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人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。
人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。
使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。
其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。
这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s焦距85mm感光度100利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。
当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。
但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s焦距135mm感光度100长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。
使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。
并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。
需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
人像摄影的取景技巧_单反人像摄影技巧取景之俯拍摄影的魅力一、俯拍(一)俯拍的作用俯拍时，照相机的位置高于被摄体。
在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。
1、记录宽广的场面俯拍视野辽阔，能见的场面大、景物全，有助于强调被拍对象众多的数量，可以表现宽广的窨，纵对岸宏在的场面，甚至全景全貌，都被纳入视野之中。
这种方法，多用于拍在场面风光风景，比如山川，河流以及大面积农田，水面、交通枢纽、摹及成群的牲畜等，想扩大景物范围，啬镜头涵盖力时，这种情况下可以用全景相机、宽幅相机或接片的方法拍摄、制作2、表现宏伟气势俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小;画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。
3、增强被拍主体的立体感俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。
4、画面构图饱满用俯向角度拍摄，能如实交待地理位置、物体数量和远近距离，画面常常显得构图饱满、严谨实在。
能使一一范围内的点、线、面的关系在画面上得以完整展现，从而构成整体的画面效果，却没有喘不过气的空间臃塞感。
5、避让舍弃前后景俯拍可以会使水平线在画面上升，甚至可以将其处理于画面之外，从而能有效地避让近处前景和远处背景障碍物干扰。
而且，随着相机位置的不断升高，近处和远方的景物的范围会逐渐减少，这样主体便更加突出。
(二)俯拍的技巧1、占据制高点正所谓;站得高看得远。
拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄;拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。
拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。
在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。
2、依靠脚架顶举俯拍在平阔的场地，没有一处制高点;或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。
人像摄影三要素人像摄影是一门艺术，通过镜头捕捉人物的情感、个性和瞬间，留下永恒的记忆。
在人像摄影中，有三个关键要素决定着作品的成败，它们分别是光线、构图和模特的表现。
光线是人像摄影的灵魂。
不同的光线条件能够营造出截然不同的氛围和效果。
首先是自然光，它是最常见也是最具魅力的光线来源。
清晨和傍晚时分，柔和的金色光线斜射下来，能够为人像增添温暖和浪漫的氛围。
此时的光线角度较低，会在人物面部形成明暗分明的层次感，突出五官的立体感。
中午时分的直射阳光则较为强烈，容易产生浓重的阴影，若要在此时拍摄，可寻找遮阴处或利用反光板来柔化光线。
除了自然光，人工光也在人像摄影中扮演着重要角色。
闪光灯、摄影灯等可以为摄影师提供更多的创作可能性。
例如，侧光可以强调人物的轮廓，营造出强烈的立体感；而逆光则能够打造出美丽的发丝光和轮廓光，使人物从背景中脱颖而出。
在使用人工光时，需要注意光线的强度、颜色和方向，以确保与拍摄场景和主题相匹配。
构图是人像摄影的骨架。
一个好的构图能够引导观众的视线，突出主体，增强画面的美感和故事性。
常见的构图方法有中心构图、三分法构图和黄金分割构图。
中心构图将人物置于画面的中心位置，能够直接吸引观众的注意力，特别适用于展现人物的自信和重要性。
三分法构图则是将画面分为九宫格，将人物的眼睛或面部关键部位放置在交叉点上，使画面更加平衡和和谐。
黄金分割构图则遵循了一种美学比例，让人物在画面中的位置更具艺术感。
