设计中内容和形式的关系
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内容和形式关的原理
1. 内容是事物的实质性方面,反映事物的本质属性。
形式是内容的表现方式,外在显现。
2. 内容是资料的要素,形式是组织和表达的方式。
内容和形式是统一的,形式必须体现内容。
3. 艺术创作中,内容是思想内涵,形式是艺术语言。
要通过艺术形象反映生活内容。
4. 内容决定形式,形式反作用于内容。
二者在创作中起着互动作用。
5. 形式要恰当地体现内容,使内容通过形式得以艺术化表达和重塑。
6. 内容和形式都要符合艺术规律。
形式要表现内容的本质特点。
7. 重内容轻形式会使作品乏味,重形式轻内容会使作品空洞。
8. 经典作品往往内容丰富,且内容和形式高度统一。
总之,内容和形式是创作的两个要素,需要充分认识其关系,使之和谐统一,共同服
务于作品。
但关于这个复杂的哲学和艺术问题,我目前无法给出更多字数的详细
回答。
我们可以继续就相关问题进行讨论。
简要说明艺术作品中内容与形式的关系艺术里的“内容”和“形式”嘿,朋友们!咱们来聊聊那个老生常谈的问题——艺术作品里的内容和形式到底是啥关系?别急,让我这个“艺术小达人”带你们一起揭开这神秘的面纱。
首先得说说“内容”,就是那些触动人心的故事、情感和思想。
就像一部电影,它可能有个好故事,让人看了心里暖洋洋的;或者一幅画,画里有个人在画画,好像在跟观众说:“你看,我多厉害!”这些内容就像是艺术品的灵魂,没有它们,作品就失去了生命力。
再来谈谈“形式”,就是那些构成作品的外在元素,比如颜色、线条、形状、构图等等。
比如说,一个音乐家可能会用各种乐器演奏出美妙的音乐;一个画家可能会用不同的颜色画出生动的画面。
这些形式就像是艺术品的骨架,没有它们,内容就无法展现出来。
那么,内容和形式之间是什么关系呢?简单来说,就是“你中有我,我中有你”。
没有内容,形式就像是无根之花,无法绽放;没有形式,内容就像是无翼之鸟,无法飞翔。
只有当内容和形式完美结合,才能创作出真正打动人心的作品。
举个例子,想象一下《蒙娜丽莎》这幅画。
她的微笑,那微妙的表情变化,是不是让人看了就忘不了?那是因为达·芬奇巧妙地运用了光影效果,让蒙娜丽莎的脸看起来既真实又神秘。
这就是内容和形式的完美结合。
再比如,看那些经典的黑白照片,它们虽然只有两种颜色,但通过巧妙的构图和光影处理,却能展现出丰富的情感和故事。
这也是内容和形式相互依存、相互促进的例子。
当然啦,有时候我们也能发现一些反例。
比如有些作品,内容很丰富,形式却很单一;或者有些作品,形式很独特,内容却很空洞。
这时候,我们就得思考一下,是内容更重要,还是形式更重要?这个问题没有绝对的答案,因为每个艺术家都有自己的风格和追求。
总的来说,内容和形式是艺术作品中的一对好朋友。
它们相辅相成,共同构成了艺术的魅力。
所以下次当你欣赏一幅画或者一部电影时,不妨想想它们是怎么做到既有内容又有形式的。
这样,你会发现艺术的世界变得更加有趣和神奇了!。
论艺术作品内容与形式的关系
艺术作品是通过形式来呈现其内容的。
内容和形式是一个艺术作品不可分割的整体。
内容与形式的关系不仅是互相补充,而且相互依存,相互制约的。
艺术作品的内容是艺术家所表达的思想、情感和主题等的内在内涵。
作品的内容决定了艺术家所要表达的思想、情感、主题等。
它是艺术家创作的灵魂和核心。
没有内容的艺术作品就丧失了存在的意义,只有通过内容,艺术家才能使作品有所表达和传递。
内容的多样性决定了艺术作品的多样性,它可以是抽象的、具象的,可以是直观的、隐喻的,可以是现实的、虚构的等。
然后,艺术作品的形式是艺术家通过各种艺术手段和技巧所采取的方式来表达内容的外在呈现。
形式是内容的具体表达方式,是艺术家用来传递思想、情感、主题等的媒介。
艺术家可以通过色彩、线条、形状、空间等元素来创造出独特的形式。
形式的多样性决定了艺术作品的多样性,它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等不同艺术形式的呈现。
