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中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学对现代设计美学产生了深远的影响。
中国传统美学注重整体感和平衡，追求自然、简洁和谐的美感。
而现代设计美学强调个性、创新和功能性。
这两种美学并非互相排斥，相反它们可以相互融合，为现代设计带来新的灵感和理念。
中国传统美学给了现代设计丰厚的艺术资源。
中国传统文化深厚而复杂，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等多个艺术门类，形成了独特的审美标准和风格。
参考中国传统美学的元素，现代设计可以汲取其中的精髓，丰富自己的创作语言和表现技巧。
中国山水画的意境和空间感可以启发现代室内设计的布局和灯光设计；传统文房四宝的线条和色彩运用可以影响现代家居用品的设计。
通过融入中国传统美学，现代设计与时俱进同时又保留了历史和文化的价值。
中国传统美学的思维方式对现代设计美学起到了引导作用。
中国传统美学强调观察和体验，注重审美的内在感受和自然的流动。
这一方式强调与自然亲近、与环境和谐，与现代设计关注用户体验和可持续发展的概念相契合。
比如传统建筑中的“景中有人、人中有景”的理念可以引导现代公共空间设计与自然环境的融合；传统绘画中的“虚实相间、有文有武”的格局可以引导现代平面设计的信息层次和布局。
通过借鉴中国传统美学的思维方式，现代设计可以实现更加自然、人性化和审美的效果。
中国传统美学可以作为现代设计的源泉，提供新的创意和概念。
中国传统美学蕴含丰富的象征意义和哲学思想，可以拓宽设计师的思维空间，激发创作灵感。
传统文人画中的“物我两忘”的境界可以引导现代设计跳出物质的束缚，追求更深层次的审美体验；传统诗词中的意境和韵律可以启发现代产品的设计理念和创意。
通过借鉴中国传统美学的概念和哲学，现代设计可以摆脱平庸和模仿，实现创造性的发展和突破。
中国传统美学对现代设计美学产生了深远的影响。
通过借鉴中国传统美学的元素、思维方式和概念，现代设计可以丰富自己的艺术资源，提高审美水平，实现更加自然、人性化和创新的设计效果。
传统文化对当代艺术设计的影响自古以来，中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。
总体上，中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想，其影响甚至超越了国界和时代的限制。
当代艺术设计也不例外，受到传统文化的深刻影响。
它正是在中国传统文化的庇护下，迸发出更加勃勃生机，凸显出当代艺术设计的独特风格。
传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。
在设计作品中，多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓，从而融入自己的创意之中。
根据不同的艺术风格，很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感，打造出各具特色的作品。
首先，传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。
彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用，是传统文化在色彩设计方面的重要特点。
例如中国古董的保留、修复和仿制等工序，对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。
其次，传统文化对图案和形状的运用，对现代设计同样产生了深远的影响。
传统纹样大多是结构单纯，造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。
它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念，即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。
许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合，形成了新的时代审美。
同样，传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。
在传统文化中，金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。
在当代艺术中，一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合，在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。
传统文化对于社会发展的贡献不言而喻，也对当代艺术设计有极为深远的意义。
当代艺术设计在追求美学意义的基础上，不断探索中国传统文化的丰富精髓，将这些传统文化转化成自己的创作风格。
