下载文档原格式
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要Abstract引言1、画面构成的含义及要素（1）画面构成的含义（2）画面构成的要素2、意境的概述（1）意境的含义（2）中国画对西方油画意境的影响3、构图与意境的关系（1）构图中的意境（2）情景交融与风景画中的意境（3）影响结语参考文献谢辞引言画面构成也是构图的意思，它源于拉丁语。
他是另一种美术的表达手法，形的平面构成，即将各种形，根据自己创造美的需要，组合到平面上。
构成是构图的核心。
对美术家和工艺设计师来说，是容易办到的事，可以自甴地将心中的形构成各种画面(javascript:;)。
但面对一个现实世界，已经组合好三度空间的世界，我们拥有的主要是选择(javascript:; )。
判断的权利，难度很大，不过还是可以运用构成原理去创造美的画面。
构成也就是处理景与景物以及与人物之间的关系，还有时间与空间的关系，大自然的美是无意的，美术家的构成却怀有某种情和意。
大自然的美不是单单一个“美”字所能表达清楚的——那儿,古朴的栈道,斑斓的彩林,青蓝色的湖泊,缭绕的云雾( javascript:;),壮丽的雪山,还有或别致,或与众不同的瀑布……哦,对,还有那充满了民族风情的藏族寨子……或许,拥有这其中的任何一样(javascript:;),都是至美的一道风景线.我们创作者在作画时也是通过感情来表达画面的。
艺术家应用表现手法的不同、材料工具的不同产生别样的画面，或许令你大吃一惊又或许让你充满暖意，我们通过各种各样的形式最终表达心中的意愿，使观赏者能感同身受。
内外的结和形成构成关系，这也是我所讲的东西。
‘意境’是构成西方油画风景艺术美不可或缺的因素，他所描绘的是大自然的真实美，他所结合的是创作者在日常生活中所发现经历感受到的种种感情结合在一起就是画家对作画的真实情感，是他内心的呼唤，可见，大自然对我们作画有一定的影响(javascript:;)。
油画色彩的分析和理解，油画色彩的基本知识:设计中的色彩是功能和情感的融合表达，在功能的表现上具有一定的共同认知个性（如红色表示警示，白色表示洁静）。
有心理学及相关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内色彩感觉时间占80%，而形体感觉时间占20%；2分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继承保持。
可见，色彩不仅给人的印象迅速，更有使人增加识别记忆的作用；它仍是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性，所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融合表达功能和情感的作用，具有丰硕的表现力和感染力。
据悉，目前手机业务已成为联想团体的三大业务之一，网上调查显示，以往的产品大都为男士所选用，为了开拓手机时尚设计的新风格，联想有意礼聘国际着名的服装设计师、跑车设计师，以及色彩方面的专家介入设计，以使联想手机在个性化设计上成为引领时尚的先锋，换言之，在不抛却男士这块相对较成熟的市场条件下，如何发展女性消费群体成为重头戏。
专家们提倡把色彩进步到一个很重要的地位。
糊口中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生爱好，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。
假如颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。
由于消费者明白，他所购买的产品将会每天伴跟着他，假如他买一部自己不如意的产品，那么即是是自己跟自己过不去。
