下载文档原格式
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。
他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。
尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。
以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。
1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。
在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。
在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。
这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。
2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。
这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。
这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。
这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。
3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。
这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。
这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。
在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。
4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。
这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。
这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。
图片：我最欣赏的画家~米罗MIRO<人物与红色太阳> 米罗生于西班牙的巴塞罗那，1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。
他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。
在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。
当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。
<女儿与蝴蝶> 米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。
看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。
但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。
它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。
”但是，“第二阶段则是小心盘算。
”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
<皇帝的宦臣> 米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。
米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
<诗人与太阳> 米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
<人物与星星> 米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。
他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。
左昌亚绘画作品欣赏左昌亚，是一位备受瞩目的中国现代绘画艺术家。
他的作品大多以中国水墨画和油画为主，以其独特的绘画风格和深刻的内涵而蜚声国内外。
左昌亚的作品以超现实主义风格和梦幻色彩见长，深受观者的喜爱和赞赏。
下面，我们就一起来欣赏左昌亚的几幅代表作品，感受其独特的艺术魅力。
《梦幻之境》是左昌亚的一幅代表作，该作品展现了他独特的超现实主义风格。
画面上是一片巨大的森林，树木郁郁葱葱，仿佛是置身于一个梦中的仙境。
树木上站着一个少女，她身披一袭白衣，手持一枝花，面带微笑，仿佛是在欣赏这片美丽的景色。
整幅画面色彩鲜艳，错落有致，呈现出一种梦幻般的色彩和光影效果。
观者在欣赏这幅作品时，会感受到一种超脱现实的力量，仿佛被带入了一个充满幻想的世界。
作品二：《云中漫步》《云中漫步》是左昌亚的另一幅代表作品，这幅作品展现了他深厚的中国水墨画功底。
画面上是一位少女漫步于云端，身姿优雅，气质高贵。
她身着一袭长裙，手持一把伞，伞下是一片美丽的云海。
画面中的少女目光深邃，仿佛在凝视着远方，整个画面给人一种超凡脱俗之感。
整幅作品以淡墨轻彩勾勒出云雾缭绕的意境，给人以神秘而又梦幻的感觉。
观者在欣赏这幅作品时，会感受到一种超然物外的意境，仿佛漫步于天地间，超越了尘世的烦扰。
作品三：《灵山圣境》《灵山圣境》是左昌亚的一幅充满中国传统文化韵味的作品。
画面上是一座宏伟的山峰，山峰上有一座古老的寺庙，庙宇巍峨壮观，气势恢宏。
山脚下是一片绿树成荫的林间小径，小径蜿蜒曲折，通向远方。
整个画面以浓墨重彩勾勒出了一种宏大而又神秘的山水意境，给人以一种古朴而又庄严的感觉。
观者在欣赏这幅作品时，会感受到一种对传统文化的敬仰和对大自然的敬畏，仿佛身临其境，亲身体验了其中的神秘与神圣。
左昌亚的绘画作品以其独特的风格和深刻的内涵吸引了众多观者的关注和喜爱。
他的作品不仅展现了超现实主义的风格，还融入了中国传统文化的元素，呈现出独具特色的艺术魅力。
