超现实主义绘画

《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。

随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。

而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。

”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。

确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。

他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。

尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。

以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。

1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。

在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。

在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。

这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。

2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。

这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。

这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。

这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。

3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。

这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。

这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。

在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。

4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。

这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。

这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。

记忆的永恒《记忆的永恒》复制品(无达利的签名)【名称】记忆的永恒【类别】油画、名画【年代】1931【作者】达利【规格】24x33厘米【属地】纽约现代艺术博物馆藏【简介】作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。

”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。

确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。

我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。

简析超现实主义绘画中形象隐喻的美学价值在绘画艺术创作中，分为多个流派，有超现实主义、印象派以及野兽派等等。

其中，本文主要围绕绘画当中的超现实主义展开探讨，该流派意在通过较为抽象的绘画表达，将具体物象拆分、重组，来彰显出作者对待现实世界的哲学感悟。

标签：绘画艺术创作；超现实主义；拆分；重组；1简述超现实主义所谓的超现实主义，就是在绘画创作中的一種表现手法，因其创作来源于现实世界，但又超脱于物质世界之上，故而被称为超现实主义。

该绘画流派起源于西方国家，并在第一次世界大战与第二次世界大战中受到世人的追捧欢迎，被更多人所熟悉，进而流传至今。

超现实主义，意在追求人类的真实所想，探究其内心世界的感性一面。

其表达形式大胆不走寻常路，绘画中的元素虽来源于现实世界，但通过创作者的拆分、重组，将其拼接成符合创作者内心真实所想的超现实事物。

其整体形式脱离了理性逻辑与真实事物的架构，将作者对世界的深切感悟，通过真实事物、潜意识事物与梦境事物完美的融合在一起，深刻表达出人类对待欲望、对待丑陋乃至美丽的最真实感受。

在现实世界中，人们都要遵循某种社会法则，事物的本身也有其自然运行规律，人类始终要受到理性的制约，这就导致人类内心中的各种欲念被强烈压制。

而超现实主义画作，则将这种欲念直观的表达在画布之上，让人类直面跨越了理性世界之外的艺术创作，其或许曾经出现在人的梦里，或许始终存留在人类的心灵最深处，而超现实主义将这一点想象保留并无限放大，创作者完全站在世界的彼岸，窥探人类最为感性的一面，在这个彼岸世界，没有理性的束缚，没有规定法则的枷锁，只有完全遵从自然，追求内心原始冲动的自由释放，将艺术创作完全依附在最真实的自由感性之上，堪称超现实主义的艺术之光。

2超现实主义的历史进程与主要特征超现实主义是二十世纪法国重要的文学艺术流派，在当时对西方人的精神面貌和生活方式产生过深远的影响。

1922年前后，在达达主义内部产生了超现实主义，其中代表画家有：米罗、马松、达利和马格利特等。

记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。

1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。

17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。

在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。

达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。

达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。

他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。

柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。

在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。

他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。

”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。

西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。

古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。

2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。

3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。

其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。

著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。

4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。

印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。

莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。

5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。

表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。

艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。

6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。

榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。

卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。

7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。

立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。

毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。

8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。

超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。

达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。

9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。

抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。

《记忆的永恒》-—达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。

随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。

而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的.《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的,或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来.达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意识,自己的梦的每一个意念的结果.而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知.“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家.”这是道恩·艾兹（英）在他所著的《达利》一书中的开场白。

确实，在超现实主义画派中，达利（S alvador Dali,1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”—-这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为.我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度.他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。

超现实主义绘画在平面设计中的运用研究学位类型：学术型学位学科（专业学位类别）：美术学作者姓名：冉剑作者学号：11011601014导师姓名及职称：李毅松教授实践导师姓名及职称：学院名称：艺术学院论文提交日期：2013年4月10日学位授予单位：湖南科技大学The research about Surrealist painting in theuse of plane designType of Degree Academic degreeDiscipline(Type of Professional Degree) Fine ArtsCandidate RanjianStudent Number11011601014Supervisor and Professional Title Liyisong Associate ProfessorPractice Mentor and Professional TitleSchool College of the ArtsDate April 10th 2013University Hunan University of Science and Technology学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。

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图片：我最欣赏的画家~米罗MIRO<人物与红色太阳> 米罗生于西班牙的巴塞罗那，1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。

他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。

在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。

当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。

<女儿与蝴蝶> 米罗的艺术是自由而抒情的。

他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。

颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。

看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。

但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。

它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。

正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。

”但是，“第二阶段则是小心盘算。

”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。

<皇帝的宦臣> 米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。

米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。

<诗人与太阳> 米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。

另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。

他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

<人物与星星> 米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。

他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。

超现实主义绘画一、超现实主义绘画的起源弗洛伊德与《梦的解析》（1）西格蒙德·弗洛伊德奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。

