谈谈你对绘画艺术中的重复与变化的理解,作文

简要概括小华赏画时的态度变化
在赏画的过程中，小华的态度经历了从初始的平淡，到逐渐产生兴趣，再到最后的全神贯注的变化。

一开始，小华来到美术馆，面对琳琅满目的画作，他的心情较为平淡。

这是因为他对绘画艺术的认识还不够深入，对于画作所传达的思想和情感也难以理解。

此时，小华的心态更多的是好奇，想要探寻这些画作背后的故事和艺术价值。

随着欣赏的画作不断增多，小华逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。

他开始关注画作的细节，对画家的技艺和创作背景产生了好奇心。

在这个过程中，小华开始主动请教他人，了解画作背后的历史和文化内涵，使得他的态度发生了明显的转变。

他越发觉得绘画艺术是一门深不可测的学科，渴望能够深入了解和学习。

最后，小华完全被画作所吸引，进入了一种全神贯注的状态。

他在欣赏画作时，能够感受到画家所要表达的情感和思想，甚至能够与画作产生共鸣。

这种状态使得小华对绘画艺术的热爱愈发强烈，他决定投入更多的时间和精力去学习和研究绘画，不断提高自己的审美能力和艺术素养。

总之，小华在赏画过程中，态度经历了从平淡到产生兴趣，再到全神贯注的转变。

这一过程不仅使他对绘画艺术有了更深刻的认识，也激发了他对绘画的热情，为今后的学习和创作奠定了基础。

内容摘要：四年中国画学习中，感受最深刻的一个概念，那就是“丰富”。

在看过大量古今中外的优秀作品重，几乎所有的作品都有一个共性那就是丰富性，即使寥寥数笔的看上去再简单的画都有其丰富性，我认为这是对艺术学习与艺术创作来说是十分重要的一个概念。

因此，我把它作为论文的选题进行更深入的理解。

虽然这是一个很小的切入点，但它能联系的知识点的范围却出奇地广大。

因为要说清楚“丰富”这一个概念，必须要联系哲学上的整体与局部，对立统一等辨证说，然这一理论可以用来解释无数的关系。

所以，事实上它也是很宽泛的选题。

在参考了有关书籍后，我确定艺术上的“丰富”就是一种“对比关系”，甚至可以就把“丰富”二字替换成“对比”。

这样这个问题就越来越明白也越来越好说明了，它并成为我论文的中心思想，很好地解释了“丰富”的概念——艺术上的“丰富”即是符合一定审美的，遵循对立统一辩证关系的对比关系。

关键词：丰富对比辩证思考、目录一、画面构成的基本元素。

（1）点线面与造型的关系。

（2）黑白灰在中国画突出表现为“墨分五色说”。

（3）中国画色彩的独特性。

二、看似简单的画面，其实并不简单，其中含有丰富的对比。

（1）简述对比的哲学概念。

（2）齐白石画作中的对比。

（3）点出“丰富”就是一种哲学的对立统一关系。

三、复杂并不一定丰富，丰富不等于复杂的辨证说。

（1）复杂和丰富的定义。

（2）区别丰富与杂乱无章的依据是“对比”。

（3）掌握“对比”这一哲学性艺术规律是绘画学习至关重要的一步。

四、怎样才能做到丰富。

（1）掌握丰富性的途径，就是经验的积累。

（2）掌握工具材料的使用方法，才能更好地发挥艺术创造力。

五、综上所述，“丰富”是一种“对比”符合哲学上的“对立统一关系”，世界的变化越来越迅速，也越来越丰富，在当今的环境下学习艺术规律要有踏实的心态，并认真的去实践，才能掌握它。

绘画创作中对画面“丰富”的理解”引言：为什么要谈画面的“丰富”在学校学习中国画的四年中，中国画这个传统艺术，由与我的日常生活关系不大，到几乎天天接触与推敲它，它已经成为影响我思想观念乃至今后人生走向的重要因素。

