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油画作品《星月夜》艺术特点研究油画作品《星月夜》是荷兰后印象派大师梵高于1889年创作的一幅著名作品。
这幅作品以其独特的风格和深刻的艺术内涵而闻名于世。
本文将对《星月夜》的艺术特点进行深入的研究和分析，从构图、色彩、线条、情感表达等方面解读这幅杰作的艺术魅力。
从构图上看，《星月夜》呈现出一种强烈的对比和平衡的美感。
整幅画面以一个安静的村庄为背景，房屋、教堂、树木等建筑物和植物透露着一种朴实和平静的氛围。
而在这个宁静的村庄上空，则是一轮明亮的月亮和点点繁星。
梵高通过对比明亮的月亮和繁星和宁静的村庄，创造出一种神秘而动人的画面效果。
画家运用对角线的构图手法，使画面更加丰富和有层次感，给人一种视觉上的冲击力。
色彩是《星月夜》中最具魅力的部分之一。
梵高以深沉的蓝色调为主，将整个画面渲染成一片神秘而忧郁的色彩世界。
月亮和星星的闪亮和村庄的深蓝色相互映衬，营造出一种超脱尘世的趣味。
画家大胆地应用红、黄等对比色，使得整个画面更加生动丰富。
梵高在色彩运用上的大胆和独特，使得《星月夜》成为了一幅具有强烈表现力的作品。
线条的运用也是《星月夜》的一大特色。
画家运用了流畅而有力的线条，勾勒出建筑物和植物的轮廓，使得整个画面更加清晰和有力。
梵高的线条运用也让整个画面充满了动感和节奏感。
月亮和星星的线条流畅而富有韵律感，给整个画面增添了一种神秘和浪漫的氛围。
在《星月夜》中，线条不仅是构成画面的基本要素，更是画家情感和创作冲动的表达方式。
情感表达是《星月夜》的灵魂所在。
在这幅作品中，梵高通过色彩、线条和构图的完美结合，表达了自己对自然的热爱和对宇宙的探索。
整个画面透露着一种神秘而超脱的氛围，给人一种超越现实的感觉。
画家用自己独特的艺术语言，表达了对世界的敬畏和渴望。
《星月夜》不仅仅是一幅具有艺术价值的作品，更是一种对生命和自然的赞美和思考。
《星月夜》作为梵高的代表作品，其艺术特点非常鲜明，具有极高的艺术价值和文化内涵。
通过对构图、色彩、线条和情感表达等方面的深入分析，我们更能够理解这幅杰作背后的艺术魅力和文化意蕴。
油画作品《星月夜》艺术特点研究油画作品《星月夜》是荷兰后印象派艺术大师梵高的代表作之一，也是他在1889年在圣雷米的圣保罗精神病院创作的。
这幅作品展现了梵高对于夜晚和星空的浪漫情感，以及他独特的艺术风格。
通过对《星月夜》的艺术特点进行研究，可以更全面地了解梵高的艺术成就，深入探讨他的艺术创作理念。
从构图和色彩上来看，《星月夜》呈现出一种强烈的对比和饱满的生命力。
整幅作品主要以深蓝色为基调，表现出夜晚的宁静与神秘。
而在这片深蓝色的画布上，梵高以明亮的黄色描绘了圆月和星星，犹如闪烁的钻石，给人一种梦幻般的感觉。
画面中的建筑物和树木也被点缀以明亮的色彩，使整幅作品更加生动和鲜明。
梵高以饱满而浓烈的色彩，营造了一个充满梦幻和诗意的世界，使人们仿佛置身于一个超现实的境界。
在笔触和构图上，《星月夜》展现出梵高浓重的个人风格。
他使用了明显的勾线笔触，将画面中的物体轮廓勾勒得十分清晰，而在细节处理上却多采用了较宽的画笔，形成了清晰的轮廓和丰富的色彩层次。
这种明显的笔触和色彩对比，营造了一种生动而富有张力的画面效果。
梵高的构图也十分独特，他将画面划分为前景、中景和远景，将树木和建筑物放置在画面的左侧，给人一种流动变化的视觉体验。
这种独特的构图方式，使《星月夜》呈现出一种朦胧而神秘的感觉，吸引着观众的目光，让人们产生对这个世界的探索和想象。
从主题和情感上看，《星月夜》表现出梵高对于宇宙和自然的独特感悟。
在这幅作品中，梵高将自然界中最富诗意和浪漫的元素——夜晚和星空，表现得淋漓尽致。
他通过对色彩、笔触和构图的处理，将自己对于大自然的热爱和敬畏之情，倾注其中。
