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巴比松画派对中国写实主义油画的影响20世纪初期，中国画坛出现了一股新的力量——巴比松画派对中国写实主义油画的影响。
这股力量以其浓烈的色彩、写实的手法、对生活的热爱和对社会现实的关注而闻名。
巴比松画派不仅给中国油画带来了新的艺术观念和技术手段，更为中国油画的发展和壮大做出了卓越的贡献。
巴比松画派被誉为“写实主义的重要代表”，对中国写实主义油画的影响主要体现在以下几个方面：1. 艺术观念的引进巴比松画派提倡直观、客观、真实地描绘生活和社会现实，不加修饰地表现出画家的个性和情感。
这与中国传统文人画追求意境和内涵的审美迥然不同，引发了中国画坛上一场对艺术观念的革新与碰撞。
巴比松画派的艺术观念使得中国写实主义油画摆脱了传统观念的束缚，注重描绘社会生活、表现时代风貌，使中国油画开始走向现实主义的发展道路。
2. 技术手段的借鉴巴比松画派强调细致入微的写实手法和对光影的捕捉，这一特色对中国写实主义油画的发展产生了深远的影响。
中国画家在学习巴比松画派的技术手段时，往往会受到启发和借鉴。
他们在绘画中逐渐采用了严肃的写实技法，追求细致入微的表现，使得中国油画带来了新的气息和表现形式。
3. 对社会现实的关注巴比松画派对社会现实的关注和关怀在中国画坛上也产生了重要的影响。
中国写实主义油画开始注重描绘生活，关注社会，强调用艺术表达对社会的关切和思考。
这种艺术风格使中国写实主义油画逐渐走向了丰富多彩的方向，为中国油画增添了生命力。
1. 著名画家许德源许德源是20世纪中国写实主义油画的重要代表之一。
在他的作品中，巴比松画派的影响尤为明显。
他擅长以饱满的笔触和丰富的色彩，表现城市和农村的生活景象，力求真实和生动。
他的作品《北国韵事》《麦收季节》等作品中可以清晰地看到巴比松画派的影子，呈现出中国写实主义油画与西方写实主义的融合之美。
宋雨是中国油画界的重要代表人物，其作品在表现社会现实、生活百态方面颇具独特风格。
他的《农村早晨》《晨曦》等作品中，巴比松画派的写实手法和对光影的处理都可以得到很好的呈现，也正是这种写实的表现手法，使得他的作品更加深入人心，引起了强烈的共鸣。
中国超写实第一高手：他的油画，比摄影还逼真!
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如今，冷军似乎不再单纯是一个人名而是一个艺术流派的代名词其作品多次参加国内外大展，数次获美展大奖是近年来大陆非常有影响的青年美术家被誉为“中国超写实第一高手”那么，冷军究竟是何许人也？冷军| 超写实
1963年生于四川，毕业于武汉师范学院艺术系冷军是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家
站在他的作品前，即使你不懂油画也能感觉到一种惊心动魄的力量透过油彩，他带给我们的是沉默、冷峻和深刻
肖像画《小唐》
冷军说，色彩是油画最为本质的东西在他的笔下，色彩得到最真实的还原这些比摄影还真实的作品，直击心脏，震撼人心
静物作品《鱼》
十年前他的作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》描绘了一位抱胸微笑的东方女子她的每一根发丝，毛衣上的每一个交叉都得到精心的刻画
观者无不被其画面细致入微的形象和技巧折服《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》
冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨下面就通过作品来感受这位写实大师的魅力吧▼人物肖像作品▼