所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，即是自己砸了自己的牌子。
因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。
不同的性别会有不同的色彩选择，而同色调的产品又有着不一样的深刻含义，所以说，色彩在传播信息的过程中，运用了自身独占的特点，诠释着设计师和使用者的不同心声，起到了很好的桥梁作用。
二.色彩的性征研究因前提所限，笔者仅将常见的以下几种颜色作为研究对象，在调查讲演中也是围绕这几种颜色进行展开，下面就根据讲演数据分析和搜集的一些资料逐一说明它们的性别特征（有些颜色未作说明，主要是由于结果分析后的百分比较低，没有说明价值，或者是两性的选择几率相称，属于共有色）。
印象派油画笔触的视觉特征分析【摘要】印象派油画以其独特的笔触风格而闻名，这种笔触给人以模糊而光滑的印象，强调了对光影的捕捉和情感的表达。
色彩在印象派油画中被大胆运用，塑造出丰富多彩的视觉效果。
光影效果的表现则通过对色彩和笔触的运用来营造出立体感和动态感。
线条和形态处理简洁而抽象，突出了整体的表现力。
空间感在印象派作品中是通过笔触和色彩的叠加来创造的，呈现出一种虚实相间的感觉。
印象派油画的视觉特征体现了艺术家对自然和情感的独特理解和表达，为艺术创作提供了丰富的启示。
【关键词】印象派、油画、笔触、视觉特征、特点、色彩运用、光影效果、线条、形态、空间感、艺术创作、启示。
1. 引言1.1 背景介绍印象派是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，其成员包括莫奈、雷诺阿、德加等著名画家。
印象派艺术家们试图通过捕捉光线和色彩的变化，表现出自然界瞬息万变的景象。
在印象派油画中，笔触成为了表现艺术家个性和情感的重要手段。
通过不同笔触的运用，艺术家们能够传达出各种情绪和主题。
印象派油画的笔触多变而自由，常常是粗糙而有力的，不拘泥于传统的细腻描摹。
这种笔触的特点在一定程度上反映了印象派艺术家对于现实世界的独特看法和个人风格。
通过深入分析印象派油画的笔触特征，我们可以更好地理解和欣赏这一重要艺术流派的影响力和独特魅力。
1.2 研究目的研究目的是深入探讨印象派油画笔触的视觉特征，通过对其特点、色彩运用、光影效果、线条形态和空间感的分析，揭示印象派作品中独特的艺术表现力和魅力。
通过研究印象派油画笔触的视觉特征，可以帮助我们更好地理解印象派艺术家所追求的表现主义风格和意象的表达方式，进而对艺术创作提供灵感和启示。
本研究旨在系统梳理印象派油画笔触的视觉特征，深入挖掘其独特之处，为艺术理论研究和创作实践提供有益的参考和借鉴。
通过对印象派油画笔触的视觉特征进行分析和总结，有助于拓展我们对艺术表现形式和技巧的理解，为当代艺术的发展和创新提供新的思路和视角。
浅析油画艺术在家装艺术中的运用龚攀【摘要】油画艺术以其独特的表现形式与色彩呈现,扎根于艺术领域之中,并且受到了人们的认可.对于油画色彩笔者深有体会,不同的色彩能使人产生不同的视觉感受,引起相应的情绪反应,并产生不同的心理效应,通过色彩倾向可以呈现出每个人特有的“性格”表现.在家装风格中,油画的色彩呈现就起到了至关重要的作用,它既是家装整体效果中的一部分,又起到画龙点睛的作用,可以说是不可或缺的.【期刊名称】《陕西教育（高教）》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】2页(P70-71)【关键词】油画艺术;色彩倾向;家装风格【作者】龚攀【作者单位】陕西职业技术学院陕西西安【正文语种】中文在当今社会，设计一词并不陌生，或者可以说是一个大众词语，与设计有关的词语在生活中随处可见，比如家装设计、艺术设计、工程设计、服装设计、形象设计、环境设计、建筑设计等。
