学学构图

《构图》教案【学习领域】造型·表现【课时建议】1课时【教学目标】1．通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。

2．通过引导学生尝试运用形式与法则进行构图训练，发展学生的想象力、创造力和知识的迁移能力。

3．引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。

【教学重点】了解和认识构图的知识；学会利用构图知识组织画面。

【教学难点】如何巧用构图知识组织画面。

【教具学具准备】教具：课件、优秀作品、绘画工具等。

学具：勾线笔、彩笔等。

【教学过程】一、新课导入1．欣赏一组静物的变化。

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？生答。

2．导入课题：《学构图》。

二、新课讲授（一）教师讲解构图的方法。

1．发展阶段（1）学习知识窗内容：三个苹果的例子。

（2）学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）。

讨论：怎样才比较好看。

（3）欣赏范画实例。

画家是怎样运用多样与统一的基本规律的？2．拓展阶段（播放视频《构图的方法与原则》。

）（1）怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生。

（2）让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

（3）绘画步骤。

（教师示范）a．摆好静物。

b．用取景框观察静物。

c．找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形。

d．用水笔从前至后逐个描画。

（设计意图：通过教师讲解示范构图的方法，学生突破教学重点。

）（二）学生作业1．作业要求：完成一组静物写生。

2．学生练习，教师巡回辅导。

（设计意图：通过绘画静物，教师指导，学生解决教学重点、难点。

）三、课堂小结（一）作品展示1．小组单位展示、评述学生自己的作品。

2．学生展示作品并评述自己的作品。

（二）收拾和整理收拾并整理好自己的桌面。

（三）教学延伸与拓展思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。

还可以进行风景写生。

（设计意图：通过展评学生作品，教师点评，提高学生绘画水平。

教案：五年级上册美术教学设计——第2课学学构图一、教学目标1. 让学生了解构图的基本原则，掌握构图的方法，提高构图能力。

2. 通过观察、分析、实践，使学生能够运用构图知识创作出富有创意的绘画作品。

3. 培养学生对美术的兴趣，提高审美能力，培养学生的观察力和想象力。

二、教学内容1. 构图的概念及其重要性2. 构图的基本原则3. 构图的方法与技巧4. 构图在绘画创作中的应用三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握构图的基本原则和方法，提高构图能力。

2. 难点：如何运用构图知识创作出富有创意的绘画作品。

四、教具与学具准备1. 教具：PPT、绘画作品、画纸、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入：通过展示优秀的绘画作品，引导学生关注构图在作品中的重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 新课导入：介绍构图的概念及其重要性，让学生明白构图在绘画创作中的作用。

3. 教学基本原则：讲解构图的基本原则，如：平衡、对比、重复、节奏等。

4. 教学构图方法与技巧：介绍构图的方法与技巧，如：中心构图、三分法构图、对角线构图等。

5. 实践环节：让学生运用所学的构图知识，进行绘画实践，教师巡回指导。

六、板书设计1. 构图的基本原则平衡对比重复节奏2. 构图的方法与技巧中心构图三分法构图对角线构图七、作业设计1. 让学生运用所学的构图知识，回家后创作一幅绘画作品，下周课堂展示。

八、课后反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高学生的构图能力，培养学生的审美素养。

同时，关注学生在课堂上的表现，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

一、导入环节（10分钟）1. 教师展示若干幅优秀的绘画作品，引导学生关注构图在作品中的重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 教师简要介绍构图的概念及其在绘画创作中的作用，为新课的学习做好铺垫。

二、新课导入（10分钟）1. 教师详细讲解构图的基本原则，如：平衡、对比、重复、节奏等。

学学构图苏教版美术教案教案标题：学习构图——苏教版美术教案教学目标：1. 了解构图在绘画中的重要性。

2. 学习构图的基本原则和技巧。

3. 能够运用构图知识创作出具有艺术感染力的作品。

教学重点：1. 构图的基本概念和原则。

2. 构图技巧的运用。

3. 创作具有艺术感染力的作品。

教学难点：1. 理解构图的概念和原则。

2. 运用构图技巧进行创作。

教学准备：1. 苏教版美术教材。

2. 绘画工具和材料。

3. 展示图片和艺术作品。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些具有艺术感染力的作品或图片，引起学生对构图的兴趣。

2. 引导学生思考：为什么这些作品或图片给人以美的享受？其中的构图有什么特点？二、讲解构图的概念和原则（10分钟）1. 通过苏教版美术教材中的相关内容，讲解构图的概念和原则。

