下载文档原格式
区域：
西方音乐，不同于外国音乐史，主要为欧洲，亚洲，中东，非洲，不包括美洲。
但是20世纪音乐包括美洲，20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。
欧洲音乐主要包括：意大利，德国，法国等国家，另外少数为英国，西班牙，北欧的民族乐派时期，早期为意大利，中世纪之前主要为意，还包括法国（圣母院乐派），到巴洛克和古典主义时期音乐为德国（贝多芬，莫扎特，巴赫，海顿）。
欧洲音乐发源从中东开始，向意大利，雅典发展
时期
西方音乐史的七个阶段：古希腊·古罗马时期（公元前8世纪到公元4世纪），中世纪时期（公元5世纪到14世纪），文艺复兴时期（公元15世纪到17世纪），巴洛克时期（公元17世纪到18世纪中叶），古典时期（公元18世纪中叶到19世纪），浪漫时期（公元19世纪初到20世纪初），20世纪时期（20世纪）。
（也有6大断代，把古希腊，古罗马，中世纪看做一个）
音乐风格
古希腊·古罗马时期（简单，单纯）耶路撒冷。
中世纪时期音乐以教堂音乐为主（肃穆），只有人声，没有器乐，格里格里献咏。
文艺复兴时期，渗透民族民间音乐，有民歌性质，有乐器伴奏。
巴洛克时期之后，器乐音乐才开始，之前全是以人声为主，（亨德尔大协奏曲）一种模进形式进行，方整音乐，音乐没有渐强减弱。
从这个时期开始音乐（器乐）重心开始移向德国。
古典主义时期，开始有起伏强弱。
浪漫主义时期，有民族乐派（格里格的朝景）,乐队开始丰满，个性，于色彩丰富。
20世纪音乐，变化大，不协和，节奏不规定。
音乐圣经，牛津简明音乐辞典，音乐百科辞典，new grove，M。
西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史50个常识（西方音乐史没你想的那么难）开始学习音乐我们都会接触到“音乐时期”这个词儿这个词儿说的是西方音乐史那么西方音乐史大致分几个时期呢嗯~我仿佛看到了正在抓耳挠腮的你一起来梳理下古希腊古罗马时期凝固的历史符号公元五世纪476年之前古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年这部分的音乐资料只能从考古而来从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解中世纪时期 (Medieval )纯净的“唱诗班”公元476-14世纪西元476年罗马帝国瓦解后希腊、罗马文明变趋衰微日耳曼人统治欧洲西半部历史上称为“黑暗时期”也就是“中世纪时期”单声部教堂音乐为主以格利高里圣咏为代表文艺复兴时期(Renaissance)“以人为本”的音乐1450-1600年这时的音乐家在人文主义思潮的推动下对复调音乐进行了发展和变革声乐与器乐逐渐分离而独立发展这一时期五线谱已得到完善印刷术也运用到曲谱上这都使音乐的传播更加便利和广泛音乐的理论和实践发展多声部复调音乐盛行器乐开始兴起巴洛克时期(Baroque)不完美的珍珠1600-1750年巴洛克(Baroque)一词是法语意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生音乐理论有了长足发展器乐曲盛行，数字低音调性体系等概念出现这是一个承前启后的时期古典时期(Classical)优雅的“贵族音乐”1750-1830年维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点数字低音已经舍弃不用表现手法丰富奏鸣曲等各种曲式确立浪漫时期(Romantic)璀璨的万花筒1830—1900年浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者也是浪漫主义音乐的先行人浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性强调多样性发展和声的作用对人物性格的特殊品质进行刻画更多地运用转调手法和半音浪漫主义歌剧的代表是韦伯音乐的代表是舒伯特浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向在法国出现了柏辽兹意大利的罗西尼匈牙利的李斯特波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史浪漫主义时期特点是音乐开始有标题作曲家不再纯粹追求音乐美感而是表达个人情感呈现以德奥为主流民族、地域风格各具特色的趋势现代时期(Modernist)颠覆传统的新时期1900-1980年代左右现代音乐(modernist music) 泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后直到今天的全部专业音乐创作从历史风格的范畴而言现代音乐特指20世纪中非传统作曲技法非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品在这个时期新古典主义新浪漫主义印象主义等近现代音乐流派出现现在清晰多了吧注：部分图文综合自网络,。
大一西方音乐史知识点西方音乐史是世界音乐史上一座重要的里程碑。
它以其丰富多样的风格和令人难以忘怀的音乐作品，影响了几代人的音乐艺术创作。
作为大一学生，了解西方音乐史的知识点，对于深入理解这一领域的发展和认识音乐的演变过程至关重要。
第一，文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的起点。
这一时期，艺术家和作曲家开始追求自然与人类的理想状态，并展现了对人文主义思想的推崇。
音乐风格由中世纪时期的教堂音乐向更为多样化和个人化的方向发展。
在文艺复兴时期，意大利的威尼斯成为音乐的重要中心，它的宗教音乐和聚会式音乐都影响了后来的音乐创作。
第二，巴洛克音乐是西方音乐史上的一个重要时期。
巴洛克音乐注重于艺术形式的繁复和复杂性，同时也强调对情感的表达。
巴洛克时期的音乐作品通常包含富有装饰性的旋律线，以及对和声和对位法的巧妙运用。
勃朗宁等巴洛克音乐的代表作曲家创作了许多重要的管弦乐和教会音乐作品，他们的创作对今天的音乐创作仍然产生影响。
第三，古典时期是西方音乐史上一个创作巨匠云集的时期。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家在这一时期涌现出来。
古典音乐的特点是简洁明快的曲调和对称的形式结构。
古典时期的音乐作品通常通过弦乐四重奏、交响乐和钢琴曲来表达。
这一时期的音乐作品对西方音乐的发展产生了深远的影响，同时也为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。
