西方音乐史
早期的复调音乐：奥尔加农，华丽奥尔加农，节奏模式，第斯康特。
圣母院乐派的复调音乐：代表人物（莱奥南、佩罗坦）。体裁形式：孔杜克图斯，采用拉丁歌词（戈利亚德歌曲）。经文歌：克劳苏拉。
中世纪乐器：弦乐（拨弦：竖琴，拨弦击弦：索尔特里琴）、管风琴、奥尔琴、竖笛和横笛、双簧乐器肖姆管和短号。
法国新艺术：马肖为重要人物，创作有经文歌、弥撒曲、世俗歌曲。
14世纪意大利音乐重要体裁有：猎歌、牧歌、balata。盲人音乐家：兰迪尼
文艺复兴时期：
勃艮第地区音乐：迪费、班舒瓦。
法-弗兰德作曲家：奥克冈、比斯努瓦。
若斯坎：经文歌<圣母颂》《唯你独自创造奇迹》、尚松《千般悔》
巴罗克时期音乐：（通奏低音）
意大利作曲家：卡契尼《最奸诈的面孔》，歌剧《达夫妮》
歌剧《尤丽迪茜》：佩里和卡契尼作曲，利努契尼做脚本。
威尼斯：曼内利的歌剧《安德罗梅达》，蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》、《波佩亚封后记》，卡瓦利的歌剧《奥尔明多》，切斯蒂的歌剧《奥朗台》
罗马：兰迪的歌剧《奥菲欧之死》、罗西《魔法宫殿》
那不勒斯：斯卡拉蒂《荣誉的凯旋》、《格丽塞尔达》
法国的早期歌剧：代表吕利，《赛克斯》《阿米尔德》《罗兰德》
英国的早期歌剧：兴起一种“假面舞”，诗人本·琼森《黑色假面舞》，马修·洛克的假面舞《丘比特与死神》，约翰·布洛《维纳斯与阿多尼斯》，亨利·普赛尔《迪多与伊尼》
德国：许恣是德国宗教音乐的重要作者，也是歌剧作者。歌剧《西勒维希》《亚当夏》
大型声乐体裁：清唱剧，创作重要作曲家卡里米西；康塔塔，作曲家罗西和马拉佐利，产生最多的作曲家是亚·斯卡拉蒂；受难乐；协奏风格的宗教音乐。
器乐的发展：博洛尼亚乐派，德国的键盘音乐（管风琴：体裁是托卡塔、赋格曲和以众赞
歌为基础的作品；古钢琴）。。。意大利的室内奏鸣曲有四种：德国的阿拉曼德舞曲，法国的库朗特舞曲，西班牙的萨拉班德舞曲，英国的基格舞曲。
17世纪上半叶意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯科巴尔第。
法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰。
巴罗克协奏曲的发展做出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。《g小调独奏小提琴协奏曲》。
巴罗克晚期的几位大师：
拉莫是法国18世纪最重要的作曲家理论家和键盘乐器家，理论著作《和声学》。
多米尼科·斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》。
出生于德国的亨德尔，清唱剧《弥赛亚》。
出生于德国的巴赫，《平均律钢琴曲集》《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《勃兰登堡协奏曲》，受难乐《约翰受难乐》和《马太受难乐》，世俗康塔塔《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》，《b小调弥撒》。晚年的杰作《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》，卡农变奏曲《来自高高的天上》。
古典主义时期：（1750年-巴赫逝世年到贝多芬），包含两大时段（前古典时期、维也纳古典时期）。
前古典时期也称“后巴罗克时期”，奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲的发展与成熟。音乐风格：洛可可风格、华丽风格、情感风格。
维也纳古典时期也称“古典主义高峰”，18世纪末到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表。
意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起繁荣：
德国作曲家格鲁克，《奥菲欧与尤利迪茜》《阿尔采斯特》《伊菲姬尼在奥利德》。第一部歌剧《阿塔塞尔斯》，喜歌剧《假奴隶》《不期而遇》。他要求音乐服从于诗歌，他的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动，他用乐队伴奏的宣叙调代替过去歌剧常用的“清宣叙调”，咏叹调追求人物情感的真切表达，乐队写法吸取了18世纪管弦乐曲已经取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。
意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》，帕伊西挨洛《塞维尔的理发师》，契玛罗萨的《秘密婚姻》。
法国喜歌剧：卢梭《乡村卜者》。
海顿：奥地利作曲家，被世人称为“交响乐之父”。清唱剧《创世纪》《四季》；独唱曲《上帝保佑弗朗兹皇帝》称为奥地利国歌。海顿的108部交响曲中，最著名的首推“号角”、“告别”、6首“巴黎”、“牛津”、12首“伦敦”等。1764年的《降E大调交响曲》。重要的弦乐四重奏有1771年的Op·20、Op·33(6首)、包括“云雀”在内的Op·76的6首。宗教康塔塔和清唱剧《托比亚的归来》《临终七言》。
莫扎特：奥地利作曲家，1780年创作的意大利正歌剧《克里特王伊多美纽》、《后宫诱逃》意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》《开罗的河》《受骗的丈夫》，四重奏《普鲁士四重奏》；器乐创作：1777年钢琴协奏曲（K·271），交响曲41部中以“哈夫那”（K·385）、“林兹”（K·425）、“布拉格”（K·504）、《第39交响曲-降E》《第40交响曲-g小调》《第41交响曲-C大调》；宗教体裁写作，《加冕弥撒》、维也纳时期的《c小调弥撒》《安魂弥撒》。
贝多芬：德国作曲家。
九部交响曲：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三（英雄）交响曲》、《第四交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》、《第九（合唱）交响曲；
五部协奏曲：《降E大调第五钢琴协奏曲（皇帝协奏曲）》等；
32首钢琴奏鸣曲，“月光”、“悲怆”“暴风雨”、《瓦尔德斯坦》、《热情》、《克莱采小提琴奏鸣曲》
钢琴变奏曲《普罗米修斯主题变奏曲》、《c小调32首变奏曲》；
