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山水画的发展历程山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，以描绘山水风景为主题。
它起源于中国古代绘画，经历了漫长的发展历程，形成为了独特的艺术风格和技法。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、起源山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石绘画和篆刻艺术。
在古代，人们通过在岩石上刻划山水图案来表达对自然景观的赞叹和敬畏。
这种岩石绘画逐渐发展成为独立的艺术形式，成为后来山水画的基础。
二、发展阶段1. 唐宋时期：山水画的发展迎来了第一个高峰期。
在唐代，王维、李思训等画家以写实主义的手法描绘了壮丽的山水风景。
而到了宋代，范宽、郭熙等画家则更加注重表现意境温和氛，形成为了“写意山水”的艺术风格。
2. 元明时期：在元代，董其昌、黄公望等画家提出了“山水有形，有神，故意”的艺术理念，强调笔墨的表现力和意境的创造。
明代的文人画家们更加注重个人情感的表达，将山水画与诗词相结合，形成为了以“文人画”为代表的新风格。
3. 清代以后：清代的四王（石涛、郎世宁、唐伯虎、文徵明）和八大山人等画家，进一步发展了山水画的技法和表现手法。
他们注重对自然景观的观察和描绘，同时融入了自己的个人情感和哲学思量，使山水画更加富有内涵和艺术性。
三、代表作品1. 《洛神赋图》：这是唐代画家顾恺之的代表作品，以洛水和神女的形象为主题，通过精细的线条和细腻的色采表达了唐代文人的审美情趣。
2. 《溪山行旅图》：这是宋代画家李唐的代表作品，通过简洁明快的笔墨和富有变化的构图，展现了山水的壮丽和宁静。
3. 《清明上河图》：这是北宋画家张择端的作品，以细腻的笔触和繁复的细节描绘了北方城市的繁荣景象，是中国古代城市山水画的经典之作。
4. 《秋山图》：这是明代画家文徵明的代表作品，以淡墨轻柔的笔法描绘了秋山的壮丽景色，表达了对大自然的敬畏和赞叹之情。
四、总结山水画作为中国绘画艺术的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从古代的岩石绘画到唐宋时期的写实主义，再到元明时期的意境表达，以及清代以后的技法创新，每一个阶段都有独特的艺术风格和代表作品。
唐代山水诗与绘画的关系1. 简介在唐代的文化繁荣时期，山水诗与绘画是两种密切相关的艺术表达形式。
山水诗是以对自然景观的描写和抒发情感为主题的诗歌，而绘画则是通过笔墨勾勒出山水风景。
本文将探讨唐代山水诗与绘画之间的关系及其相互影响。
2. 山水诗与绘画的起源在古代中国，对自然界美景的赞美和描写始于先秦时期的《楚辞》。
到了唐代，这种表达方式得到了进一步发展和完善。
唐代的山水诗大多采用客观、写实和抒情的手法，而山水绘画则通过线条、色彩和构图等元素再现自然景观。
3. 至高境界：气韵生动唐代山水诗与绘画共同追求表现内在意境的至高境界。
以王之涣《登鹳雀楼》为例，他以雄浑壮丽、纷繁复杂而闻名于世。
与之相呼应的山水绘画作品，也讲究构图和画意的表现，追求气韵生动和自然流畅的笔墨。
4. 影响与借鉴山水诗与绘画之间存在着互相借鉴和影响的关系。
许多唐代诗人受到绘画创作的启发，将绘画中所展现的景色、构图等元素运用到自己的诗中。
同时，山水绘画也在一定程度上参考了山水诗中对自然景观、情感表达以及意境追求等方面的描写。
5. 文化传承与影响后世唐代山水诗与绘画不仅在当时得到了极大赞誉和影响力，而且对后世产生了深远的影响。
其创作技巧、主题表达以及审美观念都成为了后来文人士大夫和艺术家们学习与借鉴的对象。
