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摄影中的人体构图如何展现人体的优美曲线摄影是一门艺术，通过摄影可以展现出人体的美丽和优雅。
人体构图是摄影中非常重要的一部分，它可以帮助摄影师捕捉到人体的优美曲线，从而展现出人体的美感和魅力。
本文将探讨摄影中的人体构图技巧，以展现人体的优美曲线。
一、线条的运用线条是构图中最基本的元素之一，它可以帮助摄影师表现出人体的曲线美。
在人体摄影中，曲线是非常重要的，因为曲线可以给人一种柔美和流畅的感觉。
摄影师可以通过合理运用线条来突出人体的曲线美。
首先，摄影师可以利用直线来强调人体的曲线。
例如，可以使用墙壁、柱子等直线元素作为背景，与人体的曲线形成对比，突出人体的曲线美。
此外，还可以利用直线元素来引导观众的视线，使其更加关注人体的曲线。
其次，摄影师可以运用曲线线条来展现人体的优美曲线。
例如，可以利用人体的手臂、腿部等曲线部位来构建曲线线条，使其与整体构图形成和谐的曲线美。
此外，还可以利用道路、河流等自然元素的曲线来与人体的曲线相呼应，增强整体构图的美感。
二、角度的选择角度是展现人体曲线美的重要因素之一。
不同的角度可以呈现出不同的视觉效果，从而突出人体的曲线美。
首先，摄影师可以选择低角度拍摄，以突出人体的曲线。
低角度可以拉长人体的线条，使其更加显得修长和优美。
此外，低角度还可以使人体的曲线更加突出，给人一种强烈的视觉冲击。
其次，摄影师可以选择侧面角度拍摄，以展现人体的曲线美。
侧面角度可以更好地展示人体的曲线，使其更加立体和生动。
此外，侧面角度还可以突出人体的线条，使其更加优美和动感。
三、光线的运用光线是摄影中非常重要的因素，它可以帮助摄影师展现人体的曲线美。
不同的光线可以产生不同的效果，从而突出人体的曲线。
首先，柔和的光线可以使人体的曲线更加柔美和流畅。
摄影师可以利用柔和的自然光或者人工光源来照亮人体，使其曲线更加明显和优美。
此外，柔和的光线还可以产生柔和的阴影，使人体的曲线更加立体和丰满。
其次，侧光可以突出人体的曲线美。
人物构图拍摄注意事项人物构图是摄影中非常重要的一环，它能够决定照片的整体效果和观赏性。
下面我将分享一些人物构图拍摄的注意事项。
1. 考虑画面中的元素及其位置：在构图时，需要考虑画面中的各个元素，并决定它们的位置。
通过合理安排人物、背景、前景等元素的位置，可以创造出更有层次感和美感的照片。
2. 使用对称和平衡的构图：对称和平衡的构图能够给人一种稳定和和谐的感觉。
可以尝试让人物置于画面的中心，并通过其他元素来平衡画面。
3. 创造动态感：通过运用线条、动作和摄影技巧，可以给照片带来一种动态感。
可以尝试利用斜线、曲线等构成线条的元素，或者在照片中捕捉到运动或表情的瞬间，来增加照片的动感。
4. 选择适当的焦距：不同的焦距可以给照片带来不同的视觉效果。
较短的焦距可以捕捉到更广泛的画面，更长的焦距则可以突出人物并模糊背景，突出主题。
根据拍摄的需要选择合适的焦距。
5. 使用视线引导注意力：在构图时，可以利用人物的视线来引导观者的注意力。
将人物的视线指向画面的某个位置，可以引导观者的目光，使照片更有吸引力。
6. 注意光线和阴影：光线和阴影是照片中非常重要的元素，能够给照片带来不同的氛围和效果。
合理利用光线和阴影，可以突出人物的轮廓和表情，增加照片的层次感。
7. 保持背景简洁：背景过于杂乱或与主题不符的话，会分散观者的注意力。
保持背景简洁，将观者的注意力集中在人物身上，能够使照片更有力量和表现力。
8. 尝试不同的拍摄角度：拍摄角度是人物构图的一个重要方面。
尝试不同的拍摄角度可以带来新鲜感和独特的视觉效果。
可以从不同的高度、角度拍摄，或者尝试躺下拍摄等，以寻找最佳的拍摄角度。
9. 注意人物的表情和姿态：人物的表情和姿态能够表达出不同的情感和意义。
在拍摄时，要特别关注人物的表情和姿态，并适时捕捉到那些瞬间。
通过表情和姿态，可以更好地传达照片的主题和故事。
10. 尝试创新和个性化：人物构图是一门艺术，可以尝试创新和个性化的构图方式。
人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法时间：2016-10-11 18:43:05本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系****@***.c*m 芬琪在人像摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来。
下面是为大家整理人物摄影构图技巧全解，供大家参考!人物摄影构图技巧全解瞬间构图这种构图不难，但是要靠运气，不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的，通常都是为了要抓表情或是动作，这种照片通常都比较自然、有动感，我也比较喜欢这种的只是能拍出像样的就很少。
这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动，还有运气才会拍出精彩的照片。
所以很多人喜欢街拍，就是因为街拍少了一个因素跟MD互动，剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。
你要说是乱枪打鸟也是可以，反正就是乱拍总有一张好的，但是乱拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作，也就是乱中要有序这就是这种构图的难度了。
大脸仿长焦构图最后来点轻松的，就是糖水照，最没技术。
新手的最爱构图法，其实拍人像这招就够了，回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。
