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赵无极朱德群以中西融合拓展抽象之路作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2014年第2期放眼一个世纪以来的国际抽象艺坛，赵无极与朱德群无疑是华人艺术家中最为闪耀的两颗星斗。
他们是昔日的同窗，又先后成为法兰西艺术学院终身院士；他们都曾远赴他乡探寻西方艺术的真谛，又最终不约而同地从本民族的文化中领悟艺术的精神；他们将西方抽象主义的艺术形式与中国传统的文化思想结合，以各自极具个性化的视觉语言，实现了作品形式与内容的完美统一，为抽象艺术的发展开拓了一条中西融合之路。
1935 年，14 岁的赵无极考入杭州国立艺专，在时任校长林风眠所倡导的“兼容并包、学术自由”的教育思想熏陶下开始了中西方艺术的学习，在此期间接触并了解到塞尚、马蒂斯、毕加索等现代派大师的艺术理念。
1948 年，怀着对西方现代主义艺术无比崇敬的心情，赵无极踏上了远赴法国的旅程。
在那里，他结识了诸多现代派大师，并在艺术上受到了来自于他们的影响。
赵无极曾这样回忆道：“毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念……都启发了我对空间自由处置和掌握的能力。
”上世纪50 年代初期，从赵无极一系列表现静物及风景的作品中已经可以看出其向抽象风格转变的端倪。
画作中，艺术家有意略去对细节及实体的刻画与表现，转而通过线条、色彩等元素构建一种带有主观提取的画面形象。
具象的物体经过艺术家的主观解构，呈现出了一种似有还无的视觉效果。
与此同时，游历欧洲各国的赵无极在瑞士第一次看到了保尔·克利的作品，这位艺术家对符号、线条的运用及其画作中所展现出的东方气质启发了正处于思变中的赵无极，并促使其对自己曾想远离的本民族文化开始了重新的审视与思考，这种文化精神上的回归典型地体现在赵无极那一阶段作品中对诸如甲骨文之类的文化象征性符号的运用上。
至上世纪50 年代后期，赵无极舍弃了对符号的运用，进一步摆脱了作品中的描述性、情节性及具象因素，进而以更为纯粹的抽象语言对精神性进行表达。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
赵无极绘画艺术中的东方元素解读作者：郭曼来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】赵无极的绘画成就令世人瞩目，其艺术价值得到了东西方的共同认可，这完全得益于其在绘画中对东方元素的完美应用。
在赵无极的绘画中，我们能够清晰地发现中国传统绘画的表现手法和艺术精髓，感受到中国传统文化的价值追求。
赵无极的绘画生涯经历了三个阶段的自我批判过程，最终实现了向东方的回归，其艺术价值得到了升华。
【关键词】赵无极；东方元素；东方化过程；西方元素中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0147-02一、东方元素对赵无极绘画艺术成就的重要作用赵无极是享誉世界画坛的艺术家，曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章，是法兰西艺术学院终身院士。
评论界认为，赵无极充分借鉴西方的表现手法，把东方美学思想表现得淋漓尽致，完美体现了东西方文化之间交流、融合的丰富性和创造力。
正所谓“越是民族的，越是世界的”，赵无极的绘画之所以会有这样高的成就，与他深刻理解东方艺术精髓和中国传统文化，并将其完美地融入其绘画中有着直接关系。