2. 引导学生讨论构图的重要性和应用场景。

三、示范构图技巧（15分钟）1. 展示一些构图技巧的示范作品，如对称构图、三分法构图等。

2. 解释每种构图技巧的原理和效果。

3. 引导学生观察并分析示范作品的构图特点。

四、练习构图技巧（20分钟）1. 分发绘画工具和纸张，让学生尝试运用不同的构图技巧进行绘画练习。

2. 老师巡视指导，提供个别帮助和建议。

五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品。

2. 全班共同欣赏和评价作品，提出改进意见和建议。

六、总结和延伸（5分钟）1. 总结今天学习的内容和收获。

2. 提供延伸学习的资源和建议，如参观艺术展览、阅读相关书籍等。

教学反思：本节课通过展示和讲解构图的概念、原则和技巧，引导学生运用构图知识进行绘画创作。

通过学生的练习和作品展示，可以评估学生对构图的理解和运用能力。

在教学过程中，要注意启发学生的思考和观察能力，鼓励他们表达自己的想法和感受，激发创作潜力。

在评价作品时，要注重肯定学生的努力和创造力，同时提出具体的改进建议，帮助他们进一步提高构图技巧和艺术表达能力。

《学学构图——S形构图》教材分析本课属“造型·表现”学习领域。

构图这一教学内容的专业性很强，构图的种类也很多，古今中外各个不同的画种其构图形式也有很多的讲究。

但是在小学阶段，是这类知识的起始课，因此本课的教学内容宜简明浅显，不宜复杂深奥。

我们教研组集体备课，选择了构图中三种常见的形式——满构图、三角形构图、S形构图，分3课时进行教学，让学生比较、区分不同构图的特征和画面效果。

这节课重点讲《S形构图》。

教学目标1、通过欣赏、观察、分析，感受绘画作品的构图美，了解构图的意义及其作用。

2、了解S形构图的特点，区分和其他构图的不同特点，并尝试创作S形构图。

3、激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高美的鉴赏能力。

教学重点学习常见的构图形式，特别是S形构图的特征和画面效果。

教学难点尝试用S形构图创作，能正确表现S形构图的近大远小的透视关系。

教学准备课件、S形纸片、范画教学过程一、领略自然感受美景1、展示几幅摄影作品，找到画面的共同点师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。

摄影师拿起相机，拍摄出一幅幅如画的风景，让我们一起欣赏，领略大自然美丽的风光。

（展示作品——弯曲的河流、曲折通幽的小径、蜿蜒伸展的铁轨。

）2、这些摄影作品给你什么样的感受？师：摄影也讲究构图，前面我们学习了构图的基本知识，你能发现这些摄影作品时采用了哪种构图方法？你是怎么看出来的？（因为画面上都出现了S形的河流、道路、铁轨，学生能很快说出“S 形构图）3、揭示课题：S形构图今天我们就来学习绘画中的S形构图。

二、分析理解S形构图特征1、定义“S”形构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。

2、比较不同构图的特征出示三幅绘画作品——满构图、三角形构图、S型构图师：这三幅作品分别属于那种构图，表现了怎样的视觉感受？连一连：满构图——画面饱满，构图丰富完整三角形构图——画面稳定S型构图——画面有动感，层次深远三、初步尝试感悟“近大远小”1、小练笔请以道路和两边的树木为主题设计一幅S形构图，用勾线笔简单画出来。

五年级学构图美术教案教案标题：五年级学构图美术教案教案目标：1. 了解构图在美术中的重要性和应用。

2. 学习不同构图方式，并能够运用于自己的创作中。

3. 提高学生的观察能力和艺术表达能力。

教学准备：1. 教师准备：- 了解五年级学生的认知水平和学习需求。

- 熟悉构图的相关知识和技巧。

- 准备教学用具：画纸、铅笔、彩色铅笔、素描铅笔、橡皮擦等。

2. 学生准备：- 学生准备素描本和绘画用具。

教学步骤：引入：1. 向学生介绍构图的概念，并解释其在美术中的重要性。

2. 展示一些经典艺术作品，并让学生观察和讨论其中的构图特点。

探究：3. 分析不同的构图方式，如对称构图、平衡构图、强调构图等，并给予示例说明。

4. 通过展示一些简单的绘画作品，引导学生观察和分析其中的构图方式。

实践：5. 让学生进行实践练习，首先让他们选择一个主题或场景，然后尝试运用不同的构图方式进行绘画。

6. 教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题，并提供个别建议和指导。

分享和总结：7. 让学生分享自己的绘画作品，并让其他同学进行评论和评价。

8. 总结不同构图方式的特点和应用场景，并鼓励学生在今后的创作中灵活运用。

拓展活动：9. 鼓励学生观察周围的环境和事物，并尝试运用构图方式进行素描或绘画创作。

10. 邀请学生参观美术馆或艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力和创作灵感。

评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。

2. 评价学生完成的绘画作品，包括构图的合理性和艺术表达的能力。

教学延伸：1. 在接下来的课程中，引导学生学习其他美术要素，如色彩运用、线条表现等，以进一步提升他们的绘画技巧和创作能力。

2. 组织学生参加美术比赛或举办艺术展览，让他们有机会展示自己的作品并接受更广泛的评价和认可。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和学习进度，调整教学内容和方法，确保教学效果的最大化。

2. 教师应及时给予学生肯定和鼓励，激发他们对美术学习的兴趣和热情。