形式的选择和运用可以使作品更加生动、鲜活和感染力。
艺术作品的内容和形式之间存在着密切的关系。
内容决定了形式的选择和运用,形式则是内容的外在呈现。
内容与形式相互作用,相互影响,相互塑造。
艺术家通过选择合适的形式来表达内容,形式的创造则为内容提供了更强有力的表达手段。
形式的特点和表现力可以使内容更有说服力,更有吸引力。
形式也是内容的呈现方式,通过形式的选择和运用来表达内容的目的和意义。
标题:内容和形式关系的原理及其意义一、概述内容和形式是艺术作品的两个基本要素,它们之间的关系对于艺术作品的价值和意义具有重要影响。
本文将就内容和形式关系的原理及其意义展开探讨。
二、内容和形式的含义1. 内容内容是艺术作品表现的主题、思想和情感。
它是艺术作品的灵魂所在,是艺术家所要表达的核心。
2. 形式形式是艺术作品的表现方式和艺术手段。
它包括艺术作品的构图、色彩、线条、节奏、结构、表现手法等。
三、内容和形式关系的原理1. 内容决定形式艺术作品的内容决定了它的形式表现方式。
不同的主题和情感需要不同的表现手法来传达,形式是为内容服务的。
2. 形式服务内容艺术作品的形式应当是为内容服务的工具,它应当能够恰如其分地表达出作品所要传达的主题和情感,起到突出、强化和传递内容的作用。
3. 内容与形式相统一艺术作品的内容与形式应当相统一,形式是内容的表现方式,内容是形式的内在需求。
只有内容与形式相统一,作品才能够达到艺术的高度。
四、内容和形式关系的意义1. 传达意义艺术作品的内容和形式关系决定了作品对观众的感染力和表现力。
只有内容与形式相统一,作品才能够更好地传达作者的意义。
2. 提高审美价值艺术作品通过内容和形式的融会贯通,能够提高其审美价值。
艺术作品不仅要给人以审美享受,更要通过内容和形式的关系提高其审美价值。
3. 增强艺术感染力艺术作品的内容和形式关系对于作品的艺术感染力具有重要影响。
只有内容与形式完美结合,作品才能够更好地感染观众,产生美的共鸣。
五、结论内容和形式是艺术作品的两个基本要素,它们之间的关系不可忽视。
艺术作品的内容决定了其形式表现方式,形式应当是为内容服务的工具,内容与形式应当相统一。
内容和形式关系的原理有着重要的意义,它能够使艺术作品更好地传达意义,提高审美价值,增强艺术感染力。
在创作和欣赏艺术作品时,应当充分重视内容和形式的关系,以求作品的艺术效果达到更高的境界。
六、内容和形式关系的对比分析内容和形式在艺术作品中起着不可或缺的作用,它们相辅相成,相互依存。
论设计的内容与形式设计的内容与形式。
设计是一门综合性的学科,涵盖了广泛的领域,包括工业设计、平面设计、室内设计等等。
设计的内容与形式之间存在着密切的关系,内容和形式相辅相成,相互依存,共同构成了一个完整的设计作品。
首先,设计的内容是指设计作品所要表达的信息、思想、情感等内在的东西。
内容是设计的灵魂,是设计作品的核心所在。
一个好的设计作品必须有深刻的内涵和丰富的内在内容,这样才能引起观者的共鸣,产生共鸣和情感上的共鸣。
内容丰富的设计作品能够给人以启发和思考,引发人们对于设计作品的深层次理解和认同。
其次,设计的形式是指设计作品所采用的外在形式、结构、布局、色彩、材料等外在的表现形式。
形式是设计的外在表现,是设计作品的外在承载体。
设计的形式应该是内容的表现和延伸,是内容的外在呈现方式。
形式的美感和艺术性是设计作品吸引人的重要因素,形式的美感能够给人以愉悦的感觉,增强设计作品的吸引力。
设计的内容与形式之间存在着密切的关联和互动。
内容决定形式,形式表现内容。
设计的内容和形式是相辅相成、相互依存的关系。
没有内容的形式是空洞的,没有形式的内容是苍白的。
设计作品的内容和形式应该是有机地结合在一起,相互映衬,相得益彰。
在设计实践中,设计师需要在内容和形式上做到统一。
首先要注重内容的深度和广度,要有独特的思想和观点,要有丰富的内涵和情感。