一直以来，东方文化都深深吸引着西方艺术家，德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等西方大师的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象。
但由于他们缺乏对东方文化的深入了解和准确把握，其作品对东方元素的描述显得浅显和薄弱。
这说明，东方文化的呈现必须首先依赖于对东方文化的深刻理解。
出生于拥有中国传文化深厚底蕴家庭的赵无极，却在杭州国立艺术专科学校热衷于西方绘画艺术，并于1948年前往巴黎学习生活。
赵无极前期纯西方式的绘画虽然也有所成绩，但真正让他成为世界级绘画艺术大师的则是对东方元素炉火纯青的应用。
这是因为，赵无极有着深厚的中国传统文化根基，将东方元素恰到好处地溶于绘画之中，使其绘画具有了自己的风格和极高的艺术价值，成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
也即西方人认为，从普遍意义上讲其绘画满足了他们对“东方”遐想的心理期待；东方人认为其用东方文化和方式理解“抽象”绘画，使二者在精神上得以融通。
赵无极对绘画的观点展开全文1985年5月，64岁的赵无极受邀回到母校浙江美术学院(原杭州艺术专科学校，现中国美术学院)，举办为期一个月的讲习班，来自中国九所美院的27人获淮参加，他们都是当时各美院的“进步教师”，后来也都成为中国绘画界的佼佼者。
线条的节奏感赵无极一生从未担任过教职，也没收过入门弟子，这27位学生有缘亲炙大师风采，真是何其有幸。
他们是来自浙江美院的教师梁铨、许江、章晓明、成南炎、滕英、俞洋奎、佟振国、陈海燕，该校85届油画毕业班学生孙景刚、刘大鸿、耿建翌、魏光庆、阮杰、李争、陈仁、魏小林、蒋耀辉、王丽华，以及中央美院的吴小昌，鲁迅美院的魏连福，西安美院的刘爱民，四川美院的李正康，湖北美院的尚扬，广东美院的欧洋、曾松麟，天津美院的孙建平，福建师大的李晓伟。
这些以往大都因袭苏联社会主义写实主义的中国画家们，著实让“学贯中西”的赵无极头疼不已，经过大师一个月的震撼教育后，学员们以“开刀”来形容心裡的衝击，即使没有脱胎换骨，也终身受用获益良多。
赵无极讲课的主要观点有12则。
1951年，赵无极在日内瓦第一次看到克利的画，他花了好几个小时细看这些令人叹为观止的符号世界。
这个关键的偶遇，让赵无极有了创作上的具体转变，他开始走向符号然后进入抽象的世界。
但在转变的初期，他觉得自己成了一个「二流克利」、甚至是「乏味的克利」，而不幸的是，事实就是这样。
在不断的修改、毁弃，和重新开始中，赵无极经过两年才找到自己的形体与空间，还有大胆的颜色。
1.少就是多赵无极鸟语静心 45.5cmx49.5cm 纸本设色 1949画画要「经济」，也就是说要能从简单裡看到丰富，从少裡看到多，但不是表面的多。
换句话说，就是简单裡要有东西看。
有的人功夫很好，可他画的画让人看了累得不得了。
他画得累，看的人更累。
好的画，就算他自己画得累，可别人却看不出他累。
就像林布兰的画，画时并不是不累，但是人家看得不累，是精采的好画。
中国古代的好画也是这样，比如范宽(北宋，990~1020)，他功夫很好，但你觉得鬆得很，看得很舒服;倪云林(倪攒，元末，1301~1374)也是，淡淡几笔，却表现了很多东西。
两件作品详解赵无极艺术人生作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第10期1948年2月26日，赵无极偕同妻子踏上了“安德烈-勒庞”号邮轮(Andre Lebon)离开了上海，前赴法国巴黎留学。
在出发前，赵无极告诉自己的老师林风眠，如果自己能够靠创作生存，就留在那里。
但老师提醒他不要幻想，不要留在巴黎，因为生活会很困难，还没有中国艺术家能成功地做到这点。