随着时代的发展，社会上的设计理念也是不断地更替发展。
之前人们进行家装时，尽量会从简出发，一切以“简”为根基，可以说是“简”代表着当时家装的整体潮流。
当然还存在着特例，就是中国式的家装效果，可以说是“简”中加“繁”的整体效果。
“简”体现在整体的装修风格及风格色彩的呈现上，而“繁”则体现在木质家具的装饰效果上，是镂空工艺的集锦，很好地体现出中华传统的工艺美术风格，并且能给人以回归旧时，身临古代的体验，仿佛自己就是古人——穿着飘逸的长裙，梳着长长的发髻，擦着胭脂、唇脂。
而这种中国式装修风格在现实生活中只是存在于极少数人家的家装中，普遍存在的还是简装的现代风格。
在古代中国，秦朝时期的《考工记》中，就对设计有所记载，还有元代尚仲贤《乞英布》中设计就有“筹划计策，设下计谋“的解释。
在《现代汉语词典》中对“设计”一词的解释为，在投入正式做某些工作之前，可以根据一定的目的要求，预先制订方案、方法、图样等，其意义与《考工记》是相同的。
而在西方，设计主要是指设想与计划，它是经过古典、近代、现代三个阶段的发展，一步步实现了规划、设想、解决问题一系列出现的问题，并体现出不同的表现，让主观目的在设计思想中超常使用，从而达到艺术思想上的升华。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术风格和技巧吸引着观众的目光。
在这幅作品中，莫奈运用了丰富的色彩，灵活地运用不同的色调和色彩渐变，展现出一种绮丽的色彩效果。
光影效果的处理也十分出色，通过细腻的描绘和用色，使得画面充满了生动感和动态感。
作品中所表现的主题是生活中的美好与宁静，通过描绘睡莲的细致和典雅，表达了对自然之美的讴歌。
画面构图上，莫奈将睡莲的倒影和花朵巧妙地结合，构成了一幅富有层次感和节奏感的画面。
细致入微的艺术技巧更是让人惊叹，每一处细节都展现出莫奈的精湛技艺。
莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧，向观众展现了一幅充满生机和静谧的自然景象。
【关键词】莫奈、油画、睡莲、艺术评论、颜色运用、光影效果、主题表达、画面构图、艺术技巧、结论。
1. 引言1.1 莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈油画《睡莲》展现了印象派艺术风格的巅峰之作，被誉为世界艺术史上的经典之作。
这幅作品以其绚丽的色彩、动人的光影效果和深刻的主题表达深深吸引着观众。
莫奈运用了大量的浅色调和柔和的色彩，使整幅画面显得轻盈柔美。
他巧妙地运用色彩的对比和变化，营造出一种如梦似幻的氛围。
光影效果也是莫奈的一大特色，他通过精确的色彩层次和明暗对比，使画面更加生动立体。
主题方面，《睡莲》表现了艺术家对自然的热爱和对生命的敬畏，展现出一种深邃的思考和内省。
画面构图精准而富有层次感，艺术技巧娴熟而精湛。
莫奈油画《睡莲》以其独特的艺术语言和深刻的情感表达，成为了印象派艺术的代表作之一，深深地触动着观众的心灵。
2. 正文2.1 颜色运用莫奈油画《睡莲》中的颜色运用是其作品的一大亮点。
莫奈运用了大量的柔和的色彩，主要以蓝色、紫色、绿色和白色为主调，营造出一种清新、宁静的氛围。
睡莲的花瓣呈现出淡淡的粉色和紫色，细腻而柔和，给人一种梦幻般的感觉。
水面的颜色则以青绿色为主，与睡莲花的颜色形成鲜明对比，使整幅画面更加生动。
抽象绘画——康定斯基点、线、⾯理论
康定斯基所运⽤的点、线、⾯很⼤意义上考虑它的艺术性特征，他强调不同的点、线、⾯（⾊块）有不同的艺术感，在不同的位置、不同的组合⽅式也有不同的视觉体验。
点是由于绘画⼯具表⾯最先的接触⽽形成的，通过这最初的接触，产⽣了最基础的⾯。
点的表现形式主要有：形状、⽅向、⼤⼩、位置、多少等多⽅⾯的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，⼀旦物质化，点就必然被规定了⼤⼩、占据画⾯的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成⾯。