其次要注重形式的美感和表现力,要有独特的外在形式和风格,要有吸引人的外在表现。
设计师需要在内容和形式上下功夫,做到内外兼修,才能创作出优秀的设计作品。
总之,设计的内容与形式是密不可分的,是构成设计作品的重要因素。
内容和形式相辅相成,相互依存,共同构成了一个完整的设计作品。
设计师需要在实践中注重内容和形式的统一,做到内外兼修,才能创作出优秀的设计作品。
解读艺术作品中的形式与内容之间的关系艺术作品是人类创造的一种有形的表达形式,通过各种艺术元素和艺术手法展现出创作者的情感、思想和审美追求。
在一件艺术作品中,形式与内容是密不可分的,相互作用、相互影响的。
形式是艺术表达的手段和方式,而内容是艺术作品所要表达的主题或具体的意义。
形式和内容之间的关系对于深入理解和解读艺术作品具有重要意义。
一、形式与内容的统一性艺术作品的形式和内容是统一的整体,形式是内容的表现方式,内容决定形式的选择。
形式通过色彩、线条、构图、光影等元素的运用,将主题或意义以独特的方式展现给观众。
艺术家通过形式的处理,使作品具有独特的审美效果,达到更好的表达目的。
以著名画家梵高的作品《星夜》为例,这幅画以浓郁的蓝色为基调,通过精细的线条勾勒出星空、建筑和植物等元素,呈现出梵高内心深处对自然的情感追求和独特审美观。
形式上的运用使观众能够感受到梵高对星空的浪漫描绘和独特的表达方式,展现了作品的独特内涵与情感。
二、形式与内容的互动关系艺术作品的形式和内容之间存在着相互影响和互动的关系。
形式对于内容的表达起到了重要的辅助作用,使内容更加生动形象;而内容则影响着形式的选择和处理方式,使形式更加贴近主题或意义。
在音乐作品中,旋律、节奏、和声等形式要素与作曲家所要表达的情感和主题密切相关。
例如,贝多芬的第五交响曲中,强而有力的开头旋律和回旋交替的节奏,通过音乐的形式表达了作曲家对于战争、生命力和人性的思考与揭示。
形式上的规律性和动态性贯穿整个作品,与内容的激昂和深沉相得益彰。
三、形式与内容的辩证关系形式和内容之间既有统一性又存在着辩证关系。
形式不仅呈现了内容,还通过形式的创新和塑造,使内容更具有表现力和感染力。
而内容的主题、意义和情感也在一定程度上影响形式的选择和处理。
让我们来看一下建筑艺术中的例子。
巴塞罗那圣家堂是建筑大师高迪的杰作,它以其独特的造型和细节处理,展示了高迪先生对于宗教、自然和社会的思考。
设计中内容和形式的关系“设计是什么?”美国logo设计大师保罗兰德PaulRand在《设计是什么》(Conversation with students)中回答到:“设计就是关系。
设计是内容和形式之间的关系。
”(“Design is relationships. Design is a relationship between form and content.”)内容指的是想法或目标,形式就是我们如何处理想法、实践目标,当形式和内容结合在一起(或是产生冲突)就是设计的体现。
这个结合形式和内容、透过形式表达内容,所产生的关系,就是设计。
关系是类比而这样的结合,其实就是我们用类比(analogy)的方法来解决问题,所以设计也可以说是透过类比,来解决内容和形式之间的问题,被比的内容和形式这两个东西产生的关系就是设计。
类比就是譬喻法,像我们说“人生是一场戏”,我们把“人生”和“戏”这两个某种概念上相似的东西,放在一起用以表达一个新的想法。
我们有了一个需要被重新设计的问题,例如“很多人没有存钱策略”,然后尝试著将找到的洞见“有些人喜欢用整钞,每天再把零钱投到小猪里”两者间所存在的相似性连结起来,便成了IDEO为美国银行打造的“保存零头”服务,透过自动将每笔消费的零头存起来,在你的帐户里设一个小猪,帮忙存钱。
把两个东西,藉由所存在的相似性来彼此连结,把设计问题和找到的洞见连结起来,类比的方法建构设计这个关系。
在这个例子中,便将没有存钱策略的问题,也就是设计所面对的内容,和另一个存零钱的小动作连结起来,一个本来没有想到的形式,就成了一个很成功的服务设计创新。