可林风眠没有预料到，后来赵无极不但在留在了巴黎，并以其非凡的艺术成就，成为在世界艺术舞台上最耀眼的华人艺术大师。
纵观赵无极一生的艺术创作，在不同的阶段，他都是全心投入摸索独特的途径，从未停留在某个阶段性成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，使得他在近70年的艺术创作生涯，将其艺术语汇层层互扣地推演：从1 940年代开始创作时的具象绘画，到达巴黎后的抽象方向转变，至50年代的克利时期，甲骨文时期，直至1959年后开始舍去命题，仅以作品完成日期为题目，逐步将物像从画面中完全抽离的探索，而在随后的几十年的抽象艺术发展中，也是经历了从来源于东方，立足于西方，又回归于东方的心历之程。
赵无极的艺术成就不仅在于他在西方抽象艺术发展中开创了其独特具有东方美学的艺术风格，更是他将中国哲学的深刻洞见与创造性诠释于艺术创作之中，这条东西美学融合的艰难探索之路，不但在世界艺术史发展中留下精彩的篇章，亦是艺术家回归内在本源，超越时空的圆满体验。
1972年3月，在阔别故土24年后，赵无极回到了上海探望母亲。
此时的赵无极已是功名成就，也经历过了数次的人生悲欢离合。
返回巴黎后，赵无极用着从中国带回的笔与墨，开始重拾水墨的创作。
一开始只是用以消遣的练笔之法，逐渐赵无极发现在笔墨的晕染、滴流、墨色多重的浓、淡、枯、润变化间，他不但感受莫大的创作乐趣，而且水墨画的干百种浓淡变化，不计其数的层次，以无形蕴有形的效果，对他有着新的启发及触动。
1979年，他在建筑师贝聿铭的邀请下，为其设计的北京香山饭店创作了两幅大型水墨绘画，又于1983年，在北京国家博物馆以及台湾历史博物馆举办了大型展览。
大师赵无极密码在晚年的自传中，赵无极曾说：“其实，谁能了解，我花了多少时间来领悟塞尚和马蒂斯，然后再回到我们传统中我认为最美的唐宋绘画？整整五十年的功夫……”他瞧不起学院派，认为“所有学院主义都来自重复。
绘画正是要避开这个陷阱的艺术。
”因此一九四八年远渡巴黎学艺的他，“课堂”不是高校，而是博物馆和展览，名家的一幅画，他可以看上几天。
像好友贝聿铭在建筑界“融合中西”，赵无极在绘画上放下偏见，汲取东西方艺术养分，终成一位世界级大师。
赵无极（1921—2013），华裔法国画家，1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法留学，与吴冠中同学，继朱德群之后成为第二位当选法兰西艺术院终身院士的华人画家01名师出高徒区别于传统，保罗·塞尚（1839-1906）被艺术界公认为现代艺术之父。
那么在中国，谁是中国现代艺术之父呢？当然不是画虾的齐白石、画马的徐悲鸿，或泼墨的张大千，而必须是从西方吸收现代艺术的元素和方法，继承传统，创新发展，融汇出中西合璧的现代艺术才行。
中国艺术的现代性背景，是传统农耕社会如何转向现代工业社会，是传统伦理道德如何面对西方现代文明。
这些问题必须到西方去寻找答案，西方那么大，哪里是追寻答案的核心？保罗·塞尚等现代艺术先行者聚集的巴黎，在一百年前左右，是世界上最璀璨的文化艺术之都。
1925年，26岁的林风眠就是从巴黎学艺归来，受蔡元培重聘，先后担任国立北平艺术专科学校和国立杭州艺术专科学校的校长。
相似经历的，还有杭州艺专西画系主任吴大羽。
这两所学校分别是现在中国艺术最高学府清华美院和中国美院的前身。
二十年后，林风眠、吴大羽门下的三位青年画家，怀揣着现代艺术梦想，效仿恩师，陆续远渡重洋，游学巴黎，他们就是“留法三剑客”——吴冠中、朱德群、赵无极。
戏剧性的是，赵无极乘坐的“安德乐朋”号远洋邮船，和当年林风眠乘坐的竟是同一艘。