结论唐代山水诗与绘画是一种相互补充、共同推进并达到至高境界的艺术形式。
它们在意境表达、审美价值以及文化传承方面都起到了重要作用，并将这种艺术形式影响并延续至后世。
通过研究与欣赏唐代山水诗与绘画的关系，我们能更好地了解和欣赏古代中国人的审美观念及其对自然界的赞美之情。
山水画的发展历程一、古代山水画的起源与发展古代山水画起源于中国，可以追溯到公元前2世纪的西汉时期。
在这个时期，山水画被用于装饰宫殿和墓葬壁画，描绘了山川河流、树木花草等自然景观。
随着时间的推移，山水画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
二、唐代山水画的繁荣唐代是中国山水画的鼎盛时期。
在这个时期，许多著名的山水画家出现，如王维、顾恺之等。
他们通过笔墨的运用，将自然景观与人文情怀融为一体，创造了许多优秀的山水画作品。
唐代山水画以其独特的风格和技巧，对后世的山水画影响深远。
三、宋代山水画的变革宋代是中国山水画的又一个重要时期。
在这个时期，山水画经历了一次重大的变革，主要体现在画家的创作思想和技法上。
宋代山水画家注重表达内心的情感和意境，强调笔墨的韵味和意境的营造。
同时，他们还发展了一种新的技法，即“写意”，通过简洁的线条和点画，表现出山水的形态和气势。
四、元代山水画的兴盛元代是中国山水画的又一次繁荣时期。
在这个时期，山水画的创作范围更加广泛，不仅有宫廷画家，还有许多民间画家。
元代山水画以其丰富的题材和多样的表现手法，展现了不同地域和文化背景下的山水风貌。
同时，元代山水画家还注重表现人物和故事情节，使作品更具叙事性和艺术性。
五、明清山水画的发展与传承明清时期，山水画继续发展壮大，并形成了不同的流派和风格。
明代山水画家注重细腻的笔墨和细致的描绘，追求写实和细腻的表现手法。
清代山水画家则更加注重意境和气韵的营造，强调笔墨的运用和构图的布局。
明清时期的山水画家还注重创新和实践，吸收了西方绘画的技法和观念，使山水画在形式和内容上更加多样化。
六、现代山水画的发展与创新现代山水画是对传统山水画的继承和创新。
在这个时期，山水画家不再局限于传统的题材和技法，而是大胆尝试新的表现方式和材料。
现代山水画作品既保留了传统山水画的特点和韵味，又融入了现代艺术的元素和观念。
现代山水画家通过对自然景观的观察和思考，表达了对生活和自然的独特见解和情感体验。
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘山水景色为主题。
它在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
以下是山水画的发展历程的详细描述：1. 古代山水画的起源山水画的起源可以追溯到古代中国的商周时期，当时的山水画主要以壁画形式出现在墓室中。
这些壁画描绘了山川河流、树木花草等自然景观，表现了古代人们对自然的崇敬和景观的追求。
2. 唐代山水画的繁荣唐代是中国山水画的繁荣时期，著名的画家王维和李思训等人在山水画领域取得了重要的成就。
他们注重表现山水的气势和意境，通过运用墨色的浓淡变化和笔墨的写意表现，创造了独特的山水画风格。
3. 宋代山水画的精进宋代是中国山水画的精进时期，著名画家范宽、郭熙等人在山水画领域取得了重要的突破。
他们注重表现山水的细腻和细节，通过运用线条的变化和色彩的渲染，创造了更加细致入微的山水画作品。
4. 元代山水画的变革元代是中国山水画的变革时期，著名画家赵孟頫、黄公望等人在山水画领域进行了创新和突破。
他们注重表现山水的意境和抒发个人情感，通过运用笔墨的独特技法和构图的变化，创造了更加富有个性和表现力的山水画作品。
5. 明清山水画的发展明清时期，山水画继续发展，并形成了各自的特色。
明代的著名画家文徵明、仇英等人注重表现山水的写实和细腻，清代的著名画家石涛、郑板桥等人注重表现山水的气势和意境。
