中国传统美学思想与设计

试析传统美学观念与现代平面设计之融合目前，中国平面设计师非常重视在平面设计工作中引入传统美学观念，这样不仅可以对中国优秀传统文化进行继承、创新与发扬，而且能够丰富平面设计作品的文化内涵，达到古今合璧效果。

平面设计师在作品中最常用的传统美学元素主要包括远古图腾文化元素、书法与绘画。

本文将简单分析在现代平面设计中运用传统美学元素的价值作用，并举例浅谈传统美学观念与现代平面设计之融合方案。

1 在现代平面设计中运用传统美学元素的价值作用1.1 丰富现代平面设计作品文化内涵在现代平面设计作品中融合传统美学观念，充分运用传统文化元素有助于拓宽平面设计空间，丰富平面设计作品文化内涵，使平面设计作品内容更有底蕴和内在美，增加平面设计作品的新意。

从文化溯源的角度来讲，传统美学元素起源于中华民族优秀传统文化，而平面设计艺术来自西方，将中华民族传统美学观念与文化元素和现代平面设计作品相融合能够营造中西合璧的效果，进一步提高平面设计作品的审美价值，增强作品的文化底蕴，为中国平面设计作品注入鲜活的生命力。

1.2 弘扬与创新中华优秀传统文化中华民族一直非常重视继承、弘扬、创新和发展本民族优秀传统文化，传统美学观念凝聚着民族文化精髓，体现了独特的民族文化审美内涵和美好的寓意。

在现代平面设计作品中充分融合传统美学观念和民族文化元素是对古为今用方案的完美实现，可以有效提高平面设计作品的美学价值，同时有利于弘扬与创新民族优秀传统文化，实现古今合璧，优秀传统文化以平面设计作品的形式呈现给广大公众。

1.3 创造中国独特的平面设计文化品牌中国传统美学观念文化内涵丰厚，审美效果极佳，是中华文化博大精深的象征，将传统美学观念深度融入到现代平面设计作品中，有助于提升作品的视角美，体现平面设计作品的中国文化风格，创造出独特的中国平面设计文化品牌。

2 传统美学观念与现代平面设计之融合方案2.1 远古图腾文化元素在现代平面设计中的应用方案从基本定义来看，图腾崇拜是基于人与动植物等天然物体之间有亲缘关系或者神秘关系的信仰而形成的一套思想和习俗。

谈中国传统居住设计美学思想陈晓榆龙湾区瑶溪街道办事处浙江温州325000时代在进步，就如石器时代装饰饰物的出现一样，随着生活条件的提高，人们的对美的欣赏层次逐步提升。

其中房屋是建筑里实形式的最主要之一，既是与人们最密切的居住场所，也是目之所及生活中最常见的建筑外在表现形式，是其美学思想的集中体现。

不同时代、不同时期、不同地方的风土人情都不尽相同，当地的人对于居住的房屋也有着不同的认识和审美，因此房屋建筑之间也随之具有一定的差异化，特色不一，风格也是多种多样。

但如果其美学思想的来源是同一的，那么建筑设计在怎么变化，也是万变不离其中，而中国传统居住设计美学就很好的体现了这一点，除了部分少数民族外，中国传统居住设计基本围绕“一” 来展开。

中国传统居住设计中表现出的美学思想，其核心便是“儒道释”三家的哲学思想上，从中我们也可以了解到古人的审美理念。

首先是“儒”。

“中也者 ,天下之大本也；和也者,天下之达道也。

致中和，天地位焉，万物育焉”，即天地人三者合于中,从而真正实现“天人和一”，这里的中不仅仅指地理方位上的概念，而是指中以外的双方都在相适应的范围内发展处于平衡之中。