对中国艺术现代化而言，林风眠、吴大羽及三位弟子这一脉，可以说吸收了保罗·塞尚—印象派—野兽派的精髓，“调和东、西”是他们一生艺术实践的关键词，由此也诞生出辉煌的中国现当代艺术成果。
强烈韵律中反射的思维回响——赏析赵无极《1959年1月5日》吕楚婕【摘要】1959年被视为赵无极创作生涯中极为重要的一年,介于其20世纪50年代神秘甲骨文绘画及60年代极富戏剧性、原始性能量的表现主义创作之间。
这段转变(1958—1960)推动了赵无极在抽象艺术领域的升华。
《1958年1月5日》是赵无极的早期作品,颜色大胆明朗,用笔果断理性,符号感以及韵律感强烈,给人一种强烈的视觉效果。
本文赏析这幅作品中强烈韵律中反射的思维回响。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)004【总页数】2页(P39-40)【关键词】赵无极;构图;符号;色彩【作者】吕楚婕【作者单位】[1]西北民族大学;【正文语种】中文【中图分类】J205赵无极是华裔法国画家，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
他对绘画的学习历程主要从1935年就读杭州艺术专科学校开始的，他拜师林风眠，1948年到法国留学后定居法国。
赵无极在决定用油画进行创作时，就开始了他绘画上的想法与演进的进程。
他的油画作品不单是直接接触油画和西方文化或模仿西方绘画技巧，也不单是用中国的传统绘画技巧来直观地表达自己在西方所学的内容，他对西方绘画中丰富色彩的表现力有主观认识，并在东西艺术交流的道路上，扮演着融合两种文化的桥梁，是将东西文化的传统和成熟的艺术表达融合在一起。
在他的创作中有对书法艺术和水墨的表达，也有对西方绘画中强烈色彩的敏感表现。
在20世纪50年代，持新美学观点的画家都认为，东方的书法艺术是能够产生同样自然流露的创作风格和表现手法的艺术。
《1959年1月5日》是在1959年初完成的，在他的作品集中可以很明显地看出他的作品在1960年以后进一步摆脱具象性、描写性和情节性，更直率地表现精神和情感。
赵无极喜欢将大幅画布铺于地面作画，在无拘无束中尽情挥洒。
1959年的作品似乎是他创作的重要分水岭。
赵无极深受中国文化熏陶，所以他的作品充满东方气息，讲究气韵。
“无极”之道——论赵无极的绘画与东方文化精神的开题报告一、绘画与文化绘画是人类非常重要的艺术形式之一，它是透过画笔和颜料，将观察之物或心灵所感表达出来，从而呈现出视觉感受和心理感触。
绘画不仅仅是一种艺术创作，它也是文化的重要组成部分。
通过绘画，我们能够了解到一个时代、一个民族和一个地域的文化风貌。
自从中国绘画的发展历程中，一直有一种重要的绘画形式叫做“水墨画”。
水墨画是中国绘画的重要组成，它不仅有着非常独特的审美特点，而且也反映了中国传统文化精髓。
水墨画不只是一幅美丽的画作，它同时也是对一种特殊文化的呈现方式。
二、赵无极的绘画赵无极是一位出生在中国的法国画家，他是中国抽象绘画的代表人物之一。
他的画作形式简约，色彩浓烈，主要运用传统绘画技法，将西方文化的高度概括与中国文化的形式美结合起来。
他的每一幅画作都体现了他对于文化美学的深层理解。
在赵无极的作品当中，常出现的一种视觉元素叫做“气”。
通过其绘画，我们不难发现，作者非常注重气的表达。
他始终追求一种内敛而又恢弘的气质，这让他的画作具有无限的生命力。
三、中国文化精神“无极”之道是道家哲学的一个重要概念，意为“没有极限”。
在道家哲学中，认为万物之本体是无极的，生命和自然本就是无穷无尽、无限无边的，它们不存在终点，以是最高的目的便是“无极”的境界。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国艺术的重要表现。