整个画面洋溢着一种宁静、神秘和温暖的氛围，给人一种超脱尘世的感觉，让人们沉浸感受到宇宙的壮丽和神秘。
这种情感的流露，使《星月夜》成为了一幅引人入胜，令人陶醉的艺术之作。
从艺术价值和影响上看，《星月夜》无疑是梵高的代表作之一，也是后世艺术家们的借鉴对象。
这幅作品以其独特的艺术语言和内涵丰富的情感，深深吸引着观众的眼球，成为了艺术史上的经典之作。
油画作品《星月夜》艺术特点研究《星月夜》是一幅由荷兰画家梵高于1889年创作的油画作品。
该作品呈现出一片闪烁着星光的夜空，包含著名的圆月和星星点点的星空。
画中被描绘的建筑物和松树，都在夜晚的熠熠星光中以黑色和深蓝色展现出优美而神秘的形象。
下文将对《星月夜》的艺术特点进行分析研究。
1.色彩特点主要颜色是深蓝、深黄和明黄。
深蓝色是夜空颜色的主要体现，梵高使用了大块的深蓝色覆盖天空，使得整个画面都在水平线上一起构成了一个宽广而深邃的场景。
同时，梵高通过深蓝色的运用，巧妙地展现了这光怪陆离、神秘莫测的夜空。
深黄色体现在建筑物和松树的外围，明黄色体现了月亮和星光的明亮度。
整幅画面由夜空中闪闪发光的星星和月光点缀着，光线明暗的变化让人们感受到空间深度和真实感。
2.线条特点梵高在该作品中采用了扭曲、细长的线条，表现出了自己独特的艺术风格。
画家以细线勾勒建筑物的轮廓，强调夜景的稳定感。
同时，松树被画成长长的形态，与夜空中的对比让观赏者更加容易进入梦境中。
梵高采用线条描绘出的真实场景融入了他的内心情感和体验，即线条具有想象和情绪表达的特性。
3.构图特点《星月夜》的构图被划分为三个水平带，天空、建筑物和树林。
这种分层式的构图方式，让画面更加具有层次感，且层次分明。
整体平衡、合理安排的构图，描绘出了一个浪漫、神秘的夜景世界。
同时，梵高将月亮和星星分别放在画的左上和右下角的构图位置，令画面色彩更加丰富、动感十足。
4.笔触特点梵高的画风明显有点粗犷，肆意挥洒的斜线条是其标志之一。
画家用一种非常独特的精神形态来创作，使其画作充满生命力和动感。
笔触的加重和重复变化，使得画面的冲击力很大，观赏者在视觉上产生强烈的体验感。
在总体特点上，《星月夜》创造了一个良好的视觉效果，它无需太多的理解，因为这幅画第一时间给观众留下的感受就是美丽、优雅和独特。
它被认为是梵高最有代表性的油画之一，体现了他特有的厚重笔触、鲜艳的色彩、强烈的表现主义和特有的情感表达方式。
浅析油画大师梵高的绘画风格【摘要】梵高是一位备受推崇的油画大师，他的作品在艺术史上具有重要地位。
本文将从梵高的生平简介和艺术影响入手，引领读者了解这位艺术家。
在将探讨梵高独特的色彩运用、多变的线条表现、主题和题材选择、以及表现主义风格的特点。
还将分析梵高对后世艺术家的深远影响。
在结论中总结梵高的绘画风格对艺术史的影响，以及他所取得的艺术成就。
通过对梵高的绘画风格进行浅析，读者将更深入地了解这位伟大艺术家的创作思想和艺术成就。
【关键词】梵高、绘画风格、色彩运用、线条表现、主题、题材、表现主义风格、艺术影响、艺术史、艺术成就。
1. 引言1.1 梵高的生平简介梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），荷兰后印象派画家，被誉为19世纪最杰出的艺术家之一。
梵高生于荷兰的一个牧师家庭，曾在英国和法国从事过不同职业，包括教师和牧师助理。
他在晚年在法国阿尔勒度过了自己的艺术生涯。
梵高的绘画生涯始于1880年代中期，在他30多岁的时候开始专心探索艺术创作。
他的作品以色彩鲜艳、笔触浓重而著称，通过夸张、扭曲的形式表现出内心深处的情感和思想。
他的作品包括风景、静物和人物肖像等多种题材，丰富多彩。
梵高的一生饱受贫困和精神疾病的困扰，最终于1890年在法国自杀身亡，享年37岁。
他的绘画作品却在他逝世后得到了广泛的认可和赞赏，成为艺术史上不可或缺的重要一笔。
