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西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐，每个流派和类型都有着不同的特点和风格。
以下是西方音乐史上的几个主要流派：
1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲的传统音乐，主要流行于16世纪至20世纪初。
古典音乐的特点是曲风高雅，结构复杂，旋律多样，力求完美的和声、旋律和节奏。
2. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段，其流行时间大约是从1600年到1750年。
巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏，并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。
3. 古风音乐：古风音乐源于古代中国的音乐，但是在现代被重新发掘和创造。
古风音乐的曲风优美、清新，往往包含古代文化和文学的元素。
4. 爵士乐：爵士乐起源于美国，主要流行于20世纪。
爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧，旋律多样，节奏变化多样，能够表现人的情感和精神状态。
5. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪中期的美国，是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。
摇滚乐的特点是吉他声音强烈，使用电子器材，高强度的鼓点和歌唱，能够表现出年轻人的激情和反叛。
6. 流行音乐：流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。
流行音乐的特点是简单易懂，旋律优美，歌曲主题基本都是情感和爱情等主题，通过流行歌曲和MV的形式呈现。
7. 电子音乐：电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派，广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。
电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果，曲风多样，能够表现出现代社会的科技感和未来感。
西方音乐史考研题库答案一、古代音乐1. 古代希腊音乐的特点是什么？- 古代希腊音乐以单声部旋律为主，重视旋律和节奏的和谐，以及音乐与诗歌的结合。
2. 罗马音乐与希腊音乐有何不同？- 罗马音乐在希腊音乐的基础上，更加注重娱乐性和仪式性，同时也受到了东方文化的影响。
二、中世纪音乐1. 请简述中世纪教会音乐的发展历程。
- 中世纪教会音乐起初以格列高利圣咏为主，后来发展出多声部音乐，如奥尔加农和迪斯康特。
2. 何为“新艺术”？- “新艺术”是14世纪法国音乐的一次革新，它强调音乐的复杂性和表现力，代表作有马肖的《圣母颂》。
三、文艺复兴时期1. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些特点？- 文艺复兴时期的音乐风格注重对位法的运用，音乐形式更加多样化，如牧歌、尚松和经文歌。
2. 何为“复调音乐”？- 复调音乐是指多个独立的旋律线同时进行，相互交织，形成丰富的音乐结构。
四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐的代表作曲家有哪些？- 巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
2. 巴洛克音乐的特点是什么？- 巴洛克音乐以复杂的和声、对位法和装饰性的旋律为特点，音乐结构更加严谨。
五、古典时期1. 古典时期的音乐形式有哪些？- 古典时期的音乐形式包括交响曲、室内乐、协奏曲和歌剧。
2. 古典时期的音乐风格有何特点？- 古典时期的音乐风格以清晰、平衡和节制为特点，注重形式和结构的完美。
六、浪漫时期1. 浪漫时期的音乐风格有哪些特点？- 浪漫时期的音乐风格强调个人情感的表达，音乐更加自由、富有表现力。
2. 何为“印象主义音乐”？- 印象主义音乐是19世纪末20世纪初的一种音乐风格，它强调色彩和氛围的描绘，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
七、20世纪音乐1. 20世纪音乐的多样性表现在哪些方面？- 20世纪音乐的多样性体现在音乐风格、技术、表现手法以及音乐材料的广泛使用上，如无调性音乐、序列音乐和电子音乐。
2. 何为“极简主义音乐”？- 极简主义音乐是一种20世纪的音乐风格，它以重复的简单旋律和节奏为特点，代表作曲家有菲利普·格拉斯。
西方音乐史读后感（精选9篇）西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而具体。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在消失初形，到18世纪时消失了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期消失的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