康定斯基认为只对线的张⼒进⾏考察，就区分不了⽔平线和垂直线。
⽔平线是⼀种在不同⽅向上延伸的冷基调，⽽垂直线是与⽔平线完全相反，所形成的是暖基调。
对⾓线则由于与垂直线、⽔平线所形成的，决定了冷与暖程度相等的可能性。
在我们⽣活中，垂直的线使⼈感到坚挺、强有⼒和⽅向感；⽔平的线使⼈感到平衡、平稳与安定；斜线使⼈感到发展、⽅向与动态感；曲线具有优美、流畅与节奏感。
康定斯基所理解单独的⾊块既是⼀个扁平物体的表⾯构成因素，同时⼜是描绘对象的要素。
在审美感知与逻辑相作⽤下，两者具有不同的甚⾄⽭盾的特性，如空间位置、⼤⼩、颜⾊等。
康定斯基所理解的⾯是由点、线等多个元素与整个画⾯建⽴的关系，不只是说单单的外形所形成的⾯。
当视线被画⾯元素向上引导时，其效果是“⾃由”与“轻微”。
当视线被画⾯元素向下引导时，其效果是“沉重”与“坚实”。
元素向左移动是“冒险”与“解放”，⽽向右移动是“熟悉”与“再确定”
所以形成画⾯的任何点、线、⾯都应该进⾏认真的考究。
中西方抽象油画的艺术比较分析作者：田浩来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期摘要：中西方油画在抽象艺术方面存在着较为明显的差别，在实践中研究中西方抽象油画的艺术特征对于理解中西方文化艺术的整体特征都有着一定的积极作用，本文主要结合实践，就中西方抽象油画的艺术开展了比较分析，以期能够增强对油画艺术的理解，促进油画创作质量的提升。
关键词：抽象油画；艺术比较；比较分析；油画创作；创作思路中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0029-01油画艺术最早兴盛于西方，西方艺术家从很早之前就开始了油画创作，并取得了举世瞩目的成就，涌现出一大批杰出的油画家，在世界范围内都享有盛誉。
受到西方油画艺术的影响，近年来中国艺术家在油画创作上也获得了不小的进步，越来越多的学生开始学习油画，同时伴随着社会经济的发展，油画创作的社会环境也呈现出欣欣向荣的局面。
中西方绘画艺术的区别和联系分析众所周知，中西方在民族以及社会文化传统方面有着很大的差异，这使得绘画在艺术风格和表现手段方面也有着比较大的区别。
中国绘画重视空白的应用，有虚实结合的特点，而西方绘画则大多没有留足空白，另外中国绘画艺术还非常重视艺术和自然之间的关系，而以油画见长的西方绘画则主要侧重对于人物特征的表达。
除此之外，中国绘画一般多和书法出现在一起，艺术界也有着“书画同源”的说法，而西方绘画中则很少有这种情形出现。
这使得中西方绘画艺术存在着比较明显的区别，需要在欣赏和学习绘画的时候引起足够的重视。
与此同时中西方绘画中间也存在着千丝万缕的联系。
不管是东方绘画还是西方绘画，作为一种艺术的表现形式都有着一些共同的特点，这主要是表现在他们都是能够直接看到有形有色的具体的艺术形象，以此传达艺术家对于生活的理解。
相比起小说和诗歌，油画更加容易被广大的群众所理解，在创作的时候绘画的取材往往也更为广泛。
一、中西方抽象油画艺术的相似性和不同点分析（一）中西方抽象油画的相似性研究首先，中西方油画的抽象艺术都成为了油画作品在新时期的重要特征。
西方油画色彩表现探究色彩是绘画艺术中的重要元素，西方油画以其独特的色彩表现手法而闻名于世。
从古典到现代，西方油画一直在不断探索和创新色彩表现的技巧，形成了丰富多彩的绘画风格。
本文将从历史、理论和实践的角度来探讨西方油画色彩表现的特点和方法。
一、历史概述西方油画的色彩表现始于文艺复兴时期，当时艺术家们开始尝试用新的材料和技术来表现丰富多彩的色彩。
在文艺复兴时期，大师们开始使用油画技术，这使得色彩表现的范围和深度大大增加。