此外，还需要注意画面的留白。
适当的留白可以给人以想象的空间，避免画面过于拥挤。
同时，要注意背景的选择，避免杂乱的背景分散观众对人物的注意力。
简洁、统一的背景能够更好地突出人物主体。
模特的表现是人像摄影的核心。
一个优秀的模特能够通过表情、姿势和神态传达出丰富的情感和故事。
在拍摄前，摄影师与模特的沟通至关重要。
了解模特的性格、特点和拍摄需求，能够帮助摄影师更好地引导模特展现出自然而真实的一面。
模特的表情应该生动而富有感染力。
![[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧](https://uimg.taocdn.com/133bb1144028915f804dc2dd.webp)
[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。
两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。
在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。
下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。
考的积累经验才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1:“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。
(四)'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2:通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图(一)特写(二)七分身(三)全身在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
人物摄影中的基本取景方法中景构图法
中景也称做膝上景（Knee-shot ），拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。
强调人物膝上部位时，稍不留神就会形成含糊不明确的照片。
取景中应特别留意截取效果。
中景拍摄中，应慎重考虑画面的布局，强力表现人物的眼神或周围环境，使观赏者感觉不到膝下截取效果。
中景
下面介绍中景（Medium-shot ）拍摄中最易使用的取景方法及画面构成。
照片2-12利用线和面的确形态 对于<照片2 －12>此类线和面清晰的背景，比起全景镜头，更适合使用中景，因为中景可强调人物和背景的面、线，表现更强的稳定感。
下面例子的环境与<照片2－12>相似，但摄影方式不同。
人物安排在右侧，视线面向光线方向，在头顶留出空白，这样解决了憋闷感的产生。
另外，人物弯曲一条腿的姿势进一步表现了稳定感。
两腿伸直的姿势不利于表现人物的活力。
空间和姿势的配合。
人像摄影构图方法
1. 纵向构图：将人物置于画面左侧或右侧，画面上下比例保持合理，突出人物的垂直感。
2. 横向构图：将人物置于画面上方或下方，画面左右比例保持合理，突出人物的水平感。
3. 对称构图：将人物置于画面中心，左右或上下两部分比例相等，呈镜面对称状，给人以平衡、稳重、庄严的感觉。
4. 三分割构图：将画面分为上、中、下三部分，将人物置于其中一部分，呈现出动感和效果。
5. 异形构图：将人物置于画面中央或随意的位置，通过摄影师对景深、曝光、光线等因素的掌控来营造一种特殊的视觉效果。
6. 物品搭配构图：在人物周围搭配其他物品或道具，以营造出场景和人物之间的相互关系，增强照片的表现力。
7. 对角线构图：将人物置于画面的对角线上，使画面具有一定的动感和张力，增强人物的视觉冲击力。
8. 层次感构图：将画面分为前景、中景、背景三个区域，营造出一种层次感和深度感，使人物脱颖而出。
人物摄影中的基本取景法特写和大特写
特写一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面。
在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。
通过特写，表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。
大特写
女性的特写镜头应尽可能隐藏脸部的缺陷，不可影响其形象。
对于特写中不能隐藏的缺陷或不足，还可以通过后期处理进行修饰。
有些人当成为了照片的主角后，一再表示“不喜欢被照出来”，这会使摄影师不知所措。
若没有任何不愿被照出来的理由，此时只能理解为不满意相片中自身的形象。
作为摄影师还得会鼓励模特，尽可能赞扬模特的优点，告诉其隐藏缺点的方法。
照片2－17室内照相馆中的高调人物照片
<照片2－17>是有意识地提高闪光灯的亮度后拍摄的照片。
提高亮度，使背景的白色和人物的脸色相同，这样即去掉了皮肤上的细纹或缺点。
为了表现回头的背影，人物安排在1/2的右侧。
对于<照片2－18>，在多个角度取景，以表现截然不同的视觉感。
人物的特写（Close-up-shot）可以拍摄人的整个头部，也可以截取特定部位，这都有助于构成独特画面。
照片2－18
特写的多种取景手法
就像特写的多个取景实例，以大特写方式捕捉了特定部位后形成了3幅图像。
尽管是相同的图像，表现的感觉却完全不同。
特写摄影要不断地尝试不同的取景方法，这可增加图像的观察点。
小巧门:
