中西方音乐史1

中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。

本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。

古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。

在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。

在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。

中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。

如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。

中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。

古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。

此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。

文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。

在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。

在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。

巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。

而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。

古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。

西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。

在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。

浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。

西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。

中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。

中西方音乐史教学大纲中西方音乐史教学大纲音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。

中西方音乐史作为一门学科，旨在研究和传承中西方音乐的发展历程和演变规律。

为了有效地开展音乐史教学，制定一份全面且有深度的教学大纲是必不可少的。

一、教学目标音乐史教学的首要目标是让学生了解中西方音乐的发展历程，掌握音乐史的基本知识。

通过学习音乐史，学生可以更好地理解音乐的演变和创作背景，培养音乐鉴赏能力和审美情趣。

此外，音乐史教学还应培养学生的研究能力和批判思维，使其能够进行音乐史的深入探究和分析。

二、教学内容1. 中西方音乐的起源与发展教学内容应包括中西方音乐的起源及其在古代的发展情况。

中西方音乐的起源不同，中方音乐起源于古代的中国，而西方音乐起源于古希腊和古罗马。

教学中可以通过介绍古代乐器、音乐形式和音乐理论等内容，让学生了解中西方音乐的起源和特点。

2. 古典音乐时期古典音乐时期是音乐史上的重要时期，包括巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。

教学中可以分别介绍这几个时期的音乐特点、代表作品和音乐家，让学生了解古典音乐的发展脉络和代表作品。

3. 现代音乐时期现代音乐时期是音乐史上的重要转折点，包括印象派、表现主义、民族音乐和现代主义等流派。

教学中可以通过介绍这些流派的代表作品和音乐家，让学生了解现代音乐的多样性和创新性。

4. 中西方音乐的交流与融合中西方音乐在交流与融合方面有着丰富的历史，如中国古典音乐与西方古典音乐的交流、中国民族音乐与西方现代音乐的融合等。

教学中可以通过介绍这些交流与融合的案例，让学生了解中西方音乐之间的相互影响和借鉴。

三、教学方法音乐史教学应采用多种教学方法，如讲授、讨论、研究和实践等。

讲授是基础，可以通过讲解音乐史的知识点和案例，让学生了解音乐史的发展脉络。

讨论是培养学生批判思维和研究能力的有效方法，可以通过讨论音乐史的问题和争议，激发学生的思考和创造力。

研究是培养学生研究能力的重要途径，可以通过让学生选择一个音乐史的主题进行研究和撰写论文，提高学生的研究能力和学术素养。

中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术，它在不同的文化中扮演着重要的角色。

无论是中西方音乐，都有着悠久而独特的历史。

本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。

一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前，最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。

古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式，体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。

2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题，乐器主要是管弦乐器和打击乐器。

古希腊和古罗马的音乐丰富多样，对后来的西方音乐产生了重要影响。

二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主，主要由天主教会掌控。

宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点，声部分明确的组合，形成了独特的音乐风格。

2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主，体现了人文主义的理念。

大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。

知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等，产生于这一时期。

三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期（17至18世纪）以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。

巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品，对后来的音乐发展有着深远的影响。

2. 古典音乐时期（18至19世纪）的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。

莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期，创作了许多经典的交响乐和协奏曲。

四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期（19世纪到20世纪初）的音乐以个人情感和表达为重。

肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合，创作了许多富有激情和多变的作品。

2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表，各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。

音乐的形式和风格越来越多样化，展现了不同文化的独特魅力。

五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。

1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。

文艺复兴时期1．文艺复兴时期主观题•简述“文艺复兴”的含义。

•简述文艺复兴时期复调音乐的发展。

•宗教改革后产生了哪些新教音乐?•简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。

•威尼斯乐派的主要贡献有哪些?•简述宗教改革对天主教音乐的影响。

•简述文艺复兴时期意大利牧歌的发展。

•文艺复兴时期的乐器有哪些?•文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁?2.名词解释：文艺复兴含义•“文艺复兴”一词源于法文“Renaissance”，原指“复活”、“再生”，表达复兴古希腊艺术之意。