达·芬奇和米开朗基罗等伟大的艺术家们通过对光影和色彩的精湛处理，开创了西方油画的黄金时期。
在17世纪的荷兰黄金时期，荷兰画家们大胆尝试了各种新的色彩处理技巧，使得荷兰油画以其绚丽多彩的色彩而著称。
随着印象派和后印象派的兴起，西方油画色彩表现更加注重对光影和情感的捕捉，色彩的表现也更加自由和多样化。
二、理论指导色彩理论是色彩表现的理论基础，西方油画的色彩表现也受到了各种色彩理论的影响。
最早的色彩理论可以追溯到古希腊时期，阿里士多德和普拉托等哲学家对色彩的研究为后来的色彩理论奠定了基础。
在文艺复兴时期，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家在他们的作品中运用了当时的色彩理论，使得他们的作品更具立体感和层次感。
18世纪的光与色理论成为了西方油画色彩表现的理论基础，光与色理论认为光是色彩的来源，色彩是光在眼睛中产生的感觉。
这一理论对西方绘画和色彩表现产生了深远的影响，艺术家们开始更加注重对光影和颜色的处理。
在19世纪后期，印象派和后印象派的艺术家们大胆尝试各种新的色彩理论，如点彩理论和分色理论，使得西方油画色彩表现更加自由和多样化。
20世纪的抽象表现主义和现代艺术更是将色彩表现推向了一个新的高度，使得西方油画色彩表现更加具有个性化和抽象性。
三、实践技巧西方油画色彩表现的实践技巧非常丰富多样，不同的艺术家们都有自己独特的色彩表现手法。
以下是一些常见的西方油画色彩表现的技巧。
- - -- - .总结资料 浅析抽象油画色调
论文摘要：油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。 论文关键词：抽象油画；色调；感情 油画作为世界性的大画种，几百年来产生了大量辉煌的杰作，有着长久的艺术魅力。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来，油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点，对油画来说，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油画色彩的表现力，主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此，色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何，很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。抽象绘画还是近几十年的事情，本文就探讨一下色调在抽象油画艺术中的重要作用，以及怎样处理、运用色调这一形式语言来使作品具有艺术效果和感染力。 色调是客观存在的，在大自然中一切物体皆有色彩，普通的人能看见色彩，但不一定能看到色调，色调的形成是由于光的作用，光线照射在不同物体上，笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个物体带有同一色彩倾向，就形成了色调，它在一幅画中起着色彩支配作用，色调的种类很多，从色相分有红调- - -- - .总结资料 子、兰调子、黄调子；从色性来分有冷调子、中间调子、暖调子；从明度分有亮调子、灰调子、暗调子。调子的确定一般以光源色来定，或者是画面中占大面积色彩的基调来定。一幅油画色调不统一会产生色彩“花”，会影响画面的艺术魅力。色调要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，给人以调和的印象。色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和纯度三个方面通过艺术处理和加工而求得变化和统一的。 