这种构图没什么缺点，唯一的缺点就是你的MD不可以很丑，不然整张照片就毁了，因为你的主题就只有MD，拍照方式就是用大光圈镜头找正妹拍，最好是广角镜，因为这样可以顺便离正妹近一点。
井字构图这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。
不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。
中央构图一开始学拍照人家都说不要把人放中间，你新手喔我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。
人物拍摄构图方法
1. 基本构图法
基本构图法是拍摄人物时最常用的构图方法，也是最基本的构图方法。
这种构图方法将画面分成九等份，将人物摆放在其中一个交叉点上，以此来创造出更加平衡和美观的画面。
这种构图方法通常会使人物成为画面的中心。
2. 空间构图法
空间构图法是指拍摄人物时要注意到画面的空间。
在一个画面中，如果能将人物摆放在合适的位置，让前景、中景和远景的比例和分布合理，那么画面的层次感和空间感将会更为出众。
3. 打光构图法
打光构图法是指在拍摄人物时，要注意光线的控制和使用。
通过在画面中添加高光和阴影，可以更加突出人物的轮廓和特质，让画面更加细腻和具有情感。
4. 镜头构图法
镜头构图法是指通过选择不同的镜头来达到不同的构图效果。
在拍摄人物时，可以使用广角镜头来表现人物的环境，也可以使用长焦镜头来突出人物的面部表情
或身体特征。
不同的镜头投射出的画面效果也不同，需要根据具体情况来选择合适的镜头。
5. 对称构图法
对称构图法是指在画面中，通过左右对称的摆放方式来达到一种平衡和和谐的效果。
在拍摄人物时，可以通过让人物处于画面的中心，或是利用人物的动作或位置来体现对称构图法。
这种构图方法常用于一些正式场合和庄重的主题。
摄影人物构图技巧篇一:浅谈摄影的构图技巧浅谈摄影的构图技巧娄世民袁丁月（红河学院云南蒙自 66_99）【摘要】本文首先阐述了构图的原理.元素;其次论述了摄影的构图技巧,主张构图时做到主次分明,突出重点;尽量做到背景简洁;注意构图时的采光技巧.最后指出了摄影构图的注意事项.【关键词】摄影;构图;原理;技巧;注意事项构图是指将人.景以及物在一个画面当中进行位置和结构安排的一种技术,它对整个画面的主旨表达.意境创造.画面协调感有直接影响,换言之,一副好的摄影作品离不开好的构图,可见构图对摄影效果有重要影响.摄影是随着科学技术的发展而产生的一种艺术,艺术创造既要求基础知识和技巧的运用,又要求艺术家无限的创造能力,无论是独具匠心的摄影作品还是普通平平的一个照片, 都需要构图技巧才能完成,因此,可以说构图是摄影的一部分,摄影离不开构图技巧的运用.然而摄影中的构图也不是一成不变的,艺术的表现可以通过构图技巧表现出来,但是只有在掌握构图基本常识和技巧的基础之上,才能进行创造性的艺术发挥.总之,构图技巧对摄影有重要影响,因此,本文从构图的基本常识和技巧的运用的角度,对摄影中的构图技巧进行探究.一.构图原理构图是艺术创作的一部分,可以随着摄影者的创新意识和创造理念进行安排,但是任何创造力和艺术表现力的发挥都离不开最基本的理论知识,基本的构图原理是指使整个画面有舒适.自然协调的感觉,不至于对画面的美感构成破坏的一种画面中人.物.景的安排.1.画面要有深度感,即要表现出三度空间的视觉效果.2.画面要整洁,即剔除画面中脏.乱.差东西,最起码给人以干净的视觉效果.3.明确主体,即将摄影表现的主体放在画面的中间,不能放在视觉中的次要位置.4.平衡画面,一个摄影画面中,在人.物或景的数量上要包含一个以上,这就需要在位置选择和结构安排上,考虑到整个画面的平衡,不能有头重脚轻等视觉效果出现.5.色调安排要和谐,即在景观.物品和人物的本身的冷暖色调的选择以及采光技巧运用,要和谐.比如,在以冷色调为为主的摄影中,不能采用炎炎烈日的光线效果.6.对比手法的运用,可以通过反差事物的对比,突出摄影的主体,营造强烈的视觉冲击效果,其中构图中对比手法的运用,包括光的色调对比,即明暗的对比,主体亮,背景暗,可以突出主体;主体暗,背景亮,可以形成强烈反差效果,突出主体的轮廓.远近的对比, 通过距离上的安排,突出景观的主次关系.大小对比,通过不同大小,表现出主次,一般都是拍摄主体大一些.二.构图元素构图中包含的元素有,点.线.面,这三个元素可以将换面分割成若干个的面积,也正是点.线.面的结合才会产生结构关系和位置关系,从而产生了构图的意义,总之,构图离不开点.线.面的运用. 点.线.面是画面表现主次.深度.距离等结构关系的最基本媒介,而光.色彩.色调的运用是对构图中进行修饰和升华的元素,是在点. 线.面构图的基础上进行发挥的元素.要想运用好构图技巧,必须明确构图中的基本要素,并且了解各自的特点,才能进行更好的构图技巧发挥.三.画面秩序整齐规则的画面虽不能令人感到单调,也不会是很生动的,这要看你选择的是什么样的主题,图案以它独特的形式出现,成为适合摄影的题材.如果摄影作品表现的是热闹或者欢乐的场面,在画面秩序上可能就会混乱或者随意一些,譬如聚会的摄影,在人物数量和物品安排上就会多一些,在结构安排上也不会那么刻板.如果是冷清的画面主体,在画面秩序上就会比较严肃和有条理,河堤上的护栏或者墓地里成排的墓碑就是很好的图案.物体表面纹理,像树皮.枯叶等也能构成图案.或者是比较庄严的景观拍摄,画面秩序感比较强烈.鲜明清晰是拍好这类题材的关键,因此要特别注意照明和聚焦.平滑流畅的线条是动人的主题,但找到这样的景致并不容易.拍摄风景和建筑要注意表现它的形式美,地块的边缘线和楼梯的螺旋线使普通照片更加动人.四.