第四，浪漫主义音乐是19世纪中叶至20世纪初的一个重要时期。
它强调个人情感和丰富的情绪表达。
浪漫主义作曲家运用更大规模的管弦乐团，通过复杂的和声和音色变化来创造宏大的音乐效果。
肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等浪漫主义音乐的大师创作了许多具有深情和激情的作品，被广泛演奏和欣赏。
最后，二十世纪是西方音乐史上一个极富创造力和多样性的时期。
受到社会和科技的变革的影响，音乐开始多元化和实验性的方向发展。
爵士乐、摇滚乐和电子音乐等新的音乐风格在这一时期兴起，深刻地改变了音乐的格局。
同时，作曲家们通过探索新的音乐技巧和理念，开创了前所未有的音乐领域。
西方音乐发展史及代表人物西方音乐发展历史分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。
一、巴洛克时期1、巴赫，德国，被誉为“西方近代音乐之父”。
主要作品有《平均律钢琴曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。
2、维瓦尔第，是一位意大利神父，主要作品有《四季》等。
3、亨德尔，英籍德国作曲家。
代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
二、古典主义时期1、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。
作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。
2、莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。
等。
3、贝多芬，德国，被誉为“乐圣”，主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章)，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一部歌剧《费德里奥》。
他吸取了古典音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的道路。
三、浪漫主义时期1、韦伯，德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》等。
2、舒伯特，奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。
主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》。
3、舒曼，德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集《诗人之恋》等。
4、肖邦，波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
5、李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”，首创“交响诗”的音乐体裁。
西方音乐史各个时期
This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
西方音乐发展史
1:1000年至1450年--中世纪
六世纪末，教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。
格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来，它只有单一的旋律线。
没有和声与对位。
它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
格里高利圣咏的旋律没有规则的重音，它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。
在罗曼风格时期，西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格出现了。
这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的，这样，具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化，这必然产生出一些非常有意义的作品。
这一发展形成于哥特时代。
2:1450年至1600年--文艺复兴
从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然兴起，并明显地表现于建筑方面。
在音乐中，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在起始于奥干努姆的复调形式中，却相当明确地表现出哥特风格的特征。
十四世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。
一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。
其中最有代表性的是人文主义思想。
人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。
颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。
提倡人性，反对中世纪的禁欲主义。
在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴"运动。
继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了"复兴"时期。
这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
这一时期中，器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。
当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。
1．的有什么特点
以级进为主，是性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式和声是怎样的
采用已经扩展为12个调式的中古调式。
和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