画画的体会和感受（精选19篇）画画的微心得体会画画是一种与生俱来的天赋，是一种表达内心世界的方式。

在画画的过程中，我不仅仅沉浸于创造的乐趣中，更从中得到了一些微小而珍贵的心得体会。

第一段：用画笔表达情感。

画画是我表达内心情感的一种方式，我喜欢用画笔和颜料在画布上创造。

每幅画都是一个故事的开始，我可以通过绘画展现出对世界的观察和感受。

有时候，当我情绪低落或困惑时，画画能成为我发泄情绪的途径。

在绘画的过程中，我忘却了一切烦恼，全身心地投入其中。

我可以无拘无束地把自己的情感倾诉在画布上，在构思和完成作品的过程中感受到内心的宁静。

第二段：研究光影和细节。

画画是一门细致入微的艺术，我在不断探索的过程中学会了观察事物的光影和细节。

有一次，我在画园景的时候，发现画面缺少了一些层次感。

于是，我开始仔细观察阳光下的花卉和树木，试图捕捉到光影的变化和层次的差异。

经过不断的尝试和实践，我渐渐掌握了如何使用不同的画笔和色彩来营造出真实感和立体感。

同时，我也发现，画画的过程中，对细节的追求是非常重要的，每一笔每一划都能决定作品的成败。

只有波澜精致的细节，才能让画作更加生动和有趣。

第三段：培养耐心和专注。

画画需要付出大量的时间和耐心，没有耐心的人是无法从细节中感受到美妙的。

我曾经在画一幅肖像画的时候，花费了很长时间才画出满意的作品。

每一次都要反复修改和推翻，但是我并不灰心。

在这个过程中，我学会了专注，学会了如何给予自己足够的时间去完成一幅作品。

培养耐心和专注对于我来说是非常重要的，因为它不仅仅在画画中有用，还能帮助我在生活中面对困难和挑战时保持冷静和坚持。

第四段：发展创造力和想象力。

画画是一种发展创造力和想象力的方式。

当我踏进画室的那一刻，我就进入了一个无限的创作空间。

我可以任意地创造出一个个独特的世界，让观众进入其中。

我可以根据自己的想象力和创造力，自由地创造，没有任何束缚。

画画也是一种翻转思维的过程，通过将事物以不同的角度描绘出来，我可以发现以往不曾发现的美丽和独特之处。

2019-2020年高中语文《千篇一律与千变万化》教案5语文版必修3［教学目标］一、深入理解作者揭示的“千篇一律与千变万化辩证统一”的艺术规律，体会博大精深的中国文化艺术之美。

二、学习作者举一反三地说明抽象事理的方法以及深入浅出、明白晓畅的说明语言。

三、培养学生梳理思路和概括内容的能力。

［教学重点与难点］一、体会作者引入音乐、舞蹈、绘画艺术来说明建筑艺术特点的方法。

二、理解“千篇一律与千变万化”如何有机统一。

［教学设想］分汲取、解读（第一课时）与探讨、拓展（第二课时）两个学习步骤，引导学生在深入理解文章内容的基础上，有所拓展，有所发现，体会作者广博的学识，领略中国艺术博大精深之美。

［教学过程］第一课时一、导入（说明：在于引发学生对作者以及作者的学识深入探讨的兴趣）你去过西安、见过西安的城墙吗？你能想象如果北京城墙不拆，现在将会是怎样一番景象吗？“北京的城墙可以建成环城公园，这将是一个长达39 75公里、世界上独一无二的立体公园。

夏季黄昏，可供数十万人纳凉游憩。

秋高气爽的时节，登高远眺，俯视全城，西北苍苍的西山，东南无际的平原，居住于城市的人民可以这样接近大自然，胸襟壮阔一一” 这段话是著名建筑家、本文作者梁思成在50年代对保留北京城墙的意义所作的形象展望。