摄影构图的常用手法三角形构图和 S 形构图是两种普遍应用的构图方法.S 形的景物很多,例如乡间的小路弯弯曲曲伸向远方,河流从山边蜿蜒而下等.这样构图能把观众的目光引向画面的深处,十分生动.三角形构图就是在想象中从画面两下角朝着顶边引出两条斜线来,主体应该放在这两条斜线围成的三角形之内;也可以把这种结构加以变化,改变两条线的夹角;还可以使兴趣中心偏离画面中心.构图形式是多种多样的.圆形.三角形.正方形.斜线形和金字塔形等,各有各的作用.五.摄影技术中的构图技巧1.构图时做到主次分明,突出重点主次分明的重要性在人像摄影中体现的较为明显,在人像摄影中需要突出人物的主要特征.例如表情.动作.着装等等,而风景或物品则是用于突出人物的,因此,一定要把主体和次要景物的区分开来,在摄影构图时,将主体确定在画面中心.在人物摄影时最容易出现的构图错误就是人物的表情及细节模糊不清,而背景拍摄却比较完整,就是因为主次不明确导致的.在风景摄影的构图中,在整体上要协调均衡,同时也要确定风景中的主体,将主体放在画面的中心,才能抓住人们的眼球,譬如一个小湖或者是塔都可以成为风景摄影中的主体.大多数爱好者往往与被摄者保持太远的距离,因而在照片上容纳了过多的无关紧要的东西,使主体不突出,甚至找不到主体.你的照相机没有长焦时,就需要尽量地靠近主体,让主体醒目.( 太靠近有两个因素影响:清晰度和变形.傻瓜相机发现不了不清晰和变形 , 因为它是旁轴取景 , 一定要注意距离在 1 m 以上 ).你可以练习取景,用两个手的食指和拇指围成框,需小一些.2.在构图时尽量做到背景简洁一个简单而能把主体烘托出来的背景就是好背景.常用的方法是变换角度:左边背景比较复杂就转到右边去.绕着主体转一圈 , 往往会柳暗花明.俯拍和仰拍会拍上大地和天空,可避免杂乱的背景.如果你用的是变焦镜头.光圈也可调的照相机,可用改变景深的方法虚化背景.3.注意构图时的采光技巧在我们的拍摄经验中,经常见到人们会要求主体特别是人物〝冲着光站〞.也就是顺光拍照,而45°方位的正面侧光是最常用的光位,它能产生很舒服的光影组合,因为它最接近我们日常生活中的自然光 , 会使所拍摄的景物富于生气和立体感.因此拍摄中使用的最多.六.摄影构图中的注意事项1.天际线.地平线.水平线不能倾斜.倾斜会造成不稳定的觉.2.主体孤立,没有陪衬,太单调.3.主体太正.显得刻板.要稍偏离中心 , 追求变化中的均衡.4.水平线 ( 地平线 ) 居中.应安排的高一点,低一点都可以 , 就是不要在图上的 1/2 处等分画面.5.人物与景物重叠.一定要注意人物与背景的位置.角度,避免重叠.6.横线条.竖线条.斜线条割裂画面.各类直线条把画面贯穿. 割裂成两部分,破坏了画面的统一.7.物体等距排列,显得呆板无变化,摄影者可以挪动一下位置. 改变一下角度.构图就会变得有疏有密,错落有致了.8.主次不分.一个画面总要有一个是主体,不应并列 ( 集体照除外 ),要有陪体,但不能喧宾夺主.在摄影构图的技巧运用中有注意几个要点,首先要了解构图的基础知识;其次要注意主体位置.采光.色调.背景的搭配,既是一种科学的搭配又是一种美学的设计.同时,不能避免构图中容易出现的问题.总之,只有在扎实地掌握构图的一般性技巧之后,才能进行想象力和创造力的发挥.【参考文献】［1］袁楚 . 摄影构图就这十招 [J]. 数字通信,_(_).［2］张群群 . 摄影构图八法 [J]. 青年记者,_(_).［3］方延峰 . 摄影与摄影构图 [J]. 科技信息 ( 学术研究 ), _(30).［4］曹洪新 , 韩春明 . 也谈摄影构图的形式美 [J]. 照相机, _(_).【作者简介】娄世民(_78－)男,河南太康县人,红河学院讲师,文学学士, 研究方向:摄影 .袁丁月 (_79 － ) 女 , 河南太康县人,红河学院助教,硕士,研究方向:图像研究 .［7］孙国钰,董松玲 . 浅析中国体育新闻娱乐化倾向 [J]. 湖南大众传媒职业技术学院学报 ,_.8(1).［8］徐金奇 . 体育新闻娱乐化之我见 [J]. 河北:采 . 写 . 编, _._.［9］胡恺 . 国际足球新闻报道的娱乐化 [N]. 湖南 : 体育周报,_._._.［_］刘炜茗 . 林如鹏谈未来体育新闻走向专业化与娱乐化并重 [N]. 广东:南方都市报,_._._.［_］韩莹．体育娱乐化明星不分家[N]．北京:精品购物指南, _._._.［_］吴学安 . 体育娱乐化小荷露出尖尖角 [N]．北京:中国妇女报,_._._.［_］体育娱乐化无底线 [OL]．腾讯体育,_._.23.［_］方正宇 . 中国体育需要更多的林丹 [OL]. 网易亚运 ,_._.24.［_］赵莹 . 体育新闻娱乐化的若干思考 [OL]. 中华新闻传媒网,_._._.【作者简介】杨刚,大同日报社大同晚报编委兼编辑中心主任 .张素英,大同日报社党委委员.副总编辑 .能自我省察,就不会有校园血案的发生,因此,〝内省〞在大学生成长过程中起着至关重要的作用.反思每天的所作所为,逐渐摆脱以自我为中心的思维方式,设身处地为他人着想,这对大学生的身心健康.良好人际关系的发展.突发事件的处理能力以及和谐校园的建设都有极为重要的意义.【参考文献】［1］王涛 , 席波 , 王翠丽 , 徐立柱 . 大学生人际关系困扰心理社会影响因素分析 . 中国公共卫生,_.5.［2］袁张帆 . 孔子道德教育思想与当代高校德育［J］. 福建论坛,_.6.［3］刘春蕾 , 冯大彪 . 儒家内省对当代心理学的启示［J］. 吉林师范大学学报,_._.［4］陈利民 . 论中国古代儒家道德教育思想的现代价值［J］. 广西大学学报,_._.【作者简介】张萍萍 (_82 － ) 女,思想政治教育专业硕士在读研究生 . 何雯 (_87 － ) 女,思想政治教育专业硕士在读研究生 .（上接第 _1 页）（上接第 _6 页）（上接第 _1 页）2.