几百年来，油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。如美国抽象派绘画大师罗斯科的晚期作品，基本上是全黑的色调，仔细看，会有些微妙的变化，巨大的深色画面是一种虚无，是一种悲壮，是通向每个人心灵深处的镜子，这种效果只能是智慧的结晶，有人说罗斯科的作品像一棵巨大的树，有一种神秘的美丽，这一点得到了充分的证明。在这黑色的和声中，留给观者的是整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中、更明确。领近色调和的色调方法为许多画家所运用。19世纪以前的欧洲古典油画，一般都运用这一方法。后期印象派画家高更有许多幅描绘塔希提岛生活的精彩油画，画面一般都使用黄、红、褐、赭石再配以少量的补色。对- - -- - .总结资料 比色调和的色调，一般给人以强烈的刺激，凡·高就是喜欢用强烈对比色的能手，他的力作《酒吧之夜》中，前景酒吧在黄色灯光的照耀下，桌子、椅子、人物都呈中黄色，背景天空是大片的群青色，造成强烈的色彩对比，使光感非常强烈。凡·高的另一幅作品《阿尔的风景》中，大片的绿树、红色的房屋顶、钴兰的天空、黄色的土地，形成鲜明的对比，收到了很好的艺术效果。 色彩是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用。不少色彩学家曾试图从科学的角度来解决色彩和谐问题，他们所作的大量实验的结果，深化了人们对色彩原理的认识，然而，真正的艺术作品仍难以仅仅靠这些既定的法则创作出来。 如前所述，在绘画艺术中，表现力是由形与色两方面因素综合而成的。一位大画家说：“形状是一种比颜色更为有效的通讯手段，另一方面，用形状却不能取得颜色的表情效果，就表情而论，最显著的形状效果也比不上落日或地中海兰的效果。”这就说明色彩较易于表达感情。色调的表现力是以人们对于色彩的视觉和心理感觉为依据的，色调的表情是以联想为基础的。每个人都根据自身的体验来感受不同的色彩。在写实性油画中，人们的联想是受到较为严格的限制的。如俄国著名风景画家列维坦的代表作《永远安息》(又名《墓地上空》)。- - -- - .总结资料 作者为了表现一种悲凉的气氛，使用了一种冷灰色调，画面上近景芳草凄凄，有一座孤零的教堂和许多坟墓，墓间有几个十字架，远处是伏尔加河伸向天边尽头，天空片浓黑的乌云，使画面显得格外的压抑，恰似中国古诗句“愁云惨淡万里凝”。冷灰色调统一于画面，像一首低沉的安魂曲，使人一看到它便受到强烈的感染，从而久久不忘。这幅作品之所以有强烈的感人效果，色调起了很重要的作用。但并不是所有的绘画作品都是采用再现自然的手法来表达情感的，在有些作品中，作者有意改变自然物象的色调，使主观感情色彩更强烈地流露出来。色调的表情，往往正是由于这种改变来充分显示出它的动人力量。许多抽象派画家和表现主义画家的作品都有这样的特点。如：著名华裔抽象派画家无极的油画作品《纪念美琴》(作品10—9—72)。
画中展现了一片奇异的大陆，倾注了无极对美琴既有极乐，也有痛苦阴影的爱情。各种黄色，从淡黄至桔黄，和谐交融，酿出一种夕阳的赭红和镀金般的蜜色，表现了作者从创痛中捧出的柔情，在这片黄色彩上，漂浮着点点黑色的岛屿，这是一种暖热的炭黑色，不显得阴森可怕，却朦胧地具有一种超自然的感情。各种感情成分，都已升华到一种神圣的、柔情脉脉的境界，面对此画，人们不能不感到灵魂的摇撼，心神震荡，悠悠然如人其境。黄色调的运用，在这里起到了关键的作用。另一表现派大师科科施卡，在色调处理上也有着强烈的主观处- - -- - .总结资料 理的感情色彩。例如他的名作《风中新娘》。画中描绘一对新人拥抱着躺在漂浮的风中，整个画面用了一个平静的紫灰色调。据史料记载：孤独的画家画此画时经历了第一次世界大战的战火硝烟，刚刚和一位寡妇结婚，