了解才能比在进行类比之前,除了要先找到这些能拿来比的洞见(可能透过使用者研究、调查等等)我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行,像是我们要先知道或体会到“人生”的意义,同时也要知道“戏”的概念,我们才能从他表面意涵和可能的隐喻,抑或深层的结构之中,比对出他们相似之处,再评估是不是适合(也许有更好的类比?是不是也可以用“梦”?哪一个比较好?)。
形式与内容的统一美术设计课形式与内容的统一——美术设计课美术设计是一门独特的艺术形式,既要注重作品的视觉效果与形式的表达,也要深思其背后所蕴含的内涵与内容。
形式与内容的统一是美术设计课程所追求的目标,通过协调形式与内容的关系,实现艺术作品的完美呈现。
本文将探讨形式与内容的统一在美术设计中的重要性,并通过具体案例加以说明。
一、形式与内容的关系形式与内容是构建美术设计的两个主要要素,二者相互依存、相互作用。
形式可以理解为艺术作品的外在表现形式,是人们直观感知的一种方式。
而内容则是作品所要表达的主题、思想或情感,是艺术家所要传达的深层信息。
美术设计旨在通过形式的运用来准确传达内容,从而实现形式与内容的统一。
在美术设计的过程中,形式起着突出内容的作用。
当我们欣赏一幅画作时,首先被吸引的是画作的色彩、线条、构图等元素,这是形式所具备的吸引力。
然而,真正令人印象深刻的是画作所传达的思想、情感和意义,这些内容通过形式的表现得以展现。
形式与内容的统一使艺术作品富有内涵,也使观者与作品之间建立起有效的沟通与共鸣。
二、形式与内容的统一案例分析为了更好地理解形式与内容的统一,在此我们以一幅广告海报为例进行分析。
假设这是一幅宣传绿色环保的海报,旨在呼吁人们关注环境保护。
在形式上,我们可以采用清新的绿色主色调,配以大量的植物、自然元素的插图;空白处留白,突出海报的重点。
这样的形式设计使海报给人一种清新、自然的感觉,与内容相呼应。
在内容上,我们以简洁有力的文字表达环境保护的理念,并配以触动人心的图片。
文字与图片相结合,通过形象的视觉呈现,将环境保护的重要性直接传递给观众。
通过形式与内容的统一,这幅海报不仅仅是一张漂亮的图片,更重要的是激发观众对环境保护的关注和行动。
三、形式与内容的统一的实践意义形式与内容的统一是美术设计的核心目标,具有重要的实践意义。
首先,形式与内容的统一可以提升作品的艺术价值和观赏性,使观众对作品产生共鸣和情感共振。
形式与内容的辩证统一关系形式与内容是文学艺术创作中不可分割的两个方面,二者相互关联、相互作用。
形式是外在呈现的艺术表现方式,而内容则是内在思想情感的表达和反映。
形式与内容的关系既是相互独立的,又是相互联系的,二者之间的统一对于文学艺术创作具有重要意义。
形式与内容的辩证统一关系,既需要形式和内容相互融合,又需要形式和内容相互独立。
本文将从形式与内容在文学艺术中的关系入手,探讨二者之间的辩证关系,以期为文学艺术创作提供一定的启示。
形式与内容的关系是互为存在的。
形式是内容的外在体现,内容是形式的内在依托。
没有内在的思想情感内容,形式就会显得空洞、苍白;而没有形式的充实和表现,内容就会变得抽象、难以传达。
以文学艺术为例,文学作品不能只是内容的罗列,而忽略了艺术形式的呈现。
艺术形式需要通过语言、结构、节奏等方式来表现内容,使得读者能够通过作品的形式感受到内在的思想情感。
形式与内容是互为存在、互相依存的关系,二者需要在创作过程中相互配合、相互促进。
形式与内容的关系是互为转化的。
艺术形式能够通过表现形式展现出作品内容的情感与思想,而内容也是通过形式得以表现和传达。
在文学作品中,作者通过语言、描写、叙事等形式手法来塑造作品的形象、情节和意义,从而表达作品的内在内容。
作品的内在内容也会影响形式的选择和运用,例如同一主题的作品可能会呈现出不同的叙述方式、表现形式,这种转化表明了形式和内容的互为转化的关系。
艺术形式的转化能够更好地表现作品的内在含义,而内在内容的转化也会影响作品的形式呈现,二者之间形成了一种相互作用和影响的关系。