他们通过运用不同的技法和风格，创造了丰富多样的山水画作品。
6. 现代山水画的发展近代以来，随着社会的变革和艺术观念的转变，山水画也发生了一系列的变化。
现代山水画家注重表现个人情感和审美观念，通过运用不同的媒介和风格，创造了更加多样化和个性化的山水画作品。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了数千年的发展历程。
从古代的起源到现代的多样化，山水画在不同的时期和风格中不断演变和创新。
它不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分，体现了中国人对自然的热爱和对美的追求。
唐代山水画与山水诗的关系汇报人：目录•引言•唐代山水画的特点与艺术成就•唐代山水诗的特点与艺术成就•山水画与山水诗的内在联系•唐代山水画与山水诗对后世的影响•总结与展望01引言•本文主题为唐代山水画与山水诗的关系。
山水画是中国画的重要画科，以自然山水为表现对象，通过笔墨技法表现出山水的气韵、意境和美感。
山水诗则是古代诗歌的一种，以自然山水为主要题材，抒发诗人对山水的赞美、寄托和感悟。
主题介绍唐代山水画与山水诗的背景•在唐代，山水画和山水诗都取得了很高的成就。
随着社会的稳定和经济的发展，人们对自然山水的欣赏能力不断提高，山水画和山水诗也逐渐从宫廷走向民间，成为广受欢迎的艺术形式。
许多诗人和画家都以山水为题材，创作了大量优秀的作品，为后人留下了宝贵的文化遗产。
研究目的与意义•研究唐代山水画与山水诗的关系，有助于深入了解唐代文化艺术的内涵和特点，探究山水画与山水诗在艺术创作和审美追求上的相互影响。
同时，也有助于拓展我们的艺术视野，提高我们的审美能力和创作水平。
通过挖掘和传承唐代山水画与山水诗的优秀传统，可以为当今的艺术创作提供有益的借鉴和启示。
02唐代山水画的特点与艺术成就山水画起源于魏晋南北朝时期，但在唐代达到了高峰，成为了独立的画科，并形成了具有独特韵味的唐代风格。
起源与演变魏晋南北朝时期的“五代南宗”对唐代山水画产生了重要影响，其传承的线条技法和构图原则在唐代得到了进一步发展。
前代影响山水画的历史发展唐代山水画注重线条的运用，通过粗细、浓淡、干湿的变化，表现出山水的质感和气势。
线条运用皴法是唐代山水画的重要技法之一，通过模拟自然纹理，表现山石的肌理和结构，增强了画面的立体感和质感。
皴法表现唐代山水画巧妙地运用墨色的浓淡、干湿、枯润变化，营造出山水的光影效果和气氛。
墨色运用唐代山水画的技法特点王维是唐代著名的山水诗人和画家，他的《雪溪图》以简洁的线条和墨色表现了雪景的清幽和寒意，将诗意与画意融为一体。
论述中国古代山水画的演变与发展。
中国古代山水画是中国绘画史上至关重要的一个分支，起源于南北朝时期（420-589年），发展至今已有1500多年的历史。
在这个漫长的发展过程中，中国古代山水画经历了多个阶段的演变与发展，形成了独树一帜的艺术风格和表现手法。
中国古代山水画的演变和发展可以分为以下几个重要阶段：1.孔子时代与先秦时期：山水画起源于中国古代绘画的鼻祖——书法。
在孔子时代以及先秦时期，山水画被视为辅助书法的图画，并起到装饰、陪衬的作用。
这一时期的山水画主要是由单一的描摹山川河流的直立式构图组成，缺乏透视和深度感。
2.魏晋南北朝时期：这一时期的山水画发展较为迅速，出现了诸多具有代表性的画家和作品。
这些画作尝试了更广阔的空间表达和远景透视，艺术家开始注重山水画的拟态和意境的表现。
陈寿、阮籍、谢万等人都对山水画做出了重要的贡献。
这一时期的山水画已经开始独立于书法，成为一种完整的艺术形式。
3.唐代：唐代是中国古代山水画发展的一个重要时期。
在唐代，山水画的表现手法进一步丰富和深化，艺术家开始注重山川之间的关系、山林之间的远近和形态。