超写实主义作品▼石版画系列全国影响最大的商业公众号之一,全面覆盖新闻界、商界、文化界精英，分享经济、商业、人文历史等热门文章，洞察转型时代的中国。
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不是只有冷军，中国8大顶级超写实高手大比拼！对于国内超写实艺术家大家都熟知冷军比如他的巅峰之作冷军确实是当代超写实主义最具代表性的画家其超写实艺术功底在中国画坛也是独树一帜作品也是频频拍出高价其实除了冷军的作品外还有一些艺术家的写实艺术也非比寻常，值得膜拜~今天小志整理了国内最牛的几位超写实画家他们的作品，震撼十足！以下排名不分先后1中国当代超写实主义油画的领军人物是当代超写实主义油画的最具代表性的画家冷军以其超级写实主义风格在中国画坛独树一帜相信冷军老师的作品大家已经欣赏很多遍了但是总是觉得百看不厌每次看都能有一种新的体验他的一幅画小的作品几天就能完成大尺幅作品要画好几个月最久的一次他画了七个月精益求精画出好的作品这就是冷军要求的极致站在冷军的作品前即使你不是很懂油画也能感觉到一种惊心动魄的力量-美术志-/21965年生于中国四川成都现为中国美术学院油画系教授/ 3现为职业画家他的画里常常呈现的是从自家后院采撷来的植物和昆虫平和宁静的心境透过画布上一茬丰收的稻谷一截生意盎然的树枝或一只生动的小昆虫丝丝缕缕地传递给了观众他曾说的一句话：“我只不过是一个画家，我唯一的自由就在这不到一平米的画布里。
”画布虽小，人的心灵是无限的如果将自己的心灵安放在画布上那么它就可以是无限大的这一平方米的画布不仅仅是技巧的展现更是呈现艺术家人生功底的舞台而所谓艺术的真实性，是否也就在此？他在未来的创作中更能踏实与笃定地去追求自己的诗意栖居地吧-美术志-/4中国当代艺术家协会理事美国肖像协会会员美国政府授予的亚洲当代艺术名家在他的笔下，静物栩栩如生，仿佛摆在你面前的是一张照片甚至于同照片比，都能让你分辨不出来他的肖像画几可乱真，不仅在于衣物服饰就连表情神态也是观察得细致入微无论是头发还是细节都有质感，令人钦佩人物的一根头发丝，一根手指头的形态他都以最真诚的心来对待。
中国轻工业陶瓷研究所艺术中心作品展示系统之8
曾军
【期刊名称】《中国陶瓷》
【年(卷),期】2008(44)9
【摘要】曾军，一九六八年生于江西省景德镇市。
画室名：“平山草堂”，江西省高级工艺美术师。
一九九二年毕业于江西师范大学美术系，并获文学学士学位，同年就职于中国轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室（现中国轻工业陶瓷研究所艺术中心），工作至今。
【总页数】1页(PI0001-I0001)
【关键词】科学研究所;艺术中心;工业陶瓷;作品展示;中国;江西师范大学;工艺美术;景德镇市
【作者】曾军
【作者单位】中国轻工业陶瓷研究所艺术中心
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.75;G311
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浅论油画对历史题材的表现
曾超
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2013(000)015
【摘要】绘画比文字直观,给人的视觉冲击力较大.艺术家运用写实主义手法进行创作,记录历史事件和革命英雄,表现历史题材.笔者从主题的构思、光色表达、群体性价值观念呈现、画者自我思想的结合、形象塑造、融入中国元素等方面阐释油画如何表现历史题材.