过着安静的生活，就像一支飘零的小船，驶向了一个幸福的港湾。这种紫色调的运用有助于表达作者一种安宁、平静的幸福感。当然，作者是改变了自然色调的，把自然色调变成了感情色调。色调的感情作用当然远不止这些。有些画家有自己所偏爱的色调，每一个时期又有他的常用色调，诸如毕加索青年的“兰色时期”，盛年的“玫瑰色时期”，等等，这些时期的出现都是和作者的强烈的主观感受联系得很紧的。色调的情感因人而有不同的感受，并不都是一律的。 自从20世纪20年代，出生于俄国的画家斯基画出第一抽象油画后，抽象绘画很快席卷了欧洲，并逐渐成为西方当代画坛的主流。抽象画的形成和发展，标志着绘画走上了自身解放之路。绘画成为种自身含有的意义，自身就是自己目的的纯粹语言。绘画在自我形式化的同时，充分地表现它的自律性。这是在发展的必然，绘画之美正是这种必然性在感性上的极度高涨。 秩序严整的结构和生动活泼的自由形式，代表着抽象绘画的两种理想，众多的通向理想的道路，使颂扬真实和表达意义成为可能。我认为，色调对于抽象绘画比对于具象绘画更为重要。抽象绘画抛弃了自然形象的束缚，更加依赖色彩这一形式- - -- - .总结资料 语言，它完全是用色彩来表达作者的情感。抽象画家认为，色彩无须依赖具体的物体形状而独立具有一定的精神涵。他们说：“那是色彩，它本身并不依附什么，它本身即是目的。”色彩本身能给人抽象的联想。例如：白色给人的联想是洁白、纯真、神圣；黑色给人的联想是死亡、悲哀、稳重；红色给人的联想是热烈、危险、焦躁；绿色给人的联想是平静、深远、安静；兰色一般给人的联想是冷淡、理智，等等。这说明抽象的色彩也能表达感情和意境。可能抽象画家们正是强烈地看到了这一点，所以抽象画才应运而生并能迅速发展而统治西方画坛。我发觉几位著名的抽象画大师都是运用色彩的能手，他们的作品色彩都非常有表现力、非常美，他们很懂得色彩规律和形式法则。例如：美国画家波洛克的作品《秋韵》。画布上是桔红、熟褐、黄色组成的不规则的点、线、面，虽然没有具体的形象，但恰恰反映了秋天最本质的色调，宛如一首秋天的交响曲，并有一种英雄气概，暖色调的运用很好地表现了这一主题。又如他的另一幅作品，《薰衣草之雾》。在这幅作品中，有着自然发生的效果华丽、色彩彼此纤细复杂地纠缠、搀和在一起的各种图形，令人惊奇，薰衣草的色调是这幅画面中的基调，看起来就像彩色雾一般有光粒子在摇曳闪耀，和前一幅作品相比，《薰衣草之雾》则反映了画家更安详、更抒情的一面，更能让人感受超越自然之美，这种中性的黄灰色调恰如其分地表现了这样一种美。另一位抽象派大师德·库林的作品四号，- - -- - .总结资料 满幅是用大笔挥洒的黄色，有的地方穿插一点补色，画面很有节奏感和韵律感，达到中国画论所说的“气韵生动”的境界。这里我还谈谈旅法华人画家无极的几幅抽象油画作品(8—8—1991)、(15—2一l993)、(28—8—74)(注无极先生的作品多用完成的日期作为画幅的标题)，这几幅作品为兰色调，看不到具体景物，然而画面上的大笔挥洒、纵横皴擦、淋漓渲染所构成的气象，隐含着大自然的神韵和中国文人画的意境，在画面的虚实、聚散里，流露了中国山水画田园的诗情。画中浓处似山似石，虚处似雾如云，在色彩和虚实变幻中可联想到晨光曦微或夕阳残照，可联想到深遂的大海、金黄的沙滩、流动的大气等，由于他含蓄的色彩运用(他运用色彩不像波洛克，德·孔林那样咄咄逼人)，使画面笼罩着一种神秘气氛，仿佛大自然的灵魂就潜隐在其中，人们可以感觉到画中的大千世界，可以感觉到崇山峻岭、浮云流动、旷野寂寥、悬崖绝壁、惊涛拍岸、山泉溪涧、晓风残月、湖边垂柳，等等。总之，无处不是引人人胜之景，画中气氛产生出的巨大魅力把人吸引进去了，除了画家遵循着自然的法则来表现，譬如虚实、阴阳、刚柔、粗细、疏密、轻重、冷暖、动静，等等，而且同样非常讲究色调的处理，非常讲究空间、气氛、节奏和神韵。决不是随意涂抹得来的。色调的很好运用，是他的作品成功的主要因素。当代荷兰画家阿佩尔侧喜欢用强烈和浓郁的对比色调色彩作画，画面很有力度，有一种阳刚之美，他的作品《大洪水》
