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1法语中用来意指“美的”是下列哪个词?（）（1.0分）A、beauB、schonC、belloD、kalon正确答案：A我的答案：A2玉龙是（）文化的遗物。
（1.0分）A、良渚文化B、仰韶文化C、红山文化D、龙山文化正确答案：C我的答案：C3哪位哲学家提出了“口神冲动”与“酒神冲动”的二元冲动假说？（）（1.0分）A、黑格尔B、杜威C、尼采D、朱光潜正确答案：C我的答案：C答案解析：4下面哪位哲学家特别关注到了“美的”这些语汇在口常生活中是如何被使用的？（）（1.0 分）A、柏拉图B、苏格拉底c、维特根斯坦D、奥古斯丁正确答案：C我的答案：C答案解析：5在反思审美与批判启蒙之间走的新路不包括下面哪一项？（）（1。
分）A、以“审美”中和“主体性”B、以“审美”中介“纵向理性”C、以“审美”平和“自然失衡”D、以“审美”平衡“文化分化”正确答案：C我的答案：C答案解析：6不是先锋派艺术运动中的流派的是以下哪一项?（）（1.0分）A、达达主义B、未来主义C、印象主义D、浪漫主义正确答案：D我的答案：D7“镜子说”是文艺复兴时代的产物，它的明确提出者是（）。
（1.0分）米开朗基罗C、达•芬奇D、但丁正确答案：C我的答案：C答案解析：8中国传统审美文化中对文学的审美描述的是下列哪一项?()(1.0分) A、艳俗之丽B、声无哀乐C、皇家气派D、道根文枝正确答案：D我的答案：D9没有体现“正价值”的审美形态的是以下哪一项?()(1.0分)A、荒芜B、悲C、崇高D、优美正确答案：A我的答案：A10以下哪位哲学家是存在主义哲学的代表人物？ () (1.0分)A、杜威B、维特根斯坦海德格尔正确答案：D我的答案：D答案解析：11()是“格式塔心理学派”的核心理论。
(1.0分)A、移情说B、显现说c、异质同构说D、内模仿说正确答案：C我的答案：C12《布乐利盒子》是哪位艺术家的著名作品？O （1.0分）A、杜尚B、达利C、安迪•沃霍尔D、康定斯基正确答案：C我的答案：C答案解析：13《等待戈多》是爱尔兰作家（）的代表作品。
文化创意行业文化创意产品评价标准一、引言随着社会的进步和人们对生活品质的要求不断提高，文化创意行业逐渐崛起。
文化创意产品成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
但是，没有一个明确的评价标准往往使得消费者在选择和购买文化创意产品时感到困惑。
因此，制定文化创意行业文化创意产品评价标准至关重要。
二、文化创意产品的内容在制定文化创意产品评价标准之前，首先要明确文化创意产品所包含的内容。
文化创意产品是以各种不同形式表达的艺术、设计、文化等创造性思维的产物。
它可以是手工艺品、艺术作品、音乐、舞蹈、电影、文学等。
因此，在制定文化创意产品评价标准时，要考虑到不同类型的文化创意产品的特点与要求。
三、文化创意产品评价标准的重要性制定文化创意产品评价标准的目的是为了保证产品的质量，提升产品的竞争力，并满足消费者的需求。
一个好的评价标准可以帮助消费者准确地判断产品的优劣，从而做出明智的购买决策。
四、文化创意产品评价标准的制定原则制定文化创意产品评价标准应遵循以下原则：1.客观性原则：评价标准应基于客观的事实和数据，避免主观的个人偏好和情感因素的干扰。
2.多维度原则：评价标准应涵盖产品的多个方面，例如创意性、艺术价值、技术水平、文化内涵等。
3.可操作性原则：评价标准应具有实际可操作性，方便生产者和消费者使用和参考。
4.普适性原则：评价标准应适用于不同类型的文化创意产品，以及适用于不同的消费者群体。
五、文化创意产品评价标准的具体内容1.创意性评价：评价一个文化创意产品的创意性，可以从创新度、独特性、新颖性等方面考虑。
2.艺术价值评价：评价一个文化创意产品的艺术价值，可以从审美效果、表现形式、美学原理等方面考虑。