【总页数】2页(P30-31)
【作者】曾超
【作者单位】广州大学美术与设计学院
【正文语种】中文
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作者： 陈厚娟
作者机构： 黄山学院艺术系,安徽黄山245041
出版物刊名： 滁州学院学报
页码： 54-56页
年卷期： 2011年 第3期
主题词： 超现实主义;影响;当代绘画;认知
摘要：超现实主义绘画进入中国,对中国当代绘画界产生了多方面的影响。
艺术家受超现实主义画面情景启发,极大丰富了创作的表现内容;＂精神自动主义＂的创作方式促进了画面的形式的多变;超现实主义带给中国当代绘画最大的启迪则是认知和思维提升,认知和思维的提升反过来又促进了绘画内容和形式的繁荣。
另外,一些画家对超现实主义绘画的认知不一定是全面的,从而也带给中国当代艺术一些负面影响。
——论当代青年画家曾军艺的叠彩山水当代青年画家曾军艺的叠彩山水具有敏锐的形式感和强烈的当代意识。
这种形式感咋看很接近西方的印象派，但骨子里又是很中国的。
事实上，水墨山水画对笔墨形式的重视使其能够借笔墨与西方现代艺术实现互动和沟通，曾军艺深谙其理，他的叠彩山水画打破了传统水墨山水画一些固有的表现手法，凸显笔墨形式的有意味的特征。
曾军艺的叠彩山水不是对自然的原原本本的真实写生，而是对自我和个性的审美意识的唤醒。
他的叠彩山水既有南方山水的滋润灵动，又有北方山水的冷逸坚毅，画面虽然用的都是古典的山水符号，却给人一种清新灵动的意境。
观曾军艺的作品，可知他是依循山水造境之法来营造属于他自我的林泉。
他的叠彩山水作品不是向观者描述这个地方的景致，而是通过文/许梦心 杜林红《叠彩化境》68cm×68cmA rt Auction《叠彩化境》180cm×90cm 《叠彩化境》扇面他作品的画面，让观者走进他的内心，做一次心灵的遨游。
2013年和2014年曾军艺曾两度进入中国国家画院卢禹舜工作室学习，后来又进入北京大学艺术学院林容生导师工作室深造，这使曾军艺在艺术更高的层面对自己的创作有了更多的思考和更清晰的方向。
卢禹舜先生十分注重深入自然界中去采风，积极推行“外师造化，中得心源”式的中国画学习方法，这对曾军艺的艺术创作有很大的影响。
“师造化”最基本的途径就是到自然中去，到山水中去，面对自然感受体验客观存在，这是经过历史验证的通往艺术最高境界的必经之路。
导师林容生曾是曾军艺的大学老师，林容生先生是原福建师范大学美术学院教授、博士生导师，现中国国家画院专职画家。
林容生先生的青绿山水在中国画坛独树一帜，他具有当代构成意识的青绿山水画对曾军艺影响很深。
林《叠彩化境》园面容生先生的画作善于描绘他所熟悉南方风景，温婉、闲适，又略带生机，在他的画面中，他以不动声色的视觉语言来支撑恬淡与静谧的山水画。
他将个人的家园情结以笔墨、色彩的方式提炼成一种符号，以轻松灵动的用笔勾勒出山水屋舍，加以典雅温润的青绿赋予作品生命的活力，带给观者意境的典雅美感。
读·闻·观135一、超写实主义发展现状随着科技水平的不断进步与发展，不少人对追求绘画写实性存在质疑。
用相机、ps 能达到的效果，为何我们要花费大量的时间和精力去进行复制粘贴的绘画模式？然而也有部分人疯狂热爱绘画的写实性，认为追求超写实性便无意义。
超写实主义发源于美国，60年代后期逐渐在西方流行，又称“照相写实主义”。
其主要特征是借助照相机,先把要表现的对象拍摄下来,然后以照片为依据,用最细腻的笔触,表现出照片般的甚至超越照片的细腻和逼真感的人物、风景或其他物体。
这种思潮主张艺术的要素是酷似和逼真，唯有将现实客观毫不具个性地真实再现出来，才能更接近其真实性。
因此，许多超级写实主义画家用照片作为他们绘画的基础，有的借助拍摄实景的幻灯片，将影像投在画布上，再用绘画技巧描绘下来。