大学生创新能力评价体系实施建议及步骤高校在评估体系推行过程中应当充分发挥体系的导向和评价作用,做到既能引导和激励学生创新行为,又能为学校和用人单位提供科学检验和参考依据的作用.因此在实施过程一定要慎重,可以小范围十点逐步过渡到大范围实施,同时还必须要结合具体专业学生情况进行评价体系的调整.具体实施步骤大致可以分为以下四步:（1）学校成立大学生创新评价领导小组,学工部或教务处负责具体实施.拟定学校评价工作计划,设计书面问卷和评价记录表格等.（2）通过各种途径进行广泛宣传和动员,使学生明确创新能力评价各方面的意义和具体内容,消除学生顾虑,积极正确参与各项评价活动.（3）各学院成立大学生创新评价小组,由学院党政领导负责,组成以教研室主任.辅导员.教学秘书.教师代表.学生代表参加的评价小组,具体实施评价工作.（4）每学年或每学期在学校统一安排下进行测评工作,对学生创新能力做出评价,填表存档.【注释】［1］姜丽华 . 论学生创新能力的培养 . 上海 : 华东师范大学 _ 年博士学位论文 .［2］施菊华 . 产学研合作教育视域下工科大学生创新能力培养 [J]. 赤峰学院学报 : 自然科学版 ,_(3)_0-_2.［3］孙波,杨欣虎 . 大学生创新素质培养的评价体系研究 [J]. 中国青年研究 ,_(1)36.【作者简介】李红坦 (_80 － ) 男,河南新郑人,陕西科技大学设计与艺术学院讲师,研究方向:高校思想政治教育感篇二:十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多,包括曝光.用光.构图等等,当一个新手拿到自己的第一台单反,不知道从何处下手学习的时候,从构图入手是个不错的方法.构图是把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面.但在摄影的过程当中,人的思想始终是最为关键的要素,无论曝光.用光.构图或是其他什么拍摄方式,无非是以照片来表达自己的思想.所以在拍摄前构造画面就显得很重要了.当然很多风景照拍摄时人为不可控,需要更多的是实地发挥.相对于曝光.用光等更复杂的摄影技巧,构图显然是最基础也是最难把握的,一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备,相机.手机甚至是手指搭框都可以构图,平时练习构图也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习.另一方面,摄影构图的严谨性却是很难掌握的.数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来.所以想要拍出有点水平的照片,构图技巧还是要学会的,下面我们介绍_中创意摄影构图,看一遍只需5分钟,把它记住灵活运用则是一辈子的本领,是摆脱新手的最佳训练要素.1.三分法构图将画面分割为三等份,在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法.1:2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分.天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素.整体画面也显得更为融洽.2.井字构图在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上.这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点,如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性.一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图很难有令人惊叹的照片出现.3.对角线构图2对角线构图可以获得有趣的风景画面,以往水平线为主的风景照,在对角线构图下显得更为生动活泼,画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容.而对角线拍摄人像也是常用的手段,让死板的人像照片更具有想象空间,画面也更活泼一些.4.两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分,这在风景照的拍摄中经常使用.将画面分成相等的两部分,容易营造出宽广的气势.风景照中,一半天空一半地面,两部分的内容显得沉稳和谐.这样的照片四平八稳,容易出好片,但画面冲击力方面略欠.5.中央构图3中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上.中央构图可以将主题和背景迅速分离开来,将被摄体构图于画面正中间,配以背景的各种色彩以及广角端拍摄,同样可以获得具有冲击力的照片.相对于一般的风景照片来说,更具内涵一些.而中央构图在人像拍摄上的应用更广泛一些,无论是风景人像还是人物特写都合适.6.放射型构图放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势.可以有效地增强画面张力.在风景摄影中,云彩,阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色.构图时可以将这些元素放置在画面较中央的位置.7.棋盘式构图4棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中,因重复元素具有统一性的缘故,棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性,画面具有不一般的韵律.