唐代画家王维尤为突出，他的山水画作品以自然山水的真实表现和精神内涵的深度而著称。
4.宋代：宋代是中国古代山水画发展的黄金时期。
在这个时期，画家们开始重视表现山水画中的气韵和意境，追求生动、细腻、宁静的表现方式。
宋代画家郭熙和范宽的作品代表了这个时期山水画的高峰。
他们注重构图的平衡和比例，使用墨色的丰富层次感和变化，以表现山水的意象和感受。
5.元代：元代是中国古代山水画发展的重要阶段。
在这个时期，避世与归隐的意识更加强烈，山水画作品更加注重表达人文情怀和精神内涵。
元代画家贾法和黄公望的作品，打破了唐宋的传统，追求山水画的张力和意境的升华。
6.明代：明代是中国古代山水画的一个重要发展时期，画家们开始注重静态风景的描绘，并将人物、山川、居民等元素有机地融合在一起。
这一时期的山水画作品形象鲜明，富有生活气息。
山水诗的发展历程
山水诗是中国古代文学的重要流派之一，主要描绘大自然的景色和人类与自然的关系。
其发展历程可以概括为唐宋兴盛、明清转变、新时期生成三个时期。
唐宋兴盛时期：山水诗的诞生可以追溯到古代的《诗经》和《楚辞》中，但直到唐代才开始成为一种独立的文学形式。
唐代诗人李白、杜甫、白居易等都留下了许多脍炙人口的山水诗作品，其中以杜甫的《登高》和白居易的《赋得古原草送别》最为著名。
唐代山水诗主要顺应当时社会、政治和文化的发展而兴盛，并表现为追求自然、宁静、空灵的艺术风格。
明清转变时期：明代以后，山水画在文人士大夫中开始风行，山水诗也与其相互影响，进而有了一系列的变化和发展。
明代的山水诗以宏伟的气势、壮观的视野、自然的意境成为主要特征，代表作如唐婉、袁宏道的诗歌。
清代时期，以董士振、高启、纳兰性德为代表的山水诗家，则更加注重文人气质的烘托和文学的表现力。
与此同时，由于清代社会和文化环境的变化，山水诗逐渐成为一种被赋予了文化意义的艺术形式。
新时期生成：20世纪初，新文化运动的影响使得山水诗发生了巨大的变化。
新文人通过借鉴西方文学艺术思想，尝试对山水诗进行创新。
茅盾的《边城》以山水诗的形式呈现了对民族情感的表达，鲁迅则在《个人的信》中既肯定了传统山水诗的文化价值，又对其局限性作了反思。
新时期的国画和摄影作品也逐渐成为了山水诗的内涵，为其注入了新的生命力和丰富的表现手法。
总的来说，山水诗经历了一个从唐宋兴盛到明清转变，再到新时期生成的历程，其中的发展趋势也体现了中国文化、社会和历史的变迁。
无论
怎样变化，山水诗一直是中国文学的一个重要流派，并且为后人留下了丰富多彩的文化遗产。
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过艺术手法表现自然景观的漂亮与壮丽。
山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
本文将从古代到现代，以及山水画的五个发展阶段为主线，详细阐述山水画的发展历程。
一、古代山水画的发展1.1 原始山水画的形成：原始山水画主要浮现在先秦时期，艺术家通过简单的线条和几何形状，表现出山水的基本轮廓和纹理。
1.2 唐宋山水画的繁荣：唐宋时期，山水画进入了繁荣期，艺术家开始注重山水的构图和细节表现，通过墨色的运用，创造出富有气韵的山水画作品。
1.3 元明山水画的创新：元明时期，山水画开始追求写实性和透视效果，艺术家注重山水的光影变化和远近关系的表现，使作品更加立体和生动。
二、近现代山水画的发展2.1 清代山水画的变革：清代山水画在传统的基础上进行了一系列的变革，艺术家开始注重意境的表达，运用不同的笔法和色采，创造出更加抽象和富有情感的山水画作品。
2.2 水墨山水画的兴起：近现代，水墨山水画成为山水画的一种重要表现形式，艺术家通过水墨的渲染和笔墨的运用，创造出独特的山水意境。