1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。

1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。

然后私人开业治疗精神病。

1895年正式提出精神分析的概念。

1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。

（2）精神分析的方法精神分析要研究潜意识现象，但是因为潜意识本身不能被直接认识，所以必须通过一些独特的方法才能对它进行研究。

自由联想法自由联想是一种不给予任何思想限制或指引的联想。

精神分析者让患者在全身心都处于放松状态的情况下，进入一种自由联想的状态，即脑子里出现什么就说什么。

梦的解析法弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的。

他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。

显梦是指人们真正体验到的梦。

隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。

对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。

日常生活分析法弗洛伊德认为，潜意识与意识的斗争在日常生活中无处不在，有时候可以在日常生活中经常出现的“过失”变现出来，比如口误、笔误、误读、错放、遗忘和误解等。

二、代表作家1、雷尼·马格利特1898年11月21日出生在比利时。

他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。

艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。

（1）轶事马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到一个坟场里玩耍。

有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头地画画。

在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。

当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。

（2）代表作品形象的叛逆1929年，马格利特画了一幅名为《形象的叛逆》的画。

探析超现实主义绘画的形式语言特点【摘要】超现实主义绘画是20世纪初兴起的一种艺术运动，突破了传统绘画形式的束缚，展现出奇幻、超现实的艺术表现形式。

本文从超现实主义绘画的非现实性特点、错位和拼贴技法、色彩与构图特点、符号和象征主义以及幻觉和梦境表现等方面进行探析。

超现实主义绘画通过玩味符号和象征的方式，表现出独特的想象力和创造力。

在审美体验上，观众可以通过超现实主义绘画中独特的形式语言，感受到艺术家对于现实和梦境的诠释，引起内心深层的共鸣和思考。

超现实主义绘画的形式语言特点包括虚幻、离奇、错位、拼贴等，为艺术界带来了独特的视觉体验和审美享受。

【关键词】超现实主义绘画、形式语言、非现实性、错位和拼贴技法、色彩与构图、符号和象征主义、幻觉、梦境、审美体验。

1. 引言1.1 介绍超现实主义绘画超现实主义是20世纪20年代初在法国兴起的一种艺术运动，其绘画作品以超越现实世界的表现形式和思维方式而著称。

超现实主义绘画的艺术家们试图挑战现实世界的理性和逻辑，通过夸张、扭曲和非现实的手法表达内心深处的情感、欲望和想象力。

超现实主义绘画通常展现出一种超越常规的、梦幻般的意象和场景，让观众感受到一种不可思议的感觉。

艺术家们通过各种形式语言的运用，创造出一个超越现实世界的虚幻与幻觉的世界，让人们产生一种超现实的体验。

超现实主义绘画的作品常常充满了荒诞、荒唐和神秘的元素，引发人们对于现实与幻想、意识与潜意识、理性与非理性之间的辩证关系的思考。

这种独特的艺术风格在20世纪的艺术史上占据着重要的地位，对后世的艺术发展产生了深远的影响。

超现实主义绘画以其独特的表现方式和思维方式吸引着无数艺术家和观众，成为了当代艺术中不可或缺的一个重要部分。

通过对超现实主义绘画的探讨和研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的内涵和魅力。

1.2 探讨形式语言的重要性形式语言在超现实主义绘画中扮演着至关重要的角色，它是艺术家表达自己思想和情感的重要工具。

世界艺术｜ 他的超现实主义作品《光之帝国》，拍出5亿高价！“假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。

”——Rene Magritte《光之帝国》Rene Magritte雷内‧马格利特比利时, (1898-1967)雷内‧马格利特《光之帝国》114.5 x 146cm1898 - 1967成交价：59,422,000 英镑苏富比伦敦于北京时间 2022 年 3 月 2 日凌晨举办的「现当代艺术晚拍」中，雷内‧马格利特的作品《光之帝国》以59,422,000 英镑（含佣金，约合 5.03 亿人民币）成交。

《光之帝国》是私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作，画作捕捉的视觉悖论，正是构成马格利特原创色彩的一大关键。

《光之帝国》局部雷内·马格利特（1898-1967）1949年至1964年间，马格利特用油画创作了17个版本，另有10个版本是水粉画，他称之为《光之帝国》。

作品中，马格利特以其特有的、直截了当的方式描绘了黑夜和白天并置一起的场景。

“我有一个精确的想法，那就是夜间的风景和日光之下的天空。

风景让人想起夜晚，天空让人想起白天。

在我看来，这种对白天和黑夜的描绘似乎有力量让我们感到惊讶和着迷。

我称这种力量为'诗歌’。

”Photos by OCTAVIO JONES Times The exhibit at the DalíMuseum includes im ages of Salvador Dalí and Rene Magritte with their wives Gala and Georgette respectively who appear in some of their works The exhibit features pieces from Magritte's surrealist period paired with Dalí's works from the permanent collection空白签名The Blank Signature，1965年，布面油画81x65 cm 现收藏于：华盛顿国立艺术馆他的作品通常真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风：风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以'写实'为基础的，但马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。