3.技术水平评价：评价一个文化创意产品的技术水平，可以从工艺技术、制作过程、材料选择等方面考虑。
4.文化内涵评价：评价一个文化创意产品的文化内涵，可以从历史背景、传统文化、地域特色等方面考虑。
5.观众反馈评价：评价一个文化创意产品的观众反馈，可以从认可度、口碑、销售情况等方面考虑。
文化价值观的六个维度
文化价值观的六个维度是：
1. 个人主义-集体主义：个人主义强调个体的自主性和个人权利，而集体主义强调集体利益和社会团结。
2. 功利主义-道德主义：功利主义关注结果和效益，强调实用性和功利性，而道德主义关注道德原则和价值观，强调道德行为和正义。
3. 等级主义-平等主义：等级主义认为社会存在阶级差异和不平等，强调社会地位和权力的不均衡，而平等主义强调人人平等和公正。
4. 短期导向-长期导向：短期导向强调眼前利益和即时满足，注重眼前享乐，而长期导向强调长远规划和未来发展，注重长远利益。
5. 不确定性规避-不确定性接受：不确定性规避强调避免风险和不确定性，注重稳定性和安全感，而不确定性接受强调接受风险和不确定性，注重自由和创新。
6. 善恶相对主义-善恶绝对主义：善恶相对主义认为道德观念是相对的，不同文化有不同的道德标准，而善恶绝对主义认为道德观念是绝对的，存在普世的道德规范。
《核心素养解读》心得体会《核心素养解读》心得体会《核心素养解读》心得体会1 全市中小学美术老师暨美术学学科区域地区培训教育活动暨《关于美术核心素养解读》的基地培训于___年10月21日在二十五小〔海甸岛分校〕开讲，主讲人是蓝燕萍老师。
蓝老师主要围绕九大核心素养来开展对于美术核心素养的解读。
一、九大核心素养详细为：1、社会责任；2、国家认同；3、国际理解；4、人文底蕴；5、科学精神；6、审美情趣；7、身心安康；8、学会学习；9、理论创新。
二、三维目的到核心素养：在学科教学中，实现育德功能、育美功能、国际理解教育功能、科学精神培育功能等，是学科本身的价值指向，是学生核心素养开展中不可缺少的根底工程。
三、五个学科素养：1、图像识读才能；2、美术表现；3、审美；4、创意理论；5、文化理解。
通过讲座，我深入认识到：构建学生开展核心素养体系是素质教育出发的起点与落脚点，也是进步人才培养质量、增强国家核心竞争力与国际教育开展、变革的必然趋势。
同时老师专业化开展的强弱，也是影响学生自身开展与品格的关键。
而蓝老师举的教学实例，让我深入认识到，老师的责任，不仅仅是教，更重要的是引导学生如何去运用所学知识到生活中，发现生活，体验生活，并从中感悟。
在教学中，老师更要灵敏授课，充分调动学生的主观能动性与积极性，把握课堂，将素养与才能贯穿到知识与技能当中，潜移默化中培养学生感受美、欣赏美、发现美。
《核心素养解读》心得体会2 10月21日上午，海口市第二十五小学举行“关于核心素养解读”的工程基地培训。
蓝燕萍老师为海口市全体中小学美术老师作理解读。
“核心素养是指必备品格和关键才能，不是看你学过什么，而是看你是否学到了在生活情境中运用的才能。
核心素养要可学习可测量。
”美术学科核心素养的要点包括：图像识读〔认知和理解〕、美术表现〔感知和才能〕、审美态度〔素养结果〕、创意才能〔智力结果〕、文化理解〔背景与环境〕。
围绕这以目的谈一谈初中美术学科促进学生核心素养和关键才能开展。
艺术的维度解读文创作品中的空间感在当今的社会中，文化创意产业迅速崛起，文创作品成为人们生活中不可或缺的一部分。
文创作品以其独特的设计和艺术表达方式吸引了众多消费者和观众。
其中一个重要的元素就是空间感。
本文将围绕艺术的维度解读文创作品中的空间感。
一、空间感与视觉艺术的关系在视觉艺术中，空间感是一个至关重要的概念。
它可以通过线条、形状、色彩和质感等元素来构建。
文创作品中的空间感通常是通过布局和设计来表达的。
例如，在一个画面中，利用透视法和层次感可以创造出三维的空间感。
在文创产品中，通过合理的布局和设计，可以让观众感受到虚拟的空间，增添艺术的魅力。