2.3 西方绘画与山水画的融合：近代，西方绘画的影响逐渐渗入到山水画中，艺术家开始运用西方的透视和色采理论，使山水画更加多样化和现代化。
三、当代山水画的发展3.1 抽象山水画的崛起：当代山水画中，抽象山水画成为一种新的表现形式，艺术家通过抽象的线条和色采，表达出对自然景观的内在感受和情感体验。
3.2 数码山水画的创新：随着科技的进步，数码山水画开始浮现，艺术家通过计算机和数码技术，创造出更加绚丽多彩和虚拟的山水画作品。
3.3 生态山水画的关注：当代社会对环境保护的重视，使得生态山水画成为一种热门的表现形式，艺术家通过山水画作品呼吁人们保护自然环境，传递出环保意识。
四、山水画的国际传播4.1 山水画的海外影响：山水画在中国以外的国家也有着广泛的影响力，不少西方艺术家受到山水画的启示，将其融入到自己的艺术创作中。
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一个重要流派，以描绘山水自然景观为主题。
它起源于古代中国，并在不同的历史时期经历了多次演变和发展。
以下是山水画的发展历程。
1. 原始山水画（公元前5000年-公元220年）原始山水画始于新石器时代的彩陶时期，最早浮现在陶器上。
这些原始山水画主要以线条勾勒山水轮廓，简单而朴素。
随着时间的推移，山水画逐渐浮现在青铜器和石刻上，并开始加入更多的细节和装饰。
2. 古代山水画（公元220年-公元618年）古代山水画的发展主要集中在东晋、南北朝和隋朝时期。
在这一时期，山水画开始浮现在纸上，艺术家开始使用墨水和笔进行创作。
古代山水画强调表现山水的气势和神韵，注重山水的意境和情感表达。
3. 唐代山水画（公元618年-公元907年）唐代是中国山水画的黄金时期，也是山水画发展的巅峰时期。
唐代山水画家主要注重山水的写实性和构图技巧，追求形象的真实和细腻。
代表性的山水画家有王维、顾恺之和李思训等。
4. 宋代山水画（公元960年-公元1279年）宋代是中国山水画的又一个重要时期，也是山水画发展的转折点。
宋代山水画家主张“写意”和“气韵生动”，追求笔墨的自由和意境的表达。
代表性的山水画家有范宽、李唐和郭熙等。
5. 元代山水画（公元1271年-公元1368年）元代山水画受到外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等地的绘画风格。
元代山水画以线条的疏密和色采的对照为特点，形成为了独特的风格。
代表性的山水画家有赵孟頫、黄公望和王蒙等。
6. 明代山水画（公元1368年-公元1644年）明代山水画继承了元代的传统，同时也注重个人创作和表达。
明代山水画家追求笔墨的浓淡变化和构图的独特性，形成为了独特的风格。
代表性的山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
7. 清代山水画（公元1644年-公元1912年）清代山水画以文人画为主流，注重文人的情感表达和意境的营造。
清代山水画家主张“意境超逸”和“笔墨淡雅”，形成为了清代山水画的独特风格。
唐代山水诗的发展山水诗，就是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。
中国古代山水诗孕育于先秦两汉，形成于魏晋，至唐朝时达到第一个艺术高峰。
这里依据唐棅在《唐诗品汇》里将唐诗流变分为“四唐”之说，分别从初唐、盛唐、中唐及晚唐四个时期代表诗人的作品风格进行阐述。
一、初唐山水诗——从宫廷到林野的吟颂营造工丽而又质朴的山水意象。
初唐，从高祖武德元年（618年）到玄宗开元初年（713年），约100年左右。
这一时期的诗人，大多跨越了隋唐两代。
虽然朝代有变，但文学是一脉相承的，初唐诗坛沿袭着隋代的文风，以唐太宗喜欢的宫体诗及上官仪的“上官体”为主。