•当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。

•这种思想倡导的是以人为中心的“人文主义”思想，即“文艺复兴”的思想实质。

•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革，•西方音乐史把1430—1600年这一百七十年间称为文艺复兴时期。

3.名词解释：尼德兰乐派•十五世纪上半叶至十六世纪下半叶，在尼德兰（今天的比利时、荷兰、法国的东部和北部）形成了一个音乐学派。

•这个乐派经过三代作曲家的共同努力，形成了继“古艺术”和“新艺术”之后的复调音乐发展的第三个高峰。

•由于尼德兰乐派的代表人物杜费和本舒瓦的主要艺术活动在这一地区的勃艮第公爵领地内，也称“勃艮第乐派”。

•稍后的音乐家奥克冈、若斯坎等人出自尼德兰南部的佛兰德和法国北部，故也称“法-佛兰德乐派”。

填空：•_______乐派是指1450—1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。

因这一地区在当时被称为尼德兰区域，20世纪初史学家们常把尼德兰第一乐派称为_______乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为_______乐派。

4.迪费(Guillaume Dufay,1400-1474)•第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；•第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；•第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。

中西方音乐史1. 六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。

2. 雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。

大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。

小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。

3. 雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

4. 房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。

大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。

5. 四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。

上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。

它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。

6. 九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。

诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。

7. 八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。

谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。

石类：磬等。

土类：埙，缶等。

革类：鼓、搏拊等。

丝类：琴、瑟、筝、筑等。

木类：柷、敔等。

匏类：竽、笙等。

竹类：籥、箫、篪、笛、管等。

8. 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。

出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。

它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

9. 三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。

其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。

1 ：我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》，代表着中国古代音乐史学的开始2:：我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和“之调”。

3：世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4：十八律是有蔡元定发明的5：德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6：西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8：我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9：我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10：我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队，其创办者是李叔同11：古希腊音阶的基本元素是下行四音列12：古希腊的乐谱是字母谱13：说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体，曲牌体，单曲体，主插体14：我国的说唱曲种可分为评话，鼓曲，快板，相声15：汉族的说唱音乐分为鼓词，弹词，道情，牌子曲，琴书。

16：我国第一个音乐社团是音乐讲才会，是由沈心工发起组织的。

17：古希腊弦乐器的代表是里尔，管乐器的代表是阿夫洛斯管。

18: 1836年，格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

19：我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20：“八音”分别为金，石，丝，竹，土，革，木，匏。

21：西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。

22：文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。

23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。

24：赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。

25：常见的民歌体裁有劳动号子，山歌，小调，儿歌，风俗歌。

26：在我国民族音乐中，用板和眼来标记强拍和弱拍。

27：学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端。

28：第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。

29：我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。

30: 14~15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。

中西方音乐史考研真题音乐是人类文化的重要组成部分，不同地区的音乐发展受到了各自独特的文化和历史背景的影响。

中西方音乐史考研真题提供了一个广阔的视角，让我们可以深入研究和了解中西方音乐的发展历程。

一、中西方音乐史的起源与发展1.中西方音乐的起源中西方音乐的起源可以追溯到古代。

在中东地区，古埃及和古巴比伦等文明都有独特的音乐表达形式。

而在西方，古希腊和古罗马时期的音乐也有着独特的发展。

2.中西方音乐的发展（1）中国古代音乐的发展中国古代音乐有着悠久的历史，尤其是古代的宫廷乐和雅乐，受到了皇室和贵族的青睐。

随着时代的变迁，中国音乐逐渐丰富多样，形成了独特的民族音乐风格。

（2）西方古典音乐的发展西方古典音乐的发展可以追溯到中世纪和文艺复兴时期。

数百年来，西方古典音乐经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义等时期的演变，涌现出众多杰出的作曲家和作品。