二、影响文创作品空间感的因素文创作品的空间感取决于多个因素，以下列举了其中几项重要的因素：1. 尺寸和比例：大小合适的物品会让人感受到更真实的空间感。
尺寸和比例的选择应根据作品的主题和意图进行合理搭配。
2. 布局和构图：良好的布局和构图能够让观众在欣赏作品时感受到清晰的空间结构。
视觉上的均衡和谐是实现良好布局的关键。
3. 色彩运用：不同的色彩可以产生不同的空间感。
明亮的色彩可以让人感受到宽敞和开放的空间，而深沉的色彩则可以营造出压抑和封闭的空间。
4. 材质和质感：不同的材质和质感给人带来不同的触感和空间感受。
光滑的材质可以增加空间的明亮感，而粗糙的材质则可以带来朴实和自然的感觉。
三、文创作品中常见的空间感表达方式1. 透视法：透视法是一种常见的表达三维空间感的方式。
通过远近、大小和交叉的关系，可以让观众感受到深度和距离。
2. 层次感：通过前后景的划分和物体的叠加，可以营造出分层的空间感。
不同的层次可以给观众带来深度和立体感。
3. 光影效果：光影的运用可以给作品增加层次感和空间感。
通过合理运用光线的明暗和投射，可以让观众感受到真实的光影效果。
4. 空白区域利用：在设计中，通过合理利用空白区域可以增加视觉上的空间感。
空白区域的存在使得整体布局更加舒适和平衡。
四、文创作品中空间感的实际应用在现实生活中，文创作品中的空间感可以应用在多个领域。
文化创意产品的美学与审美标准随着社会的发展，文化创意产品越来越受到人们的关注。
文化创意产品是以文化和艺术为核心，以人类认知和审美的需要为目标，通过创意思维和设计实现的有独特文化内涵和创意表现形式的产品。
文化创意产品以其独特的美学特征和审美标准，成为了当今时代的热点话题。
本文将从美学和审美标准两方面，探讨文化创意产品的特点。
一、文化创意产品的美学特征美学是一种关于美的理论，是对艺术、自然和道德审美现象的哲学研究。
美学在文化创意产品中起着至关重要的作用。
文化创意产品的美学特征包括：文化内涵、艺术表现和审美效果。
1.文化内涵文化内涵是文化创意产品的核心。
文化内涵是指文化产品所体现的人文精神、思想观念、价值观念和传统文化的内化、外化或再创造，并体现出作品的独特风格、审美特质和创意品质。
比如，传统手工艺品不仅包含了古代文化和民族传统，而且随着时间的推移，还呈现出一种独特的审美风格和质感。
2.艺术表现艺术表现是文化创意产品所具有的视觉美、音响美、文学美等艺术特点。
在文化创意产品中，艺术表现体现出了作品的艺术实力和创意水平。
文化创意产品的艺术表现是一种综合性的美学，需要从色彩组合、造型设计、结构构成、材料质感、文化气息等方面全面考虑。
3.审美效果审美效果是文化创意产品的重要特征。
每个文化创意产品都有自己的审美效果，无论是传统工艺品还是现代科技制作的艺术品，都要在审美效果上做文章。
作为消费者，我们的购买行为多半是出于审美情感的驱动，而在工艺复杂的文创产品中，如何使其具有更好的审美效果，成为了产业链上游的重要工作。
二、文化创意产品的审美标准文化创意产品虽然以其独特的美学特征而闻名，但每个人对于文化创意产品的喜好和理解是不同的。
尽管如此，文化创意产品的审美标准是有规律可循的。
在一定程度上，了解文化创意产品的审美标准是有助于提升我们的审美水平，同时也可以更好地了解和欣赏文化创意产品。
1.设计感文化创意产品的设计感是评判其审美水平的重要标准。
与创造力相关的三个维度1.引言1.1 概述创造力是指在解决问题、创造新颖和有价值的想法、产品或方法时表现出的能力。
它是人类进化和社会发展的重要推动力之一。
无论是科学家、艺术家还是企业家，都需要具备创造力来应对日益复杂和变化的挑战。
本文将讨论与创造力相关的三个维度。
这三个维度可以帮助我们更全面地理解和培养创造力。
在第一个维度中，我们将探讨创造力与个体思维方式、知识背景和经验之间的关系。