画面尺幅通常是巨大的，并着重关注于表现生理细节。
真人大小的雕像，涂上皮肤的颜色，将发丝与睫毛等刻画得纤细微小,就连皮肤的毛孔和瞳孔深处的纹理也处理得丝丝入扣,同时穿上衣服、配以道具，给人们一个真实的感觉。
这就是为什么一些画家的作品会被抨击的原因，直接将作品投影在画布上依葫芦画瓢，这种作品的出现与照片何异？只是从美学本身的角度来审度写实主义的价值，于是，自然、逼真、忠实就成了写实主义的金科玉律。
二、超写实主义在冷军笔下的运用1.近乎逼真细腻的描绘冷军的超写实主义肖像油画创作是对古典美的追求，是对人类视觉的挑战和对现代社会人际关系的反思。
作品独一无二的视觉语言让架上绘画重新回到传统美学的范畴。
他笔下的人物无一不凸显典雅、和谐与端庄，这样的画面带给人们丝丝愉悦，如理想化了的少女，散发出生机勃勃的气息。
其中以小唐为例，透露出的清纯、甜美、迷人的味道，湿润的肌肤泛出光泽，眼睛是那样水灵晶莹，连微小细节都是如此灵动。
一根根卷曲的睫毛在眼睛上绽放，画家以极细致的线条勾勒出来的秀发黑而浓密，衬托出纯真、细腻的粉红色脸庞。
嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分和谐，就跟真的皮肤一样，微微蜷曲的双手搭在胸前，不同区域的细节呈现丰富的程度、冷暖的细微变化、肌理在明暗交界线附近的安排、头发丝进入毛衣暗部区域的过渡都做得恰到好处。
清丽秀雅——读曾军艺青绿山水有感作者：卢禹舜来源：《美术界》 2018年第9期列夫·托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。
”这对于后人来说，无疑给予了传承与创新明确的发展路径。
军艺的青绿山水中既有对传统的继承，也能看到他对中国传统绘画的当代性转换所做出的思考。
在他的作品中，既能看到青绿山水中厚重的石青石绿，极富变化和装饰性，富丽堂皇的特征，也有传统山水画的诗性特质和人文情怀。
军艺的这批新作构图上看起来似乎打破了传统山水画的三远法，但他的作品的视点仍然属于散点透视，仍是对中国传统绘画的一种继承和延续，用并置的方法把形限制在同一个平面空间中，通过把具体的山形归纳为不规则的三角形或多边形，利用形与形的叠加和疏密上的对比关系，加强了平面空间中的微妙的层次感和严整的秩序感。
用水墨晕染和勾勒皴擦的方法，强化了“树”在山水画中的体量感和符号性特征，让“树”在画面中不仅起到了分割空间的作用，更有贯穿整体，统领全局的作用。
他的作品这几年的变化，在于他从自己大量的积累的笔墨实验中，总结和发现了属于自己的绘画图式，在不断深入研究西方现代派诸如塞尚和毕加索等艺术家的关于画面的重组与构成的同时，又在敦煌壁画中借鉴和吸收了土绿、灰蓝、小豆茶等色相，创造性的把形式和色彩有机融合在自己的画面中，从而呈现了一种清丽秀雅又不落俗套的独特面貌。
从这些作品中可以看出军艺在对艺术艰难踟躇的探索过程，他正在一步一个脚印，扎扎实实地建构一套属于自己的青绿山水语言体系。
此次展览可以说是军艺这些年青绿山水创作的总结与展示，可以看到这些年他在青绿山水的艺术创作中取得的成绩，作为他的导师，看到学生取得如此斐然的成绩是很欣慰的，但更希望在未来的时间里，军艺的艺术道路会越走越远。
1971 年出生。
毕业于福建师范大学美术学院。
师从林容生、江松、李锡奇、卢禹舜老师。
中国美术家协会会员，中国水墨画学会常务副会长，黄宾虹艺术研究会副会长，福建松风画院院长，福建省美术家协会理事，首都师范大学科德学院客座教授，江苏理工学院刘海粟艺术学院特聘教授，曾任福建石狮市美术家协会主席。
论冷军超写实油画作品的地位及现实意义冷军是中国当代备受瞩目的油画家，他虽涉猎油画、国画、版画等诸多艺术画种，但令其声名大噪的还是他的超写实油画。
