韵，但那是“古绝”，不能算格律诗。

押韵的作用是使韵脚在一首诗中，经过一定距离间隔之后不断反复出现，前后互相呼应，使全诗在音响上联成一个和谐的整体。

《文心雕龙·声律》有载：“滋味流于字句，气力穷于和韵。

异音相从，谓之和；同声相应，谓之韵。

”现代人写诗实行“双轨制”，用《平水韵》或《诗韵新编》均可，但不能混用。

使用新韵要标注。

和诗或词时依照所和诗或词中的韵作诗或词，大致有以下几种方式：1、限韵：是古代科举考试时的一种方法。

现代有时在给学员出题，或几个人在一起联句、题咏也有限韵的。

限韵又分两种：一种是“限韵部”，所做的诗只要在限定的某一个韵部中就算合格；另一种是限韵字，就是限定几个同韵部的字，做诗时都得用这几个字，有的还限顺序。

需要指出的是，限韵本身不是唱和的方法，是科考的方法。

但自古至今，聚会、游玩时的文人墨客，也常常会有人出韵题来作诗，往往也会带起大家的唱和，所以，归纳在此。

例一：《红楼梦》第五十回芦雪庵争联即景诗，暖香坞雅致春灯谜叙述众姐妹联诗对句。

由李纨起句“一夜北风紧，开门雪尚飘。

”这就是限制了下平二萧韵。

接着宝钗又出题“就用‘红梅花’三个字作韵，每人一首七律。

咏红梅花得“红”字邢岫烟桃未芬芳杏未红，冲寒先以笑东风。

魂飞东岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。

绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。

看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。

古代唱和诗
古代的唱和诗是一种相互酬答的诗歌形式，通常由两个或更多的诗人相互之间以诗词相和。

这种形式的诗歌在中国古代非常流行，特别是在唐宋时期，许多著名的诗人如杜甫、白居易、苏轼等都通过唱和来交流诗艺，深化友谊。

唱和诗的创作有一定的规则和要求，一般需要严格遵循诗词的格律和韵脚，保持内容和形式的和谐统一。

在唱和过程中，一方先创作出一首诗，另一方则需要以同样的主题、意境和韵脚进行回应，因此这种诗歌形式非常考验诗人的才情和创造力。

古代的唱和诗涵盖了多种题材，包括山水、咏史、抒情等，诗人通过相互唱和表达出对自然、人生和社会的感慨与思考，同时也展现了他们高超的诗歌创作才华。

这种形式的诗歌在文学史上具有重要的地位，为后人研究古代文学、文化交流和诗歌艺术提供了宝贵的资料。

白居易的《赋得古原草送别》是一首非常有名的唱和诗，它表达了诗人对离别的哀伤和感慨。

诗中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

”
此诗是白居易在送别友人时创作的，通过描绘草原上的野草和离别的场景，表达出对友人的深情厚意。

这首诗的意境深远，语言优美，成为了中国文学史上的经典之作。

另一首著名的唱和诗是杜甫的《登高》，诗中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

”
这首诗是杜甫在重阳节登高时所写，通过描绘秋天的景色和自己的感受，表达出对人生的感慨和思考。

这首诗语言凝练，意境深远，成为杜甫的代表作之一。

唱字开头的古诗词
唱字开头的古诗词有：
1. 《唱湖山》 - 杨洪基
孤男孤女万千愁，遇合又分离苦。

蓝天雪地顷刻了，斗转星移奈尔何？
黄叶红花桂建枝，芳菲掩衰谁共知。

将此酒勾三百杯，散尽还知再聚时！
2. 《唱和诗》 - 李白
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓如霜、鬟如云。

朝云暮雨过程悲，百年多病独登台。

3. 《唱鸯》 - 苏轼
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。

明日天涯，谁云路远，萧萧两鬓生华发。

4. 《唱阑珊》 - 冀红梅
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶愁扁，千里烟涤。

虞美人，碧玉箫声，月明珠缺。

听那万千殇滥，莞尔一笑成空。

以上是一些以唱字开头的古诗词，其中包括了名家之作和近现代的作品。

论柳宗元与刘禹锡二度贬谪所作唱和诗摘要:唱和诗在中唐空前盛行,而柳宗元与刘禹锡皆为中唐时期诗人,两人交游甚密,经历相似,曾多次唱和，内容涉及赠别、诉说怀念、谈论书法等。