形式与内容的关系是互为统一的。
形式和内容在文学艺术创作中既有相互联系,又有相互融合的关系,最终形成了一种辩证统一的艺术效果。
艺术形式和作品内容的统一是体现在作品的整体效果中的,好的作品需要形式与内容之间的统一,既要使作品的情感和思想表达得到有效的呈现,又要使作品的形式表现与内容相得益彰。
《红楼梦》通过其细腻的语言描写和精妙的叙事结构,将内在家族关系、封建社会风貌与对人生命运的思考融为一体,形成了一种完美的形式与内容的统一。
论艺术作品内容与形式的关系艺术作品是一种以表达创作者对于生活、自然、经验和情感等方面的认识和感受为目的的创作活动,同时艺术作品是通过一定的形式和语言传达出来的。
在艺术创作中,内容和形式是密不可分的,两者相互作用,相互促进,实现了艺术的表达和传达。
首先,内容与形式的关系在艺术作品中表现为内容为形式服务的基础。
内容是艺术作品的灵魂,是表达作者思想、情感的核心。
没有独特的内容,艺术作品就失去了存在的意义。
但是,艺术作品的内容是通过一定的形式传达出来的。
艺术作品中的形式具有互相协调、整体感强、表现力强等特点,对于表达内容有着重要的作用。
艺术作品的形式包括各种艺术手段和风格,如音乐中的节奏、旋律、和声等,绘画中的色彩、构图、线条等,文学中的语言、表达方式等。
这些形式可以帮助创作者更好地表达其内心所想,进而深入观众的内心,传递艺术的信息。
其次,内容与形式的关系在艺术作品中表现为内容与形式相互影响、相互渗透。
艺术作品的内容和形式是相互依存的。
创作者以内容为基础,通过艺术形式的表现传达给观众。
同时,观众在欣赏艺术作品的过程中,形式也影响着对内容的理解和感受。
形式与内容相互交融,在创作者和观众之间建立了沟通的桥梁。
如果把内容与形式分离,作品就失去了其原有的内涵和魅力。
最后,内容与形式的关系在艺术作品中表现为形式的独特性。
在艺术创作中,创作者使用不同的形式表现出不同的内容,并创造出个性化的艺术风格。
这种特殊的形式使得艺术作品具有独特性和独创性。
艺术作品的形式也反过来影响了其表达的内容。
即使两个艺术作品的内容相似,由于其形式、技巧的不同,它们表达出的感受、效果都是迥然不同的,这正是艺术作品独特性的表现。
综上所述,艺术作品的内容和形式是相辅相成、相互交融、相互影响的。
它们的和谐统一是艺术作品完美的体现,是艺术家所追求的艺术境界。
只有在内容和形式高度统一、相得益彰的情况下,艺术作品才能真正达到自己的艺术高度,实现艺术的价值和意义。
设计中内容和形式的关系
“设计是什么?”美国logo设计大师保罗兰德PaulRand在《设计是什么》(Conversationwith students)中回答到:“设计就是关系。
设计是内容和形式之间的关系。
”(“Designis relationships. Design is a relationship between form and content.”)内容指的是想法或目标,形式就是我们如何处理想法、实践目标,当形式和内容结合在一起(或是产生冲突)就是设计的体现。
这个结合形式和内容、透过形式表达内容,所产生的关系,就是设计。
关系是类比
而这样的结合,其实就是我们用类比(analogy)的方法来解决问题,所以设计也可以说是透过类比,来解决内容和形式之间的问题,被比的内容和形式这两个东西产生的关系就是设计。
类比就是譬喻法,像我们说“人生是一场戏”,我们把“人生”和“戏”这两个某种概念上相似的东西,放在一起用以表达一个新的想法。
我们有了一个需要被重新设计的问题,例如“很多人没有存钱策略”,然后尝试著将找到的洞见“有些人喜欢用整钞,每天再把零钱投到小猪里”两者间所存在的相似性连结起来,便成了IDEO为美国银行打造的“保存零头”服务,透过自动将每笔消费的零头存起来,在你的帐户里设一个小猪,帮忙存钱。
把两个东西,藉由所存在的相似性来彼此连结,把设计问题和找到的洞见连结起来,类比的方法建构设计这个关系。