中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材，同时也让人们认识到，传统文化是我们民族自信的重要来源，是推动时代发展的重要力量。
中国传统先进造物思想对现代设计的启示首先，中国传统先进造物思想强调物与人的和谐。
中国古代的先进造物思想强调人与自然环境的和谐共生，提倡顺应自然的规律，而不是人为干涉和破坏。
这一思想对现代设计具有重要的启示。
在现代设计过程中，我们应该注重保护环境、减少资源的浪费，创造出能满足人们需求的设计作品，同时又不破坏自然生态平衡。
其次，中国传统先进造物思想注重实用性和可持续发展。
中国古代的先进造物思想非常实用，追求功能性和寿命的延长，尊重物品的使用价值。
这与现代设计中强调的可持续发展思想相吻合。
现代设计应该关注产品的寿命和可持续发展，避免“一次性”使用的文化，追求产品的耐用性，减少资源的浪费，降低环境的负担。
第三，中国传统先进造物思想注重审美和品质。
中国古代的先进造物思想不仅追求实用性，更注重审美的表达和作品的品质。
现代设计也强调审美价值，注重作品的设计感和品位。
受到中国传统先进造物思想的启发，现代设计应该更加关注审美的追求，为人们提供更加美好的生活体验。
最后，中国传统先进造物思想鼓励创新和发展。
中国古代的先进造物思想不仅整合了先进的制造技术，还融入了创新的思维方式。
这一思想对现代设计具有积极的影响。
现代设计需要不断创新和发展，跳出传统的束缚，尝试新的设计理念和创造方式，为社会提供更具创造力的设计作品。
总的来说，中国传统先进造物思想对现代设计具有重要的启示。
它强调物与人的和谐，注重实用性和可持续发展，关注审美和品质，鼓励创新和发展。
这些思想为现代设计提供了宝贵的经验和智慧，对于我们推动现代设计走向更加可持续和有价值的方向具有重要的指导作用。
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/5论中国传统造型观念对现代设计的启示设计是一种文化的设计，一种造物的设计，亦是一种用物的设计。
有着悠久历史的中国，深深植根于传统的造物文化中，这种传统的造物文化无时无刻不影响着现代设计的理念、原则。
不论情愿与否，我们都会有意识或无意识的继承着传统造物思想中先进的、超现实的造物思想。
本文就传统造物思想的天人合一观、崇尚自然的生态设计观、实用、节俭、惜用观对现代设计的影响进行初步探讨。
一、天人合一的设计观“天一和人”的设计哲学观是中国传统造物思想的核心之一，自春秋战国以来，先哲们就十分重视造物的天人合一性。
《考工记》在第一段就指出“天有时，地有气，材有美，工有巧。
合此四者，然后可以为良，材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。
”。
《髹饰录·乾集》开篇就提出了“利器如四时，美材如五行，四时行，五行全而百物生焉，四善合，五彩备而工巧成焉”，强调了达到利器、美材要注重天时条件的重要性。
宋应星所写的《天工开物》，四字本身就诠释了著作所具有的“天人合一”的思想性。
只有在人的工巧和天然物质条件相协调、适应和相互配合作用下，才能创造出优秀的设计作品。
老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”和庄子的“天地与我并生，而万物与我同一”的思想都受到天人合一的宇宙观和哲学观的影响。
在现代建筑创作中，也处处流露出中国“天人合一”的设计哲学观。
如1982年落成的北京香山饭店，将中国“天人合一”的传统造物思想融合其中，当然这种融合并不是简单地将北京的四合院、江南古典园林照搬照抄地安置在现代建筑中，而是追求一种神韵、一种精神理念、一个片断、一种元素。
北京香山饭店，将苏州园林的许多装饰元素、格调、气质与现代形式融为一体。
讲究阴阳开合，崇尚自然、顺应自然，将人、建筑、自然有机的统一在环境中。
“天人合一”的设计观在现代标志设计中也体现了一种强大的民族力量。
俗话讲，没有传统的民族是一个气短的民族，是一个无根的民族，传统文化是一个民族的血脉，是一个民族凝聚的强大力量。
天工｜2023年第26期［摘 要］“坚而后论工拙”是中国古代设计思想中以实用为根本，注重产品功能的设计理念。
“坚而后论工拙”的核心思想是相较于华丽的装饰和外在形制的美感，设计者要优先考虑设计产品的功能性和实用性，还要考虑所设计产品的耐用性。
“坚而后论工拙”虽然由李渔提出，但其传统造物理念贯穿中国传统造物的各个时期，是中国古代设计思想中的一个重要方面，对现代设计也有着可延伸的现实意义。
［关键词］制体宜坚；坚而后论工拙；实用性；功能性［中图分类号］J509 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）26-0034-04本文文献著录格式：马振轩.“坚而后论工拙”传统造物思想对现代设计的启示［J］.天工，2023（26）：34-37.马振轩 山东艺术学院“坚而后论工拙”传统造物思想对现代设计的启示作者简介：马振轩（1998—），男，汉族，山东淄博人，硕士研究生在读，研究方向：设计史论。