赵无极的作品体现了这种精神。
在中国传统文化中，“无极”之道一直都是一个核心理念，它代表了一种博大精深的哲学思想和文化内涵。
通过学习和掌握“无极”之道，人们能更好地了解中国文化的本质和意义。
四、结论综上所述，赵无极的绘画作品并不是简单的视觉艺术表现，它更是一种文化精神的体现。
他将东方与西方的文化元素融合在自己的作品中，超越了具体的表现层面，并通过其艺术创作，将中国文化精髓展现给世界。
我们需要在欣赏他的作品的同时，也要进一步深入了解中国传统文化的内涵，全方位了解赵无极与中国文化的关联，从而更好地认识中国绘画，以及它的重要作用和意义。
赵无极油画中的色彩
摘要：中国油画与欧洲油画相比发展历史尚短，前后大概经历一百多年的时间，真正在世界有影响的华人画家并不多，赵无极便是其中之一。
赵无极作为现代抒情抽象派的代表，其色彩有很高的造诣。
他巧妙地运用西方现代形式美的精髓，结合中国传统文化的内涵，用色大胆，色彩变化莫测，笔触充满了节奏和韵律，为现代油画发展增添了闪光的一笔。
赵无极油画中的色彩：色调多变、色彩飘逸抒情、意境深远、神秘且耐人寻味。
研究赵无极油画中的色彩，无疑是对优秀成果的继承与学习。
基于此，本文以赵无极油画中的色彩为例，对赵无极作品中的色彩进行分析。
关键词：赵无极油画；色彩；分析
0 引言
色彩本无国界，但由于人们生活的地域、环境以及文化背景不同，往往对色相的认知及意义不同。
由于人们的思想认识和审美理念存在着差异，不同的人对色彩的理解也不同。
著名的俄罗斯画家和美术理论家康定斯基说：“绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定会受客观世界面貌的约束”。
归而言之，透过色彩，我们看到许多色彩外的东西，色彩在油画中的意义各异，每一种色彩都是一种意义的表
现。
1 作品中色彩的基本认识
色彩是绘画中不可缺少的元素，它有三个要素，分别为色相、纯度和明度。
色彩中的色相就是画面颜色的外在表现。
纯度就是色彩纯正与鲜明的程度，加入过多或过少的其他色素都会影响到色彩纯度。
明度是指色彩明亮的程度。
通过区分不同色彩明度可以分辨出不同种类的色彩，如我们可以根据色彩明度来分辨橙色和黄色，而相同种类色彩也有不同的明度，如我们可以根据色彩明度来分辨浅绿、墨绿，这两种都是绿色，但颜色却有深浅之分。
色彩在绘画中的重要性是不言而喻的，要全面地了解色彩就要掌握色彩的基本知识。
人们可以根据色彩来想象画面，艺术家更是喜欢用色彩来美化画面。
不同的色彩可以给人不一样的感觉，人的情绪变化会受色彩的影响，人的思想感情也可由绘画中的色彩表现出来。
暖色调和冷色调往往产生的感觉差异较大，冷色调在心理上清凉、安静、纯净；暖色调给人以温暖、成熟、厚重。
对比色是后印象派画家，包括后来的野兽派画家们都喜欢用的色彩，但并不是每种“红”搭配那种“绿色”都好看的，这里面有“学问”。
在色环上邻近色搭配和类似色搭配也是常用到的。
2 赵无极油画中的色彩分析
(1)色彩灵动。
赵无极喜用邻近色搭配和类似色搭配，
对比色搭配的作品较少，黑、白、灰也敢大胆运用。
色彩充满灵性，大面积的钴蓝或者玫瑰红配上黑、白、好看至极。
有时喜用纯色，有时又灰到极致。
赵无极擅长画油画，他一生都致力于油画。
在其后期的油画作品里，许多作品都具有明显的色彩层次感，通过不同的色彩来表现明暗的变化，实现了色彩和色调的统一。
［1］色彩空间不单是黑白的结合，而是有着色彩的明度和冷暖变化。
他用这种方式来表现色彩是受马蒂斯的影响。
这里就只讲现代画家，最主要的还是塞尚、马蒂斯，据我个人看来，他们是极为严肃的艺术家，深深地影响了我。
特别是在我看到马蒂斯写的经验总结后，我受益匪浅，甚至把它当作圣经来看待。