第1篇一、引言西方音乐史是一门研究西方音乐发展历程的学科，它涵盖了从古希腊时期到现代的音乐发展。
通过对西方音乐史的研究，我们可以更好地理解音乐在不同历史时期的社会背景、文化内涵以及艺术成就。
本报告旨在总结我校西方音乐史教研工作的成果与经验，并对未来的研究方向进行展望。
二、教研成果1. 课程建设与教材编写近年来，我校西方音乐史教研组在课程建设方面取得了显著成果。
我们结合学校实际情况，优化了课程设置，将西方音乐史课程分为通识教育课程和专业课程，满足不同层次学生的需求。
同时，我们组织编写了具有我校特色的西方音乐史教材，力求将理论与实践相结合，提高学生的学习兴趣。
2. 教学研究与实践教研组积极开展教学研究，定期组织教师参加国内外学术会议，了解西方音乐史研究的最新动态。
此外，我们还开展了教学观摩、教学研讨等活动，促进教师之间的交流与合作。
在教学实践中，我们注重启发式教学，引导学生主动探究，提高学生的自主学习能力。
3. 科研成果教研组成员在西方音乐史领域取得了丰硕的科研成果。
近年来，共发表学术论文20余篇，其中核心期刊论文10篇。
此外，我们还主持了多项省部级科研项目，为我国西方音乐史研究做出了贡献。
三、教研经验1. 注重师资队伍建设西方音乐史教研组高度重视师资队伍建设，通过引进和培养相结合的方式，打造了一支结构合理、素质优良的师资队伍。
我们鼓励教师参加各类培训，提高自身的专业素养和教学能力。
2. 强化课程建设课程建设是提高教学质量的关键。
我们始终坚持以学生为中心，不断优化课程设置，注重课程的实践性和创新性，使学生能够在学习过程中获得全面的知识和技能。
3. 加强学术交流与合作学术交流与合作是推动学科发展的重要途径。
我们积极与国内外高校、研究机构开展学术交流，共同开展科研项目，拓宽研究视野。
四、未来展望1. 深化课程改革未来，我们将继续深化课程改革，进一步优化课程设置，提高课程质量，培养学生的创新能力和实践能力。
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)，非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
《西方音乐史》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.西方音乐史通常被认为始于哪个文明的音乐实践？A. 古希腊B. 古埃及C. 古巴比伦D. 古罗马2.中世纪欧洲教会音乐中，哪种音乐形式占主导地位？A. 世俗歌曲B. 格里高利圣咏C. 歌剧D. 交响曲3.文艺复兴时期，哪位作曲家被认为是音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家？A. 巴赫B. 莫扎特C. 蒙特威尔第D. 贝多芬4.巴洛克时期音乐的特点是？A. 复杂的多声部结构和丰富的装饰音B. 简洁明快的旋律和节奏C. 强调个人情感和表现D. 使用电子乐器和现代音乐技术5.古典主义音乐的代表人物不包括？A. 海顿B. 莫扎特C. 贝多芬早期作品D. 肖邦6.浪漫主义音乐强调什么？A. 严格的音乐形式和结构B. 个人情感和表达C. 集体创作和演奏D. 音乐的社会功能7.印象主义音乐的代表作曲家是？A. 德彪西B. 斯特拉文斯基C. 贝多芬D. 巴赫8.20世纪现代主义音乐中，哪位作曲家以其无调性音乐而著名？A. 约翰·凯奇B. 阿诺德·勋伯格C. 乔治·格什温D. 理查德·瓦格纳9.摇滚乐起源于哪个国家，并在20世纪中期广泛流行？A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国10.下列哪位作曲家以其电影配乐而广为人知，并为多部好莱坞电影创作音乐？A. 约翰·威廉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 贝多芬二、填空题（每题2分，共14分）1.中世纪的音乐理论主要由______和______两位学者所奠定。
2.文艺复兴时期的音乐开始使用更多的______和______来增加音乐的丰富性。
3.巴洛克音乐的代表人物有巴赫、亨德尔以及意大利作曲家______。
4.古典主义音乐时期，______的创作被认为是交响曲和室内乐的重要里程碑。
5.浪漫主义音乐强调情感的表达，______的作品常常展现出强烈的个人情感和想象。
6.20世纪初，现代主义音乐开始兴起，______的音乐探索了新的音乐形式和表达方式。
第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。
3，酒神颂歌。
二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。
三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。
第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。
二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。
音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。
三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。
