中西方音乐史背诵讲义
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西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
中西音史知识点总结
中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。
本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。
古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。
在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。
在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。
中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。
如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。
中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。
古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。
此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。
文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。
在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。
在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。
巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。
而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。
古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。
西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。
在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。
西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。
中西方音乐史大一知识点
中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术，它在不同的文化中扮演着重要的角色。
无论是中西方音乐，都有着悠久而独特的历史。
本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。
一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前，最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。
古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式，体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。
2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题，乐器主要是管弦乐器和打击乐器。
古希腊和古罗马的音乐丰富多样，对后来的西方音乐产生了重要影响。
二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主，主要由天主教会掌控。
宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点，声部分明确的组合，形成了独特的音乐风格。
2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主，体现了人文主义的理念。
大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。
知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等，产生于这一时期。
三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期（17至18世纪）以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。
巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品，对后来的音乐发展有着深远的影响。
2. 古典音乐时期（18至19世纪）的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期，创作了许多经典的交响乐和协奏曲。
四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期（19世纪到20世纪初）的音乐以个人情感和表达为重。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合，创作了许多富有激情和多变的作品。
2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表，各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。
音乐的形式和风格越来越多样化，展现了不同文化的独特魅力。
五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。
1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
中西方音乐史背诵讲义
中西方音乐史背诵讲义中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义）礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐）目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。
钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年，汉代宫廷音乐家②蔡文姬，《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学著作《乐记》《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。
强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱：唐人曹柔4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。
整理 中西方近现代音乐史复习资料
一、学堂乐歌1、定义：学堂乐歌是清代明初时期随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2、学堂乐歌的内容：①反映人民要求“富国强兵”、“抵御外侮”爱国思想的；（《何日醒》）②歌颂推翻帝制，建立共和国新’政的胜利的歌曲；（《革命军》）③配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌；（《出征》）④呼吁妇女解放、鼓吹男女平等的；（《勉女权》）⑤鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气，宣传学习科学文明，反对封建迷信旧习俗的；⑥少儿乐歌，向儿童进行思想和知识教育的；（《勉学》、《赛船》、《春游》、《送别》）⑦鼓吹忠君、尊孔等封建传统伦理道德的歌曲。
（《尊孔》）3、学堂乐歌的形式：齐唱曲（“单音歌曲”）、合唱曲（“复音歌曲”），这两类大多是根据现成格调填以新词而编成。
4、曲调的来源：①歌调多取材于日本歌曲；（《中国男儿》、《革命军》、《勉女权》）②选自欧美的歌曲填词；（《春游》、《拉纤行》）③我国音乐家自己创作；（华航琛《上课》、沈心工《采茶歌》）④同一个曲调被填以不同歌词；⑤同一个词被填以不同的曲调。
5、代表人物：在学堂乐歌的发展过程中，最有贡献和影响的是沈心工，李叔同等音乐家。
此外，像曾志忞，李华萱等人也是这一时期具有代表性的启蒙音乐家。
★沈心工（1870-1947）,学堂乐歌作者、音乐教育家。