而因为随机性的缘故,很容易引起观图者的好奇心.8.对称式构图5篇三:浅谈人物摄影构图浅谈人物摄影构图院系:管理学院班级:会计1_ 姓名:苏茜学号:__4_1[摘要]: 一张构图好的照片比构图差的照片更具形象的吸引力,更令人爱看.耐看,也更能传达摄影者的表现意图.而成功的照片离不开好的选景.好的拍摄角度.以及构图技巧.本文主要以人物摄影为主浅谈此类构图的一些基本要求与方法.[关键字]:摄影构图;景别;构图方法;拍摄方向一.人像摄影构图的含义一幅人像摄影作品,是由人物形象的大小.线条以及光影.色彩.影调层次.远近和虚实的对比等因素所组成的.人像摄影构图离不开客观现实,通过拍摄点的距离.角度等位置的调整以及对被摄人物的选择.取舍,尽可能将其完美地集中和协调在一个画面之中,这就是人像摄影构图的过程.而所谓人像摄影构图,概括的说是以人物为主体,将组成画面的各个构成元素有机的组合在一起,使人物得到充分的表达,是在形式美方面诉诸于视觉的点.线.面.形态.用光.明暗.色彩的配合.人像摄影的构图是表现作品内容的重要因素,是人像摄影作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的人像摄影构图.二.选择合适的景别景别是指摄影画面所包括的被摄范围.对于人像摄影来说,选择景别意味着确定拍摄被摄者的特写.近景.半身还是全身.当你拿起照相机准备拍摄人像的时候,首先要解决的便是这个问题.人像摄影的景别,主要有以下几种:（1）特写人像的特写,指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分）,以表现被摄者的面部特征为主要目的.此种拍摄技巧可以很好地通过眼神.表情或某一姿态与观众产生交流和联系,具有吸引力和亲切感.（2）近景近景人像包括被摄者头部和胸部的形象,它以表现人物的面部相貌为主,背景环境在画面中只占极少部分,仅作为人物的陪衬.近景人像,也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象.同时,近景人像比特写能在画面中也包括一点背景,这点背景往往可以起到交待环境.美化画面的作用.（3）半身半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部,或腰部以下膝盖以上,除以脸部面貌为主要表现对象以外,还常常包括手的动作.半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间,因而可以表现更多的背景环境,能够使构图富有更多的变化.同时,画面里由于包括了被摄者的手部,就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态.（4）全身全身人像包括被摄者整个的身形和面貌,同时容纳相当的环境,使人物的形象与背景环境的特点互相结合,都能得到适当的表现. 拍摄全身人像,在构图上要特别注意人物和背景的结合,以及被摄者姿态的处理.三.确定构图方法（1）黄金分割法.3分法,三角形构图法.对角线法三分法原则,就是说画面中主体的位置最好是位于整个画面的从左往右的三分之一处,或者是从下往上的三分之一处.使照片非常具有视觉冲击力.三角构图法即在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破.但只有在全景时使用,效果最好.三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定.可用于不同景别如近景人物.特写等摄影.（2）S型构图S字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感.S 字形构图动感效果强,即动且稳.可用于通用于各种幅面的画面,这就根据题材的对象来选择. S字形构图一般的情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸,通常适合于近景.全身的拍摄.（3）圆形构图是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心.圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道.钢管等,外圆是在（一般都是比较大的.组的）实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的.内圆构图,产生的视觉透视效果是震撼的,视点安排可在画面的正中心形成的构图结构,也可偏离在中心的方位。
人像摄影构图方法
1. 纵向构图：将人物置于画面左侧或右侧，画面上下比例保持合理，突出人物的垂直感。
2. 横向构图：将人物置于画面上方或下方，画面左右比例保持合理，突出人物的水平感。
3. 对称构图：将人物置于画面中心，左右或上下两部分比例相等，呈镜面对称状，给人以平衡、稳重、庄严的感觉。
4. 三分割构图：将画面分为上、中、下三部分，将人物置于其中一部分，呈现出动感和效果。
5. 异形构图：将人物置于画面中央或随意的位置，通过摄影师对景深、曝光、光线等因素的掌控来营造一种特殊的视觉效果。
6. 物品搭配构图：在人物周围搭配其他物品或道具，以营造出场景和人物之间的相互关系，增强照片的表现力。
7. 对角线构图：将人物置于画面的对角线上，使画面具有一定的动感和张力，增强人物的视觉冲击力。
8. 层次感构图：将画面分为前景、中景、背景三个区域，营造出一种层次感和深度感，使人物脱颖而出。
人像摄影构图中的基本形式人像摄影构图就是安排画面，确定画面中主体人物与各个组成部分之间的相互关系，以便最终构成一个统一的画面。