二、中西方音乐在不同历史时期的风格特点比较1.中西方音乐在古代的风格特点比较（1）中国古代音乐的风格特点中国古代音乐注重和谐、典雅，以及对自然和宇宙的敬畏。

古代音乐以独特的五声音阶和六律音律为基础，形成了中国古典音乐的特色。

（2）西方古典音乐的风格特点西方古典音乐注重对称、对位和和声的处理，强调艺术的表现力和个人情感的表达。

古典音乐中常用的音阶包括全音阶、大调和小调，形成了西方古典音乐的特色。

2.中西方音乐在现代的风格特点比较（1）中国音乐在现代的发展中国音乐在现代注重与国际音乐接轨和创新。

不仅保留了传统音乐的特色，还吸收了西方音乐的元素，形成了独特的民族音乐风格。

（2）西方音乐在现代的发展西方音乐在现代不断融合了各种音乐风格，包括摇滚、流行和爵士等。

现代西方音乐强调音乐的实验性和个性化，以及对社会和文化问题的关注。

三、中西方音乐史的影响与意义1.文化交流与融合中西方音乐史的研究为中西方文化交流和融合提供了重要的参考。

通过比较中西方音乐的发展，我们可以更好地理解两种不同文化中人们对音乐的表达方式和审美观念的差异。

中西方音乐史背诵讲义中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义）礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐）目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。

钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年，汉代宫廷音乐家②蔡文姬，《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学著作《乐记》《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。

强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。

第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱：唐人曹柔4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。

中西方音乐史考研题库音乐史是研究音乐发展脉络的学科，它不仅涵盖了音乐作品的创作和演绎，还包括了音乐理论、音乐风格以及音乐与社会文化的关系。

中西方音乐史的考研题库通常包含以下几个方面：# 一、中西方音乐史概述- 中西方音乐的起源与发展- 不同历史时期的音乐特点- 中西方音乐文化的交流与融合# 二、中国古代音乐史- 先秦时期的音乐- 礼乐文化- 古琴与编钟- 汉唐时期的音乐- 宫廷音乐- 民歌与戏曲- 宋元明清的音乐- 词牌与曲牌- 戏曲音乐的发展# 三、西方古典音乐史- 古希腊与罗马时期的音乐- 中世纪的音乐- 宗教音乐- 世俗音乐- 文艺复兴时期的音乐- 多声部音乐的发展- 音乐理论的建立- 巴洛克时期的音乐- 巴赫、亨德尔等作曲家- 歌剧与协奏曲的兴起# 四、西方浪漫主义音乐史- 浪漫主义音乐的特点- 著名作曲家与作品- 贝多芬、舒伯特、肖邦等# 五、20世纪音乐史- 印象派音乐- 德彪西、拉威尔- 现代主义音乐- 斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇- 电子音乐与实验音乐- 电子音乐的发展- 音乐与科技的结合# 六、中西方音乐理论- 音乐记谱法的发展- 和声学与旋律学- 节奏与拍子的演变# 七、音乐与社会文化- 音乐与宗教- 音乐与政治- 音乐与社会阶层# 八、中西方音乐的比较研究- 音乐风格与形式的比较- 音乐创作方法的异同- 音乐在不同文化中的地位与作用# 结语音乐史的研究不仅能够帮助我们更好地理解音乐作品，还能够深化我们对不同文化背景下音乐发展的认识。

通过对中西方音乐史的深入学习，我们可以更加全面地把握音乐的多样性和丰富性，以及它在人类文明中的重要地位。

一、名词解释（共120分）1．骨笛：2．《诗经》：3．交响诗：4．沈心工：5．康塔塔：6．登州文会馆：7．《魏氏乐谱》：8．新艺术：9．印象乐派：10．歌舞戏：11．南北合套：12．雅乐：13．清唱剧：14．鼓词：15．聂耳：16．强力集团：17．奥尔加农：18．十二音作曲技法：19．两种常规：20．乱弹：21．新古典主义：22．《思乡曲》：23．喜歌剧：24．格里高利圣咏：25．通奏低音：26．礼乐制度：27．《森吉德玛》:28．鼓子词：29．弹词：30．法国歌谣曲：31．国立音乐院：32．《牧童短笛》：33．真实主义歌剧：34．博洛尼亚乐派：35．大司乐：36．梨园：37．国乐改进社：38．民族主义：39．经文歌：40．法国大歌剧：二、判断题（共40分）1．老子是一位原始的唯物主义者，他主张“道法自然”。

认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。

”2．《溪山琴况》一书是由明末清初著名琴家徐上瀛所著。

它是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的美学专著，是古琴美学思想的集大成者，它对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳。