礼既是规定社会秩序的法规，也是制约伦理道德的规范，大到房屋组群、宫殿庙宇、亭台楼阁，小到门檐、窗台、斗拱等都是“礼”在建筑形式上的象征。

将房舍与礼扯上关系，从而制定严格的建造与居住标准，根据不同的社会地位，建造规模大小、豪华程度不等的居住场所。

因此通过封建社会的“礼” 构建了中国传统居住设计审美上的整体和谐统一。

而与儒家思想相对立的就是“道释”。

中国古代在建造房屋时着重体现闹中取静的田园生活，尤其是士官阶层，既然无法隐入山林，那么就把“自然”建造在身边，这追求的便是隐士思想，实现“采菊东篱下，悠然见南山”，是古代文人雅士最高的人生追求，是古人所追求居住美学的建筑体现。

这是对道和释的结合，虽结庐陋室，但不失赤子情怀，依旧坚持自身的理想和情操，从而获得人与自然的统一，达到心灵的平静。

民族艺术研究Research on National Art 浅谈中国传统美学思想对视觉传达设计的启示栾轶霖 池敏 LadanAbouali（南京师范大学，江苏 南京 210000）摘要：中国传统美学中蕴含着丰富的哲理思想，能够为视觉传达设计提供许多的思考，汲取更多的精粹。

如今许多的设计作品中体现更多的是一些西方美学的思想，即使有些作品运用了中国风元素，也只是得其形而不得其意。

中国审美有其特有的文化内涵和许多美学理论，认真领悟并运用于自己的设计中，对能力的提升无疑是巨大的。

中国美学思想对于视觉传达设计的启示，主要体现在：“中和”的审美思考、“意象”的审美体验以及“气韵”的神动之美等方面。

关键词：美学；视觉传达设计；中和；意象；气韵一个民族的自信来源于文化的自信，身处在当今各种思潮迸发的时代，合理地吸取传统美学思想的养分来服务于自己的设计中，做出具有民族化，个性化的设计作品，是非常重要的。

接下来，重点从“中和”“意象”“气韵”这三方面谈谈它们给予视觉传达设计的启示。

一、“中和”与视觉传达（一）中国美学思想下的“和”“中和”一词是中国传统美学思想的重要范畴，“中”强调的是允执其中，不偏不倚，而“和”则注重由不同的事物所构成的和谐理想状态。

“和”和“同”这个概念是特别容易混淆的。

二者却有相似之处，但实质是不一样的。

“同”只是将许多杂乱的事物强硬地拉到一起达到一种表面的统一，这种思维方式比较单一，缺乏灵动，解决不了实质的问题，而“和”追求的是一种和而不同，表面多样化的事物存在着内在的契合，可以通过外在的杂乱达到内在的和谐。

将这道理讲得最为透彻的是在《国语·郑语》中。

“中和”是一种智慧，在中国传统美学中，给了艺术家更多的思考维度，但所思考的核心本质是一样的，在不同中求取一种均衡，均衡中又有一丝丝变化。

所以中国传统许多艺术绘画作品，看似相同，如果细究进去，会发现各有各的精彩之处。

“中和”包含着宇宙万物，包含着对立统一，充满着无限的可能性。

中国传统美学观念与设计审美思想（一）从设计师的角度认识传统美学的特点要认识中国传统美学观念，一定要把握住中国美学历史发展的特点：首先，在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。

除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，"而且往往还是美学思想史中的精品"。

这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。

其次，中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。

"譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。

"各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。

这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。

第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。

虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于"形而下"的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。

古人强调"技进乎道"，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律"道"。

技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。

这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。

充分了解了以上特点，我们作为现代设计师就可以明白，中国美学的发展史，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。