在宽画面的中心，以全身（全景）取景人物，而周围环境中没有可增进人物魅力的辅助被摄体时，则该人物照片不能成为好的作品。
没有可取的背景时，在人物周围不要留出过多的空间。
1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
人景合一拍摄技巧在摄影领域，人景合一拍摄是一种非常具有挑战性和创意性的拍摄技巧。
这种拍摄方式不仅要求摄影师对光影、构图、色彩的把握能力，还需要对人物和背景之间的关系有深入的理解和把握。
人景合一拍摄是将人物融入到背景之中，使人物与环境产生密切的联系和互动，从而营造出一种融洽、和谐的画面效果。
首先，人景合一拍摄需要选取合适的背景。
背景是人景合一拍摄的重要组成部分，它可以起到衬托、烘托和丰富画面的作用。
选择合适的背景可以使整个画面更具层次感和立体感，同时也能够突出人物的主体地位。
在选择背景时，要考虑背景的色彩、纹理、光影等因素与人物的服饰、表情、动作等要素是否协调，以达到整体画面效果的统一和谐。
其次，人物的姿态和表情也是人景合一拍摄中需要重点把握的要素。
人物的姿态和表情可以表达出人物的情感、气质和内心世界，通过这些细微的动作和表情可以更好地融入到背景之中，使整个画面更具生动感和情感共鸣。
此外，人物的动作和表情还可以与背景产生对应与呼应，增加画面的趣味性和艺术感。
最后，光影的运用也是人景合一拍摄中至关重要的一环。
光影可以烘托人物和背景的氛围和情感，使画面更具戏剧性和表现力。
在拍摄过程中，要注意光线的方向、强弱和色温，选择合适的光线条件可以使画面更加生动和有趣。
此外，通过运用光影的对比和变化，还可以突出画面的重点和主题，使人景合一拍摄更加有层次和深度。
总的来说，人景合一拍摄是一种富有创意和挑战性的摄影技巧，它要求摄影师对光影、构图、色彩的把握能力，以及对人物和背景之间关系的深入理解和把握。
通过选择合适的背景、抓住人物的姿态和表情、运用光影的技巧，可以创作出具有独特风格和表现力的人景合一作品，给观赏者带来视觉上的冲击和情感上的共鸣。
希望大家在拍摄人景合一作品时，能够充分发挥自己的创意和想象力，创作出更加精彩和引人入胜的作品。
躺姿构图：展现人物线条与形态的摄影技巧
在摄影中，躺姿构图可以展现出人物的线条和形态，以下是一些具体的方法：
1.正面躺：正面躺可以展现出身体的长度和曲线，同时也能够展现出身体的
宽度和肌肉线条。
为了更好地展现出身体的线条和形态，摄影师可以让模特轻轻收腹，腿部自然弯曲，手臂放在身体的两侧或者头部上方，这种姿势可以营造出一种安静、舒适和自然的氛围。
2.侧面躺：侧面躺可以展现出身体的侧面曲线，突出身体的线条和形态，同
时也能够表现出身体的肌肉线条。
为了更好地展现出身体的线条和形态，摄影师可以让模特将头部稍微抬起，突出下巴的线条，收腹，手臂放在身体的侧面或者身体的下方，这种姿势可以营造出一种优美、柔美和舒适的氛围。
3.高角度俯拍：高角度俯拍可以突出人物的线条和形态，特别是在拍摄身体
局部特写时。
摄影师可以让模特躺在一张桌子上或者凳子上，从高角度向下拍摄，这种拍摄方式可以让模特的身体线条更加突出，同时也可以表现出模特的柔美和娇小。
4.借助道具：借助道具可以增加画面的层次感和表现力，同时也可以帮助模
特更好地展现出身体的线条和形态。
例如，模特可以躺在一张软毯上，让身体更加放松和自然，或者借助一张桌子或者椅子作为支撑点，让身体线条更加突出和优美。
5.闭眼思考：闭眼思考可以营造出一种安静、舒适的氛围，同时也可以让模
特更加放松地展现出身体的线条和形态。
摄影师可以让模特躺在一张软毯上或者草地上，轻轻闭上眼睛，这种姿势可以让模特的身体线条更加自然和柔美。
总之，在摄影中，躺姿构图是展现人物线条和形态的有效方法之一，通过不同的躺姿构图方式以及借助道具等技巧的运用，摄影师可以创造出富有表现力和感染力的画面效果。
人像摄影实战！·好的构图是成功的一半无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看，而有些人拍的就不是很好看的原因。
下面笔者向大家介绍一种摄影中最常用的构图手法——三分构图法。
图为：三分构图法示意图在摄影构图时，我们将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。
当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。
将拍摄主体放置在趣味中心处图为：三分构图法实际演示当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。
将被拍事物放置在分割线处也是不错的选择其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。
三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
·手把手教你拍糖水人像在拍摄单纯的人像照片时我们往往纠结于拍摄背景的选择，尤其是在节假日期间，各个景区都人山人海，很难找到一个没人的地方进行拍摄。
其实这是没有关系的，只要我们善于运用景深，依然能拍出背景干净的照片。
图为：大光圈糖水人像我们先来看看这张照片，画面上除了主体人物是清晰的以外，其余的背景都被很好的虚化掉了，这种拍摄手法就是时下流行的糖水人像。
这么好看的照片是怎么拍摄的呢？其实很简单，要做到浅景深我们首先需要开大相机的光圈，因为光圈越大，景深则越浅，拍出来的照片背景虚化效果的也就越明显。
图为：糖水人像示意图图为：糖水人像示意图图为：糖水人像示意图除了开大光圈外我们还可以使用长焦距镜头来实现浅景深的效果，镜头焦距越长越能达到浅景深的效果。