诗歌创造的主要内容仍然是以宫廷为中心，大多为歌功颂德的作品，追求浮艳。
至唐玄宗至武后时期，初唐四杰的创造力求摆脱齐梁诗风及宫体诗的狭小范围，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从楼台庭阁移向了广阔的江山。
这不仅扩大了诗歌的题材和抒情性，还丰富了诗歌的内容，推动了初唐诗歌的发展。
在山水诗创作方面，局势虽未打开，但六朝细微描摹的特点使山水诗显得工丽齐整，诗人的目光也逐渐从都城向林野转移，吟颂出质朴自然的园林、山水。
“写心状景”的王勃山水意境王勃（650-676）是初唐四杰之一，也是勇于改革齐梁浮艳诗风的代表。
他十四岁时便开始出游，而在二十岁游历巴蜀时写下的诗作更能体现其在山水诗上的成就。
在王勃的诗中，有表现羁旅情思的作品，如《深港夜宿》：津途临巨壑，村宇架危岑。
堰绝滩声隐，风交树影深。
江童暮理楫，山女夜调砧。
此时故乡远，宁知游子心。
对山水的刻画，引出作者“此时故乡远，宁知游子心”的思乡之情。
而另外一些诗作，则将个人的经验与感受融入到对山水景物的塑造中。
在描写景色的过程中也实现了对自我形象的塑造。
代表作品有《泥溪》：弥棹凌奔壑，低鞭蹑峻歧。
江涛出岸险，峰登入云危。
溜急船文乱，岩斜骑影移。
水烟笼翠渚，山照落丹崖。
风生萍蒲叶，露泣竹潭枝。
泛水虽云美，劳歌谁复知。
还有以写心的形式来绘景，表达作者情致的《滕王阁》：滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。
浅论唐代山水诗与山水画的发展和兴衰
作者：张宏海
来源：《新闻世界》2010年第10期
山水诗和山水画作为文艺百花园的一种艺术形式,正式形成于魏晋南北朝时期。
到了唐代,山水诗和山水画都出现了全面繁荣的兴盛局面。
此时,群星闪耀,佳作如林,恰似百鸟争鸣,百花齐放。
诗歌的写形绘色能力大大增强,艺术家们不仅继续追求“神似”也努力地发展“以形写形、以色貌色”的能力,且能够传达神韵,将情和景水乳交融地合在一起,创造出多姿多彩、完美圆熟的艺术意境,把山水诗的创作推向高峰,完成了“诗中有画”的巨大转变。
山水画的技术成熟和绘画理论的建立,也为山水画真正成为堪与人物画分庭抗礼的画种奠定了基础。
唐代山水诗和山水画的发展曲线轨迹具有很多相似的形状,但同时又具有明显的时空差,峰谷交错。
初唐的山水诗和山水画具有以下共同特征:
1、风格纤细柔弱
诗受六朝遗风影响,仍在摹形写貌、曲写豪芥方面下功夫。
画亦如此,“状石务于雕透,”“绘树则刷脉镂叶”。
所谓“功倍愈拙”这和人物画初期“谨毛失貌”的错误相仿佛。
这种共同的缺陷我们可以从上官仪的《咏华障》一诗中得到验证:
芳晨丽日桃花浦,珠帘翠帐凤凰楼。
蔡女菱歌移锦缆。
燕姬春望上琼钩。
新妆漏影浮轻扇,冶袖飘香入浅流。
未减行雨荆台下,自比菱波洛浦游。
这扇画障大概是仕女游春图,画风很细腻,诗也写得很工整。
这样的诗来咏这样的画,真有几分“同病相怜”的味道。
2、与宫苑楼台有密切的关系
初唐诗人多为朝廷重臣,写了大都是奉和诗。
即使他们也写一些描写自然景物的诗,但仍然离不开楼台阁榭,总有一股富贵气。
与诗相平行,楼台阁榭也成为当时绘画的时髦题材。
正如张彦远所指出的,当时大画家阎立本兄弟“擅美匠学”,杨契丹、展子虞“精意宫观”,他们将山水和楼台宫殿巧妙地穿插、组合在一起,构成一幅幅既表现自然美又表现人工美的图画。
这种情形一直延续到盛唐李思训父子的青绿山水画里。
这时的山水诗、山水画显然和后来充满禅意、隐逸的山水诗、山水画大异其趣。
初唐的山水诗虽和山水画存在差异,但在继承六朝山水诗的表现力的基础上,已经达到形似阶段,正向神似方面努力攀登。
一些诗人的佳作也已经达到了形神俱佳的境界。
如王绩的田园景物诗淡逸清新,别具一种神韵。