我非常崇拜马蒂斯并非常关注其作品。
野兽派令我吃惊！它将色彩处理的精妙绝伦，颜色纯洁，给人一种粗野、强烈的感觉。
现在，我专注于作画，注重色彩的具体需要和瞬间的灵感，从不同的角度来看，它可以给人不同的视觉感受，可以看到许多，也可以什么都看不到，画面非常简单凝练，这要归功于马蒂斯的作品《窗》，它给了很大的启示。
(2)魔幻虚无的色彩空间。
赵无极用与众不同的方式来表现色彩空间，他不喜欢将光线自身的属性赋给色彩，而是用光来表现色彩的变化。
赵无极的油画实现了色感和光感的统一，将色彩纯洁的性质还原。
从其作品的色彩表现，我们可以感觉到它的色彩空间是虚幻的，让人留下深刻的印象。
在其作品中，颜色是一种辐射的光，对画面空间进行美化。
赵无极的油画与西方传统画相比有着很大的差异，前者的色彩空间是虚幻的，后者则强调运用光线和色彩来表现真实空间。
赵无极油画中的色彩可以表现出空间的精神意义。
［2］它可以拓展画面的颜色，给人留下了想象的空间。
画面中的色彩形式也各异，与西方抽象油画的相比，更为洒脱、大气。
这种油画中的色彩可以产生强烈的视觉冲击力和震撼力，更好地满足了人们的视觉需求，体现了抽象油画的差异性，给人一种视觉上的美的享受。
(3)色彩“知黑守白”。
赵无极的油画色彩“知黑守白”。
我们可以看出，画家画用了大量的红色作背景，渲染了一种独特的气氛，达到空白环境的转换效果，空间极为幽暗，在这个巨大空间的左下角，我们可以看到白色亮光，这种画面意境空灵又神秘。
［3］画面中颜色的处理精巧绝伦，画面协调极为恰当，色彩的变化具有很强的层次感，使画面更加完整。
它们和空白共同作用，营造出了空灵和神秘的画面空间。
因此，虽然画面颜色变化多端，但是空白所传达出的虚幻空间和空间的表达却是一样的。
从赵无极油画中的色彩空间处理中，我们可以知道他赋予了油画传统的虚幻空间。
虽然赵无极没有用空白的形式来表现空白空间，但是根据其画面的颜色变化，我们仍然可以发现它表现的是空灵和神秘的空白环境。
(4)创造性。
赵无极油画中的色彩具有中国传统绘画的特点，富有浓厚的传统绘画艺术气息，酷似中国的水墨大写意。
但它又不是简单地运用中国传统绘画观念来表现其艺术效果，也不是单纯地复制中国传统绘画语言符号，更不是西方绘画空间形式的简单相加，也没有把它当成是炫耀东方艺术的工具，而是融合两者的精华以及自己的想象。
［4］简而言之，这就是创造性地吸收。
它以与众不同的绘画空间语言来表现画家的思想情感和内心的真实想法，从而使其作品在世界画坛中享有很高的赞誉，体现其独特的个人风格。
(5)借古喻今。
赵无极的抽象油画作品的形式各异，有着深邃的内涵，其形式和内涵都体现了中国古典美学的特色，抽象油画就是中国古典美学发展的结果。
［5］赵无极在研究西方现代美学的同时，也探讨了中国古代美学，以新的视点和角度来发扬自己祖国的优秀文化。
正是因为他进行了深入的探索，他才发现了自己本民族的优秀美学传统，并在不断探索中发现了自我，挖掘古老的东方美学文化。
他以一个华人敏感、含蓄，结合中国传统绘画理论的精髓，创造出了当代抽象油画另一独特的形式。
3 结语
赵无极油画中的色彩具有中国传统绘画的美学思想，具有其自身的特点，有着丰富的内涵和价值；赵无极油画中的色彩受到了野兽派及现代艺术的影响，这也就是说，其价
值贵在中西合璧，容易引起东方人的共鸣，也得到了世界画坛的肯定。
本文所介绍的赵无极油画，其作品的色彩灵动，魔幻虚无的色彩空间以及色彩“知黑守白”等都是赵无极油画中的色彩的具体体现。
因此，他以一个东方人智慧，结合中国传统绘画理论的精髓和西方现代派的精神，创造了东方艺术的神话。
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