原名沈庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。
1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”，1903年回国。
沈心工是我国最早对中小学及学前儿童特点编写音乐教科书的音乐家。
代表作品：歌曲集——1904年《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。
儿童歌曲——《体操——兵操》（又《男儿志气高》，创作与1902年，是他留学日本期间的处女作，也是中国第一首填词歌曲）、《铁匠》、《竹马》等。
中外音乐史复习资料
中外音乐史复习资料中外音乐史复习资料音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音和乐谱的组合来表达情感和思想。
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，不同文化背景下的音乐发展呈现出丰富多样的特点。
本文将以中外音乐史为主题，为读者提供一份复习资料。
一、古代音乐史古代音乐的发展可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明时期。
在古埃及，音乐被广泛应用于宗教仪式和庆祝活动中。
古希腊的音乐则以雅典为中心，雅典音乐学派的代表人物包括毕达哥拉斯和亚里士多德。
古罗马音乐则受到希腊音乐的影响，演奏形式多样，包括合唱、器乐和戏剧音乐等。
二、中世纪音乐史中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐两个方面。
教会音乐以宗教为主题，形式严肃庄重，代表作品包括《天使之声》和《圣歌》等。
世俗音乐则更加活泼多样，民间音乐和宫廷音乐成为主要流派。
此时期的音乐以声乐为主，器乐的发展相对较少。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期，音乐开始追求和声和多声部的表达。
意大利成为音乐的中心，著名作曲家包括蒙特威尔第和帕莱斯特里纳等。
此时期的音乐以合唱为主，多声部的和声成为特点。
同时，器乐音乐的发展也取得了重要突破，如巴洛克时期的管风琴和小提琴等。
四、巴洛克音乐史巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物，他们的作品充满了复杂的和声和华丽的装饰。
巴洛克音乐注重音乐形式的完整性和对比效果，常常运用对位法和赋格等技巧。
五、古典音乐史古典音乐是18世纪末至19世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是古典音乐的代表人物。
古典音乐注重音乐结构的清晰和对称，以交响乐和室内乐为主要形式。
此时期的音乐具有明快、优美和精确的特点。
六、浪漫音乐史浪漫音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，以德国为中心，后来扩展到其他欧洲国家。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家是浪漫音乐的代表人物。
浪漫音乐注重表达个人情感和内心世界，音乐形式更加自由多样，如交响诗和独奏曲等。
西方音乐史讲稿及教案
西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。
教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。
利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。
主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
中外音乐史1精讲
一、名词解释（共120分）1．骨笛：2．《诗经》：3．交响诗：4．沈心工：5．康塔塔：6．登州文会馆：7．《魏氏乐谱》：8．新艺术：9．印象乐派：10．歌舞戏：11．南北合套：12．雅乐：13．清唱剧：14．鼓词：15．聂耳：16．强力集团：17．奥尔加农：18．十二音作曲技法：19．两种常规：20．乱弹：21．新古典主义：22．《思乡曲》：23．喜歌剧：24．格里高利圣咏：25．通奏低音：26．礼乐制度：27．《森吉德玛》:28．鼓子词：29．弹词：30．法国歌谣曲：31．国立音乐院：32．《牧童短笛》：33．真实主义歌剧：34．博洛尼亚乐派：35．大司乐：36．梨园：37．国乐改进社：38．民族主义：39．经文歌：40．法国大歌剧：二、判断题（共40分）1．老子是一位原始的唯物主义者，他主张“道法自然”。
认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。
”2．《溪山琴况》一书是由明末清初著名琴家徐上瀛所著。
它是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的美学专著，是古琴美学思想的集大成者，它对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳。
3．大同乐会于1921年在上海正式成立，致力于传统乐器的继承和改良，开始探索新型民族管弦乐队的创建，组成了一个有32人编制的民族乐队，基本上分为吹、弹、拉、打四组。
4．赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，其中最著名的合唱歌曲是《海韵》等。
他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一。
词作者是刘半农。
5．中国的多声部合唱创作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱《春游》。
6．夏商时期的乐舞反映了私有制确立以后音乐内容产生的质的变化。
《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹。
《大武》歌颂了商汤伐桀的功绩。
这些音乐已变成为帝王歌功颂德“以昭其功”的工具。
7．王光祈是我国现代音乐学的奠基人，是亚洲第一位在比较音乐学领域进行研究与著述的人。
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中西方音乐史背诵讲义标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》 2、西周的音乐教育（目的，对象，意义）礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐）目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。
钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年，汉代宫廷音乐家②蔡文姬，《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学着作《乐记》《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。
强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱：唐人曹柔4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。
2、姜夔：《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》3、唱赚的曲式前有引子，中间若干曲牌连缀，后有尾声4、诸宫调由韵文和散文两部分组成，为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。
5、元杂剧的音乐（北曲）一本四折，《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐着作芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述7、《潇湘水云》郭沔第六章明清时期的音乐1、南戏四大声腔海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔2、昆山腔的改革者魏良辅，以昆山腔为基础，吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔”3、梆子腔代表剧种：秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧皮黄腔：徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧4、华秋苹琵琶谱：是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集5、《神奇秘谱》朱权6、朱载堉“十二平均律”将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则，音乐文化史上最早出现。