人像摄影构图具有一定的规律性和适用性，本章将结合具体图片谈谈人像摄影构图的基本形式法则，以便大家在实际拍摄中对人像摄影构图的一般形式有一个系统的理解和认识。
1. 人像摄影中的三角形构图三角形构图是一种典型的常用的构图形式。
这种构图形式将人物主体放于画面中间偏下，并把人物主体的形体或形体组合调整成三角形的形式，给人的最大感觉是构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。
它可分为正三角形、锐角三角形、倒三角形等。
图1 光位图1在实际拍摄时，人物在画面中比例和位置的处理及美姿动作的设计都要符合三角形构图，下面所选的几张照片都具有很强的典型性。
图1、图1-1是直角三角形构图，稳固大方。
图2、图2-1是等边三角形构图，端庄具有对称的装饰性。
图3、图3-1是倒三角形构图，具有不稳定性，有动感。
图2 光位图2图3 光位图3 2. 黄金分割构图在人像摄影中的运用图4光位图4黄金分割是古希腊数学家在进行线段分割中，发现的一条具有美的价值的规律，它是把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a 的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……。
黄金分割被欧洲中世纪的建筑师、画家等广泛应用，认为是最合适的分割比例，在中国古代称之为“井”字形构图。
黄金分割点，在全景构图中多是表现的对象或视觉中心、趣味中心所处的位置，在中近景构图中，多是景物的主要部位所处的位置。
这种构图能呈现变化富有活力，图4、图4-1，就是将人物放在画面的右侧的黄金分割线的位置，这样人物既是画面的视觉中心又具有变化。
在特写拍摄时也可以利用这种构图形式，如图5、图5-1，就是将人物特写中的主要面部放在了黄金分割点的位置，突出重点。
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力人像摄影是摄影爱好者比较常见的一个拍摄主题。
人像摄影可以帮助我们记录生活中美好的瞬间，留下美好的回忆。
但是，如果你想让你的人像照片更有感染力，就需要掌握一些构图技巧。
构图是在拍摄过程中选择合适的元素、把拍摄主体放置在画面中的位置及角度，通过这些元素使照片显得有条理、层次分明、色彩和谐，表现出拍摄者的意境，突出人像照片的主体，让照片更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击。
下面我们来谈谈人像摄影中五种常见的构图技巧：一、视线引导通过把拍摄主题的视线引导到画面的特定位置，来强调画面中的主体内容，帮助营造照片的态度和情感。
一般利用主体视线指向物体或者移动轨迹来引导视线。
例如，在一张拍摄目标为人的照片中，通过利用被拍摄的人的视线来引导人们的视线，可以使照片更具有吸引力和感染力。
二、对称构图对称构图是指当画面左右或上下对称时所呈现的一种美丽意境。
人的面部表情和身体动作有时也可以用对称构图的元素来强化画面的美感。
在图像拍摄时，对称构图技巧可以增强画面的美感和冲击力。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以把被拍摄人的头像放在画面对称轴上，利用对称构图使照片更美观，富有艺术感。
三、三分构图三分构图是指把整个画面分成三个部分，然后在这三个部分中布置拍摄主体。
这种构图技巧是目前非常流行和常见的构图方法之一。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以通过选择合适的人像摆放位置，利用三分构图技巧，将整张照片分割成三个部分。
这样可以使照片变得更加具有良好的比例和平衡性，此时人像被放在左、右或中间的三个位置都可以，看拍摄者的个人喜好和构图要求。
四、运动构图通过对主题在物理上的运动轨迹进行构图，把主题的动态展现出来，增强图像的运动感和活力。
例如，在拍摄一个奔跑的人的照片时，利用运动构图技巧可以使人像显得更具有活力和动感，同时也能够突出照片中的主体内容，给人以强烈的视觉冲击。
五、近景构图近景构图是指强调照片中的主体，从而使拍摄主题在画面中更加突出。
人像摄影美姿技巧和构图技巧人像摄影美姿技巧和构图技巧一、人像摄影的美姿技巧和构图人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。
如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1、“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2、通常就是三种常用的.构图模式，也叫公式化模式构图;(一)特写。
(二)七分身。
(三)全身。
在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。
现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。
浅谈人物摄影构图——人物摄影中的基本取景方法摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。
一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。
本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。
关键词：人物摄影，景别，全景，中景，中近景，近景，特写摄影的第一步就是要确定拍摄位臵，不同的拍摄视点理所当然得到不同的图片，这里的不同除了画面效果以外，最不同的还是体现在构图上。