重奏作品：钢琴三重奏(Op·1)、钢琴和管乐的五重奏（Op·16）、四重奏16首（Op·59、Op·74（竖琴四重奏降E大调）、Op·95 、《拉组莫夫斯基四重奏》
歌剧：《费得里奥》。。。庄严弥撒：《D大调弥撒》；
歌曲：艺术歌曲《阿德拉伊德》、声乐套曲《致远方的爱人》
浪漫主义时期音乐：
早期：韦伯：德国作曲家。代表作《魔弹射手》，1821年在柏林首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。歌剧《欧利安特》、《奥伯龙》
舒伯特：奥地利作曲家。被誉为“歌曲之王”。
歌剧《魔鬼的欢乐宫》《F大调弥撒》，
歌曲《纺车旁的玛格丽特》《野玫瑰》《魔王》
艺术歌曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《致春天》《高山
顶上》《听，云雀》《致音乐》《谁是西尔维娅》《爱的使者》《幻影》《海滨》《城市》《地神》《异乡》《受苦人》《菩提树》《春梦》《晚安》《白发》《虚幻的太阳》《老艺人》
钢琴作品：《流浪者幻想曲》
交响曲和室内乐曲：九部交响曲《第四“悲剧”交响曲》《第八“未完成”交响曲》《第九“伟大”交响曲》；钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，<降E大调钢琴三重奏》，《C大调弦乐五重奏》；奏鸣曲《小提琴、钢琴幻想曲》
盛期：门德尔松：德国作曲家。5部交响曲，7部管弦乐序曲，3部清唱剧及赞美歌、诗篇、经文歌等宗教题材作品，
喜歌剧《卡马丘的婚礼》；
管弦乐序曲《仲夏夜之梦》《寂寞的海和幸福的航行》《郝布里德群岛》《芬加尔山洞》《美丽的梅露辛娜》《路易·布拉斯》；
交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《宗教改革交响曲》；
《第一钢琴协奏曲》、《无言歌》（春之歌、猎歌、葬礼）；《降E大调弦乐八重奏》《e 小调小提琴协奏曲》《弦乐四重奏》；
清唱剧《圣保罗》《伊利亚》。
舒曼：德国作曲家、钢琴加、音乐评论家。
钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》《童年情景》《C大调幻想曲》《a小调协奏曲》
声乐套曲：《桃金娘》《爱情青春之歌》《妇女的爱情生活》《诗人之恋》《浪漫曲与叙事曲》，歌曲《月夜》《核桃树》《两个禁卫兵》《你可知道那地方》《迷娘安魂曲》
钢琴协奏曲，歌剧《格诺费瓦》，戏剧配乐《曼弗雷德》，钢琴小品《林中小景》，《第一“春天”交响曲》《第二交响曲》《第三交响曲》《第四交响曲》
肖邦：波兰作曲家。钢琴与乐队合奏最重要的是（e小调作品11和f小调作品21）《波兰主题幻想曲》《克拉克维亚克舞曲风格回旋曲》《大型波罗奈兹舞曲》。
《b小调谐谑曲》《革命练习曲》。。
主要作品包括：有乐队伴奏的两首协奏曲、克拉克维亚克回旋曲、“唐璜”主题变奏曲、波兰主题幻想曲、大型波罗奈兹舞曲；为钢琴创作的有24首前奏曲、27首练习曲、19首波罗奈兹舞曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、21首夜曲、58首玛祖卡舞曲、3首奏鸣曲（第二首作品35）、17首圆舞曲、4首即兴曲、19首歌曲。
罗西尼：意大利作曲家。为威尼斯歌剧院创作9部歌剧（滑稽剧《结婚证书》《快乐的骗局》《软梯》《布鲁斯基诺先生》），为费拉拉歌剧院创作宗教剧《奇罗在巴比伦》，为米兰的斯卡拉剧院创作《试金石》，正歌剧《唐克雷迪》（被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”），喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》，歌剧《英国女王伊丽莎白》《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《奥泰罗》《贼鹊》《摩西在埃及》《湖边女郎》《茂梅托二世》，最后一部歌剧《威廉·退尔》。
贝里尼：意大利作曲家。10部歌剧，最重要的是《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》
唐尼采蒂：意大利作曲家。歌剧《格拉那达的佐拉伊德》、正歌剧《玛丽·斯图亚特》《拉美摩尔的露琪亚》《宠姬》《夏莫尼的琳达》，喜歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸尔》。
柏辽兹：法国作曲家。4部交响曲（《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》《葬礼与凯旋交响曲》）；7首乐队作品序曲《李尔王》《罗布·罗依》《罗马狂欢节》《海盗》；5部歌剧《本韦努托·切里尼》《特洛伊人》喜歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》；康塔塔《浮士德的责罚》、《夏夜》。著作《配器法与管弦乐队研究》；宗教作品《感恩赞》《基督的童年》。
中后期：李斯特：出生于匈牙利，钢琴家、作曲家、指挥家、教育家、评论家等。
交响曲《浮士德》《神曲》、管弦乐曲《梅菲斯特圆舞曲》、为钢琴的《b小调奏鸣曲》及第一第二协奏曲、《匈牙利狂想曲》《旅游岁月》第2集“意大利”和第1集“瑞士”，12首标题《超级演技练习曲》（“钟”“鬼火”、“玛捷帕”）、清唱剧《伊丽莎白传奇》《基督》
瓦格纳：出生于德国莱比锡。第一部歌剧《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼龙伯根的指环》《帕西法尔》
勃拉姆斯：德国作曲家。作品包括《圣母颂》《葬礼》《玛丽之歌》《诗篇》《德意志安魂曲》《女中音狂想曲》《爱情圆舞曲》、大型管弦乐曲《海顿主题变奏曲》、2首管弦乐序曲《学院节日》《悲剧》、《小提琴大提琴双协奏曲》《第二钢琴协奏曲》、管风琴《11首众赞歌前奏曲》、协奏曲《小提琴协奏曲》、《小提琴大提琴双协奏曲》、3首弦乐四重奏、《钢琴五重奏》、《单簧管五重奏》、歌曲《铁匠》《妈妈我有一个愿望》《徒然的小夜曲》《去看望爱人的路上》《啊，美丽的姑娘》《柳树林中一小屋》
《第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。
老约翰·斯特劳斯：《拉德茨基进行曲》
