油画色调审美浅谈

论油画的色调与审美【摘要】由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。

的确，善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。

画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。

【关键词】油画；色调；意境；审美调子原是从音乐中借用来的一个术语，是指各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系决定调式的特征。

不同的调子可以表现出不同的情绪，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现，产生出两种截然不同的效果，前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调，而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面，给人以不同的美的感受。

在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。

它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。

不同的色调还能表现出不同的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。

不同的画家擅用不同的色调来表现对象，比如，毕加索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。

又如，法国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。

他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象作出了准确的记录，他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一幅都能表现出了不同的色调和情绪。

优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。

浅析梵高油画作品中的色调表现学生姓名：王若雷指导老师：张宛生摘要:文森特·梵高是荷兰后印象派代表画家，19世纪最卓越的艺术大师之一。

其作品极具特点，不论是技法、抒发情感、表达主旨、还是用色方面都有独特的表现特征。

文章先简要说明梵高的成就，油画的特点，以及梵高著名的一些油画作品分析其油画中不同色调的运用，画面中不同色调的内涵及内心世界的变化等一系列画面中由色调的对比，互补展现出的内心活动。

他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了不同的绘画流派。

关键字;文森特·梵高;后印象派;色调;影响力色彩与人们的日常生活息息相关，在西方造型艺术里，色彩总是给人们一定的联想。

在西方绘画中，画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味。

文森特·梵高是继伦勃朗后荷兰最具影响力的画家，也是19世纪最卓越的艺术大师之一。

他和高更、塞尚齐名，同被称之为“后印象派三杰”。

梵高在色彩色调上有着他独特的一面。

梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。

他曾说“颜色不是要达到局部真实，而是要启示某种激情”。

因此在他的作品中色调成为了画面的主宰。

梵高，一位用牺牲自己成就艺术的狂人。

他的一生只有短暂的37年，他的绘画生涯只有10年，而与他这些短暂坎坷的人生历程中那些不平凡的对比—他创造了一个全新的丰富且绚烂的绘画类型。

他还大胆创新，在广泛学习伦勃朗等前辈画家的基础上，吸收了印象派色彩方面的经验，并且受到东方艺术的感染。

在此要提到日本版画。

从日本版画中梵高吸取的很多。

形成了自己独特的艺术风格，创作出很多热情洋溢的生活激情。

梵高的绘画作品由早期的压抑暗淡发展到后期作品充满明亮希望瑰丽，进而逐渐成熟的艺术大师风格。

其次，他吸收了印象派的精髓，却反对纯客观的描绘，提倡事物的象征意义和实质。

他借助绘画来表达艺术家的主观情感和见解，使作品具有独特的风格。

梵高是用心作画的大师，是现代艺术的重要先驱，法国野兽主义，德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

油画色彩的分析和理解，油画色彩的基本知识:设计中的色彩是功能和情感的融合表达，在功能的表现上具有一定的共同认知个性（如红色表示警示，白色表示洁静）。

有心理学及相关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内色彩感觉时间占80%，而形体感觉时间占20%；2分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继承保持。

可见，色彩不仅给人的印象迅速，更有使人增加识别记忆的作用；它仍是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性，所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融合表达功能和情感的作用，具有丰硕的表现力和感染力。

据悉，目前手机业务已成为联想团体的三大业务之一，网上调查显示，以往的产品大都为男士所选用，为了开拓手机时尚设计的新风格，联想有意礼聘国际着名的服装设计师、跑车设计师，以及色彩方面的专家介入设计，以使联想手机在个性化设计上成为引领时尚的先锋，换言之，在不抛却男士这块相对较成熟的市场条件下，如何发展女性消费群体成为重头戏。

专家们提倡把色彩进步到一个很重要的地位。

糊口中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生爱好，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。

假如颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。

由于消费者明白，他所购买的产品将会每天伴跟着他，假如他买一部自己不如意的产品，那么即是是自己跟自己过不去。

所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，即是自己砸了自己的牌子。

因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。

不同的性别会有不同的色彩选择，而同色调的产品又有着不一样的深刻含义，所以说，色彩在传播信息的过程中，运用了自身独占的特点，诠释着设计师和使用者的不同心声，起到了很好的桥梁作用。

二.色彩的性征研究因前提所限，笔者仅将常见的以下几种颜色作为研究对象，在调查讲演中也是围绕这几种颜色进行展开，下面就根据讲演数据分析和搜集的一些资料逐一说明它们的性别特征（有些颜色未作说明，主要是由于结果分析后的百分比较低，没有说明价值，或者是两性的选择几率相称，属于共有色）。