第二个维度将关注创造力在团队合作和协同创新中的作用。
最后，第三个维度将探讨创造力在不同环境和文化背景下的表现和影响。
通过深入研究这三个维度，我们可以更好地理解创造力的本质，并找到提高个体和团队创造力的方法。
同时，对创造力的探索也有助于我们认识到创造力对个人成长、社会进步和经济发展的重要性。
在接下来的章节中，我们将详细介绍每个维度的背景和要点，以期为读者提供一个系统性的视角，促进对创造力的全面理解。
通过本文的阅读，我们希望读者能够从不同角度思考创造力，并在日常生活和工作中应用这些洞察力，从而释放自己的创造潜能。
1.2文章结构文章结构部分内容如下：1.2 文章结构本文将从三个维度探讨与创造力相关的内容。
首先，在第一维度中，我们将介绍创造力的背景和相关概念，以便读者对创造力有一个整体的了解。
接着，我们将探讨第一个维度的要点，这些要点将帮助我们理解创造力的基础特征和影响因素。
在第二维度中，我们将进一步深入研究创造力的内容。
我们将首先介绍第二维度的背景和相关概念，以帮助读者更好地理解创造力的多样性和发展模式。
然后，我们将讨论第二维度的要点，这些要点将探究创造力的不同表现形式和实践方法。
最后，在第三个维度中，我们将探索创造力的未来趋势和发展方向。
我们将首先介绍第三个维度的背景和相关概念，以帮助读者预测和解读未来的创造力趋势。
然后，我们将讨论第三个维度的要点，这些要点将揭示创造力的新兴领域和挑战，以及对个体和社会的影响。
通过对这三个维度的研究和探讨，我们将得到对创造力多方面、多层次理解的机会。
新时代文化创新发展的三重维度作者：莫莉来源：《人民论坛》2019年第02期【摘要】文化是一个国家、一个民族的灵魂。
文化要适应时代发展，需要在传统、当代、未来三个维度中实现创新发展。
我们要将传统与现代文化融合，对传统文化进行创造性转化，对文化未来发展进行规划，以此推动文化创新和发展，提升我国文化软实力，共筑社会主义文化强国。
【关键词】新时代文化创新三重维度【中图分类号】G122 【文献标识码】A文化兴国运兴，文化强民族强。
没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。
党的十九大报告指出，要“激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国”，这无疑为新时代我国文化发展指明了方向。
文化的繁荣与发展，文化产业发展质量的提升和转型升级，都是文化实践和文化理论合力作用的结果。
因此，新时代文化创新要从实践探索出發，通过传统、当代、未来三重维度诠释新时代文化理论创新与实践价值。
当前，我国正处于经济体制深刻变革、社会结构深刻变动、利益格局深刻调整、思想观念深刻变化的社会转型期，传统文化的发展同样也面临着重大的挑战和发展契机。
如何能在保留传统文化精髓的基础上进行文化创新，是当前我国文化发展需要面临的现实问题。
在文化继承方面，保护与创新传承已成为社会共识，然而，传承文化并非简单复古和全盘接受，而是要懂得取舍和推陈出新，以实现传统文化的创造性转化和创新性发展。
中华传统文化蕴涵着中华文明五千年的历史积淀，其中有些理念与认知在当代仍具有重要价值。
从农耕文明开始，我们祖先就为中华民族建立了一套完整的人文价值体系，使中华民族拥有了屹立于世界民族之林的文化根基。
其中，勤俭持家、尊老爱幼、弃恶扬善、保家卫国等传统美德，是推动中华文明前进的动力，蕴涵着中华文化特质，时至今日仍保持着旺盛的生命力。
与此同时，传统文化在现实发展中出现了一定的脱节和不适应，因此，我们要对传统文化进行创造性发展，使之适应新时代人文价值体系的构建。
有关文化创意的论文:文化创意产品文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
第一篇：文化创意产业视域下的文学创意一、文学：文化创意产业的灵魂随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。