小约翰·斯特劳斯：奥地利维也纳，被誉为“圆舞曲之王”。圆舞曲127首，波尔卡112首，方阵舞59首，进行曲24首，15部轻歌剧，1部喜歌剧和1部舞剧。
《革命进行曲》《街垒之歌》《自由之歌》《大学生进行曲》《脱险狂欢进行曲》《桃金娘花冠圆舞曲》
代表作品：圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》；波尔卡《闲聊》《拨弦》《雷电》；以及无穷动《狩猎》；轻歌剧《蝙蝠》《吉卜赛伯男爵》。
奥芬巴赫：法国作曲家。《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》
古诺：法国作曲家。《浮士德》（在德国上演称为“玛格丽特”）
托玛：《迷娘》；马斯内：《曼侬》《维特》；圣-桑斯：《参孙和达里拉》
乔治·比才：法国作曲家。歌剧《卡门》《唐·普罗科皮奥》《采珠者》、为《阿莱城姑娘》配乐、独幕喜歌剧《医生之家》、独幕轻歌剧《米拉克尔博士》、17岁时写的《C大调交响曲》
威尔第：共写了26部歌剧。公演的第一部《奥贝托》、最后一部《感恩赞》、《罗彻斯特》《圣伯尼法乔伯爵奥贝托》《纳布科》、《欧那尼》《弄臣》《西西里的晚祷》《命运之力》《唐·卡罗斯》《阿依达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》《游吟诗人》《茶花女》
格林卡：俄罗斯作曲家。“俄罗斯音乐之父”。
作品包括：歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐序曲《阿拉贡霍塔》《马德里之夜》、管弦乐幻想曲《卡玛斯林卡亚》、《悲怆三重奏》（钢琴、单簧管和大管）、声乐浪漫曲《我记得那美妙的瞬间》
俄国“五人团”：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、包罗丁。
巴拉基列夫：交响诗《塔玛拉》、钢琴独奏曲《伊斯拉美》
居伊：歌剧《高加索的俘虏》《上尉的女儿》《威廉·拉特克利夫》《海盗》、儿童歌剧《雪勇士》《小红帽》
穆索尔斯基：浪漫曲《卡里斯特拉》《老乞丐之歌》，总共5部歌剧，影响最大的是《包里斯·戈杜诺夫》《霍万斯基之乱》，其它3部《萨拉姆博》《结婚》《索罗钦克斯集市》。67首独唱声乐浪漫曲：《戈帕克》《孤儿》、《神学院学生》《跳蚤之歌》、《儿童》，声乐套曲：《没有阳光》《死之歌舞》。。。交响音画《荒山之夜》
钢琴套曲：《展览会上的图画》
包罗丁：代表作有《伊戈尔大公》《第二“勇士”交响曲》《在中亚西亚》《第二弦乐四重奏》、声乐浪漫曲《睡公主》《为了遥远祖国的海岸》
里姆斯基-科萨科夫：《第一交响曲》《第二交响曲（安塔尔）》、交响音画《萨科德》、
14部歌剧《五月之夜》《雪姑娘》《萨科德》《沙皇未婚妻》《萨旦王的故事》《不死的卡谢》《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》《金鸡》
交响组曲《舍赫拉查达》
柴可夫斯基：交响音乐的旋律大师。特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。
60—70年代代表作：第一交响曲《冬日的梦幻》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》、《第一钢琴协奏曲》、大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》、舞剧《天鹅湖》、《第一弦乐四重奏》、钢琴小品曲集《四季》
70—80年代代表作：《第四交响曲》、歌剧《耶夫根尼·奥涅金》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、庄严序曲《1812》、钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》、歌剧《奥尔良的少女》《马捷帕》《女巫》
80—90年代：《第五交响曲》《第六“悲怆“交响曲》、歌剧《黑桃皇后》《约兰塔》、舞剧《睡美人》《胡桃夹子》。
交响乐作品包括7部交响曲，4部管弦乐组曲，3部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部大提琴与乐队的《洛可可主题变奏曲》，若干单乐章交响乐作品，如幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，交响幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》，庄严序曲《1812》。
斯美塔那：捷克作曲家。
作品有合唱《自由之歌》；三首管弦乐曲《大学生兵团进行曲》、《国民近卫军进行曲》、《庄严序曲》；交响诗《理查三世》、《华伦斯坦阵营》、《领主哈孔》；歌剧《勃兰登堡人在捷克》、《被出卖的新娘》、《达利博尔》、《李布舍》；交响诗套曲《我的祖国》（包括独立的交响诗“维舍赫拉德”、“伏尔塔瓦”、“沙尔卡”、“来自捷克的田野和森林”、“塔博尔”、“勃兰尼克”；第一弦乐四重奏《来自我的生活》。
德沃夏克：捷克作曲家。
代表作有：《摩拉维亚二重唱集》、《斯拉夫舞曲》、《斯拉夫狂想曲》、《交响变奏曲》、《圣母哀悼歌》、第六第七第八交响曲、《胡斯序曲》、歌剧《德米特里》《雅各宾党人》《水仙女》、《狂欢节》序曲、第九交响曲《自新世界》、F大调弦乐四重奏、大提琴协奏曲、交响诗《金纺车》。
格里格：挪威音乐文化的最杰出的代表人物。
代表作有：《a小调第二小提琴奏鸣曲》；《a小调钢琴协奏曲》；话剧《彼尔·金特》配乐；《钢琴叙事曲》；《钢琴抒情小品集》；《g小调弦乐四重奏》；《e小调第三小提琴奏鸣曲》；弦乐合奏《两首旋律》《两首挪威旋律》；交响舞曲等。
西贝柳斯：芬兰作曲家。
代表作有：交响诗《库勒沃》、《勒敏凯能组曲》、《塔皮奥拉》；童声与男生合唱《雅典人之歌》、管弦乐组曲《历史场景1》、音诗《芬兰颂》、小提前协奏曲，七部交响曲。
西扎尔·弗兰克：原籍比利时人，22岁定居巴黎。
代表作有：交响诗《可憎的猎人》（代表作）、《恶魔》、《普绪喀》，《d小调交响曲》，《变奏交响曲》，《小提琴奏鸣曲》（A大调），《弦乐四重奏》。
圣—桑斯：法国。最有影响的作品：大提琴独奏《天鹅》、《第三交响曲》（也叫“管风琴交响曲”）、交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》、两架钢琴与乐队《动物狂欢节》、歌剧《参孙与丽达》