从冷军纤毫毕现、栩栩如生的画作中，可以看出作者具有扎实的绘画功底。
令人震撼的画面效果不仅令普通观众赞叹不已，也让油画界人士咋舌，甚至一度引起对其绘画技法研讨的狂潮。
本文主要分析了冷军超写实油画的地位，并又深入探究了冷军超写实油画的现实意义。
标签：冷军；超写实油画；价值一、冷军超写实油画的地位冷军的超写实油画以其独特的艺术风貌在当今画坛独树一巾只，占有重要地位。
他的超写实油画作品经常出现在国内各大展览上，并屡获大奖。
《马灯的故事》获1991年全国美展铜奖；《网——关于网的设计》获1993年中国油画年展银奖；《世纪风景之二》获1995年中国油画年展金奖；1999年，《五角星》更是获得第九届全国美展金奖；2007年，《肖像之相——小罗》入选全国第四届画院展，并获最高奖项“画院奖”；2009年，冷军成为全国十一届美展的评委……这只是冷军所获荣誉的一部分，他的每幅超写实油画作品的出现，几乎都能引起美术界人士和普通观众的热议。
冷军的超写实油画不仅仅是各大美展的常客，更受到艺术市场的推崇。
在《2008胡润当代艺术榜》中，冷军以4000多万的拍卖成交额排名榜单的第24位，排名中国超写实画家的首位。
2010年，在北京保利五周年秋季拍卖会上，冷军作品《肖像之相——小罗》以3136万元成交，刷新了其作品的拍卖纪录。
虽然拍卖价格不是衡量一幅作品价值的唯一依據，但也可以看出冷军超写实油画作品的市场流通价值是非常高的。
写实油画传入中国已有400余年的历史，然而随着时代的发展，写实绘画的生存空间越来越小，曾经的正统艺术只能以“写实派”来维持存在。
“中国写实画派”，正是在这种困境中应运而生，它是由著名油画家陈逸飞、杨飞云、艾轩、王折东等人发起成立的。
画派成员都是卓有成就的艺术家，所以它的社会影响力很大。
曾大军：中国的超现实主义绘画2013-01-29 14:23:00 来源: 鲁网网友评论 0 条进入论坛曾大军，中国当代著名超现实主义艺术家，现居桂林，系国内多个美术家协会、摄影家协会等机构会员。
□范业韬(法国)艺术家简介：曾大军，中国当代著名超现实主义艺术家，现居桂林，系国内多个美术家协会、摄影家协会等机构会员。
自幼爱好美术，自八十年代初开始，从事专业包装装潢设计，此后长期从事平面美术设计工作。
一九九九年，创办自的工作室至今。
其作品多次荣获全国以及国际性设计、美术大赛奖项， 2010年，以其自创的独特技法入画，丰富了中国绘画的表现方法，被誉为“超现实主义绘画”。
超现实主义绘画追求的是创作方法的自由、创作过程的自由以及画面给人的自由感。
超现实主义起源于达达主义，但是同达达主义还是有区别：达达主义要砸烂一切，反对束缚，反传统而无继承。
超现实主义却是继承了新古典主义和浪漫主义的东西，延续了印象主义的思想脉络，纲领目的比较清晰而系统。
达达主义吹响了革命号角，超现实主义则是进行了革命实践，布勒东、阿波利奈尔、恩斯特、达利，都以新的创作在文学艺术领域进行了实践。
达达主义的纲领提出否定式的革命标准——反传统，反束缚，反逻辑，反现实;超现实主义则提出自己的艺术纲领就是自动主义。
所谓的自动主义，就是使人的思想摆脱理性束缚，使精神活动得到自动的，自由的表现。
恩斯特的摩拓法，转印法，体现了创作方法的自由，波洛克的行动绘画体现了创作过程的自由，达利的自由联想体现了内容的自由，都是以自动主义这一条为核心。
自动就是解放想象力，而想象力就是内心自由的表现。
超现实主义的领袖布勒东定义超现实主义为：纯粹精神的自动主义，企图用这种自动主义，以口语或文字或其它任何方式表达真正的思想过程，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。