[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。
文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。
而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。
而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、文学创意何为文学创意?文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。
” [2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。
文艺美学知识点美学是研究美的研究领域，它包含哲学、艺术、文化等多个维度。
文艺美学是美学的一个分支，是以文学、戏剧、电影、音乐、绘画、雕塑等文艺作品为研究对象的学科。
文艺美学的核心在于审美，即通过对文艺作品的感知、思考、评价达成对美的认识和体验。
下面，我们来探讨文艺美学中的一些知识点。
一、美的概念1. 客观美：客观美是一种属性，指的是物体或事物本身的美。
2. 主观美：主观美是一种经验，指的是在感知美时产生的主观心理感受。
3. 绝对美：绝对美是一种理念，指的是在美学中的美与美感，是美的本质和目的。
4. 相对美：相对美是一种实践，指的是在具体的文化环境下，人们对于美的理解和感受。
5. 常规美：常规美是一种惯常的美，是人们在文化传承中积累下来的审美经验和观念。
6. 革新美：革新美是一种变革性的美，是对于常规美的反叛和突破，是通过艺术手段实现的。
二、审美理论1. 审美主义：审美主义认为审美是一种自由而纯粹的体验，它跳脱了日常生活和功利目的。
2. 形式主义：形式主义强调艺术作品的形式和结构，而非内容和主题。
3. 感觉体验主义：感觉体验主义认为审美是基于感觉和知觉，是无须思维和理解的直接经验。
4. 调和理论：调和理论认为美源自各种视觉元素的和谐与平衡，并通过对比或张力的形式具有活力。
5. 德国浪漫主义：德国浪漫主义认为美是无法被全面理解和概括的，它是一个不断扩展和深化的过程。
6. 心理学审美：心理学审美研究审美心理的作用机制，认为审美心理是包括感知、意义、认知、情绪等多个层面的。
三、文艺作品和艺术流派1. 形式和主题：文艺作品有两个核心元素：形式和主题。
形式是作品的表现形式，主题是作品所呈现的思想和内容。
2. 文艺流派：文艺流派是指在一个时期内，多个创作者在某个题材或艺术风格上的共同特征。
3. 现代派：现代派是20世纪欧洲文艺界的一种艺术潮流，它强调独创性和实验性，推崇自由的美学观念。
4. 后现代主义：后现代主义是20世纪80年代以来的一种哲学和文化潮流，它强调多元文化、相对主义和反传统观念。
文化创新的分类文化创新是指在文化领域中对传统文化进行改革和创新，是推动社会发展和文化繁荣的重要手段之一。
在当今社会，文化创新呈现出多种形式，可以根据不同的特点和表现形式进行分类。
本文将对文化创新的分类进行系统研究，探讨不同类型的文化创新对社会发展的影响和意义。
首先，我们可以将文化创新分为技术创新、艺术创新和观念创新三大类。
技术创新是指在传统文化基础上应用新的科学技术手段进行改造和创新，以满足社会发展的需要。
比如，传统音乐欣赏方式在数字化时代得到了革新，通过在线音乐平台和音乐App，人们可以更方便地享受各种音乐资源，这就是技术创新在文化领域的体现。
艺术创新是指在传统艺术形式基础上进行改良和创新，开拓视野、提高审美品位。
例如，电影工业的发展使得电影制作技术不断升级，从而创造出更加引人入胜的影视作品，这也是艺术创新的一个方面。
观念创新则是指在价值观念层面进行革新和转变，推动社会思想和意识的更新。