关于构图，一般在摄影学上，我们都会谈到三个方面，一个是拍摄距离，二是拍摄方向，三是拍摄高度。
本篇，我想先从拍摄距离上先说一说。
所谓拍摄距离就是拍摄者离拍摄对象的距离。
这种距离能在一定程度上影响到摄影构图（排除镜头推拉作用），与此同时，也就产生了景别的概念。
人物摄影的基本取景手法（景别）分为全景（ F u l l - s h o t ）中景（Medium-shot）中近景（Waist-shot）近景（Bustshot）特写（Close-upshot）。
各种景别划分 <照片001>1、全景全景的范围要比远景稍小，一般对拍摄会场、家居等有一定限制的场该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。
拍摄角度选择不当会扭曲人像。
在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。
全景的范围要比远景稍小，一般对拍摄会场、家居等有一定限制的场景适用。
但是，这也仅仅是一种景别的类型。
从真正创意的角度看，这是一个“平铺直叙”的景别，比较不容易使图片产生强烈的视觉冲击力和震撼力。
该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。
拍摄角度选择不当会扭曲人像。
在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。
在<照片001>中，利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。
在以人物为中心红线标记的①、②、③、④上展现画面的动感和运动效果。
其中，①、②、③保持三角形态，④以不稳定的线条形成动势，表现紧迫感、活动感。
椭圆标记的⑤、⑥强调的是面，缓和人物周围复杂的线条，增加柔和感。
另外，空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。
在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。
取景①的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。
取景②以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。
分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。
这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。
这是全景拍摄的基本原则。
1）利用色彩对比效果的取景在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。
红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。
应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。
对于颜色对比，最好掌握补色的关系。
互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C（依次）。
蓝色的补色为黄色，草绿色的补色为洋红色（Magenta），红色的补色为青色天然色（Cyan）。
照片002考虑色彩对比度的全景拍摄利用背景和人物衣服的补色关系，可突出人物的视觉效果。
<照片002>中，洋红色和补色草绿色相互配合，突出表现了人物。
2）横向构图的画面布局横向构图的画面布局红色矩形框中的人物安排在三分法的线中心处，充分表现画面的稳定感。
2、中景中景是一个只包容物体局部范围的画面。
就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。
这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。
摄影中的“小景”也可以称作中景。
中景通常是用于讲述人与人，物与物或者人与物之间的关系。
下面介绍中景（Medium-shot ）拍摄中最易使用的取景方法及画面构成。
照片003利用线和面的确形态空间和姿势的配合对于<照片003>此类线和面清晰的背景，比起全景镜头，更适合使用中景，因为中景可强调人物和背景的面、线，表现更强的稳定感。
右边例子的环境与<照片003>相似，但摄影方式不同。
人物安排在右侧，视线面向光线方向，在头顶留出空白，这样解决了憋闷感的产生。
另外，人物弯曲一条腿的姿势进一步表现了稳定感。
两腿伸直的姿势不利于表现人物的活力。
3、中近景该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身，表现人物的神态，演绎气氛。
当需要表现人物的神态或强化气氛时，使人物充满画面的拍摄方法，也是较好的选择。
协调的周围环境和人物神态最具氛围表现力。
中近景<照片004>中的背景为颜色与人物衣服接近的松树林，试图演绎草绿色清爽的气氛。
为了防止形成分散的画面结构，在同一线上，同时框取了人物和人物头顶的树叶。
没有上方松树叶的配合，只能构成表现整体下沉感的画面。
照片004演绎单色调背景氛围照片 005以人物填满画面的照片下面使人物充满整个画面。
当使人物充满整个画面时，必须考虑到“画面的稳定感”。
若不考虑表现稳定感的因素，就只能拍摄出憋闷、不稳定的照片效果。
<照片005>采用中近景（Waist-shot）使人物充满整个画面。
这样的构成没有产生憋闷感的原因在于使用了三角形构图。
中近景（Waist-shot）画面上使用三角形构图，可以确保出人物的留白，这样即便人物充满了整个画面，也不会产生憋闷感。