3．大同乐会于1921年在上海正式成立，致力于传统乐器的继承和改良，开始探索新型民族管弦乐队的创建，组成了一个有32人编制的民族乐队，基本上分为吹、弹、拉、打四组。

4．赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，其中最著名的合唱歌曲是《海韵》等。

他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一。

词作者是刘半农。

5．中国的多声部合唱创作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱《春游》。

6．夏商时期的乐舞反映了私有制确立以后音乐内容产生的质的变化。

《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹。

《大武》歌颂了商汤伐桀的功绩。

这些音乐已变成为帝王歌功颂德“以昭其功”的工具。

7．王光祈是我国现代音乐学的奠基人，是亚洲第一位在比较音乐学领域进行研究与著述的人。

中外音乐史文档第一部分古希腊音乐1、古希腊的音乐生活：音乐在古希腊社会生活中占据着重要的地位；宗教活动极为普遍；宗教活动与节日庆典相关连的音乐表演，奥林匹亚的宙斯大祭，音乐与崇拜的神的关系，阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯。

2、古希腊的乐器：弦乐：里拉琴、与阿波罗崇拜的联系、形制管乐：阿夫洛斯管，与酒神的联系，形制。

3、古希腊的诗歌：荷马的《伊里亚特》《奥德赛》抒情诗的名家：泰尔潘德、提尔泰俄斯、窿福。

4、古希腊戏剧：三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯古希腊悲剧与酒神崇拜的关系，悲剧的表演形式5、古希腊的音乐理论音阶和音程理论，毕达奇拉斯的庇长数比理论，四音音列理论，古希腊调式体质。

音乐社会功能的学说，亚里士多德、柏拉图对音乐的阐述。

第二部分：中世纪教会音乐，世俗音乐。

1、格里高利圣咏的形式：基本特征，在礼拜仪式中的运用2、教会音乐理论：中世纪记谱法；规多创立的四线谱和唱名法；八种教会调式；六声阶3、中世纪的复调音乐，奥尔加农、福布尔东、克劳苏拉、经文歌4、中世纪世纪世俗音乐：流浪艺人、法国行吟诗人、德国行吟诗人5、十四世纪的“新艺术”音乐：理论的提出维特里对新艺术阐述的著作，重要代表人马肖、兰地尼的音乐特征，主要创作的体裁。

第三部分：文艺复兴时期的音乐1、勃艮第乐派：代表性作曲家迪费，班舒瓦的音乐创作成就，主要创作体裁2、佛兰德尔派：代表性作曲家奥克罔、若斯坎、奥布雷赫特的音乐创作成就，主要创作体裁。

3、威尼斯乐派代表性作曲家维特尔特，加布里埃利的创作成就，重要的创作体裁。

4、宗教改革和反宗教改革对音乐的影响，马丁·路德宗教改革；新教圣咏的形成；反宗教改革的音乐主张；帕莱斯特里那的无伴奏合唱的风格特征。

5、文艺复兴后期重要的流派作曲家：罗马乐派的成就，拉索的音乐创作及风格特征。

第四部分：马罗克时期的音乐1、歌剧在意大利的形成和发展：威尼斯乐派及蒙特特维尔第在歌剧方面的贡献；拿波里乐派及A·斯卡加蒂在歌剧方面的贡献。

巴洛克时期音乐1．名词解释•通奏低音(basso continuo，又称数字低音)：•清唱剧(oratorio)：•康塔塔(cantata)：•受难乐(passion)：•托卡塔(toccata)：•赋格曲(fugue)：•法国组曲•协奏曲(Concerto)2.主观题•简述巴罗克音乐的含义及其风格特点。

•简述巴罗克时期歌剧在意大利的产生与发展。

•巴罗克时期的器乐有哪些重要体裁?•简介蒙特威尔第的音乐创作观念。

•简述A．斯卡拉蒂对意大利歌剧的贡献。

•D·斯卡拉蒂在音乐上有哪些成就?•维瓦尔迪在音乐上有哪些成就?•简述法国抒情悲剧与吕利。

•简述英国的早期歌剧与普赛尔。

•库普兰在音乐上有哪些成就?•拉莫在音乐上有哪些成就?•巴赫在音乐上有哪些成就?•亨德尔在音乐上有哪些成就?•巴罗克时期的音乐与以往的音乐有哪些不同?3．名词解释:巴洛克含义•1600至1750年，是音乐史上的巴罗克时期。