樊尚·丹第：弗兰克的学生，代表作有《法国山歌交响曲》、双簧管与乐队《法国民歌主题幻想曲》、交响组曲《山间夏日》
福列：又名福莱，最有影响的作品《安魂曲》；钢琴与乐队《叙事曲》，两部小提琴与钢琴奏鸣曲，两部大提琴与钢琴奏鸣曲，钢琴三重奏，弦乐四重奏等。
德彪西：法国作曲家，是印象主义音乐的代表人物。风格特征：擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体（钢琴曲）、细腻透明的配器（管弦乐曲），通过描绘自然景物、生活风俗的神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。
代表作：管弦乐前奏曲《牧神午后》，他的奠基之作。交响三折画《夜曲》，交响素描《海》，管弦乐组曲《意象》，钢琴曲《月光》选自《贝加马斯克渡组曲》，歌剧《佩利阿斯与梅利桑德》。
拉威尔：祖籍瑞士，20世纪管弦乐的色彩大师。
最有影响的作品舞剧《达夫尼斯与克洛挨》第二组曲、管弦乐曲《包列罗》。
代表作：钢琴套曲《镜子》、《夜之幽灵》，管弦乐组曲《西班牙狂想曲》，歌剧《西班牙时辰》《孩子与魔法》，钢琴组曲《库普兰之墓》、舞蹈诗《华尔兹》、小提琴幻想曲《茨冈女》、管弦乐改编曲《展览会上的图画》
马勒：捷克指挥家和作曲家，是现代意义上的指挥家。全部创作集中在交响曲和歌曲两种体裁，并且紧密相连。他的交响曲是“歌曲化的交响曲”，歌曲是“交响化的歌曲”。
代表作有：声乐套曲《流浪徒工之歌》《亡儿之歌》，第八交响曲（被称为“千人交响曲”），声乐交响曲《大地之歌》。
理夏德·斯特劳斯：德国作曲家。交响诗的顶尖代表作《唐·璜》《唐·吉诃德》《梯尔的恶作剧》。
斯克里亚宾:俄罗斯作曲家，交响诗《神圣之诗》《狂想之诗》《普罗米修斯》（又名“火之诗”）
拉赫曼尼诺夫：俄罗斯作曲家。主要作品：第二第三钢琴协奏曲，《第二交响曲》，交响诗《死亡岛》
马斯卡尼：意大利作曲家，独幕歌剧《乡村骑士》
列昂卡瓦诺：意大利作曲家，歌剧《丑角》
普契尼：意大利作曲家，歌剧大师。歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
西方音乐史（下） 阿依达：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机"对人物性格心理进行刻画，并有许多岀色的唱段，如“圣洁的阿依达”等。 无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。 主题变形：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部 交响诗中所有主题皆来自一个动机源头，各主题可做变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机” 。 偶然音乐：又称机遇音乐，岀现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作品有钢琴曲《4分33秒》。 幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照 音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。 五人团：I860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基?科萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。 普契尼：浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧， 主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰朵》是作曲家对大型场景的尝试。我的祖国：捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河的赞美、对英雄任务的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。六个乐章分别为：1、维谢赫拉德，2、沃尔塔瓦，3、沙尔卡，4、捷克的田野与森林，5、塔波尔城，6、勃兰尼山。 门德尔松的代表作品 答：（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》（2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲（3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌》（4）室内乐：《bE大调弦乐八重奏》（）、《弦乐四重奏》（） 艺术歌曲的含义及代表人物 答：含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查?施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 20世纪音乐总体特征 答：1、旋律上：20世纪音乐的旋律常是不流畅的，岀现有
西方音乐史参考书目及分析 一、参考书目： 萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。 俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月） 李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月） 宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月） 张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。 北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月） 文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿） 刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版） 张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月） 何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月） 田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月） 章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月） 李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。 赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月） 万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月） 叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月） 刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，） 钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月） 钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月）， 黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月） 朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月） 刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月） 田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。 蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。 钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月） 沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月）， 于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）
9－16周《西方音乐史》学习要点 （音乐学系三年级） 建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编） 《欧洲音乐史》（张洪岛） 《20世纪音乐概论》（钟子林） 第九周：俄罗斯民族乐派 要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。 着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。 思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。 第十周：捷克与北欧民族乐派 要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克） 2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯） 学习重点：捷克民族乐派。 第十一周： 要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列） 2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔） 思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品） （参考《西方音乐通史》第八章第一节） 第十二周： 要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况 2、马勒、里查·斯特劳斯 3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫） 思考题，晚期浪漫主义音乐概述 （参考《西方音乐通史》第八章第二、三节） 第十三周： 要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩） 思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系 2、勋伯格的创作 3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。 （《西方音乐通史》第七编第一章） 第十四周： 要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特 思考题：斯特拉文斯基的创作道路 第十五周： 要点：1、20世纪民族主义（巴托克） 2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等） 3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫） 思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别 2、20世纪俄罗斯音乐 第十六周： 要点：45年以后的西方先锋派音乐概况 几个线索：1、整体序列音乐 2、偶然音乐 3、电子音乐
浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是
什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。 舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌 舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》 什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。 论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。 舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可 论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。