他的独特风格和卓越成就对后世艺术家产生了深远影响。
1.2 梵高的艺术影响梵高对后世艺术家的影响是不可忽视的。
他的独特的色彩运用和线条表现，以及对主题和题材的独特处理，都给后来的艺术家们提供了极大的启发和引导。
许多现代艺术家都受到了梵高的影响，其中包括毕加索、毕加索、米罗等。
他们从梵高的作品中汲取灵感，探索自己的艺术风格，开拓了新的艺术领域。
梵高的表现主义风格对当代艺术的发展也产生了积极的影响。
他的作品充满了情感和热情，直抵人心，引起了观众共鸣。
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Van Gogh）是19世纪末的荷兰后印象派画家，他的绘画风格独特而充满了表现力，留下了许多深入人心的作品。
梵高的绘画风格可以从他的色彩运用、构图和笔触等多个方面来进行分析。
梵高的色彩运用是他作品的最为显著的特点之一。
他善于运用纯粹鲜艳的颜色，通常采用对比鲜明的色调组合，以表达画面中的情感和气氛。
他经常使用强烈的红色、蓝色、黄色等鲜明色彩，这些色彩给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
在《星夜》这幅作品中，梵高运用了深蓝色的天空和明亮的星星，营造出夜晚的宁静和神秘感。
他的色彩运用往往十分丰富和复杂，通过色彩的对比和运用，使画面充满了鲜活的生命力。
梵高的构图也是他作品的重要特点之一。
梵高常常通过独特的视角和不寻常的布局来构建画面，给人以独特的视觉体验。
他倾向于将画面中的元素放大并夸张，使画面充满动态感和张力。
他经常使用大面积的色块填充画面，并通过放大或缩小细节来增强画面的印象。
在《向日葵》系列作品中，梵高将向日葵的花朵放大并凸显，使其成为画面的主题，给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
他的构图形式常常突破常规，以独特的主题和构图方式吸引观众的目光。
梵高的绘画风格还体现在他的笔触上。
他的笔触粗犷有力，具有很强的表现力。
他用笔触的轻重、快慢来表现画面中的物体和情感。
他喜欢使用明暗交替的笔触，创造出丰富的质感和层次感。
他的笔触往往有着强烈的动感和生命力，给人以一种充满能量的感觉。
在《自画像》中，梵高用粗犷有力的笔触勾勒出自己的面容，展现了他内心复杂情感的也表现出了他的独特气质。
梵高的绘画风格独特而充满表现力，他通过色彩运用、构图和笔触等多种手法，将自己的感受和情感融入到作品中，创造出了许多深入人心的作品。
他的绘画风格不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
梵高的作品代表了一种情感与艺术的结合，给人以独特的感受和启示。
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最重要的油画大师之一，他的绘画风格独特且具有强烈的个人风格，对后来的艺术家产生了深远的影响。
本文将浅析梵高的绘画风格。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点。
他常常运用大胆的色彩，如亮黄、鲜红、湛蓝等，以表现他对自然和情感的热情和冲动。
他追求色彩的纯粹和强烈对比，使画面充满了生命力和活力。
梵高的画面常常看起来非常明亮和充满光线，这是因为他对色彩的运用非常灵活，并通过色彩的变化来体现画面的亮度和光影效果。
梵高的绘画风格还表现出对自然的热爱和情感的表达。
他经常画一些自然景观，如向日葵、星夜、麦田等，通过色彩的鲜艳和线条的粗犷表达出自然的力量和生命的活力。
他的画中常常出现一些寓象征意义的元素，如向日葵代表太阳，星夜中的星星代表希望等，这些元素使他的作品更具有象征性和深远的内涵。
梵高的绘画风格还表现出他内心世界的痛苦和忧伤。