自动主义求助于无意识。
无意识不是潜意识，也不是下意识。
潜意识是游离于中心之外的被遮蔽的意识，它依然是意识，是理性，是理性的潜伏，同现实相连;下意识是经过长期训练而成的习惯，是条件反射的结果，是自主控制的结果，它也是意识。
而无意识有两方面的含义：一是不经理性控制与检查的精神活动——就是梦;二是对理性意识的去除，即尽可能地摆脱理性束缚而使想象得到自由。
超现实主义具有两种不同的风格，一是以恩斯特、达利、玛格丽特的作品为代表的古典的超现实主义。
作品中可以看到实在的局部，写实的东西，它是经过变形来营造想象的自由，一种似真似幻的梦境;另一种是以米罗为代表的抽象的生命形态所营造的想象的自由，这种风格被称作绝对超现实主义。
对超现实主义的评价：超现实主义是现代主义思潮在艺术领域的表现。
思想来源是弗洛伊德的精神分析法。
在社会学的意义上是法国社会革命在艺术领域的延续。
现代运动以来，在科学领域有达尔文的进化论，哲学领域有海德格尔和萨特的存在主义，心理学建立，有了弗洛伊德的精神分析，而在艺术领域出现了超现实主义。
可以说超现实主义是现代运动在艺术领域的一面旗帜。
它看起来是新古典主义，浪漫主义，印象主义发展的必然结果，但事实上，超现实主义改变了艺术发展的方向，它改变了历史。
它做到了19世纪以来的美学理想——脱离实在，如果说存在主义要说明人不是别的，而是它自己的存在，超现实主义则在说明，人是作为精神的存在，精神的存在才是人的本质。
超现实主义在理论和实践上依然存有矛盾。
反理性还是以理性之手绘出理性的事物。
我们看恩斯特和达利的画面，依然是现实世界的反映，只不过现实世界被变形;米罗虽然进行了进一步的抽象，也依然是现实世界形的存留。
反理性，反逻辑，反传统是做到了，但“反”不是去除，而是将现实世界进行肢解，拼接，去相;想象力在被打碎的现实世界中得到解放。
在古典超现实主义的画面中想象和理性平分秋色，在米罗的画面中想象更丰富罢了;而波洛克的画面不是想象的堆砌，而是一堆理性的碎片。
所以说超现实主义的实现是在想象和理性的对抗中实现的，想象在超现实主义的画面中沦为填充物。
在对立中不可能有真正的超越，战胜的动机永远是对立的的奴隶。
事实上，理性作为精神的一部分，正如想象作为精神现象的一部分，他们的真正结果也只有如此，相互对立，相互制约从而达成平衡。
但是我们能不能进一步消减理性，从精神的内在对立中走出来呢?结果是有的，那就是再走向外部世界，寻求精神与事物的统一，内在世界与外部世界的统一，也就是所谓的“天人合一”。
如何天人合一?这就是曾大军的绘画，他称为淌画。
但是我将他的绘画归结为超现实主义的第三种风格：与事物互动的自动主义。
曾大军的作品有三大奇特：一，画面奇特。
画面没有观念的强迫，没有理性的结构要分析，也没有动机需要挖掘，只是轻松，只是想象的活力。
事物的自由运动留下痕迹，也给观赏者留下丰富的想象。
这是一种“无我”的境界，无我便无他，就谈不到“他是我的地狱”于是冲突消失了。
这是事物的自由运动，没有观念要表达，没有故事要说，要说的话，任由观赏者去说。
它不是通过具象——抽象这一模式，也不是通过变形引发联想，因为它已经脱离了视觉的确定性。
它也不是写实——写意这种模式，需要去具象化来实现意图，它本来就是对意识的去除，彻底地去除。
到此为止，想象真正超越了现实，从画面中没有现实的影子。
二，方法奇特。
绘画不用笔，用笔就是技巧，没有笔，从而脱离了技巧，脱离了理性。
传统与逻辑主要是通过笔的规则实现，油画用笔有方法，要遵循透视，平衡布局，色彩的分布，明暗效果等等。
国画也是意在笔先，线描法，皴法等等。
所谓绘画“无非笔墨”。
只要有笔的存在，去除意识便是一句空话。
曾大军的绘画不用笔，那么去除意识便有了可能。
画家将水泼在特种纸上，然后浇上颜料，这一方法有如国画的浓破淡。
