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法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。
3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。
法国新古典主义绘画的技法分析作者：朱艳秋来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期摘要：十九世纪新古典主义绘画的艺术理想始终是追求稳定，优雅与和谐之美。
其审美和技术在西方美术史上都留下不可磨灭的痕迹。
作为一个绘画学习者，学习和传承“古典”这个永垂不朽的审美标准，既能站在巨人的肩膀上看世界，又能对油画传统精髓进行更好的传播。
关键词：新古典；学习；传播中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0108-01一、法国新古典主义绘画的素描阶段西方绘画是建立在可靠的知识和对材料训练有素的运用之上的。
新古典主义绘画延续了欧洲油画对材料的充分认识和研究的基础上把直接画法和间接画法有机地结合在一起。
从新古典主义中坚力量安格尔未完成的许多油画作品可以看出，对于画布的处理和油画底子的制作上新古典主义画家依然沿用了历代油画制作传承的成功经验。
大部分会选择石膏、铅白、白垩或半白垩很好地给画布做上白底子。
这种底子也会根据每个画家的具体需要做上二至四遍不等。
古代油画制作过程和今天一样选择好稳定的画布并做上白底子后，画家会用铅笔或炭笔之类的工具起稿。
通过观察新古典主义画家作品并未完全覆盖的地方我们可以看到类似铅笔或炭笔的起稿痕迹。
在起稿完成后就开始严谨而充分的进行单色素描的描绘，画家通常选择黑、白、褐色作为这个阶段所用颜色。
等到素描关系已经完成得相当的精致了才开始使用丰富的颜色进行作画。
在这个时期，很多画家作画时还是把素描和色彩分成两个阶段分别完成。
二、法国新古典主义绘画的色彩阶段在进入色彩阶段时新古典主义画家把罩染和直接画法结合起来自由发挥，保持画面的统一性又不失色彩的流动性和人物的生动自然。
从整体画面而言，在最初的白色底子基础上画面变得更加的平整和光洁，这也体现了这个时期的画家对于古典油画的延续和尊重，所有颜色都控制在一个很薄而透明的状态，多遍颜色之后画面依然十分平整犹如一面明镜。
人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美
古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），形成并繁盛于17世纪的法国，从古希腊罗马文化里面吸取艺术形式和题材，主张拥护中央集权，尊崇王权，歌颂
义风格以冷静、克制、均衡为特点，常常选取宗教和古典历史主题，构思复杂深奥，它反对
新古典主义出现于法国大革命前夜。
18世纪初，法国的传统封建贵族仍然把持着国家政权，他们掌控着政治、经济、艺术界，流行精致的洛可可风格。
但是，资产阶级在此时逐渐壮大，他们对政治经济环境开始感到不满，逐渐在政治上试图发出自己的声音。
伴随着革命的热情，新古典主义慢慢显露。
新古典主义被罗伯斯庇尔等革命领袖在掌权后定为新政权的官方艺术风格，不过这里的古典主义已不同于文艺复兴时期和17世纪的古典主义。
虽然还是如同古典主义一般以古希腊和古罗马题材为典范和样板，但表现和宣扬的内容核心却变成了体现革命精神和维护共和政体，它“以希腊为典范的旗帜”，追求古典文化和英雄精神。