较浅的景深可以使被拍摄的人物突出，达到突出主题的作用。
用长焦镜头也能拍出背景虚化的照片在使用长焦镜头时，拍摄者可以离被摄者很远，因此容易拍摄出一些表情、姿态自然的作品，同时也会拥有较为不错的背景虚化效果。
人物摄影中的基本取景方法中近景构图中近景（Waist-shot）该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身，表现人物的神态，演绎气氛。
当需要表现人物的神态或强化气氛时，使人物充满画面的拍摄方法，也是较好的选择。
协调的周围环境和人物神态最具氛围表现力。
中近景<照片2－13>中的背景为颜色与人物衣服接近的松树林，试图演绎草绿色清爽的气氛。
为了防止形成分散的画面结构，在同一线上，同时框取了人物和人物头顶的树叶。
没有上方松树叶的配合，只能构成表现整体下沉感的画面。
照片2－13演绎单色调背景氛围下面使人物充满整个画面。
当使人物充满整个画面时，必须考虑到“画面的稳定感”。
若不考虑表现稳定感的因素，就只能拍摄出憋闷、不稳定的照片效果。
<照片2－14>采用中近景（Waist-shot）使人物充满整个画面。
这样的构成没有产生憋闷感的原因在于使用了三角形构图。
中近景（Waist-shot）画面上使用三角形构图，可以确保出人物的留白，这样即便人物充满了整个画面，也不会产生憋闷感。
那么，把人物安排在画面的左/右侧，再把胳膊抬到腰部，就可形成三角形。
此外还可以使用其他工具形成三角形构图。
照片2－14以人物填满画面的照片·人物摄影中的基本取景方法 中近景构图人物摄影中的基本取景方法 近景构图法近景拍摄人物脸部到胸上，用以细致地表现人物的神态，演绎气氛。
近景容易形成证明照或护照上的照片效果，因而拍摄的重点在于人物面部的表情。
近景Bust-shot）拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。
照片2－15 对齐视线方向在<照片2－15>中，手抬到人物的视线方向上，用另一只手构成了三角形。
比起单手抓住松树叶的姿势，双手构成三角形，更能表现自然感。
在<照片2－16>中，人物位于画面的中心，这样留出了多余的空间，是失败的取景例子。
①的画面布局过于偏向左侧，而多余的空间②所占据比率也过大。
人像摄影构图5大技巧人像摄影构图5大技巧：选择尽量简洁的背景，以突出人物拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。
选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。
一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。
但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。
反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。
在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。
对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。
这些都是简洁画面的经典技巧。
TIPS：在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。
如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
人像摄影构图5大技巧：人物与环境背景的协调拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。
此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。
利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。
作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。
作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。
人物摄影构图突出人物的取景方法
相信读者都有以菱形结构拍摄人物的经历。
我们无意识中做出了脱离矩形的单调性形成新视觉效果的行为。
阅读了下面的内容后，您会发现当初的做法多么可笑。
就像不可读的书，这样的照片就成为了难以读懂的图像。
我们要熟悉人物照片的取景手法，摄影前还要明确拍摄全景还是给出特写。
人物摄影的基本取景手法（景别）分为全景（F u l l - s h o t ）、中景（Medium-s hot）、中近景（Waist-shot）、近景（Bustshot）、特写（Close-upshot）等。
景别分类
全景（Full-shot）
全景
该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。
拍摄角度选择不当会扭曲人像。
在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。
照片2-10包括背景的全景拍摄
在<照片2－10>中，利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。
在以人物为中心红线标记的①、②、③、④上展现画面的动感和运动效果。