然后作者将纸板前后左后地摇摆让材料流淌，结果未知。
我们从未见过此种创作方法，这说明曾大军不是对西方现代绘画的抄袭而是超越。
三，观念奇特。
它已经超越所有绘画遵守的过程——设计，即做到“胸有成竹”，这是一种太人为的意识，设计主题，组织画面，合理布局等等。
在传统绘画中，意识还是主要的。
波洛克边画边想，虽然实现了绘画过程的自由，但也还是意识为主，将意识的预设变成随机。
理性绘画说到底是能够预知作品的结果。
现在，不是笔在作画而是事物在作画，墨或颜料自由流淌，已经不由画家完全控制，意识已被淡化，人为因素已被降到最低。
作家巴金在谈到他写作时有这样的说法：不是我要怎么样，而是剧中的人物要怎样。
巴金也是在运用超现实主义的方法。
第一，不是作者强迫笔下的材料，第二不是笔下的画面所表达的观念去强迫观众接受，这时，画家没有什么观念，而只是立下一种意图，即：作者和事物一起运动，从中产生画面，结果怎么样作者不知道，它能给观众带来什么想象作者也不预知。
画面仅仅是作者和事物各自相关运动的一种把握。
事实上，人生也是如此，谁能知道未来的结果?谁能说未来的自我是就是过去自我的结果?谁能像雕塑家那样将自我塑造成预想的结果?人本身就是自我与事物在有限时空中相互运动的的一种把握，不可能有预设，也不会有预设的结果，未来不可知。
我们来解析曾大军的作品，当然这是观赏者的想象，而不是作者的想象。
首先看到的是类似十字架以及类似红花的东西。
因而我们可以暂时命名作品为《爱的礼赞》。
红花代表人类的情爱，十字架代表基督之爱。
十字架似乎是木质的，斑驳而几近朽坏。
红花却盛开着。
寓意深长，不知道是不是对这个技术时代的嘲讽。
细看横向木块，材料的运动留下了奇妙的花纹，有一些皲裂，由于干涸也可能由于岁月，历史感便出现了，因为历史本来就缺水，因为我们对历史还没有完整的知识，考古也仅仅是从坟墓中认识人类自我。
但历史的确又呈现在我们面前，有如海德格尔说的，历史，现实与未来一起“到时”。
这些痕迹，斑纹完全没有用笔，因而他们很纯粹，是事物自己运动的结果，我感到一种纯正的自然之美，没有被理性的痕迹，也没有被污染。
因而产生珍惜之情。
画面之外，在我们的现实世界中，没有一件事物不是人为的结果：到处充斥着理性、观念、文化。
楼房，道路，工厂，商业，农药，化肥。
即便自然之物已经人工化了，树木，盆景，塑料花;空气中混杂着燃油的气息，连阳光都被污染了。
人的理性所造成的结果已经超出了人的本性而成为人的制约，理性危害人类几近魔鬼。
人外化为他的理性，而自我消失了。
所以当我们看到物的自由运动，才领略“我”的存在。
事实上，物有“真“，人才能有“真”。
求真，就是海德格尔“去蔽”运动的指向。
从海德格尔的存在主义观点看，曾大军第三种风格的超现实主义，正是“去蔽”运动的一部分。
画面右侧斜向，有个形体，看似恐龙与刀郎的结合物，尾巴像一朵卷曲的云，正在张开双翅，口中吐着仙气，似乎正在和一个裸体的人类交流，而这个人，正在奔向这个变形的恐龙。
画面有趣。
它象征着自然状态下的万物平等，是动物与动物的交流，完全没有人类是主的态度。
在人形的左边，红花盛开表明人的情爱本能。
将目光移到竖着的木块，似乎是一条变形的鱼，张开大口，正在呐喊，这是野性的张扬，发自本能的冲动;人可能源于鱼，它的一双变形的“手”捧着红花，正好诠释了弗洛伊德的思想：生命的冲动，来自人的性爱本能。
这个人的一条腿，正是这只怪鱼的一只手，人形的头部也正好是这个怪物的眼睛，寓意着人和鱼的生物亲缘关系。
画面想象太丰富，寓意太多，但是在讲人与自然，生命。
画面上还有瀑布流下，两个木块的交叉处有两条小狗，童话般地坐着，向着右边的刀郎张望，望着它之外的世界。
童话般的意境，这是个“无我”的境界。
曾大军作品：。