中国传统美学在设计中的应用首先，中国传统美学在设计中的应用可以体现出中国文化的精神内涵。

中国传统美学强调和谐统一的整体感，注重意境和情感的表达。

设计师可以通过运用中国传统的图案、色彩、符号和构图等元素，展现出富有中国传统特色的作品，从而唤起观者心中对中国传统美学的认同和情感回应。

其次，中国传统美学在设计中的应用可以提升设计的艺术性和审美价值。

中国传统美学注重形式与精神的统一，强调以物表意，将审美意义转化为艺术语言。

设计师可以借助中国传统的艺术手法和表达方式，使设计作品更加具有艺术性和审美价值。

例如，中国传统绘画的笔墨技法可以应用于平面设计中，传统工艺的独特纹饰可以应用于产品设计中，都能够为设计作品增添独特的艺术魅力。

再次，中国传统美学在设计中的应用可以传承和发展传统文化。

中国传统美学是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴。

将中国传统美学运用于现代设计中，不仅可使传统文化得以传承，更可在传承的基础上创新发展。

设计师可以在传统图案中融入现代元素，创造出风格独特的设计作品。

这种将传统和现代融合的设计手法，能够引发观者对传统文化的关注与思考，同时也为传统文化在当代社会中的传承与发展提供了新的途径。

最后，中国传统美学在设计中的应用可以实现文化交流与融合。

设计是一门国际化的语言，通过设计的交流与分享，能够促进不同文化之间的交流与融合。

中国传统美学在设计中的应用，不仅可以展现中国文化的独特魅力，也可以与其他文化相结合，产生出别样的设计作品。

例如，将中国传统的纹样与西方的构图方式相结合，将中国传统的色彩与印度的图案相结合，能够创造出新颖独特的设计风格，体现出不同文化之间的共通之处和相互借鉴的精神。

综上所述，中国传统美学在设计中的应用不仅体现了中国文化的精神内涵，也提升了设计的艺术性和审美价值。

同时，通过设计的应用，传统美学得以传承和发展，文化交流与融合也得以实现。

因此，设计师应该充分挖掘和借鉴中国传统美学的元素，在设计中创造出既具有现代感又具有中国文化特色的作品。

中国古代有什么设计理念
中国古代的设计理念。

中国古代的设计理念源远流长，深受传统文化和哲学思想的影响。

古代中国人注重物与人的和谐，追求自然与人类生活的完美融合，这种理念贯穿于古代建筑、家具、服饰等各个方面。

在古代建筑方面，中国人注重“天人合一”的理念，认为建筑应该与自然环境相融合，尊重自然的规律。

中国古代建筑的设计风格以“山水画”为灵感，注重建筑与自然景观的和谐统一，追求“天人合一”的理念。

建筑的设计不仅注重外观的美感，更注重内部空间的布局和功能的合理性，追求“方圆之道”，即以方正的外形和圆润的内部设计展现出中国人对宇宙和谐的理解。

在家具设计方面，中国古代家具注重“雅俗共赏”的理念，既注重实用性，又注重美感和文化内涵。

家具的设计风格以简洁、典雅为主，注重线条的流畅和材料的自然质感，体现出中国人对简约、自然的生活态度。

在服饰设计方面，中国古代服饰注重“礼仪之邦”的理念，服饰的设计风格以端庄、典雅为主，注重色彩的搭配和纹样的设计，体现出中国人对礼仪和传统的尊重。

总的来说，中国古代的设计理念强调与自然的和谐、尊重传统和文化的传承，注重实用性和美感的统一。

这种理念不仅影响了古代的建筑、家具、服饰等设计，也对当代的设计产生了深远的影响。

在当今社会，我们仍然可以从中国古代的设计理念中汲取灵感，注重与自然的和谐、尊重传统和文化的传承，创造出更加美好、和谐的设计作品。

中国风设计美学的特点中国风设计美学是中国传统文化的一种表现形式，它具有独特的特点和魅力。

下面我将列举中国风设计美学的一些主要特点。

一、自然与人为的结合中国风设计美学注重自然与人为的结合，追求自然之美和人为之美的结合。