的音乐织体是怎样的以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。
同时已经从现了局部的主调和声思维。
4．文艺复兴时期的音乐运用哪些音色
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5．文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。
同时也有大量分节歌形式。
6．文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
经文歌（主要是宗教内容的）。
器乐舞曲。
复调器乐曲，如利切卡尔。
世俗歌曲如牧歌、尚松等。
3:1600年至1750年--巴罗克时代
巴洛克风格音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰塞巴斯蒂安巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴
洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。
是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
巴洛克时期欧洲各国的音乐巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。
并且促成了后来的洛可可艺术的兴起。
这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。
4:1750年至1827年--古典时期
音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师--海顿、莫扎特和贝多芬和舒柏特--及其同时代音乐家的成就为中心的。
他们的艺术是在进行伟大的音乐实验和发现的时代中成熟的。
5:1827年至19世纪末--浪漫主义时期
浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。
早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。
舒柏特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰。
柏辽兹、李斯特开创了标题音乐，俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情。
法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣。
历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的。
这两派的艺术家都力求表达特定的感情，并寻求在完美的形式中表现这种感情。
但他们的观点不同。
古典主义追求条理、平衡和宁静，浪漫主义则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜。
古典派的艺术家在对待艺术和生活时有比较客观的倾向，他们力图理智地观察生活，并quot;完整地看到它"。
而浪漫派的艺术家则有强烈的主观色彩，从个人情感的角度去观察世界。
6:19世纪末至20世纪初--印象主义潮流
印象主义音乐--产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。
它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。
大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。
在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。
对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。
印象主义的音乐也把情绪和气氛看得比结构重要，也歌颂大自然带给人们的喜悦。
印象主义的音乐不久就以它的脆弱、装饰性的美，它的刺激感官的音色，它对弱音响的喜爱，它的典雅、精致和声音之美而独树一帜。
它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统。
这一乐派最重要的作曲家--德彪西和拉威尔也是在法国产生。
7:20世纪--现代音乐
二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值，追求艺术表现的绝对自由，因而他们音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目。
这是音乐史上的新现象。
从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟。
在某种意义上，绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象，但文学和戏剧领域却没有受到多大影响。
不仅形式体系与和声体系被摒弃，连整个旋律的概念都完全改变了，虽然旋律只是音乐的要素之一，但却是直接影响听众的最重要的因素。
因为旋律概念的改变，新的音乐作品使听众困惑不解，与听众疏远了。
一、现代音乐的特点在每个国家，本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素，如节奏、旋律、和声、曲式等进行着实验。
本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过，他赞成这样一种音乐，在其中所有的主题都绝对不出现重复，而且每个小节都应当同前面所有的小节完全不同。
许多作曲家都对节奏进行着实验。
有的作曲家写出了既没有小节线，也根本没有节奏型的乐曲。
其他现代作曲家们正在制造另一种音乐，在这种音乐中，一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立的节奏。
二、纷繁复杂的现代音乐流派正如二十世纪的其它艺术形式那样，音乐艺术也趋向于多样化，众多的流派各成一体，都完全脱离了古典的美学传统。
比较典型的几个音乐流派为：以巴托克、斯特拉文斯基为代表的"原始主义"；以欣德密特为代表的"新古典主义"；
以勋伯格、韦伯恩为代表的"十二音主义"；
以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的"社会主义现实主义"等。