“四杰”、沈、宋也都有一些神采的佳作。
而当时的山水画艺术语言还不够成熟,其次,山水诗比山水画在表现土所描绘的空间要更广阔的多。
闻一多《唐诗杂论·四杰》指出“宫体诗在卢、骆手里是由宫廷走向市井,五律到王、杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。
”
山水诗和山水画到盛唐进入阶段。
诗坛出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派,李白、杜甫创作了个性鲜明的山水诗,高适岑参描绘了边塞的异域风光。
他们的艺术作品形神兼备,在意境的创造方面达到了得心应手的圆熟境界。
山水画从宫观楼台的束缚下获得解放,也开始走向了更广阔的艺术创作空间。
李思训父子把青绿山水的表现力发展到了高峰,吴道子发挥了线条在山水画中的表现力,王维开辟了水墨山水画的新天地,张璨是个极具创新精神的艺术家,身手不凡,特重视绘画的抒情达意功能,强调主观在艺术创作中的作用,主张“外师造化,中得心源。
”这比只强调“以造化为师’艺术家自然要高出一筹。
符载《观张员外画松石序》描述了传说他灵感来时作画的生动情境,其状异于常人。
盛唐是青绿山水画的成熟期,又是水墨山水的开创期,是山水画史一个极重要的阶段。
为什么在盛唐时期山水画会这么迅速崛起,并将取代人物画的中心地位?为什么在青绿成熟时水墨又勃然兴起?原因固然很多,但盛唐诗歌的辉煌成就使它对其艺术的渗透力加强却是一个重要的因素。
诗的吸引力使绘画更加偏离摹写形似的再现状态,向主观的方向靠拢。
山水画比人物画具有更强的艺术表现性,而水墨又比青绿更具形式上的自由和表现,因而受到文人士大夫的喜爱和极力推崇,自然具有更加广阔的光明的发展前景。
总揽这一时期的山水诗和山水画体发展历程,我们可以发现以下一些共同特点:
1、审美时空广阔深远
盛唐时期经济繁荣,国力强盛,社会安定。
这个时代的士大夫胸怀宽阔,志向远大。
他们的山水诗所描绘的境界之雄浑、阔达、壮美是其他时代的诗人不能望其顶背的,像盂浩然的“气蒸云
梦泽,波撼岳阳城。
”王维的“大漠孤烟直,长河落日圆。
”李白的“黄河落天走东海,万里泻入胸怀间。
”“西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来。
”杜甫的“星垂平野阔,月涌大江流。
”“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。
”“星临万户动,月傍九霄多。
”“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”等等,
堪称千古绝唱。
盛唐的山水画也紧步其后,纷呈异彩。
吴道子将山水画的审美空间从皇家宫苑
移向了广阔的大自然。
将三百里嘉陵江山水纳入于一图,何等壮观!这种绘画空间扩大的势头经唐末五代一直延续到北宋,郭熙才将艺术实践上升为理论,所著《林泉高致》概括为“三远法”:平远、高远、深远。
从此“三远法”一直成为中国山水画构图的基本法则。
对后人的影响很大。
但到了南宋时期,马一角、夏半边,对山水画的贡献就远不及前人的成就。
2、表现出一种蓬勃向上的时代精神
被称为“盛唐气象”或“盛唐之音”的艺术精神,在各种形式的艺术中都得到体现。
盛唐山水诗中边塞诗自不必说,那是一种建功立业的英雄气概的张扬;就是王维、孟浩然一派的山水田园诗,在宁静明秀中出的是热爱自然和人生的积极情绪;至于李白、杜甫那更是时代审美理想的杰出代表。
山水画同样如此,李思训的青绿山水也自不必说,那金碧辉煌的气派自然是富贵兴旺的标志;就是水墨画派,那奔放的气势,温文雅致而又肆情豪放的笔力,充满士大夫文人气息的艺术格调,一样让人淡泊明志,出淤泥而不染。
再看那吴道子“笔所未到气已吞”的笔力和气势,简直就是画中的杜子美啊!