他的画中常常出现一些孤独、沮丧和痛苦的形象，如自画像中的忧郁的眼神、画中人物的扭曲的姿态等，这些形象反映了他内心深处的折磨和困扰。
梵高的画常常被认为是他自己情感的抒发和内心世界的映照，他通过画笔来宣泄自己的情感和思想。
梵高的绘画风格也受到了一些限制和缺陷的影响。
他的绘画技巧相对较为粗糙，过于简化和夸张，有时候甚至有些拙笨。
他的画风过于个人化，缺乏普遍性和客观性，使得他的作品难以被大众理解和接受。
尽管如此，梵高的画作却深深地震撼了后世的艺术家们，成为现代艺术发展的重要里程碑之一。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点，表达了他对自然和情感的热爱和冲动。
他的作品中充满了生命力和活力，同时也展示出他内心世界的痛苦和忧伤。
尽管他的画风有一些局限和缺陷，但他的艺术成就和影响力无可置疑。
梵高是一位伟大的油画大师，他的绘画风格对后世的艺术发展产生了重要的影响。
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh），是19世纪后期最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格充满了感情和个性，并具有独特的表现力。
梵高一生创作了大量的作品，其中最著名的包括《星夜》、《向日葵》和《麦田与乌鸦》等作品。
他的作品在当时并不被人们所理解和接受，但如今却成为了世界艺术史上的经典之作。
本文将对梵高的绘画风格进行浅析，以期更深入地了解这位伟大艺术家的艺术创作。
梵高的绘画风格可以用几个关键词来概括，包括色彩、线条、造型和情感。
首先是色彩，梵高在其作品中运用了大胆的色彩，喜欢使用鲜艳而丰富的色彩。
他以大面积的色块来表现画面，而非通过光影和细节来刻画物体。
梵高尤其喜欢运用对比强烈的色彩，比如蓝色和黄色、绿色和红色等。
这种对比的色彩搭配让他的作品更加生动、鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。
其次是线条，梵高的线条非常有力，富有表现力。
他常常用粗犷有力的线条来勾勒物体的轮廓，甚至可以说是“疾风骤雨”，富有张力。
他的线条能够准确地表现出物体的形态和质感，给人以强烈的视觉冲击。
再次是造型，梵高的作品中的人物和物体造型非常夸张、夺目。
他常常夸大和变形物体的形态，以突出其内在的情感和意境。
比如他在画中常常夸大花瓶和花卉的形状，使得它们看起来更加饱满、生动。
他的画作中的人物造型也常常是扭曲的，充满了独特的魅力和个性。
最重要的是情感，梵高在他的作品中表现出了强烈的情感。
他的画作充满了孤独、忧伤、挣扎和渴望。
他的画作中常常能感受到一种力量的张力，这种力量既来自于色彩的对比和线条的遒劲，也来自于他对于生活和命运的深刻思考。
梵高的绘画作品带有一种独特的精神力量，让人们不由自主地被吸引，被感染。
梵高的绘画风格是充满了个性和表现力的。
他在绘画中追求个性表达和情感表现，而非客观写实。
他常常使用夸张的造型和丰富的色彩来表现内心的情感世界，表达对于生活和艺术的热爱和执着。
他的作品具有独特的气质和情感力量，深深地影响了后世的艺术家和观众。
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高是西方艺术史上的著名油画大师之一，他的绘画风格被誉为“后印象派”，是油
画的开拓者之一，对现代艺术家们影响深远。
他的作品风格独特，从颜色运用、线条构建
到画面情感抒发，都表达着他对自然世界、人性内在的深刻理解和感悟。
首先，梵高的画面具有强烈的色彩表现力。
他采用了大量的明亮色调，如鲜红、橙黄、紫罗兰等，使画面更加鲜艳、活泼，富有张力和节奏。
他处理色彩时常常违背视觉准则，
突破了以往印象派的色彩规则。
例如，在《星夜》中，梵高运用了大量的暖色调，使画面