（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。
五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。
六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。
最早的分节歌就是康都克特。
七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。
八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。
九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。
十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。
它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。
西方音乐史西方音乐史古希腊古罗马古希腊一．人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传。
二．特点：2．单声部，自然音加变化音3．音乐，舞蹈诗歌密切结合4．常有乐器伴奏三．弦乐里拉：理性思维常用于史诗弹唱阿夫洛斯管：感性思维常用语悲剧合唱四．1毕达哥拉斯：音乐理论家哲学家数学家从数字的角度研究音乐2 柏拉图和亚里士多德涉及研究音乐的社会道德作用。
3．阿里斯多赛诺斯：和谐的要素提出了四音音列五．荷马史诗《奥德赛》总结：古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马1实用音乐与娱乐音乐2 多神制度中世纪概述1 .5-15世纪2．宗教的十个世纪（黑暗的十个世纪）5C-9C 格里高利圣咏格里高利圣咏之前:米兰主教安布罗斯编写圣歌法兰克的高卢圣咏格里高利圣咏的建立:6世纪末格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏。
早期格里高利圣咏分为两种：一种是法兰克本，一种是古罗马本。
格里高利圣咏的特征：1是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。
2每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。
弥撒有专用弥撒和常规弥撒专用：哈利路亚常规：慈悲经羔羊经3演唱方式：交替式应答式独唱或齐唱的直接咏唱的方式4它有三种词曲关系：音节式花唱式纽姆式5 调式有八种类型多利亚弗利几亚利迪亚混合利迪亚以及派生出的四种副调式。
9C-13C 中世纪世俗音乐:1 欧洲在公元10世纪就有流浪艺人的记载。
从12，13世纪在法国流产起来。
发源地是法国南部，中心是普罗旺斯，后来发展到法国北部，南部的特罗巴多用奥克语演唱。
北部的特洛威尔用奥依语演唱。
游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有的是国王。
有的自作词曲自己演唱，也有的大量是爱情歌曲。
它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏，虽然采用的是中世纪教会调式，但运用了变化音而近似于近代的大小调。
德国：名歌手，瓦格纳《纽伦堡的名歌手》对其进行了描述。
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
西方音乐史早期的复调音乐：奥尔加农，华丽奥尔加农，节奏模式，第斯康特。
圣母院乐派的复调音乐：代表人物（莱奥南、佩罗坦）。
体裁形式：孔杜克图斯，采用拉丁歌词（戈利亚德歌曲）。
经文歌：克劳苏拉。
中世纪乐器：弦乐（拨弦：竖琴，拨弦击弦：索尔特里琴）、管风琴、奥尔琴、竖笛和横笛、双簧乐器肖姆管和短号。
法国新艺术：马肖为重要人物，创作有经文歌、弥撒曲、世俗歌曲。
14世纪意大利音乐重要体裁有：猎歌、牧歌、balata。
盲人音乐家：兰迪尼文艺复兴时期：勃艮第地区音乐：迪费、班舒瓦。
法-弗兰德作曲家：奥克冈、比斯努瓦。
若斯坎：经文歌<圣母颂》《唯你独自创造奇迹》、尚松《千般悔》巴罗克时期音乐：（通奏低音）意大利作曲家：卡契尼《最奸诈的面孔》，歌剧《达夫妮》歌剧《尤丽迪茜》：佩里和卡契尼作曲，利努契尼做脚本。
威尼斯：曼内利的歌剧《安德罗梅达》，蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》、《波佩亚封后记》，卡瓦利的歌剧《奥尔明多》，切斯蒂的歌剧《奥朗台》罗马：兰迪的歌剧《奥菲欧之死》、罗西《魔法宫殿》那不勒斯：斯卡拉蒂《荣誉的凯旋》、《格丽塞尔达》法国的早期歌剧：代表吕利，《赛克斯》《阿米尔德》《罗兰德》英国的早期歌剧：兴起一种“假面舞”，诗人本·琼森《黑色假面舞》，马修·洛克的假面舞《丘比特与死神》，约翰·布洛《维纳斯与阿多尼斯》，亨利·普赛尔《迪多与伊尼》德国：许恣是德国宗教音乐的重要作者，也是歌剧作者。
歌剧《西勒维希》《亚当夏》大型声乐体裁：清唱剧，创作重要作曲家卡里米西；康塔塔，作曲家罗西和马拉佐利，产生最多的作曲家是亚·斯卡拉蒂；受难乐；协奏风格的宗教音乐。
器乐的发展：博洛尼亚乐派，德国的键盘音乐（管风琴：体裁是托卡塔、赋格曲和以众赞歌为基础的作品；古钢琴）。
意大利的室内奏鸣曲有四种：德国的阿拉曼德舞曲，法国的库朗特舞曲，西班牙的萨拉班德舞曲，英国的基格舞曲。