盛唐的山水诗和山水画,在诗人和画家们的共同努力下,不断的完善着,发展着。
相对地来讲,尽管它们有许多共同的特征,但还不处于同一个水平线上,以士大夫为主体的诗人骚客,已将山水诗推向了一个高峰。
他们的艺术技巧、意境创造力业已成熟,写景状物,已经达到神似的境界,并且能和主观情意的抒发融为一体,“情与境谐,”“兴象玲珑,不可凑泊”。
此时的山水画其艺术语言稍欠一点火候,还未到完美的境界。
技法上也仍不够成熟和完备。
所以,山水诗和山水画相配就愈显的光彩无限,更具精神品味。
中唐时期的山水诗和山水画在盛唐诸大家的夺目光辉照耀下显得多姿多彩。
诗人们往往另辟蹊径,去耕耘自己的小天地。
虽然不能与盛唐大家争辉,但顽强地显示了自己的个性特征。
韦应物的山水诗“高雅闲谈,自居一家之体”一曲《滁州西涧》擅千古风情。
柳宗元的山水诗峻洁清幽,犹如他的山水游记一样脍炙人口。
刘禹锡的山水诗高旷清远,好像在明净的秋夜遥望洞庭山水。
韩愈的山水诗汪洋恣肆,崎岖险奥,恰似暮色之中在山石中穿行,奇形怪影扑面而来。
而孟郊的奇僻寒素,贾岛的诗瘦奇寒僻,李贺的瑰丽幽奇,白居易的鲜奇明丽,宛如百花齐放,争相斗艳,万紫千红。
盛唐的余晖映照着中唐,著名诗人顾况能诗善画,尤擅山水,由《封氏闻见记》的记载看,他迥异于寻常之辈,画法癫狂,似乎应列入“逸品”,此乃画界最高等级,可见画家以抒发情意为目的大胆创新精神和追求个性的自由表现,以及对艺术语言的不停探索是何等重要。
其时表现突出的还
有韦偃、陈恪、祈岳、朱审、刘单、项信、释道芬……等一批诗人画家。
《历代名画记》云:“道芬格高,郑町淡雅,梁洽秀美,项容顽涩,吴恬险巧。
”由柳公权诗《题朱审寺壁山水画》可见一斑。
中唐若干文献里对这一时期的画风演变也均有记载。
顾况有《稽山道芬上人画山水歌》,刘商有《酬道芬寄画松》,方干有《陈式水墨山水》、《观项信水墨》等,由此可见中唐艺术之喧嚣。
到了晚唐时期,整体风貌是尖新细巧、冷艳凄清。
落日迟暮之感与自然之美的融合,此时的山水诗犹如一首挽歌“夕阳无限好,只是近黄昏。
”诗坛和画坛弥漫着萧瑟之音,一片无限眷恋的感伤情绪笼罩着晚唐的山山水水。
但在山水诗创作的艺术天地,我们依然可以看到杜牧、许辉、温庭筠、李商隐、韦庄、郑谷、司空图等大师的不朽身影。
晚唐的山水画坛虽一时沉寂,但也正孕育着新的崛起。
而以荆浩、关系为代表的山水画家,又以典型的地域风貌特征形成了独特的艺术风格,促进了五代、北宋苏轼画的全面繁荣。
遗憾的是“逸品”画风在晚唐、五代却没有得到很好的继承和发展,此乃画坛上的一大憾事。
纵观历史的文化长河,唐代的山水诗和山水画在璀璨的中国传统文化的星空之下,永远散发着它们耀眼夺目的光辉,我们纪念那些为此做出不朽贡献的古代大师们,是他们用不朽的智慧孕育着我们伟大的中华民族。