散发出一种激情和生命力。
这种颜色表现方式成为梵高的标志性符号，甚至被后来的艺术
家所继承。
其次，梵高的线条构建具有力度感。
他常常用交错的、有力的线条描绘出物品的轮廓
和形状，并将其与强烈的色彩呈现结合起来。
在《麦田里的乌鸦》中，梵高用深色的线条
将麦田上的乌鸦描绘得非常生动，同时使用颜色的渐变描绘出麦田的纹理和层次感。
这种
线条的运用方式增强了画面的动感和张力，使画作更加精神饱满。
最后，梵高的画面情感表达非常丰富。
他是一位充满矛盾和思考的艺术家，对人性内
在的探索一直是他的主题之一。
他的作品中常常出现孤独、挣扎、痛苦等情感的表达，例
如《夜咏》和《吸烟的骷髅》等作品中，我们可以看到他对艺术创作和自身处境的反思和
思考，使得画面更具情感张力和力度。
综上所述，梵高的绘画风格具有鲜明的特色，他通过具有冲击力的色彩运用、有力的
线条构建和情感丰富的表达方式，创作出了许多充满生命力和张力的作品，对西方艺术史
产生了深远的影响。
梵高油画色彩知识点总结生平梵高出生于1853年，是一个充满了矛盾和痛苦的艺术家。
他的一生几乎都是在贫困中度过的，直到他在1890年自杀前夕才获得了一丝成功和认可。
梵高饱受精神疾病的折磨，这使得他的作品中充满了内心的孤独和挣扎。
他通过绚丽的色彩和扭曲的形式来表达自己内心的痛苦和狂热，这也成为了他作品中不可分割的一部分。
艺术风格梵高的艺术风格被称为后印象派，他在油画作品中大胆地运用了点光色彩画法和情感化的笔触。
梵高的作品中充满了很高的色彩饱和度和对比度，这使得他的作品显得非常抢眼和充满张力。
他的画作中常常出现了一些扭曲的形式和夸张的色彩，这体现了他内心深处的不安和挣扎。
色彩运用梵高的油画作品中色彩运用起着至关重要的作用，他常常使用一些富有情感的色彩来表现他内心的痛苦和狂热。
他的色彩运用具有以下几个特点：1. 鲜明的对比：梵高在色彩运用上善于运用强烈的对比来表现他内心的矛盾和冲突。
他经常将冷色调和暖色调进行鲜明的对比，使得画面显得更加生动和有张力。
2. 情感化的色彩：梵高的作品中充满了富有激情和情感的色彩，他常常使用一些鲜艳的色彩来表现他内心的狂热和不安。
他的色彩运用常常是在情感的驱使下完成的，这使得他的作品充满了独特的情感表达。
3. 扭曲的形式：在梵高的作品中，色彩运用常常伴随着一些扭曲的形式，这使得他的作品充满了一种不真实的感觉。
他善于通过色彩和形式的扭曲来表现出他内心的痛苦和挣扎，这也成为了他作品的一大特色。
总结梵高是一位具有独特艺术风格和情感表达的艺术家，他的作品中色彩运用起着非常重要的作用。
他大胆地运用强烈的对比和鲜艳的色彩来表现自己内心的冲突和狂热，这使得他的作品充满了生命力和情感表达。
通过色彩运用，梵高成功地表达出了他内心深处的不安和挣扎，这也成为了他作品的独特魅力。
梵高的色彩运用对后世的艺术家产生了深远的影响，他的艺术风格和情感表达方式为后人提供了很多灵感。
通过学习梵高的色彩运用，我们可以更好地理解他作品背后所表达的情感和思想，也可以从中得到一些艺术创作的启发和借鉴。
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高是西方艺术史上最著名的画家之一，他的绘画风格具有独特的特点，深受后世艺
术家的影响。
本文将从梵高的绘画风格、色彩运用和思想情感等方面进行浅析。
梵高的绘画风格主要表现在两个方面：一是线条处理，二是构图形式。
他的线条处理
鲜明有力，常常使用细长的笔画描绘出形体的轮廓，能够准确地表现出形体的动态感。
同时，梵高的构图形式也很具特点，他通常采用对称和重复的形式进行构图，使画面具有强
烈的节奏感，整个画面就像是在跳动、呼吸和流动。
梵高的色彩运用也是其独特的绘画风格之一。
他深受印象派的影响，在画面中广泛地
使用了大面积的明亮色彩和强烈的色彩对比，使画面充满生命力和热情。
同时，梵高还经