•西方建筑、绘画、雕塑等其他艺术新的风格特征，它主要表现为新的雄伟、奇异、夸张的艺术风格代替了文艺复兴时期和谐、对称、明净、优美的艺术理想。

•Baroque：来自葡萄牙文（Barroco的）法语词，意为不规则的珍珠。

•－－音乐中的夸张炫技•－－眼花缭乱的建筑风格•－－艺术的时期。

4.论巴洛克时期音乐特征•（1）确立了稳固的大小调和声体系•（2）数字低音•（3）旋律连绵不断，节奏律动频繁，在乐曲大段落间有鲜明的力度对比•（4）歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁，以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到了确立和发展。

5.名词解释：“卡梅拉塔”（Camerate）•巴洛克时期意大利佛罗伦萨的沙龙小组。

•“卡梅拉塔”小组，意为沙龙），•意大利的佛罗伦萨，由文艺赞助人、诗人、画家、音乐家组成•宗旨：力求复兴古希腊的悲剧艺术，创作出诗歌、戏剧、音乐为一体的综合性戏剧形式。

6.《达芙尼》《尤里迪西》填空：1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的_______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的_______视为最早的一部歌剧。

《中西方音乐史》教学大纲一、课程基本信息英文名称：Chinese and western music History授课对象：音乐学专业、录音艺术专业本科学生开课学期：第1、2学期学分/学时：4/64先修课程：无教学方式：采用理论讲授和演唱相结合的方式考核方式：考试（笔试和口试结合）课程简介：中西方音乐史是音乐学、录音艺术专业本科学生的专业必修课。

该课程主要是以中国、西方社会文化发展为背景，按编年体体例来介绍各个时期的音乐发展状况。

本课程既有理论性，又有实践性。

学好这门课程，对于了解中西方音乐文化的发展历史和成就，提高对音乐作品的鉴赏、分析能力，增强传统音乐文化的素养，都具有重要作用。

二、课程教学目的和要求1．中国音乐史部分：使学生比较系统地掌握中国音乐文化发展的基本轮廓，对中国远古时期至近现代时期产生过重要影响的音乐品种、作家、作品和成就有所了解，增长中国音乐文化的历史知识，培养学生对中国传统音乐文化发展规律的思考和认识。

2．西方音乐史部分：通过本课程的学习，对西方音乐的历史（21世纪以前的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体艺术素质。

要求学生在了解西方音乐文化背景、主要流派、重大事件、著名作曲家、音乐作品的基础上，能够进行综合简要评述。

三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1．在教学过程中，以课上讲授为主，课后学生须完成相应的演唱练习曲目。

五、建议教材[1] 赵志安陈振华.中国音乐文化教程.北京:中国传媒大学出版社，2006.[2] 曾遂今李婧.西方音乐文化教程.北京:中国传媒大学出版社，2005.[1] 夏野.中国音乐简史.北京:人民出版社，2005.[2] 沈旋谷文娴陶辛．西方音乐史简编．上海：上海音乐出版社，1999.[3] 杰拉尔德·亚伯拉罕. 简明牛津音乐史. 上海：上海音乐出版社，1999.[4] 迈克尔·肯尼迪，乔伊斯·布尔恩.牛津简明音乐词典. 北京:人民音乐出版社,2002.[5] [英]斯坦利·萨迪主编. 孟宪福主译. 剑桥插图音乐指南. 济南：山东画报出版社，2002.[6] 于润洋.西方音乐通史. 上海：上海音乐出版社,2001.[7] 刘东升.中国音乐史图鉴. 北京:人民音乐出版社,2001.[8] 伊鸿书.中国古代音乐史. 北京:中央音乐学院出版社,2011.[9] 汪毓和.中国近现代音乐史. 北京:人民音乐出版社,2001.执笔人：杨倩教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。

古典主义时期音乐(一)简述:古典主义时期音乐的整体风格特征•音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