在这个例子中,便将没有存钱策略的问题,也就是设计所面对的内容,和另一个存零钱的小动作连结起来,一个本来没有想到的形式,就成了一个很成功的服务设计创新。
了解才能比
在进行类比之前,除了要先找到这些能拿来比的洞见(可能透过使用者研究、调查等等)我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行,像是我们要先知道或体会到“人生”的意义,同时也要知道“戏”的概念,我们才能从他表面意涵和可能的隐喻,抑或深层的结构之中,比对出他们相似之处,再评估是不是适合(也许有更好的类比?是不是也可以用“梦”?哪一个比较好?)。
要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么?因为懒吗?还是不太清楚存钱的重要性?而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作,则又是因为什么呢?存久了换
得一笔钱让人觉得很快乐?这个快乐的原因是什么?彻底了解两个行为或状态,才能找出这两者之间的相似之处,连结在一起,变成“我们何不就直接帮消费者把零钱存在卡片里,用无意识的小动作换得快乐又可以达到存钱目的?”,一个聪明的设计。
设计是成功的类比,是创意、是远的迁移
而上述的类比过程,这种把我们既有的知识,包括解决问题的方法或技能、对于特定领域的知识(知道有些人喜欢用整钞存零钱),透过类比的方式运用到问题上(没有存钱策略),
我们称作概念上的“迁移”(transfer)。
迁移把两个本来没有相关的概念拿来运用,结合在一起,概念上本来风马牛不相干,“比较远”的两个东西,却被我们聪明的搬来放在一起。
把存零钱的小动作和银行帐户服务,本来两个概念上很远的东西连在一起,绝妙的把很不容易想到有关系的形式,拿来解决内容的问题。
就像把两个很不相干的人很绝妙的兜在了一起,长相和个性上不像(内容相似性不高)、工作和朋友差很多没有交集(环境的相似性不高)、跟我认识时间相隔很久(出现时间间隔比较长),很难把他们想在一起,但我却做到了。
被迁移的两个概念本来越是不相关,如果结合的好,常常能让我们感慨“好酷!怎么会想的到!”,这时候我们常会说“哇好有创意喔!”,没错,“创意”其实也是一种迁移,和设计一样是一种远的迁移(far transfer)。
知识库大小和自觉能力是关键
那么如果我想要做出好设计和好创意,要怎么让自己多多进行远迁移,提昇自己
做远的迁移的技巧呢?首先当然是扩大知识库。
有越多越广的洞见,越是能有机会找到适合的类比对象。
想要能想到本来想不到的东西,到达不常到的地方探险,从既有的知识库往外连结进行远迁移,也就是知识库越大迁移能力越好。
而方法和技能也是知识库的一部分,大师们丰富的实作的经验和能力,便是他们何以有超出想像漂亮的连结背后的根基。
这样的说法也符合了T型人才的概念,了解多元的领域也有所专精。
除了增加脑内仓库的库存之外,善用、管理这些库存也是很重要的。
想要多多进行远的迁移,发展令人惊喜的设计或创意,心理学家De Corte说:“多多训练你的后设认知技巧(meta cognitive skills)吧!”简单一句就是能knowing about knowing,知道自己的知道,训练自己能正确(不夸大也不谦虚)的理解自己会什么、不会什么、能怎么做、不能怎么做的自觉能力。
自觉能力让我们能顺利的搬移概念,帮助我们在面对问题的时候,为自己拟定适当的计画、替自己导航(确立可能的目标,要透过什么样的方式去完成),也能够把自己的心力作适当的分配,花在比较对的地方,简单来说就是帮自己画好地图,拟定好路线和交通方式,也知道该专注在路上其他车还是远处的风景。
设计上就是在我们面对一个内容的问题时,后设认知的技巧可以帮助我们在执行之前、发想之后,审慎的构思、妥善的计画,并且把心力和执行力花在对的地方。
原来设计大师口中的关系,心理学家提出的类比和远迁移概念,两个领域对于设计和创意的看法和研究,其实是殊途同归,在讲类似的事情。
发现这两者结构上的相似,我也是在进行类比和迁移吧!。