一、“坚而后论工拙”造物思想的内容（一）制体宜坚，坚而后论工拙“坚而后论工拙”是晚明时期苏南地区建筑装饰设计思想中的一部分：制体宜坚，坚而后论工拙。
晚明时期的苏南民居普遍的建筑装饰特点是坚固，耐用性强，简洁大方，美观便利。
李渔在《闲情偶寄》中提及：“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义；具首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。
尝有穷工极巧以求尽善，乃不逾时而失头堕趾，反类画虎未成者，计其数而不计其旧也。
”李渔点明了窗棂和栏杆的装饰亮点分别是清明透亮和玲珑精致，但设计者大多数时候过于细究繁琐华丽的装饰，忽略了产品本身最起码的实用性，忽略了设计的出发点是“以人为本”。
繁杂、烦琐的装饰当下来看固然华丽，但是从长远考虑并不坚固。
因此，李渔明确表达了自己对建筑装饰设计的观点，即坚为基础，为首重之要义。
耐用性和实用性应该是设计者首先要考虑的问题，其次才是建立在这二者之上的装饰、雕琢。
“坚而后论工拙”将设计的实用性排在了首位，产品设计出来是便于人们使用的，同时也需要是耐用的。
论中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计是中国文化传统的重要组成部分，是中国传统文化的精华之一。
在经历了几千年的历史长河中，中国古代设计不仅在建筑、工艺、服装等领域有着极高的成就，而且对于中国现代设计的发展也有着积极深远的影响。
因此，论中国古代设计对中国现代设计的启示，是寻求我国设计发展之路的关键所在。
一、中国古代设计在审美上对现代设计的启示中国古代设计注重的是审美规律和整体效果，强调自然、简约、恰到好处的实用性和美感。
而这种审美观念得到了现代设计的认同和推崇。
现代设计已经在审美思想上与古代设计的美学观念接近。
中国古代设计代表了一种自然美学，这种美学强调的是臻于完美的自然之美。
现代设计也着重追求自然之美。
二、中国古代设计在建筑上对现代设计的启示中国古代建筑美妙的设计成果和丰富的文化内涵，为现代建筑提供了很多有益的启示。
中国的古建筑大都形态优美，匠心独运，材料讲求，构造复杂而科学，给我们的设计带来很多启发。
如融旧与新、充分利用自然条件等，都体现着中国古代建筑在设计层面上的独特水平。
三、中国古代设计在艺术价值上对现代设计的启示中国古代艺术的成就之所以能够得到现代人的喜爱，除了强烈的艺术感染力外，还与艺术形式、艺术内涵和描绘对象等有关。
中国古代艺术的涵义极其丰富，它表现出的不仅是表面的美丽，更是蕴含着深厚的文化底蕴和历史沉淀。
现代设计也应该加强与中国传统艺术的沟通，以避免自身艺术过于肤浅的问题，将中国古代艺术的精华与现代设计结合起来，才能发挥出古代艺术不同于其他艺术的独特价值。
四、中国古代设计在文化价值上对现代设计的启示中国古代设计代表了中国传统文化的重要组成部分，它通过其特有的审美、价值观、文化内涵和感性体验创作出具有独特魅力的文化艺术品。
这些文化艺术品要被造福于社会，就要被引入到现代设计中。
发挥中华文化的优势，将其与现代设计完美结合，不但可以弘扬中华文化，还可以创造出具有深刻意义和浓厚文化气息的设计作品，将传统的优秀文化传承和发扬下去。
中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示
班级：物理与材料科学学院1302班
学号：1330300086
作者：刘璐颖
【摘要】中国传统图形艺术资源极为丰富，传统图形其别致的造型风格，显示出具有无限魅力的视觉表达语言，是中国设计的重要源泉。
本文将从传统图形的基本特点入手，研究如何对其进行挖掘、变化和改造，将传统图形融于现代设计中，立足于本土文化，弘扬传统艺术的精髓，同时又要有勇气地大胆吸收外来艺术优秀的成分，兼容并蓄。
以对中国传统图形的继承与发展来给现代平面设计以新的启示，使现代设计具有更加深刻的内涵、更加广泛的艺术性，同时更具时代生命力。
【关键词】传统图形；现代设计；传承；创新；应用
五千年文明形成的文化体系，传承了中华民族独特的艺术精神，也凝结了传统文化的智慧精华，是中国现代设计的文化宝库。
中国传统图形不仅使人类心灵更加贴近，更是人类知觉天性的复归。
它为我们提供了丰富的图象资源，还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。
深入领悟传统艺术精神，充分认识现代西方设计思潮，打造中国特色的现代设计。
一、中国传统图形的特点
传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。
中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。
中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。
中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。
二、中国现代设计现状
中国现代设计的发展正处于全球化、信息化、商品化的世界环境中，随着发展，社会对设计都有很大的需求，这种需求不仅仅是量上的需求，更是质上的需求。