比如，在新时代背景下，人们对待环境保护、性别平等等议题的态度和观念正在发生转变，这就是观念创新在文化中的表现。
除了技术、艺术和观念创新，文化创新还可以从内容、形式和传播方式等多个维度进行分类。
在内容方面，文化创新包括对传统文化内容进行解构、重构和再创造，使之符合现代社会需求。
例如，传统戏曲艺术通过现代舞台表演形式和故事情节的调整，使得观众对古典文化有了更深入理解和接受。
在形式方面，文化创新可以通过形式美学、审美新意等方式进行表达，为观众带来全新的审美体验。
比如，当代艺术作品通过现代装置、实验性表演等形式，使得艺术创作更具前卫性和个性化。
在传播方式方面，文化创新通过科技手段、社交平台等新媒体形式进行传播和推广，让文化创新更好地被社会各界接受和认同。
例如，微博、微信等社交媒体平台将文化创新与大众传媒结合，促进文化创意产业的繁荣和发展。
文化创新的分类还可以从不同层面进行分析，比如从全球视野和本土实践两方面来看。
在全球视野下，文化创新可以融合不同文化的元素和特点，形成多元文化共融、交融的新文化形态。
文创的意义如何通过作品传递观念与价值文化创意产业，简称文创，是指以文化和创意为核心，通过创造性的方式开发、设计、制造和传播各种具备独特观念和价值的作品或产品。
文创作为一种特殊的行业和文化现象，不仅仅是为了满足人们的审美需求，更是通过作品传递观念和价值，引导社会发展和文化进步。
本文将探讨文创的意义以及如何通过作品来传递观念和价值。
一、文创的意义文创产业不仅仅是一个经济领域，更是一个文化领域。
它通过将艺术、创意和科技融合在一起，创造出具备独特性和创新性的作品。
文创作品可以是电影、电视剧、音乐、绘画、摄影、设计、手工艺品等等。
文创的意义主要体现在以下几个方面：1. 满足人们的审美需求：文创作品以其独特的创意和艺术性，满足了人们对美的追求和审美体验的需求。
它们不仅仅是为了传递信息，更是用作品本身的美感来打动观众，带给人们愉悦的感受。
2. 传承和弘扬文化：文创作品往往融合了传统文化元素和现代创意，既保留了传统文化的内涵，又注入了新的思想和理念。
通过文创作品，可以传承和弘扬优秀的传统文化，让更多的人了解和认同自己的文化身份。
3. 推动产业发展：文创产业是一个有着巨大经济潜力的产业。
它不仅可以创造就业机会，促进经济增长，还可以带动相关产业的发展，形成良性的产业链。
同时，通过文创作品的传播和销售，可以增加地方形象和知名度，促进旅游业的发展。
4. 传递观念和价值：文创作品通过独特的形式和内容，传递着一定的观念和价值。
它们可以通过表达对社会问题的关注、传递积极的生活态度、宣扬社会公正和人权等方式，影响和引导人们的思想和价值观。
二、文创作品如何传递观念和价值文创作品通过内容、形式和传播方式等多方面的因素，向观众传递观念和价值。
以下是一些常见的方式：1. 叙事表达：通过故事、情节和人物来传递观念和价值。
故事情节中的冲突、转折、解决等环节，可以体现出作者对于某种观念或价值的思考和表达。
通过情节的发展和人物的塑造，观众可以深入理解和感受到作者希望传递的观念和价值。
《2024年人教版义务教育阶段新教材的》艺术·美术（小学）新课标随着教育改革的推进，从文化角度看待美术学习，能够挖掘出优化教学内容，增强学生对传统文化的理解，培养学生热爱生活的情感。
在小学美术教学中，将传统文化与课堂教学相结合，加深学生对文化的正确认识，学习和掌握更多文化元素，达到弘扬和传承文化目的，帮助学生树立文化自信。
基于弘扬传统文化，丰盈美术课堂传统文化融入小学美术课堂的思考进行分析。
一、课程总目标按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法，运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活。
同时，学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