•不再以复调手法为主，采用的是主调音乐形式。

加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

•确立曲式分段式结构原则，形成方整型乐句结构。

•主题动机式发展。

•“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。

•追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

•新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。

（二）古典主义时期划分•前古典时期(Pre-Classical)1720年之前：也称后巴洛克时期•维也纳古典时期(Viennese Classical)古典主义高峰(High Classical)，主要以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家为代表一、前古典主义时期音乐•声乐创作喜歌剧格鲁克歌剧改革•器乐创作早期交响乐的发展1.主观题：前古典主义时期•简述格鲁克和他的歌剧改革。

•简述喜歌剧的产生与发展。

•简述室内乐的产生及其发展。

•简述协奏曲的发展。

•曼海姆乐派的贡献表现在哪些方面?•简述交响曲的产生、发展及其特征。

2.简述意大利喜歌剧(opera buffa)的兴起•从17世纪中叶开始，在意大利正歌剧三幕之间，插入了插科打诨的“幕间剧”(intermezzo)，后来逐渐独立成剧。

•喜歌剧取材于日常生活，演出形式短小精悍，与民间音乐、通俗流行歌调联系较紧，所以深受市民的喜爱。

•佩格莱西(Giovanni Battista PERGOLESI,的喜歌剧《女仆作夫人》(La Serva Padrona,1733)•剧作家哥尔多尼(Goldoni,1707-1793)的剧本写作提升了文化层次。

3.简述法国喜歌剧(Opera comique)之争•1715年，“巴黎喜歌剧院”，上演平民大众剧目。

•1752年，佩格莱西《女仆作夫人》在巴黎上演，引起了喜歌剧之争。

•反对者：以“皇家音乐研究院”为首的法国大歌剧的支持者们极力否认喜歌剧的艺术价值，认为它是一种粗俗的歌剧艺术，不应登大雅之堂。

一、中国音乐发展简史远古先秦时期公元前21世纪前——公元前2211、音乐发展衍进：大约在公元前21世纪前，已产生鼓、钟、铃、磬等打击乐器。

埙、骨哨等吹奏乐器。

大约在公元前21世纪——前11世纪，人们已有绝对音高的概念，产生了原始音阶，并突出纯四度、大小三度、大小二度音程。

同一时期产生古琴、排箫等乐器。

大约在公元前七世纪产生了音律计算方法——三分损益法。

春秋战国时期，产生了系统的美学思想，其中以孔子的儒家音乐思想最具代表性。

2、产生和传入的乐器：埙、骨哨、排箫、篪、编钟、编磬、鼓、瑟等。

3、著名音乐家：伶伦传说为远古时期黄帝的乐宫乐律发明者。

师涓春秋时卫灵公的宫廷乐师。

师旷春秋时晋国乐师，精于审音调律。

孔子（前551——前479）将音乐作为教育课程六艺之一，整理了《诗经》，提出一系列儒家音乐思想。

秦青薛谭韩娥战国时著名民间歌唱家。

伯牙战国时代著名民间琴家。

4、著名音乐作品《韵》大型乐舞，产生于舜时。

《大夏》大型歌舞乐，产生于原始社会，奴隶社会的过渡时期。

《大武》大型乐舞，产生于西周初期。

《诗经》产生于西周初年至春秋时的一些优秀歌曲，由孔子收集整理。

《九歌》战国时产生于楚国的民间祭祀歌曲，由屈原收集整理。

《高山》《流水》产生于春秋战国时的古琴曲，传说伯牙善于弹奏这两首乐曲。

5、音乐形式特征乐舞：是歌、诗、舞三者密切结合的形式。

歌曲：曲式结构大致为：单段体分节歌；带副歌的单二段体；AB两段规律或不规则反复的单二段体。

在《楚辞》的一些歌曲中还有联曲体（A+B+C+D如《招魂》）秦汉魏晋南北朝时期公元前221——后5891、音乐发展衍进产生了笛、筝、阮、筚篥、笳、角、锣等乐器，传入了箜篌、琵琶等乐器。

2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征隋唐五代时期公元前581——9601、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征宋元时期公元937——13681、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征明清时期公元1368——19111、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征近现代时期（截止40年代）1、音乐发展衍进西洋音乐理论、技术、乐器传入中国。