17世纪上半叶意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯科巴尔第。
法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰。
巴罗克协奏曲的发展做出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。
《g小调独奏小提琴协奏曲》。
巴罗克晚期的几位大师：拉莫是法国18世纪最重要的作曲家理论家和键盘乐器家，理论著作《和声学》。
多米尼科·斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》。
出生于德国的亨德尔，清唱剧《弥赛亚》。
出生于德国的巴赫，《平均律钢琴曲集》《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《勃兰登堡协奏曲》，受难乐《约翰受难乐》和《马太受难乐》，世俗康塔塔《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》，《b小调弥撒》。
晚年的杰作《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》，卡农变奏曲《来自高高的天上》。
古典主义时期：（1750年-巴赫逝世年到贝多芬），包含两大时段（前古典时期、维也纳古典时期）。
前古典时期也称“后巴罗克时期”，奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲的发展与成熟。
音乐风格：洛可可风格、华丽风格、情感风格。
维也纳古典时期也称“古典主义高峰”，18世纪末到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表。
意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起繁荣：德国作曲家格鲁克，《奥菲欧与尤利迪茜》《阿尔采斯特》《伊菲姬尼在奥利德》。
第一部歌剧《阿塔塞尔斯》，喜歌剧《假奴隶》《不期而遇》。
他要求音乐服从于诗歌，他的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动，他用乐队伴奏的宣叙调代替过去歌剧常用的“清宣叙调”，咏叹调追求人物情感的真切表达，乐队写法吸取了18世纪管弦乐曲已经取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。
意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》，帕伊西挨洛《塞维尔的理发师》，契玛罗萨的《秘密婚姻》。
法国喜歌剧：卢梭《乡村卜者》。
海顿：奥地利作曲家，被世人称为“交响乐之父”。
清唱剧《创世纪》《四季》；独唱曲《上帝保佑弗朗兹皇帝》称为奥地利国歌。
海顿的108部交响曲中，最著名的首推“号角”、“告别”、6首“巴黎”、“牛津”、12首“伦敦”等。
1764年的《降E大调交响曲》。
重要的弦乐四重奏有1771年的Op·20、Op·33(6首)、包括“云雀”在内的Op·76的6首。
宗教康塔塔和清唱剧《托比亚的归来》《临终七言》。
莫扎特：奥地利作曲家，1780年创作的意大利正歌剧《克里特王伊多美纽》、《后宫诱逃》意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》《开罗的河》《受骗的丈夫》，四重奏《普鲁士四重奏》；器乐创作：1777年钢琴协奏曲（K·271），交响曲41部中以“哈夫那”（K·385）、“林兹”（K·425）、“布拉格”（K·504）、《第39交响曲-降E》《第40交响曲-g小调》《第41交响曲-C大调》；宗教体裁写作，《加冕弥撒》、维也纳时期的《c小调弥撒》《安魂弥撒》。
贝多芬：德国作曲家。
九部交响曲：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三（英雄）交响曲》、《第四交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》、《第九（合唱）交响曲；五部协奏曲：《降E大调第五钢琴协奏曲（皇帝协奏曲）》等；32首钢琴奏鸣曲，“月光”、“悲怆”“暴风雨”、《瓦尔德斯坦》、《热情》、《克莱采小提琴奏鸣曲》钢琴变奏曲《普罗米修斯主题变奏曲》、《c小调32首变奏曲》；重奏作品：钢琴三重奏(Op·1)、钢琴和管乐的五重奏（Op·16）、四重奏16首（Op·59、Op·74（竖琴四重奏降E大调）、Op·95 、《拉组莫夫斯基四重奏》歌剧：《费得里奥》。
庄严弥撒：《D大调弥撒》；歌曲：艺术歌曲《阿德拉伊德》、声乐套曲《致远方的爱人》浪漫主义时期音乐：早期：韦伯：德国作曲家。
代表作《魔弹射手》，1821年在柏林首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
歌剧《欧利安特》、《奥伯龙》舒伯特：奥地利作曲家。
被誉为“歌曲之王”。