其中，①、②、③保持三角形态，④以不稳定的线条形成动势，表现紧迫感、活动感。
椭圆标记的⑤、⑥强调的是面，缓和人物周围复杂的线条，增加柔和感。
另外，空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。
在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。
取景①的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。
取景②以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。
分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。
这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。
这是全景拍摄的基本原则。
1）利用色彩对比效果的取景
在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。
红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。
应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。
对于颜色对比，最好掌握补色的关系。
互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C（依次）。
蓝色的补色为黄色，草绿色的补色为洋红色（Magenta），红色的补色为青色天然色（Cyan）。
照片2-11考虑色彩对比度的全景拍摄
利用背景和人物衣服的补色关系，可突出人物的视觉效果。
<照片2－11>中，洋红色和补色草绿色相互配合，突出表现了人物。
2）横向构图的画面布局
横向构图的画面布局
红色矩形框中的人物安排在三分法的线中心处，充分表现画面的稳定感。
中景（Medium-shot）
中景也称做膝上景（Knee-shot ），拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。
强调人物膝上部位时，稍不留神就会形成含糊不明确的照片。
取景中应特别留意截取效果。
中景拍摄中，应慎重考虑画面的布局，强力表现人物的眼神或周围环境，使观赏者感觉不到膝下截取效果。
中景
下面介绍中景（Medium-shot ）拍摄中最易使用的取景方法及画面构成。
照片2-12利用线和面的确形态 对于<照片2 －12>此类线和面清晰的背景，比起全景镜头，更适合使用中景，因为中景可强调人物和背景的面、线，表现更强的稳定感。
下面例子的环境与<照片2－12>相似，但摄影方式不同。
人物安排在右侧，视线面向光线方向，在头顶留出空白，这样解决了憋闷感的产生。
另外，人物弯曲一条腿的姿势进一步表现了稳定感。
两腿伸直的姿势不利于表现人物的活力。
空间和姿势的配合
中近景（Waist-shot ） 该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身，表现人物的神态，演绎气氛。
当需要表现人物的神态或强化气氛时，使人物充满画面的拍摄方法，也是较好的选择。
协调的周围环境和人物神态最具氛围表现力。
中近景 <照片2－13>中的背景为颜色与人物衣服接近的松树林，试图演绎草绿色清爽的气氛。
为了防止形成分散的画面结构，在同一线上，同时框取了人物和人物头顶的树叶。
没有上方松树叶的配合，只能构成表现整体下沉感的画面。
照片2 －13 演绎单色调背景氛围 下面使人物充满整个画面。
当使人物充满整个画面时，必须考虑到“画面的稳定感”。
若不考虑表现稳定感的因素，就只能拍摄出憋闷、不稳定的照片效果。
<照片2－14>采用中近景（Waist-shot ）使人物充满整个画面。
这样的构成没有产生憋闷感的原因在于使用了三角形构图。
中近景（Waist-shot ）画面上使用三角形构图，可以确保出人物的留白，这样即便人物充满了整个画面，也不会产生憋闷感。
那么，把人物安排在画面的左/右侧，再把胳膊抬到腰部，就可形成三角形。
此外还可以使用其他工具形成三角形构图。
照片2 －14 以人物填满画面的照片
近景拍摄人物脸部到胸上，用以细致地表现人物的神态，演绎气氛。
近景容易形成证明照或护照上的照片效果，因而拍摄的重点在于人物面部的表情。
近景
人物照片多采用纵向构图。
人物头部上侧及下颚的位置可适当留取空间后取景，会形成富有魅力的照片效果。
横排的构图可以一同框取人物和周围环境，可表现动态效果。
近景（B ust-shot）拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。
照片2－15 对齐视线方向
在<照片2－15>中，手抬到人物的视线方向上，用另一只手构成了三角形。
比起单手抓住松树叶的姿势，双手构成三角形，更能表现自然感。
在<照片2－16>中，人物位于画面的中心，这样留出了多余的空间，是失败的取景例子。
①的画面布局过于偏向左侧，而多余的空间②所占据比率也过大。
当人物必须安置到画面中心时，视线反方向的留白不能过大。
照片2－16人物安置在中心的照片
下列两个图是分别以横向构图和纵向构图拍摄的近景（Bust-shot）。
留出多余的背景的横向构图
人物为中心的简洁的纵向构图
对于注意力集中到人物背景上的被摄体或色彩对比效果明显的背景，最好使用横向构图。
对于没有特殊的辅助性被摄体的空间，应果断使用纵向构图取景。