常采用对比着色的技法，比如在一张画中大量使用蓝色的同时又有一些橙色，从而在画面
中形成强烈的反差，突显画面的主题和情感。
除此之外，梵高的思想情感也是其绘画风格的重要组成部分。
他的绘画蕴含着深刻的
思想和情感，表现了一个人物的内心世界和情感状态。
最具代表性的就是他的自画像作品，他通过自画像表达自己对于自我和命运的思考和内心矛盾的情感。
此外，梵高的作品中还
充满了对贫苦人民和农居生活的热爱和同情，表现了其对人类生活的深刻关注和思考。
浅析梵高油画作品中的色调表现学生姓名：王若雷指导老师：张宛生摘要:文森特·梵高是荷兰后印象派代表画家，19世纪最卓越的艺术大师之一。
其作品极具特点，不论是技法、抒发情感、表达主旨、还是用色方面都有独特的表现特征。
文章先简要说明梵高的成就，油画的特点，以及梵高著名的一些油画作品分析其油画中不同色调的运用，画面中不同色调的内涵及内心世界的变化等一系列画面中由色调的对比，互补展现出的内心活动。
他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了不同的绘画流派。
关键字;文森特·梵高;后印象派;色调;影响力色彩与人们的日常生活息息相关，在西方造型艺术里，色彩总是给人们一定的联想。
在西方绘画中，画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味。
文森特·梵高是继伦勃朗后荷兰最具影响力的画家，也是19世纪最卓越的艺术大师之一。
他和高更、塞尚齐名，同被称之为“后印象派三杰”。
梵高在色彩色调上有着他独特的一面。
梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他曾说“颜色不是要达到局部真实，而是要启示某种激情”。
因此在他的作品中色调成为了画面的主宰。
梵高，一位用牺牲自己成就艺术的狂人。
他的一生只有短暂的37年，他的绘画生涯只有10年，而与他这些短暂坎坷的人生历程中那些不平凡的对比—他创造了一个全新的丰富且绚烂的绘画类型。
他还大胆创新，在广泛学习伦勃朗等前辈画家的基础上，吸收了印象派色彩方面的经验，并且受到东方艺术的感染。
在此要提到日本版画。
从日本版画中梵高吸取的很多。
形成了自己独特的艺术风格，创作出很多热情洋溢的生活激情。
梵高的绘画作品由早期的压抑暗淡发展到后期作品充满明亮希望瑰丽，进而逐渐成熟的艺术大师风格。
其次，他吸收了印象派的精髓，却反对纯客观的描绘，提倡事物的象征意义和实质。
他借助绘画来表达艺术家的主观情感和见解，使作品具有独特的风格。
梵高是用心作画的大师，是现代艺术的重要先驱，法国野兽主义，德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
一梵高油画作品的成就梵高富有独特创新的油画作品，大多是在他生命最后的六年创作完成的，许多色彩艳丽富有生命力作品的诞生都包含梵高极大的内心波动和不同的心理状态。
在这里提到最有名的作品当属《向日葵》这幅画。
对他本人而言这种花是表现内心及思想最佳的题材。
梵高一共画了11幅《向日葵》，单单只有一幅目前是在梵高美术馆收藏着，其余的10幅都散落在世界各地。
《向日葵》属于梵高，从没有人为向日葵而投入如此激扬的热情。
梵高所作的向日葵更像是在燃烧，感情饱满而附有力量。
《向日葵》当属梵高的化身、代表作。
梵高作为后期印象派的代表人物，他的作品体现了后印象主义的特点时也展现了其个人独特的艺术特色。
这些都源于梵高独特的个性和其独特的艺术视角及敏感的性格。
他热爱生活，热爱生命，更热爱大自然的美好。
他不满足于事物本身的外部形象，而借助绘画表达他内心的情感和见解，使其作品具有鲜明的个性和独特风格。
梵高大胆运用没有经过调和的高纯度的色彩，用此特殊艳丽的色调烘托一种夸张而又震撼人心热情。