西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、 1830年、 1831年、 1848年、 1861年、 1871年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期：19世纪初~19世纪上半叶 中期：19世纪中~19世纪下半叶 晚期：19世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 德奥歌剧： 瓦格纳乐剧改革 法国歌剧： 大歌剧概念及代表作（3部） 抒情歌剧概念及代表作（1部） 十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。 轻歌剧概念及代表作（2部）
继叙咏: 背景:圣加尔修道院修士诺特克(Notke 约840-912)记述了继叙咏产生的过程。诺特克年轻时唱的有些圣咏,曲终处有很长的花唱式旋律,记起来颇费力。9世纪中叶,北欧海盗南下掠夺财富,摧毁了好些修道院。法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后,有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。在他带来的唱经本中,有些花唱式旋律的下面被人填上了词。诺特克受此启发,也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词,同时采用老师伊索的建议,一个音符填写一个音节,创作出一批堪称早期典范的继叙咏。继叙咏的歌词由若干成对的句子组成,每对句子的音节数相等,配以相同的旋律。圣咏的头尾处有时加上一个单句,构成a bb cc dd ……式的曲式结构。850-1150年是继叙咏创作的繁荣时期,大量的继叙咏都含有世俗歌词。 继叙咏:继叙咏是单声部的,在花唱式旋律填上歌词,形成音节式歌曲风格。它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反,它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律,折回到简单的音节式的歌曲旋律风格,借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。 格里高利圣咏与继叙咏比较: 格里高利是单声部的,吟诵、散文式的,也有歌词(拉丁歌词),缺乏格律。 继叙咏也是单声部的,有了格律,是诗歌式的,填上了世俗歌词。 附加段(trope)是间插在圣咏中的补充部分,一般短小,添加在圣咏的起始、中间或结尾。依附于圣咏存在,没有圣咏,就没有附加段。 狄斯康特风格:(不是体裁) 复调音乐兴起之前,格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加,定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长,圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后,拉丁文原有的节奏
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
电影作品中的巴赫音乐 [摘要] 巴赫音乐在电影中被广泛地应用并散发出独特的魅力,究其原因,应该是存在于巴赫音乐中对人性的自然诠释,同时其冷静理智的音乐线条和复调创作手法也使得他的音乐能够为电影带来更广泛的想象和更深层次的思考。 [关键词] 人性; 平和情感; 理性; 反差 电影作为一门多元的艺术,音乐是其不可或缺的重要组成部分,与原创音乐比起来,古典音乐的运用在电影中散发着独特的魅力,其中,巴赫音乐被广泛地采用。约?┖?•赛巴斯蒂安•巴赫是德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻
辑性。其音乐风格在德国民族音乐的基础上,集16世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成,是巴罗克音乐发展的顶峰。采用巴赫音乐的电影不胜枚举,如《沉默的羔羊第二集》《怒海争锋》《英国病人》《辛德勒名单》《布拉格之恋》《七宗罪》《呼喊与耳语》等。而像瑞典导演英格玛•伯格曼和俄罗斯导演塔尔科夫斯基则毫不掩饰他们对巴赫音乐的热爱,在他们的电影中都大量地使用了巴赫音乐,在伯格曼的影片中,巴赫的音乐甚至不再是背景声音,而成为影片本身。的确,巴赫音乐中那宁静内敛的情感和崇高圣洁的音效,将观众的想象空间无限地放大,使人们的灵魂得到洗涤,分析巴赫音乐的风格和特点,则可以解释巴赫音乐何以在电影中具有如此强大的魅力。 巴赫深受18世纪人文思想的影响,其作品中时时闪耀着人性的光辉,使得他的音乐容易创造出平和温
暖的气氛,使人产生宁静而纯粹的情感。 18世纪上半叶,德国意识形态的发展正经历着一 个新的变化,德国市民阶层所特有的哲学思想开始形成。正是由于启蒙思想的影响,使巴赫的音乐作品明显地突破了教会音乐的规范,抒发了他对人类经受苦难 的怜悯和同情,表现了他力图挣脱束缚、追求个性解放、奋发向上的精神,流露出他对人世生活的热爱和广泛 的兴趣。因此他的许多作品透过悲剧性的题材,反映出对德国三十年战争后黑暗、贫困、苦难的现实感受, 反映普通人的情感,体现着对人性的思考和对美好生 活的执著,表现出倔强、傲岸的精神,具有维护人性尊严的先进思想,我们从巴赫那深重、含蓄又略显暗淡的音乐中深刻体会到了巴洛克时代的艺术特质和人性的伟大力量。 我们以瑞典导演伯格曼影片《呼喊与耳语》为例,