论忻东旺油画作品中的色彩语言忻东旺是中国油画界的一位杰出艺术家，他的作品以鲜明的色彩和独特的艺术风格而闻名。

忻东旺的色彩语言是他作品中最重要的艺术表现方式之一，通过对色彩的运用和组合，传达出丰富的情感和意境。

忻东旺的作品中常常运用鲜艳的色彩，给人一种活力和活跃的感觉。

在他的画中，红、黄、蓝等明亮的颜色常常出现，给作品带来了强烈的视觉冲击力，引导人们的目光。

这些鲜明的色彩传达了作品中所表达的情感和主题，使观众更加容易被作品所抓住。

忻东旺的作品中还常常运用冷暖色彩对比的手法，创造出截然不同的空间感和氛围。

冷色调的作品给人一种沉静和宁静的感觉，而暖色调的作品则给人一种温暖和活泼的感觉。

通过这种冷暖色彩的对比，忻东旺创造了各种不同的情绪和氛围，使作品更加丰富多样。

忻东旺对色彩的运用非常灵活，常常使用大面积的色块和明暗对比来创造形象的层次和变化。

他善于运用明亮的色彩来表现主题的亮点和重点，通过强烈的明暗对比来增加画面的动感和立体感。

他还常常在作品中使用细腻的色彩过渡和渐变，让画面更加细腻和柔和。

在忻东旺的作品中，不仅仅是单纯的色彩之间的对比和组合，他还常常通过色彩的象征意义来表达主题和情感。

忻东旺经常使用红色来代表激情和热情，使用蓝色来代表冷静和宁静，通过这种符号化的色彩语言来传达出作品所要表达的情感。

忻东旺的作品中的色彩语言丰富多样，既运用了鲜明的色彩来吸引观众的注意，又通过冷暖色彩对比和明暗对比来创造出不同的情绪和氛围。

他的色彩运用灵活多变，通过色彩的象征意义来表达情感和主题。

这些特点使得忻东旺的作品在中国油画界独树一帜，给人们留下了深刻的印象。

论油画的色调与审美【摘要】由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。

的确，善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。

画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。

【关键词】油画；色调；意境；审美调子原是从音乐中借用来的一个术语，是指各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系决定调式的特征。

不同的调子可以表现出不同的情绪，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现，产生出两种截然不同的效果，前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调，而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面，给人以不同的美的感受。

在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。

它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。

不同的色调还能表现出不同的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。

不同的画家擅用不同的色调来表现对象，比如，毕加索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。

又如，法国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。

他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象作出了准确的记录，他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一幅都能表现出了不同的色调和情绪。

优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。

浅谈油画创作中的色彩美色彩在油画创作中扮演着重要的角色。

文章阐述了油画色彩从传统到现代的发展变化，还强调了色性对于感觉的重要性，最后叙述了作为色彩载体的形体和色彩的关系。

本文还分析了油画中色彩的美感、色彩在油画中的重要性，并从油画色彩的角度讨论形式美法则。

标签：油画创作；色彩美油画是用色彩塑造形象的，色彩在油画中占有很重要的位置。

人们在画面上看到的一切形象，归根结底都是通过色彩传达表现的，色彩可谓油画的生命。

一、色彩的含义“色彩是视觉最响亮的语言。

” 设计中的色彩是功能和情感的融合表达，在功能的表现上具有一定的共同认知个性。

（一）色彩与情感的融合色彩不仅给人的印象迅速，更有使人增加识别记忆的作用；它还是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性，所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融合表达功能和情感的作用，具有丰富的表现力和感染力。

色彩在传播信息的过程中，运用了自身独有的特点，诠释着设计师和使用者的不同心声，起到了很好的桥梁作用。

（二）不同色彩的含义红色：据分析，红色受到男人和女人的同等青睐。

粉红色：据分析，对粉红色的好恶感受，女性和男性所表现出来的差别比其他任何一种色彩都明显。

到了70年代，粉红色已成为全世界代表女性的颜色。

蓝色：据分析，蓝色是男性的颜色，多作为精神的象征，寓示冷静、理智。

二、油画色彩雕塑是形体的艺术，油画是色彩的艺术。

当然，这并不意味着油画无须表现形体美。

色彩离不开形体而存在，形体美是一切造型艺术所共有的。

不同的是雕塑是用可塑物质造型，而油画则是以色彩造型。

因此色彩美才是油画的特点，色彩才是油画与观众交流的语言。

（一）油画中的色彩表达色彩在油画中作为抽象因素是通过色彩表现力和经画家主观调配出的色调来实现的。

这一方面取决于对写实绘画一般客观的造型规律的运用，另一方面取决于画家在画面上构织色调，通过色彩表现自己的审美观念。

（二）画家对色彩的运用1.对油画中色彩的感受对油画艺术的看待方式在面对一幅作品时，应保持一种像第一次看见人间一样的情感去观察世界，抛开色彩公认的色彩观念来看待色彩，把既定的传统观念抛开，重新观看世界大自然万物和色彩。