歌剧《魔鬼的欢乐宫》《F大调弥撒》，歌曲《纺车旁的玛格丽特》《野玫瑰》《魔王》艺术歌曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《致春天》《高山顶上》《听，云雀》《致音乐》《谁是西尔维娅》《爱的使者》《幻影》《海滨》《城市》《地神》《异乡》《受苦人》《菩提树》《春梦》《晚安》《白发》《虚幻的太阳》《老艺人》钢琴作品：《流浪者幻想曲》交响曲和室内乐曲：九部交响曲《第四“悲剧”交响曲》《第八“未完成”交响曲》《第九“伟大”交响曲》；钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，<降E大调钢琴三重奏》，《C大调弦乐五重奏》；奏鸣曲《小提琴、钢琴幻想曲》盛期：门德尔松：德国作曲家。
5部交响曲，7部管弦乐序曲，3部清唱剧及赞美歌、诗篇、经文歌等宗教题材作品，喜歌剧《卡马丘的婚礼》；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》《寂寞的海和幸福的航行》《郝布里德群岛》《芬加尔山洞》《美丽的梅露辛娜》《路易·布拉斯》；交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《宗教改革交响曲》；《第一钢琴协奏曲》、《无言歌》（春之歌、猎歌、葬礼）；《降E大调弦乐八重奏》《e 小调小提琴协奏曲》《弦乐四重奏》；清唱剧《圣保罗》《伊利亚》。
舒曼：德国作曲家、钢琴加、音乐评论家。
钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》《童年情景》《C大调幻想曲》《a小调协奏曲》声乐套曲：《桃金娘》《爱情青春之歌》《妇女的爱情生活》《诗人之恋》《浪漫曲与叙事曲》，歌曲《月夜》《核桃树》《两个禁卫兵》《你可知道那地方》《迷娘安魂曲》钢琴协奏曲，歌剧《格诺费瓦》，戏剧配乐《曼弗雷德》，钢琴小品《林中小景》，《第一“春天”交响曲》《第二交响曲》《第三交响曲》《第四交响曲》肖邦：波兰作曲家。
钢琴与乐队合奏最重要的是（e小调作品11和f小调作品21）《波兰主题幻想曲》《克拉克维亚克舞曲风格回旋曲》《大型波罗奈兹舞曲》。
《b小调谐谑曲》《革命练习曲》。
主要作品包括：有乐队伴奏的两首协奏曲、克拉克维亚克回旋曲、“唐璜”主题变奏曲、波兰主题幻想曲、大型波罗奈兹舞曲；为钢琴创作的有24首前奏曲、27首练习曲、19首波罗奈兹舞曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、21首夜曲、58首玛祖卡舞曲、3首奏鸣曲（第二首作品35）、17首圆舞曲、4首即兴曲、19首歌曲。
罗西尼：意大利作曲家。
为威尼斯歌剧院创作9部歌剧（滑稽剧《结婚证书》《快乐的骗局》《软梯》《布鲁斯基诺先生》），为费拉拉歌剧院创作宗教剧《奇罗在巴比伦》，为米兰的斯卡拉剧院创作《试金石》，正歌剧《唐克雷迪》（被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”），喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》，歌剧《英国女王伊丽莎白》《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《奥泰罗》《贼鹊》《摩西在埃及》《湖边女郎》《茂梅托二世》，最后一部歌剧《威廉·退尔》。
贝里尼：意大利作曲家。
10部歌剧，最重要的是《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》唐尼采蒂：意大利作曲家。
歌剧《格拉那达的佐拉伊德》、正歌剧《玛丽·斯图亚特》《拉美摩尔的露琪亚》《宠姬》《夏莫尼的琳达》，喜歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸尔》。
柏辽兹：法国作曲家。
4部交响曲（《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》《葬礼与凯旋交响曲》）；7首乐队作品序曲《李尔王》《罗布·罗依》《罗马狂欢节》《海盗》；5部歌剧《本韦努托·切里尼》《特洛伊人》喜歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》；康塔塔《浮士德的责罚》、《夏夜》。
著作《配器法与管弦乐队研究》；宗教作品《感恩赞》《基督的童年》。
中后期：李斯特：出生于匈牙利，钢琴家、作曲家、指挥家、教育家、评论家等。
交响曲《浮士德》《神曲》、管弦乐曲《梅菲斯特圆舞曲》、为钢琴的《b小调奏鸣曲》及第一第二协奏曲、《匈牙利狂想曲》《旅游岁月》第2集“意大利”和第1集“瑞士”，12首标题《超级演技练习曲》（“钟”“鬼火”、“玛捷帕”）、清唱剧《伊丽莎白传奇》《基督》瓦格纳：出生于德国莱比锡。
第一部歌剧《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼龙伯根的指环》《帕西法尔》勃拉姆斯：德国作曲家。
作品包括《圣母颂》《葬礼》《玛丽之歌》《诗篇》《德意志安魂曲》《女中音狂想曲》《爱情圆舞曲》、大型管弦乐曲《海顿主题变奏曲》、2首管弦乐序曲《学院节日》《悲剧》、《小提琴大提琴双协奏曲》《第二钢琴协奏曲》、管风琴《11首众赞歌前奏曲》、协奏曲《小提琴协奏曲》、《小提琴大提琴双协奏曲》、3首弦乐四重奏、《钢琴五重奏》、《单簧管五重奏》、歌曲《铁匠》《妈妈我有一个愿望》《徒然的小夜曲》《去看望爱人的路上》《啊，美丽的姑娘》《柳树林中一小屋》《第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。