在设计中常常运用自然元素，如水、云、山、花等，通过艺术的手法展现出自然之美。

同时，在设计中也注重人为的因素，注重人与自然之间的和谐共处，通过合理的布局和组合，展现出人为之美。

这种自然与人为的结合，体现了中国人的审美理念和生活态度。

二、顾盼生辉的色彩运用中国风设计美学对于色彩的运用非常讲究，追求顾盼生辉的效果。

中国传统文化中，色彩被赋予了丰富的象征意义，每种颜色都有其特定的寓意和代表。

在中国风设计中，常常运用红、黄、绿等明亮鲜艳的色彩，以及黑色和白色的对比，营造出明快热烈的氛围。

这种色彩的运用既能够表现出中国传统文化的独特魅力，又能够给人带来愉悦和舒适的感觉。

三、平衡与对称的布局中国风设计美学追求平衡与对称的布局，凸显整体的和谐与统一。

在设计中，常常采用左右对称、上下对称等方式来进行布局，使整个设计呈现出一种平衡感和和谐感。

在中国文化中，平衡与对称被视为一种审美原则，认为只有平衡与对称才能够表现出完美与和谐。

因此，在中国风设计中，平衡与对称的布局被广泛运用，成为其独特的美学特点。

四、神秘与典雅的意象中国风设计美学注重神秘与典雅的意象的塑造。

中国传统文化中，充满了丰富的神秘与典雅的意象，如龙、凤、麒麟等。

在中国风设计中，常常运用这些意象进行装饰，通过线条的流畅和曲线的变化，展现出神秘与典雅的美。

这种意象的塑造既能够表达对传统文化的敬意，又能够为设计增添一种神秘的魅力。

五、温文尔雅的文化内涵中国风设计美学注重温文尔雅的文化内涵的表达。

中国传统文化中，注重礼仪、谦让和优雅，这些都被视为一种真正的美德。

在中国风设计中，常常通过造型的优雅、线条的柔和和色彩的温和，表达出这种文化内涵。

这种温文尔雅的文化内涵，使得中国风设计给人以亲切和睦的感觉，让人沉浸在一种宁静和舒适的氛围中。

中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学有着深远的影响，其对现代设计美学的影响也是不可忽视的。

本文将从以下几个方面探讨中国传统美学对现代设计美学的影响。

一、审美观念中国传统美学注重“神韵”、“情趣”、“意境”，这些都是现代设计美学所追求的。

设计师通过古典文化的研究，将中国传统审美观念融入到现代设计中，使设计更有灵性和内涵。

例如，设计师在设计产品时，注重对颜色、形态、纹理等的搭配，追求“化繁为简”的审美效果；同时，也注重设计的文化内涵和艺术气息，更加注重产品的精神内涵和情感体验。

二、设计风格中国传统美学对现代设计风格的影响也十分明显。

传统中国曾经拥有著名的“四大名画家”，他们的作品包含“青石山水”，“淡彩山水”，“糊笔小品”，“八大山人”，这些风格分明、各具特色的作品对现代设计的风格产生了深刻的影响。

现代设计师借鉴了传统文化的优良传统，在传统文化的基础上，吸取现代科技和材料，创造出新的风格，如亚洲风、中西合璧、和风等，这些风格都能够将传统文化元素与现代设计元素完美融合。

三、创意表现传统的中国文化给我们留下了丰富的文化资源，不仅是在文学、语言、礼仪等方面，还有很多在艺术和手工制品方面的资源。

通过传承和发扬传统文化，我们可以将文化的内涵与现代设计的创意完美结合。

在创意表现方面，可以秉持着“简约、自然、极致”的设计理念，这些对现代设计美学的影响是不可估量的。

在产品创意设计或是室内装饰设计方面，我们可以根据中国传统文化的内涵，融入现代设计的美学元素，予以创意表现，从而展现出众的魅力。

总之，中国传统美学深刻影响着现代设计美学，传统文化不仅是国家文化根基的重要组成部分，也对未来的文化发展有着深远的影响力。

现代设计师应该在创新中继承与发展中华优秀传统文化，将传统美学融入到现代设计中，继续造就出更多优秀的设计作品，为中国创造更加繁荣的未来。