一、填空题 1.18世纪中期，佩格莱西的作品（女仆作夫人）在巴黎上演，引发了音乐史上著 名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。 2.室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由（第一小提琴，第二小提琴，中提琴和 大提琴）四件弦乐器组成。 3.18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是（曼海姆）乐派，代表作曲家 是约翰·斯塔米茨；（柏林）乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐 派，三位代表作曲家是（贝多芬，莫扎特，海顿）。 4.18世纪典型的古典交响曲通常分（四个）乐章，协奏曲分（三个）乐章。 5.被人们尊称为“交响乐之父”的（海顿），共创作了（108）部交响曲，其做突出 的两部清唱剧是（《创世纪》，《四级》）。 6.莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一 部部世人为之震撼的作品。他的（《魔笛》）为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，（费加罗的婚礼）成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 7.协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一 乐章中（双呈示部和华彩部）的形式，问近代协奏曲的发展做出了重要贡献。 8.韦伯的歌剧（魔弹射手）标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。 9.乐剧是德国音乐家(瓦格纳)首创的歌剧体裁，代表作有（尼伯龙根的指环，莱茵的 黄金，女武神）等，在作品中他倡导（整体艺术，无终旋律，主导动机）等手法。 10.浪漫主义时期的代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家（比才）和他的作品（卡门）。 11.浪漫主义才初期意大利歌剧的三个代表是（罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼），威尔第 是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而（普契尼）的歌剧在艺术性和思想性上以真 是主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有（绣花女，托斯卡）等。 12.“艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲（美丽的磨 坊女，冬之旅）。此外，他还创作了九部交响曲，其中（第九交响曲）只 有两个乐章。 13.“无词歌”是由（门德尔松）首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还 创作了著名的管弦乐序曲（仲夏夜之梦）。 十五构思宏伟，乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家（马勒）创作的交响曲，他的作
西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
浪漫主义时期音乐风格和特点 学院： 姓名： 班级： 学号： 指导老师：
【摘要】 文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。 【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器 【正文】 19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。 浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。 一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点 浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。 肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。还有音乐瞬间、无词曲、夜曲、前奏曲、狂想曲等浪漫主义时期的各种
中西方音乐史学习心得体会 任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。 要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。 其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同
等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。 要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
第24课音乐与影视艺术 【基础达标】 1．德意志音乐家贝多芬的晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。其中表达反对封建专制，歌颂资本主义思想感情的代表作品是： A．《英雄交响曲》 B．《蓝色的多瑙河》 C．《卡门》 D．《时代在改变》1．【答案】A 【解析】《英雄交响曲》是为拿破仑而作，到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神，故选A项。 2．贝多芬用音乐全力颂扬“人有权决定自身命运”这一时代理念。据此判断，贝多芬的作品体现的时代主旋律是：A．启蒙时代的自由精神 B．工业时代的自由主义 C．古典主义的悲剧情结 D．现实主义的批判意识2．【答案】A 【解析】“人有权决定自身命运”强调个人的自由和解放，体现了启蒙时代的自由精神，故A项正确。 3．他是伟大的奥地利音乐家，其作品具有浪漫主义特色，被誉为“圆舞曲之王”。据此判断这位音乐家是： A．贝多芬 B．威尔第 C．施特劳斯 D．比才3．【答案】C 【解析】施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快。 4．1956年，美国歌手“猫王”录制的唱片《伤心旅馆》创造了唱片销售新纪录，并赢得了国际声誉，一时间摇滚乐时髦起来。摇滚乐切合了美国民众的何种心理诉求： A．大众对经济危机的苦闷 B．军人对侵越战争的反感 C．老兵对二战的感伤 D．青少年对现实的反叛4．【答案】D 5．The Beatles即披头士，是一支成立于1960年的英国著名摇滚乐队，他们服饰怪异，使用乐器简单、随意，节奏“离调”，以反叛的形象表达他们对传统理性的否定。这一艺术风格属于： A．理性主义 B．现实主义 C．浪漫主义 D．现代主义5．【答案】D 【解析】服饰怪异，乐器简单、随意，节奏“离调”、反叛的形象均是现代主义常见的特征，所以选D项。