他重视情感的表现，他专注的是他自身对事物的感受，而不是世人所看到的景象，正如同梵高曾经说的“作画我并不谋求准确，我要更有力的表现我自己”。
二梵高油画作品中的色调表现(一)梵高油画中的色调梵高在巴黎结识了印象主义画家之后他的色调就逐渐变亮了。
他发现唯一喜爱的就是色彩，那些辉煌的没有调和过的色彩。
梵高手中的色彩特征与印象主义者们得色彩根本不相同。
他早期的油画作品中喜好用褐色调，这原本是荷兰画派的一种特点，但在他天性中唯有一种波澜起伏的热情，纵使他抛弃荷兰画派一贯的低沉和暗淡的特点。
并且迅速的离开了印象派。
以最大的热情接受色阶丰富，色彩鲜明的印象主义绘画方式，并逐步热衷于这种方式。
色调明快，单而纯，富有极大的冲击力和绘画张力。
梵高大量使用纯色调，使其作品的视觉冲击力倍增，其中黄色调在梵高画面中属于经常出现的色调。
梵高的作品受到日本版画的影响，经常使用对比强烈的色块以及粗实的轮廓线来表现形体。
他的色调冲破了前期印象派对自然色彩真实的一面束缚自己对色调的运用、理解以及情感的抒发。
他开始大胆冲破束缚随心所欲的创作。
尽管有些作品是自然写生，但画面中已经略微的带有抽象。
不重视阴影空间的表现，但强调色调的对比。
通过用明快的色调、夸张的色彩和黑白对比这些因素来完成作品。
其中德国表现主义画家和挪威画家蒙克受梵高的影响最深。
（二）对梵高油画进行色调分析梵高的每幅作品都是蕴含个人情感在里面，而情感的抒发则是通过画面中的色彩色调表现的。
梵高作品集中《向日葵》《吃马铃薯的人》《自画像》《唐吉老爹像》《植着柏树的大路》《麦田飞鸦》《夜晚的咖啡屋》都是非常具有世界影响力的几幅作品，也是很具有梵高代表性的画作，这些作品都充满对生命的热爱，倾诉了他内心强烈的感情。
梵高把油画中色调与线的表现力提高到一个新的境界。
分析这些作品中不同色调包含不同内涵的表现及意义。
《吃马铃薯的人》﹙图一﹚这幅画被广泛认为是梵高的第一件代表作。
画中朴实的一家人围坐在狭小的桌边。
梵高选用了灰暗浓厚的色调，以这种色调氛围来体现家境的贫苦。
梵高又以粗拙的笔触刻画人物布满皱纹的面容和瘦弱的躯体。
桌子上的油灯构成画面的焦点。
背景色稀薄浅淡，反衬出前景人物形象。
起初这幅画用土黄、土红、和白色来画人物的肤色，但由于色泽太亮不符合画中的情感故而又更正了过来。
这幅画表现的是贫瘠的农民生活形象画中充满了对农民的敬爱。
作品使用夸张的色彩和阴暗的色调生发出一种低沉的气氛。
还有一幅《农民进餐》和《吃马铃薯的人》的梵高《吃马铃薯的人》图一构图相同。
画面中徐徐上升的热气也令人感受到阵阵马铃薯的香味。
《自画像》﹙图二﹚自画像是梵高绘画艺术特色之一。
梵高在短暂的十年艺术生涯中的最后五年绘画完成了大约四十二幅自画像。
自画像中有二十八幅是在巴黎的两年间完成的。
在初到巴黎的梵高还是延续了阴沉的调子，大体为褐色调。
1887年的自画像的色调有了很大变化。
其中几幅是用“点彩”画法，没有把颜料调和，直接使用单色进行绘画，这种画法也是梵高常用的画法。
自画像中在暗绿色的背景上面分布了蓝色和红色的点，夹克衫的棕色调上点缀了深蓝色、绿色、黄色、和橘红的点作为互补。
明亮的红色胡须和黄色的头发以强有力的笔触表现。
用互补色的绿色画眉毛、头发和胡须，这都是梵高色调的独到之处。
同时服饰部分画的也很仔细。
在另一幅自画像中背景上布满丰富的绿色和红色，衬托画面中人的五官。
这也是梵高色调的特点之一，善用互补色《唐吉老爹像》﹙图三﹚两幅《唐吉老爹像》有着同样的背景和姿势。
戴着普通的草帽，眼睛是用普鲁士蓝、红色的嘴唇，白色皮肤和灰色的胡子显得眼睛和嘴唇十分突出。
手在深蓝色衬衣的映衬下也显得十分明显。
另一幅唐吉老爹梵高使用土黄色、赭色、白色、和绿色层层堆积以此表现手的外形和手指的轮廓。
衬衣是用白色和蓝色调成的谈蓝色。
外套的颜色用浅蓝色和深蓝色构成。
背景方面和上一幅不同。
色调更加的强烈，明快，融入了绿色、红色、蓝色三种原色。