同时，西方各种艺术思潮和咨讯的不断涌入，使设计师们接触到了西方的设计流派和设计思想、看到了众多优秀的设计作品，他们的艺术观念和设计思想不可避免的受到了深远的影响。
在中国设计者们取法于西方设计、不断提高设计水平的同时，中国设计的思维和方式也不可避免地受到很大局限。
有的设计者希望照搬西方的设计思想和方法，有的人甚至认为中国传统图案是过时的，而忽视甚至盲目地抵触中国传统艺术思想。
这些做法忽视了西方设计也是有其根源和发展过程的客观事实，这种思想指导下产生的设计很大程度上只是在表面上仿效西方设计，作品看似现代，实际上却没有民族特点，丧失了民族性。
而在现代越来越讲求民族性设计的时代，与完全的西化相对应的，出现了盲目裁切传统图案中优秀片段，然后生硬拼凑的“民族风格”的设计。
这主要是由于有足够文化底蕴又同时有较强的设计能力去使用现代设计方法诠释传统思维的设计者不多：面对“民族的才是世界的”这一大趋势，设计者们急于寻找表现方法与途径，但是由于很多设计者对传统图案都没有研究或者只知皮毛，对其中蕴藏的思想内涵没有深入的理解，对中国悠久的传统文化和艺术十分陌生并且无法驾驭，使得本来就在西方设计阴影下不
知应如何发展的中国设计又走向了另一极端。
三、中国传统图形的启示作用与现代设计的发展之路
（一）中国传统图形对现代设计的影响
设计是认识活动中的重要内容，是人类为实现特定的目标而进行的能动性、创造性活动，设计包含产品设计、环境设计等，平面设计就是在平面空间中进行的图形设计活动。
中国传统图形与现代平面设计有着密切的联系。
一方面，两者有很多相同之处，它们涉及的都是二维平面图形，使用的基本创作元素都是图形、色彩、构图等，都是有目的、有意识的创作活动，都有明显的写意性，都具有传达信息的功能。
另一方面，这两者之间有着明显的差异，现代平面图形是工业时代的产物，多采用电脑、设计软件等作为设计工具，采用报纸、电视、互联网等媒体作为传播介质；而传统图形产生于农业时代，都以图形、图案、雕刻等实物为信息传播手段，采用笔、刻刀、剪刀等作为设计工具。
在作用上，传统图形和现代平面图形也有着明显的差异，前者最突出的是审美与装饰作用，而后者除了有审美功能外还有较强的实用价值和经济价值。
（二）中国传统图形在现代设计中的体现
传统图形在设计中的应用主要是依靠其本身或本身的创新发展作为一种文化符号来进行创意和表现作品。
其吉祥寓意是其造型和创意的关键。
中国银行标识由香港著名设计师靳埭强设计。
设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。
中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。
迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。
他们的作品是对传统艺术与现代艺术新的解释，是对民族设计的发掘和本土意识的确立，也是对传统文化的继承和发扬。
怎样用心去创造出具有民族特色的现代平面设计作品才是各位设计师的根本努力所在。
传统图形和现代设计的融合虽然取得了很大的进步，但我们还是有必要对传统图形做深一步的研究。
传统图形如何能在设计中体现文化性和时代性，如何能在设计中有创造性的转化，如何将东方文化和西方文化有效整合产生新的设计面貌。
这些都需要设计师在掌握东西方文化精髓的同时创造出具有现代特色却不失传统的新设计而努力。
对传统图形的继承与创新就像中国其它传统艺术表现形式在不断更新发展一样，不仅要把传统图形中的设计元素运用到现代平面设计中，还要具备现代人的审美意识和平面设计理念去表现和发展，是设计形式不断丰富和革新。
我们虽然不能以传统的辉煌来代替今天的创造，但我们今天的创造肯定不会是毫无根基、无凭无据的。
在对我们先辈们留下来的中国文化瑰宝深刻的理解基础上的融合，更好的感悟和发掘中国传统的艺术元素。
这不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的舞台独放异彩的一种努力。
五、结语
中国传统图形于现代设计，是其形式与意象的源泉。
中国的传统图形包含着中国的人文思想和自然、社会观念，其多样的表现形式也是现代意义上的图形设计，包含着丰富的思想性和技术性的内涵。
传统图形不仅提供现代设计以丰富的图形、图案构成的技术，更重要的是其表现的文化内涵对现代设计的指导作用。
对传统图形进行分析研究并在现代设计实践中扬弃地传承、发展传统图形，是使传统图形为现代所用的方法，也是中国现代设计满足社会需求、体现民族文化的途径。
参考文献
[1]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M].百花文艺出版社.2011.
[2]黄宗贤.中国画视觉形象的美学意蕴初探[J].艺苑美术版,1992.
[3]贾楠,周建国.中国传统图案设计[M].科学出版社,2010
[4]寻胜兰.源与流—传统文化与现代设计[M].江西美术出版社,2007
现代艺术美学与设计
思潮作业（论文）
题目：中国传统图形的设计思想
对中国现代设计的启示
物理与材料科学学院物理学专业
学号1330300086
学生姓名刘璐颖
二〇一四年五月。