如今，“文化遗产”意识深入人心，人们保护古建筑的觉悟越来越高，当年，梁思成为保留中国古建筑和北京城墙的奔走呼号被越来越多的人所认可。

是什么赋予了这位建筑学家极富穿越感的远见卓识呢？今天我们学习他的文章或许能够找到一些答案。

二、通读全文，整体把握1 遽渎彳乙勺就否七M朮文为主枣内容仁粧丿-段?并试着概括出本文的中心观点。

点拨：学习运用关键句（体现行文思路的句子）确定文章主要内容，学会从各段的重复性语句中提炼概括作者观点。

明确：作者观点—重复与变化的有机统一构成了建筑之美，两者缺一不可。

（可通过关注第1段对“重复与变化”的解题和第2段段尾、第8段过渡段落中反复出现的“统一”一词，作出提炼与概括。

2024年神笔马良反思总结____年神笔马良反思总结随着时间的推移，我对自己过去几年的创作和成长进行了反思。

作为一位艺术家，我一直追求将我的作品带给人们美的享受和思考的体验。

但是，在这个快节奏和虚荣的社会中，我的创作是否真正代表了我内心深处的声音和价值观？我必须对自己的作品和思维方式进行反思，以更好地面对未来。

首先，我意识到我的作品在一定程度上受到商业化和审美趋势的影响。

为了迎合观众的口味和市场的需求，我可能在某些时候放弃了自己的创作原则和独立性。

这种迎合性带来了短暂的成功，但却削弱了我作为一个艺术家的独特性和身份。

因此，我决定重新审视自己的作品，并在追求艺术的同时保持真实和真诚。

其次，我对自己的创作方式进行了反思。

虽然我一直以来都是以手绘和绘画为主，但我意识到在数字化时代，我需要进一步拓展我的创作媒介和方式。

技术的发展给我更多的机会去创作和表达，例如数字绘画、虚拟现实和影像艺术等。

我应该保持灵活性和创新性，去探索新的艺术形式和语言，使我的作品更能够与当代观众产生共鸣。

此外，我反思了自己对社会和时事的关注度。

作为一位艺术家，我应该敏锐地观察并反映社会的问题和变化。

然而，在过去的几年里，我可能过于专注于艺术创作本身，而忽视了社会的需要和呼声。

艺术不应该只是个人的表达，更应该承载着对社会问题的关注和批判精神。

因此，我决定积极主动地关注社会议题，并通过我的艺术作品传达出我对于社会问题的看法和思考。

最后，我反思了自己在艺术教育和传承方面的担当。

作为一位老师和导师，我应该承担起将我创作的知识和经验传递给下一代的责任。

我要保持谦逊和开放的心态，乐于分享和倾听学生的声音和想法。

同时，我也要不断学习和更新自己的知识体系，以更好地指导和教育学生。

我真诚地希望有更多的人能够通过我的引导和激励，找到他们自己的艺术天赋和激情。

总之，在____年的反思中，我意识到作为一位艺术家，我需要不断自省和成长。

我要保持真实和真诚，不迎合市场和审美趋势。

重复与创新导写阅读下面文字，按要求作文。

（1）87岁的中国画家吴冠中先生，最近在香港中文大学接受荣誉文学博士称号时说:“如果画，一定要画出新的想法、新的感受，重复自己是可耻的。

”（2）也有人说“重复是成功之母”，意大利著名画家达•芬奇不就是从一次次画蛋中走向成功的吗？要求：请联系实际写一篇不少于800字的文章。

题目自拟，文体自定（不要写成诗歌）。

1.多角度辐射中心，似对立，实统一。

考查依据语境的理性思辨能力，走出非此即彼，学会互补共荣。

审题难点是“重复”同一概念不同内涵的确切把握与科学联系的和谐建构重点在“重复”这一概念生存的语境揣摩，即针对性的把握。

材料一“重复”相对“如果画，一定要画出新的想法、新的感受”个中“重复”是满足现状、停滞不前、无所作为等缺乏艺术使命感的代名词，属于摒弃范畴。

材料二“重复”相对“成功而言”，且附有“达•芬奇画蛋”的例示，其中“重复”指在既定目标下的反复实践、悉心探索、锲而不舍、挫而弥坚，属于肯定范畴。

“重复”，实为通向成功的阶梯和过程，绝非简单机械的往复，二是螺旋式的递升，暗含操练——探索——总结——渐进的过程。

两个“重复”聚在“艺术追求”一个焦点。

一曰“重复可耻”，是高位价值取向、奋斗目标和人生境界，当以“摒弃重复”、超越出新为目标使命和自觉责任。

二曰“重复”，特指践行目标所必须的态度、过程和方法。

通过材料二所言的“重复”，实现材料一不“重复”的目标重复了再创新同样是著名画家，吴冠中与达芬奇的言语与学习中的两个片段，被截取下来分别作了创新与重复的论据。

但我想，这两者并不重复。

难道吴冠中先生当初学画时就未曾对同一幅画反复揣摩，以求心领神会吗?同样，达芬奇最著名的作品是《蒙娜丽莎》，而非他所重复画的蛋。

他们所体现出来的，告诉我们的都只是创作过程中的一个阶段。

有重复走向熟练，拥有了自己创造出佳作的能力，然后方可也必须去创新。

这才是走向成功的道路，而且不仅仅是创作中，在其他各个方面，也须有如此的步骤。

幼儿绘画的活动总结幼儿园的绘画教育，不是单纯地技巧训练，它总是和激发求知欲、陶冶性情、培养良好的品德行为及初步美的欣赏能力等配合在一起的。

下面是小编为大家整理的关于幼儿绘画的活动总结，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!幼儿绘画的活动总结1转眼间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与成功、也有点点的艰辛和失败。

我在领导的关心下、同事们的帮助下，各方面均有一定的进步。

为了使今后更好的工作，能使自己的综合素质有所提高，以下是本学期绘画教学工作的总结，以便今后有的放矢。

在每个幼儿园里幼儿感兴趣的活动中，肯定有"绘画"。

这是因为幼儿的天性就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动，来表达自己的心情。

自己想怎么画就怎么画，绘画活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本性，通过兴趣班绘画活动能生动形象的表现客观事物，能促进幼儿思维、情感等方面的发展。