构图也更加统一，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案十分的和谐。
《夜间露天咖啡馆》（图4﹚梵高在阿尔时，着手绘画灿烂的夜晚，夜晚时他便捕捉夜空的景色，星空犹如是蓝色的布幕，衬托黝黑的屋顶和房屋。
这幅《夜间露天咖啡馆》就是其中著名的一幅。
梵高成功地运用色彩来表现夜晚户外写生的效果。
咖啡馆里明亮的灯光温馨的映照在屋外的咖啡馆，石子铺的人行道上。
在煤油灯的照射下的橘黄色天蓬，和深蓝色的星空形成逆向对比，视线慢慢延伸，使画面纵深感增强，夜空中闪烁着耀眼星辰。
整个气氛温馨舒适，画面明亮绚烂。
梵高巧妙的运用白色和黄色寥寥的几笔就描绘出星空闪烁的群星。
深蓝色调感染四周，蓝色逐渐变淡色彩变化纵横交错，形成了一种星光弥漫的效果。
而向着星光的地面则用不同的色调相间而成。
地面上黑色调则表示地面上的石子。
《阿尔的梵高卧室》﹙图5﹚1888年10月所作，主题就是梵高的卧室。
当时他正燃起和高更一同设立艺术家村的希望，这时梵高的心态是极佳的。
从这幅画的色调上就可体会到他当时的心态是平和而安乐的。
这幅画由于颜色单纯使画面中的主体物产生轻松愉快的气氛，传达了平和、安逸之情。
画面全部以平面的单色块表现。
本画也是梵高著名的画作之一。
画面被赋予了鲜明的色彩，非凡的透视效果都是本画的独到之处。
黄色的床和淡蓝色的木门恰恰反映了那种平和安乐和给人带来无比的放梵高 《自画像》 图二梵高 《唐吉老爹像》 图三 梵高 《夜间露天咖啡馆》 图四松之感。
这幅画是一幅具有荷兰传统的大型静物画，真切的反映了梵高当时的生活状况。
梵高为这幅画提供了准确的结构和绚丽的色彩，这展示出艺术家丰富的想象力。
画面中用色明亮而厚重。
他运用了鲜活明快的黄色和淡蓝色描绘卧室，产生色彩对比鲜明的效果，使人产生愉悦感。
作品中色调质朴稳重，床上唯独出现的红色巧妙的起到了画龙点睛的效果。
《阿尔的梵高卧室》﹙图5﹚《向日葵》﹙图6﹚提到向日葵就仿佛提及到了梵高，可见这幅作品有着举足轻重的地位。
对梵高而言向日葵有着特别的意义，画本身象征着感情，黄色意味着友情和希望。
《向日葵》是在阳光明媚的法国南部创作完成的。
而画面中闪烁着熊熊火焰是那样的热情、绚丽，同时又包含着和谐、优雅和细腻。
向日葵不单单是植物而更多包含的是原始冲动的热情生命体。
向日葵背景是用如同奶油般的黄色，表现单色平面，应该这就是日本版画对梵高的影响。
而色调统一的同时纵横交错移动，形成了独特的质感。
作品中花茎的部分梵高则是细致的用绿色涂满，画面是涂了两色背景后才补充画的蓝色横痕。
这种手法显示受到在深色轮廓线包围的地方涂上亮色的日本浮世绘以及高更的影响。
加上细细的蓝线使得花瓶更加突出于背景。
此画大体以黄色调和橙色调为主调，其中用蓝色和绿色细腻的勾出花瓣和花茎，签名和花的中心也使用了蓝色，形成了浓重的色点和醒目的效果。
这些向日葵呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
另外从作品中我们感觉到梵高在激情难以控制的情绪状态下创作的。
梵高在花瓶部分也很有特点。
花瓶的两个颜色刚好和背景的两色相反，相对蓝线以下的部分看上去很平坦，上半部分却非常立体，而且用厚涂的手法强调厚厚的白色。
他的精神意念和画面色调的统一象征太阳的金黄色和向日葵相交融。
正如人们所说梵高是一位“扑向太阳的画家”。
《植着柏树的大路》（图7﹚这幅作品中画面中间有一棵笔直的黑色丝柏从下面直接伸向深蓝的天空，仿佛一团巨大的黑色火舌一般。
在蓝色的天空中一颗黄色的星星闪出绚烂的星光，相继呈现出玫瑰色和绿色的光辉。
它还和发出橘黄色闪光的月亮以及天空中的云朵形成漩涡。
这体现出梵高内心的紧张。
画面左侧是黄色的树丛，画面的右侧的背景中有一家样式古老的客栈，它的窗户映透出黄光。