本文主要讨论柳宗元与刘禹锡二度贬谪时期的唱和诗的内容、创作风格，兼论与同时期其它唱和诗的异同，及对中唐唱和诗风的影响。

关键词：柳宗元刘禹锡中唐唱和诗柳宗元与刘禹锡皆是中唐杰出的诗人，二人于永贞元年（805）因革新失败一同被贬，于元和十年（815）被召回京，同年不久再度被贬为远州刺史，在赴任途中及到达后，二人一共作唱和诗十五首。

其中途中柳宗元三作赠别诗，分别为《衡阳与刘梦得分路赠别》、《重别梦得》、《三赠刘员外》；刘禹锡酬答三首为《再授连州至衡阳酬赠别》、《重答柳柳州》、《答柳子厚》；柳宗元又有《答刘连州邦字》，当是酬和刘禹锡之作，但刘禹锡原唱已佚；到任后，柳宗元作《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、《殷贤戏批书后寄刘连州并示孟仑二童》、《重赠二首》、《叠前》及《叠后》，刘禹锡答《酬柳柳州家鸡之赠并示孟仑二童》、《答前篇》和《答后篇》，此八首为二人谈论书法之作。

总计七绝十首，七律二首，五绝二首，五律一首。

本文拟从刘柳唱和的内容、创作风格及二人唱和诗在中唐唱和中的作用进行探究，并与他们同时期与他人的唱和诗进行比较。

一、刘、柳唱和诗内容分析在十五首唱和诗中，三次赠别，前两次中二人书写的内容、表达的感情极为类似：二人起初情感激烈,如柳诗中“十年憔悴到秦京，谁料翻为岭外行”与刘禹锡的“去国十年同赴诏，渡湘千里又分歧”，二人于远州谪居十年，于元和十年（815）被召回京，途中，柳宗元写下“疑比庄周梦，情如苏武归，”、“赐环留逸响”，而刘禹锡亦写下“十年楚水枫林下，今朝初闻长乐钟”、“鸾翔阙底谢皇恩”可见二人胸中不平之气一舒，兴致高涨，作此类快意之诗。

然而不久再度远谪，二人的失望与悲苦可想而知。

“不苦在‘岭外行’，正苦在‘到秦京’。

盖‘岭外行’是憔悴又起头，反不足又道；‘到秦京’是憔悴已结局，不固正不然也。

苏轼与欧阳修唱和的诗词全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼与欧阳修是北宋时期的两位文学巨匠，他们不仅在文学上有着深远影响，也在诗词创作上展现出了非凡的才华。

两人之间的交往和唱和更是成为当时文坛的佳话，为后人留下了许多珍贵的诗词作品。

下面就让我们一起来探寻苏轼与欧阳修之间的唱和之美。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，以文学才华和政治才能著称于世。

他精通诗词、散文、书法等多种文学形式，被誉为北宋文坛的巨擘。

苏轼以其豪放洒脱的文风和真实人性的创作主张，开启了宋代文学的新格局。

他的诗词作品中不仅包含了对自然、人生、情感等方方面面的描绘，还蕴含着深厚的社会和人文内涵。

欧阳修，字永叔，号饮马斋主人，与苏轼齐名，是北宋时期文学领域的另一颗璀璨明珠。

欧阳修尤以其词人之姿和才华横溢的文学造诣而著称于世。

他的词作风格清丽明快，情感细腻真挚，被誉为“词中之魁”，成为了中国古代文学史上的一位璀璨之星。

苏轼和欧阳修在文学才华和思想境界上都有着相似之处，因此二人之间的交往也是自然而然的。

他们在诗词创作中常常相互赞赏、交流、唱和，共同推动了宋代文学的发展。

苏轼和欧阳修的唱和诗词不仅在形式上相互呼应，更在情感、意境上有着共鸣，展现了他们之间的深厚友谊和文学情谊。

苏轼与欧阳修的唱和作品中，有很多经典之作，如《洞仙歌》、《花遮月·花魁竹骨》、《浣溪沙·芦叶青青》等，这些作品不仅体现了他们的文学才华，也反映了当时社会风貌和文化氛围。

苏轼的豪放洒脱与欧阳修的清丽明快在这些作品中交相辉映，形成了独特的艺术风格，深受后人喜爱与传颂。

苏轼和欧阳修的唱和之美不仅体现在作品中，更体现在他们的交往和友谊中。

两人虽有时有意见分歧，却始终保持着深厚的情谊和相互尊重。

他们的切磋与唱和，不仅提高了诗词创作的水平，也激发了后人的文学热情，成为中国文学史上的一段佳话。

苏轼与欧阳修是中国文学史上的两位伟大文学家，他们的唱和之美不仅体现在作品中，更表现在他们的友谊和交往中。