我个人认为绘画教育活动的培养，在素质教育教学中占有重要的地位。

而无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才有希望获得成功，兴趣是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的兴趣就成为我们工作的侧重点了。

我们准备了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感兴趣并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，鼓励、帮助他们，并树立信心。

幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与色彩感知能力的过程。

应该顺势而为，不能强求。

让幼儿知道美丽色彩存在我们世界的每个角落，没有了色彩我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。

只有让幼儿在绘画活动中慢慢去体会，更要让他们去感受色彩的存在与作用。

在幼儿"涂"色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么色彩，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。

有时教师的要求过高，对幼儿绘画中的"错误"加以批评、指责，孩子反而失去了绘画兴趣，这是最可怕的。

设计中的重复与变化的美学设计是一门艺术与科学交融的学科，它既关乎美感的表达，又涉及功能性与实用性的考量。

在设计中，重复与变化是一种常见的美学手法，它们赋予作品独特的视觉魅力和内在的张力。

本文将探讨设计中重复与变化的美学，并分析其在不同领域的应用。

重复是一种在设计中经常使用的手法。

通过在作品中重复相同的形状、颜色、线条或图案，设计师可以创造出一种统一和协调的视觉效果。

重复可以强化整体的一致性，使设计更具有连贯性和稳定感。

在平面设计领域，重复可以用来构建界面的布局，并强化用户体验的一致性。

在室内设计中，重复可以用来营造视觉上的统一感，使空间更加和谐舒适。

而在产品设计中，重复可以赋予产品更强的辨识度，增加品牌的识别度。

然而，如果只是简单的重复，设计作品可能会显得单调和乏味。

为了提升作品的视觉冲击力和吸引力，设计师往往会在重复的基础上添加变化。

变化可以是大小的改变，形状的变异，或者颜色的转换。

通过巧妙地加入变化，设计师可以在视觉上制造出一种生动、有趣和富有活力的效果。

变化可以打破重复带来的平静，注入作品新鲜的气息，并吸引观众的注意力。

在平面设计中，设计师可以通过改变字体的大小、颜色或字间距来突出重点，增强文字的表达力。

在建筑设计领域，设计师可以通过加入不同的材料、形状或朝向来营造出丰富的空间层次和立体感。

而在产品设计中，变化可以使产品更富有动感和个性化，吸引消费者的关注。

重复与变化的美学并不仅仅适用于视觉设计领域，它在音乐、文学、舞蹈等艺术形式中同样存在。

在音乐中，重复和变化的节奏和旋律可以营造出一种具有情感表达力和韵律感的作品。

在文学作品中，重复的句子结构和图案可以强化作者的观点，使作品更加生动。

在舞蹈中，艺术家往往会通过相似的动作序列和节奏变化来创造出独特的舞蹈语言，使观众对舞蹈作品产生共鸣。

总结起来，设计中的重复与变化是一种强大的美学手法，它可以使作品更生动、吸引人，并在视觉、音乐、文学和舞蹈等艺术领域中产生积极的影响。

音乐的重复与变化作文
《哎呀，音乐的重复与变化》
嘿呀，要说音乐的重复与变化啊，这让我想起了一件超级有趣的事儿。

有次我去参加一个婚礼，那婚礼现场布置得可美啦。

等仪式开始的时候，那首经典的《婚礼进行曲》响起来啦。

哎呀妈呀，那旋律一出来，大家就知道重头戏来喽。

那音乐一遍又一遍地重复着，庄严又神圣，就好像在提醒着每个人“新人要入场啦，要入场啦”。

我就看着新娘挽着她老爸的手，一步一步地踩着那重复的旋律往前走，那场面，真的特别有仪式感。

然后吧，等新人宣誓的时候，音乐就变了，变成了一首特别温柔的曲子，那感觉就好像有一阵轻轻的微风在吹拂着。

这时候的音乐变化可太妙了呀，它不再是那种强烈的重复，而是有了一些细腻的情感在里面。

就像新人之间的感情，有着独特的韵味。

你看哈，这音乐的重复就好像是生活中的那些常规和习惯，虽然简单但却让人感到安稳。

而变化呢，就像是生活中的小惊喜、小浪漫，给我们带来不一样的感受。

就像那次婚礼上的音乐，重复的部分让我们知道重要的时刻要来了，而变化的部分则给整个过程增添了更多的温馨与幸福。

哎呀呀，音乐的重复与变化，真的是太有意思啦！这就是我经历的有趣事儿，从这里就能深刻感受到音乐的魅力呢！。