14艺术家The artists一、色彩的明暗与冷暖（一）色彩的明暗色彩的明暗是指色彩的明度或者色彩的亮度。

任何一种颜色在明暗和深浅方面都会有一定的变化，如黄色可以分为柠檬黄、浅黄、中黄及深黄等，这些色彩同样属于黄色，但由于明暗的不同，呈现出来的颜色深浅也就有很大的不同，而这种不同就属于色彩在明暗方面的变化。

同时，我们也将色彩在明暗和深浅方面所发生的不同变化称为色彩明度的变化[1]。

色彩的明暗变化情况可以分成很多种，其中包括不同色相间的明暗变化，如没有经过调配的黄色就有着最高的明度，这种黄色看起来就比橙色亮。

同时，色彩的明暗变化也包括在某些颜色中加入白色，以此提亮这个颜色，或加入黑色，使这种颜色变暗。

无论加入白色还是黑色，颜色的纯度都会随之下降。

另外，色彩的明暗变化还包括相同颜色由于光照不同而产生的色彩明暗变化。

（二）色彩的冷暖色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。

比如，蓝色能够让人联想到大海，绿色能够让人联想到森林，因此蓝色和绿色通常会带给人凉爽的视觉感受；由于红色和橙色与火焰的颜色接近，这两种颜色通常可以向人们传递温暖的视觉感受[2]。

但是通常情况下，冷色与暖色并不是绝对的，而是相对的，如在同一类的色彩中，暖意成分较多的色彩就会带给人较为温暖的感觉，反之就会带给人较为凉爽的感觉。

二、色彩的明暗与冷暖在油画中的运用（一）色彩的明暗与冷暖在古典写实派油画中的运用1.《蒙娜丽莎》中色彩明暗冷暖的运用色彩的明暗与冷暖早在古典写实派油画中就已经被运用得淋漓尽致，比如，达·芬奇的著名油画作品《蒙娜丽莎》就体现了色彩的明暗与冷暖的恰当运用。

从表面上来看，这幅画的色彩显得较为单调，但创作者在运用色彩的冷暖与明暗的过程中充分结合光的效果，让光线的作用来影响色彩的明暗和冷暖变化。

这样的方法不仅让作品的色彩明暗与冷暖变化显得十分柔和，还为整幅作品增添了神秘感。

《蒙娜丽莎》整体采用了偏暗的色彩，无论头发还是背景，都采用暗色调进行描绘，仅仅将画中女人的脸颊、胸及手的描绘采用了较为明亮的暖色调，这使作品的色彩明暗与冷暖在柔和的过渡中形成鲜明的对比，不仅充分表现出蒙娜丽莎神秘的美感，而且大量的暗色调运用还体现出蒙娜丽莎温暖笑容背后的忧伤。

浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达色彩是油画作品中不可或缺的重要元素，它不仅可以为作品增添美感，还能表达作品的情感和主题。

在油画创作过程中，艺术家通过运用各种色彩的组合和搭配，来表达自己内心深处的情感和观念。

色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，它能够让作品更加生动和富有表现力，同时也是艺术家情感的抒发方式。

色彩在油画创作中的作用主要有以下几个方面：1. 赋予作品生动的形象和意境色彩能够给作品带来生动的视觉效果，使画面更具有张力和动感。

通过使用丰富多彩的色彩，画家可以创造出富有活力和情感的油画作品，使观者在欣赏作品时能够感受到作者的情感和创作意图。

色彩的运用可以使画面更加具象和形象，让观者更容易产生共鸣和情感的连接。

2. 增强作品的表现力和立体感色彩在油画中还扮演着提升作品表现力和立体感的重要角色。

通过对色彩的巧妙运用，可以让画面中的空间感更加明显，使画面更加丰富和深刻。

艺术家可以通过对冷暖色彩的搭配和对比，来突出画面中的层次和立体感，使作品更加立体和饱满。

3. 传达作品的情感和主题色彩是表达情感的重要工具之一，通过对色彩的组合和运用，艺术家可以直接传递自己内心深处的情感和思想。

不同的色彩对人们产生的情感效果是不同的，比如红色代表热情和渴望，蓝色代表冷静和沉思等。

艺术家可以通过对色彩的选择和搭配，来表达作品的情感和主题，使作品更加具有代表性和情感张力。

接下来，我们来谈一谈在油画创作中，艺术家是如何通过对色彩的精心运用来表达各种情感的。

红色在油画创作中常常代表着热情、激情和渴望。

艺术家可以通过运用红色来表达作品中的激情和热烈的情感，使作品更加富有张力和生命力。

梵高的《向日葵》系列作品中运用了大量的红色，使整个画面显得充满了活力和渴望。

红色的运用可以使作品更加具代表性和情感张力，给观者留下深刻的印象。