分目标：从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探究”四个学习领域设定具体目标。
例如，“造型·表现”学习领域要求学生观察、认识与理解线条、形状、色彩等基本造型元素，运用形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
二、课程性质与基本理念课程性质：美术课程以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感看法和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
课程基本理念：1.面向全体学生坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，组成课程的基本内容。
2.激发学生学习兴趣通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情意和认知特征相适应。
以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。
3.关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
第一章测试1.为了鼓励更多创意，每年都会举办各类活动，国际创意节就是其中一项。
A:错B:对答案:B2.创意是创造价值的过程，文化创意可以通过观念、感情和品位的传达，赋予商品和服务某种独特的象征意义，从而开辟新的市场空间。
A:对B:错答案:A3.厉无畏作为一名经济学家，他的学术著作奠定了国内创意文化产业的理论基石，在龙腾奖——第七届中国创意产业年度大奖颁奖典礼上获得中国创意产业终身成就奖，他和英国经济学家、国际创意产业界著名专家约翰·霍金斯共享“文化创意产业之父”的声誉。
A:对B:错答案:A4.在生产领域，比如制造业，产品就可以在营销、品牌、设计方面按照创意产业的思路去实现，这就是创意的应用A:错B:对答案:B5.腾讯社交广告与戛纳国际创意节，及上百位营销行业重量级创意与代理合作伙伴代表，在北京举办“创意科学相对论∙ 原力觉醒—π计划戛纳大使群英汇”，通过经验分享与思想碰撞，共同探讨广告创意在移动社交时代中的新定位、新角色和新动力，联合广告创意、媒介公司、营销大咖与媒体记者共同发起行业思辨与革新，唤醒广告创意在营销体系中的价值原力！这说明移动社交引领创意新时代，数据与技术成营销创意关键因素。
A:对B:错答案:A6.技术让创意更动人，创意创新都离不开技术。
A:对B:错答案:A7.创意之所以重要，从其应用可见一斑，以农业为例，将农产品与文化、艺术创意结合，使得农业可以成为具有高文化品位、高知识化、高赢利性、高附加值、智能化、特色化、个性化、艺术化、审美型、文化型、娱乐型、科学型、观赏型的新型农业。
A:错B:对答案:B8.创意不是一种技巧，或是工作，而是一种生活态度；他可以在自己独处时，享受完全的自得其乐；与别人相处时，也能创造出有趣的氛围，他能与每个不同的人，创造出各异其趣的相处版本。
A:对B:错答案:A9.旧物改造不可以产生创意A:错B:对答案:A10.创意学院+创意社区+创意文化+文创旅游+创意产业+平台运营=创意产业链平台A:对B:错答案:A第二章测试1.创新就是改变A:错B:对答案:B2.以下关于企业创新领域描述正确的是？A:管理方法B:经济组织C:发展战略D:产业/业态E:产品/技术答案:ABCDE3.改变原有思考的广度、幅度和深度可以产生创新A:错B:对答案:B4.创新力产生包含哪些方面？A:共同记忆B:竞争C:有效网络D:变革驱动者E:个体单元答案:ABCDE5.在提到产品创新时，百草味联合创始人王镜钥：持续创新力来源于与消费者“共情”，这也是创新力的一种形象描述。
审美素养评价内容