第七章 20世纪初的新音乐文化1、学堂乐歌的概念（简答）随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。
历史意义①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河；②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础；③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。
沈心工：《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》《黄河》李叔同：《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》第八章 20世纪20年代的新音乐文化1、上海国立音乐院中国近代历史上的第一所高等音乐学府2、萧友梅：《问》合唱曲《春江花月夜》《别校辞》管弦乐《新霓裳羽一曲》赵元任：《教我如何不想他》《海韵》3、黎锦晖的儿童歌舞剧《小小画家》4、王光祈：民族音乐学的奠基人对外介绍中国音乐，独创性提出了“世界三大体系学说”。
5、刘天华的音乐思想学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。
第九章 30年代的中国音乐文化1、黄自的艺术歌曲代表作《点绛唇》《思乡》《玫瑰三愿》及其清唱剧《长恨歌》2、聂耳：《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》《大陆歌》《开路先锋》《金蛇狂舞》创作成就：他的音乐创作不仅具有民族的、大众的特点，也富于时代特色，具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。
他的音乐创作为中国无产阶级革命音乐地发展明确了方向，树立了音乐创作的榜样。
3、冼星海：《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九·一八大合唱》《牺盟大合唱》4、贺绿汀《牧童短笛》是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
第十章 40年代的中国音乐文化1、鲁艺即鲁迅艺术学院2、《白毛女》的创作，我国第一部大型民族新歌剧成就：①开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题；②吸取了民间作为各主要人物的主导主题和音调基础，并且开始有意识地广泛吸取说唱、戏曲、等民间音乐的音调；③在音乐创作的形式和手法上，创造性地借鉴近代外国歌剧的某些传统形式和经验，丰富了歌剧音乐的表现力。
3、江文也：《台湾舞曲》《北京点点》马思聪：《思乡曲》将西洋乐器小提琴的技巧与中国民歌因素充分结合，反映了广大人民思念故乡的强烈感情，具有动人的艺术力量。
名字解释1、六代乐舞：又称“六乐”或“六舞”，是时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。
包括时期的《云门大卷》、时期的《大咸》（也称《大章》）、时期的《韶》、时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》。
2、梅花三弄：明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。
后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。
体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
3、鲁艺：鲁艺即鲁迅艺术学院。
鲁迅艺术学院是抗日战争时期中国共产党为培养抗战文艺干部和文艺工作者而创办的一所综合性文学艺术学校，1940年后更名为“鲁迅艺术文学院”，简“鲁艺”。
4、左翼：在音乐方面，在9·18事件后，中国共产党领导开展的一场“左翼”音乐运动，创作了一大批抗日救亡歌曲，掀起了全民性的抗日群众歌咏活动，极大地鼓舞了中国人民抗日的精神士气。
西周音乐教育目的、对象、学习年限及内容（简答）中国真正独立且完善的音乐机构“大司乐”中音乐教育部分，是世界上最早的独立的音乐学校。
对象主要是王公贵族子弟，也有一些民间选拔的青年。
他们在13-20岁的学习音乐美学理论、演唱艺术和舞蹈艺术；并随着年龄的增长，某些学习项目有规定的先后顺序。
培养目的主要是配合礼乐制度，更好地维护周王朝的最高统治。
西方部分第一章古希腊和古罗马1、古希腊的三位悲剧代表作家“悲剧之父”的《》、的《》的《美狄亚》，称为“三大悲剧”2、古希腊乐器①里拉琴，常用于颂歌或史诗伴奏。
②阿夫罗斯管，常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。
3、古希腊调式四音音列调式：①多里亚②弗里几亚③丽底亚④混合丽底亚第二章中世纪1、格力高利圣咏：格里高利圣咏是天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末，罗马教皇为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)2、中世纪调式：多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。
到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式。
3、中世纪兴起的复调音乐形式：音乐开始获得复杂的节奏，单声音乐逐渐走向复音音乐，产生了最初的对位法，出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳、康都克特、经文歌等形式。
4、演唱骑士音乐的人在不同国家的不同称呼。
法国：游吟诗人南部：特鲁巴杜尔北部：特伦威尔德国：恋诗歌手第四章巴洛克1、歌剧的产生：巴洛克盛期，歌剧诞生。
以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。
2、古组曲：古组曲的形式在17世纪被当时的作曲家弗罗贝格尔确定下来的。
其结构由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四首舞曲组成。
3、维瓦尔第《四季》：《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。
》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。
这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
第五章古典主义1、维也纳古典乐派：1730年——1820年间的主流音乐流派。
主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
“之父”、“音乐天才”和“乐圣”。
2、海顿的交响乐创作（简答题）：被公认为“交响曲之父”，创作风格：民间性与专业性的特点在海顿的创作中得到了十分巧妙的结合。
奥地利是一个多民族的国家，这些民族日常生活中的音乐是海顿音乐作品中的音乐语言的基础。
这是启蒙运动的民族精神在音乐艺术中的反映。
海顿力求艺术的通俗性和大众性。
他广泛学习与研究人民自己的音乐创作，并且力求自己的创作接近于这种风格，同时还在专业技巧上丰富与提高了这种风格。
海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情，他常常说贝多芬的音乐中有一种他不喜欢的怪东西，这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。
另外，在艺术趣味上，海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌，资产阶级音乐家的本质。
最后，在艺术手法上，海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。
3、贝多芬歌剧：《费得里奥》唯一的歌剧。
第六章浪漫主义1、舒伯特声乐套曲代表作：《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》。
舒伯特艺术歌曲的创作特征为（简答题）：①舒柏特具有一种几乎无与伦比的抒情天才，他能够用旋律准确地抓住几乎每一种情绪或细节。
②在大调和小调之间突然转换或在二音之间游移，这通常反映了歌词情绪的转变，如《菩提树》。
③范围广泛的转调，他的转调一般都转向降号调的领域，如《水上吟》。