在观赏左昌亚的作品时，人们会感受到一种超脱现实的力量和对传统文化的敬仰，仿佛置身于一个梦幻般的世界，体验着其中的神秘与神圣。
世界艺术｜ 他的超现实主义作品《光之帝国》，拍出5亿高价！“假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。
”——Rene Magritte《光之帝国》Rene Magritte雷内‧马格利特比利时, (1898-1967)雷内‧马格利特《光之帝国》114.5 x 146cm1898 - 1967成交价：59,422,000 英镑苏富比伦敦于北京时间 2022 年 3 月 2 日凌晨举办的「现当代艺术晚拍」中，雷内‧马格利特的作品《光之帝国》以59,422,000 英镑（含佣金，约合 5.03 亿人民币）成交。
《光之帝国》是私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作，画作捕捉的视觉悖论，正是构成马格利特原创色彩的一大关键。
《光之帝国》局部雷内·马格利特（1898-1967）1949年至1964年间，马格利特用油画创作了17个版本，另有10个版本是水粉画，他称之为《光之帝国》。
作品中，马格利特以其特有的、直截了当的方式描绘了黑夜和白天并置一起的场景。
“我有一个精确的想法，那就是夜间的风景和日光之下的天空。
风景让人想起夜晚，天空让人想起白天。
在我看来，这种对白天和黑夜的描绘似乎有力量让我们感到惊讶和着迷。
我称这种力量为'诗歌’。
”Photos by OCTAVIO JONES Times The exhibit at the DalíMuseum includes im ages of Salvador Dalí and Rene Magritte with their wives Gala and Georgette respectively who appear in some of their works The exhibit features pieces from Magritte's surrealist period paired with Dalí's works from the permanent collection空白签名The Blank Signature，1965年，布面油画81x65 cm 现收藏于：华盛顿国立艺术馆他的作品通常真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风：风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以'写实'为基础的，但马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。
美术初二第五章西方现代主义艺术的表现形式案例分析在西方现代主义艺术发展的历史长河中，其表现形式多种多样。
本文将通过对几个具有代表性的案例进行分析，探讨西方现代主义艺术的表现形式。
一、立体主义——毕加索的《女士们》立体主义是西方现代主义艺术的一个重要流派，以其独特的表现手法和受到装饰艺术影响的特点而闻名。
毕加索的作品《女士们》便是立体主义的典型案例。
这幅画采用了复杂的几何图形和碎片化的形态，通过角度和视点的改变呈现出多重视觉效果和空间感。
画面中的人物形象被解构成尖锐的棱角和几何图形，使观者在审视时感受到一种动态和立体感，突破了传统绘画的二维平面限制。
二、表现主义——范·高的《吼叫》表现主义是西方现代主义艺术中表达情感和精神状态的重要流派。
荷兰艺术家范·高的《吼叫》是表现主义的典型代表。
画中的人物形象被夸张和扭曲，面部表情凶狠，充满强烈的内心情感。
作品的笔触粗糙而强烈，色彩采用了冷暖对比的手法，突出了作品的情感冲击力。
通过对形象和色彩的运用，范·高成功地传达了一种具有冲突和张力的内心状态。
三、超现实主义——达利的《记忆的永恒》超现实主义是西方现代主义艺术中独特的一支，它试图超越现实世界的束缚，追求潜意识和梦境的表现。
西班牙艺术家达利的《记忆的永恒》展现了超现实主义艺术的独特魅力。
这幅画中，时钟和人物形象被融合在一起，创造出一种离奇和梦幻的效果。
画面中的元素多样而难以理解，给观者带来诸多的解读空间。
通过超现实主义的独特手法，达利在作品中传达出一种梦境般的感觉，引发观者对现实与幻想之间的思考。
四、构成主义——康定斯基的《几何形状之色》构成主义是西方现代主义艺术的一种视觉艺术形式，强调用简单的几何形状和色彩构成画面，追求视觉效果的最大化。
俄国艺术家康定斯基的作品《几何形状之色》是构成主义的经典案例。
作品中，康定斯基运用了明亮的红、黄、蓝等原色和简单的几何形状，创造了一个抽象的、几何化的视觉空间。
达利—《记忆的永恒》浅析1931年的一个晚上,达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软"的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画.他望了白天画了一半的利加特港的风景画。
画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景.在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑,其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。
他只用了两小时就完成了作品。
这幅画就是《记忆的永恒》.借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩,使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。
如果仅就画面的一种直观感觉来论,《记忆的永恒》所带来的直观感受,从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。
从色彩和画面结构来讲,因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。
而中部和右下角的海滩和人脸,作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化(远没有柔软的钟表等意象容易辨认）,往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。