那么，把人物安排在画面的左/右侧，再把胳膊抬到腰部，就可形成三角形。
此外还可以使用其他工具形成三角形构图。
4、近景近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。
近景的视觉特点主要是拍摄出图片的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。
近景是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。
在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。
近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
在近景画面中，环境空间被淡化，处于陪体地位，在很多情况下，我们选择利用一定的手段将背景虚化，这时背景环境中的各种造型元素都只有模糊的轮廓，这样有利于更好地突出主体。
在表现人物的近景画面中，人物的面部特征、表情神态、喜怒神情尤其是眼睛的形象，眼神的波动，成为了画面中表达的最重要内容。
这样的效果在像远景和全景这样的大景别中是不容易得到体现的。
所以，近景画面通常是我们用来表现人物面貌，表达人物情感，刻画人物心理活动，揭示人物感情世界的主要景别。
近景人物照片多采用纵向构图。
人物头部上侧及下颚的位臵可适当留取空间后取景，会形成富有魅力的照片效果。
横排的构图可以一同框取人物和周围环境，可表现动态效果。
近景（Bust-shot）拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。
照片006 对齐视线方向在<照片006>中，手抬到人物的视线方向上，用另一只手构成了三角形。
比起单手抓住松树叶的姿势，双手构成三角形，更能表现自然感。
在<照片007>中，人物位于画面的中心，这样留出了多余的空间，是失败的取景例子。
①的画面布局过于偏向左侧，而多余的空间②所占据比率也过大。
当人物必须安臵到画面中心时，视线反方向的留白不能过大。
照片007人物安臵在中心的照片下列两个图是分别以横向构图和纵向构图拍摄的近景（Bust-shot）。
留出多余的背景的横向构图人物为中心的简洁的纵向构图对于注意力集中到人物背景上的被摄体或色彩对比效果明显的背景，最好使用横向构图。
对于没有特殊的辅助性被摄体的空间，应果断使用纵向构图取景。
5、特写特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。
实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。
特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。
在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致图片模糊，降低画面质量。
通过特写，表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。
大特写女性的特写镜头应尽可能隐藏脸部的缺陷，不可影响其形象。
对于特写中不能隐藏的缺陷或不足，还可以通过后期处理进行修饰。
有些人当成为了照片的主角后，一再表示“不喜欢被照出来”，这会使摄影师不知所措。
若没有任何不愿被照出来的理由，此时只能理解为不满意相片中自身的形象。
作为摄影师还得会鼓励模特，尽可能赞扬模特的优点，告诉其隐藏缺点的方法。
照片008室内照相馆中的高调人物照片<照片008>是有意识地提高闪光灯的亮度后拍摄的照片。
提高亮度，使背景的白色和人物的脸色相同，这样即去掉了皮肤上的细纹或缺点。
为了表现回头的背影，人物安排在1/2的右侧。
对于<照片009>，在多个角度取景，以表现截然不同的视觉感。
人物的特写（Close-up-shot）可以拍摄人的整个头部，也可以截取特定部位，这都有助于构成独特画面。
照片009特写的多种取景手法就像特写的多个取景实例，以大特写方式捕捉了特定部位后形成了3幅图像。
尽管是相同的图像，表现的感觉却完全不同。
特写摄影要不断地尝试不同的取景方法，这可增加图像的观察点。
不同的景别可以拍摄出不同的效果，造成不同的视觉感受。
全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍羽毛球运动员，而挥舞的球拍却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。
要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
参考资料：1 《数码摄影构图》作者:(韩)郑承益 2007年人民邮电出版2 《初学摄影一点通》作者：邓其林3 《数码摄影新视界(人像摄影)》作者：许岩摄影工作室 2003年清华大学出版社4 《专业儿童人像摄影指南--来自摄影大师的技巧和影像》作者：雅克布斯 2001年湖南美术出版社5 《数码人像摄影--主题摄影(现代数码人像摄影系列教程)》作者：向城 2008年人民邮电出版社6 《学生应知社科知识：摄影技巧》作者：周丽琼2004年学苑音像出版社7 《学生应知社科知识：摄影基础知识与技法》作者：周丽琼2004年学苑音像出版社8 《学生应知社科知识：摄影教室》作者：周丽琼学苑音像出版社9 《摄影基础与摄影教学》作者：王继刚10《实用摄影小百科》作者:熊致远撰稿 2001年远方出版社出版11《人像摄影》 2010年12月人像摄影杂志社出版12《人像摄影》 2011年1月人像摄影杂志社出版。