中国部分 一、远古、夏、商 1、河南舞阳贾湖骨笛 七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北 民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年 2、远古及夏商的乐器类型 ①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆 3、古文献中关于音乐起源的观念 ①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说 二、西周、春秋、战国时期的音乐 1、六代乐舞 西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞 黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义） 礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐） 目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。钟磬被视为身份和权利的象征 3、汉乐府的领导人﹑官职 ①李延年，汉代宫廷音乐家 ②蔡文姬，《胡笳十八拍》 4、十二律律名 黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 5、“八音”分类法 金、石、土、革、丝、木、匏、竹 6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟 7、儒、墨、道三家音乐观点 儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能 墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财 道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁” 8、儒家音乐美学著作《乐记》 《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。 第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐 1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱 2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱 3、古琴七弦十三徽形制的确立 南北朝通过琴演奏 4、《广陵散》古琴曲 5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐 1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎 2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞 教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工 3、古琴减字谱：唐人曹柔 4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》 第五章宋元时期的音乐 1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点 勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。 2、姜夔：《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》 3、唱赚的曲式 前有引子，中间若干曲牌连缀，后有尾声 4、诸宫调 由韵文和散文两部分组成，为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。 5、元杂剧的音乐（北曲） 一本四折，《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》 6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐著作 芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述 7、《潇湘水云》郭沔 第六章明清时期的音乐 1、南戏四大声腔 海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔 2、昆山腔的改革者魏良辅，以昆山腔为基础，吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔” 3、梆子腔代表剧种：秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧 皮黄腔：徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧 4、华秋苹琵琶谱：是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集 5、《神奇秘谱》朱权 6、朱载堉“十二平均律” 将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则，音乐文化史上最早出现。 第七章 20世纪初的新音乐文化 1、学堂乐歌的概念（简答） 随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。 历史意义 ①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河；②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础； ③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。 沈心工：《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》 顺祝亲们期末考试顺利及格 1