审美素养评价的内容通常包括以下几个方面：
1. 审美感知能力：对艺术、自然、社会等各种审美对象的感知和感受能力，包括对色彩、形状、声音、纹理等元素的敏感度和辨别力。
2. 审美判断能力：对审美对象的价值、意义、优劣等进行判断和评价的能力，包括对艺术作品、设计、文化现象等的分析和评判能力。
3. 审美情感体验：在审美活动中产生的情感体验，如喜悦、感动、沉思、共鸣等，以及对这些情感的表达和理解能力。
4. 审美创造能力：运用审美知识和技能进行艺术创作、设计、表演等审美实践的能力，包括想象力、创造力和表现力等方面。
5. 审美文化素养：对艺术史、美学理论、文化传统等方面的知识和理解，以及对不同文化和艺术形式的尊重和欣赏能力。
6. 审美态度和价值观：对审美活动的积极态度，以及在审美过程中形成的个人审美价值观和审美趣味。
文创产品的价值与定价策略文化创意产业近年来蓬勃发展，文创产品作为其核心产物之一，受到了越来越多消费者的关注与喜爱。
然而，对于文创产品来说，如何确定其价值以及如何制定合理的定价策略，仍然是许多文创企业所面临的挑战。
本文旨在探讨文创产品的价值与定价策略，并提供一些有益的参考。
一、文创产品的价值文创产品的价值可以从多个维度进行评估。
首先，文创产品具有文化价值。
这类产品通常涵盖了历史、艺术、传统等文化元素，通过创造独特的文化体验，让人们更好地了解和感受文化的魅力，从而提升文化认同感，增进文化传承与交流。
其次，文创产品还具有审美价值。
作为艺术与设计的结晶，文创产品往往注重美学的追求。
精心设计的外观、独特的造型和创新的表现形式，使得文创产品成为一种集艺术性与实用性于一身的产品，能够满足人们对美的需求，并带来愉悦的感官体验。
此外，文创产品还有情感价值。
通过与文化的结合，文创产品能够唤起人们的情感共鸣，引发对回忆、情感等深层次需求的回应。
例如，一件以经典电影为主题的文创产品可能让人们勾起对于电影的热爱与怀念，激发起对于美好回忆的向往。
二、文创产品定价策略的考量因素制定合理的定价策略是文创产品成功销售的关键。
以下是一些常见的考量因素：1. 成本因素：成本是任何产品定价的基本考虑因素之一。
文创产品的生产成本包括原材料采购、设计开发、生产制作、运输物流等各个环节的费用。
在制定定价策略时，企业需要综合考虑各项成本，并确保能够覆盖成本，实现盈利。
2. 市场因素：市场需求和竞争状况对文创产品的定价有着直接的影响。
企业需要充分了解目标市场的需求情况，研究市场竞争对手的售价策略，合理把握市场定价的合理范围。
此外，对于处于垄断地位的独特文创产品，可以适当提高价格以突显其独特性和独占性。
3. 价值认知：文创产品的价值认知是影响消费者购买决策的重要因素之一。
企业需要通过有效的市场宣传与品牌塑造，使消费者认可并乐意为文创产品支付相应的价格。
论文化创意审美的三个维度摘要：文化创意是一种特殊的审美创造活动，其相关审美在现实展开中关乎三个维度：一是文化创意自身的审美价值、文化价值和经济价值之间的关系；二是文化创意与大众审美需求的关系；三是文化创意审美与美学理论研究的关系。
在当今大审美经济背景下，文化创意作为一种产业形态，它的经济功能被过度强化，以至于在文化创意审美中造成经济价值至上而审美价值、文化价值不足；注重满足感性审美欲求而精神审美被弱化；审美想象力与原创力匮乏，而美学理论批判不到位等繁杂现象。
这三个维度的深层研究，不仅可以推动美学理论对文化创意的有效介入，促使文化创意实现美学提升，以发挥其培育和提升大众审美素养的应有作用，而且有助于美学理论实现有效拓展。
关键词：文化创意；审美对象；审美活动；审美经济；美学理论“文化创意”的概念，最早是由英国政府在1998年正式使用“文化创意产业”一词中提出的。
而“文化创意产业”，是在审美经济、体验经济崛起，消费日趋审美化的背景下逐步提出来的，它有别于法兰克福学派所批判的具有浓郁意识形态色彩的“文化工业”。
在某种意义上，文化创意产业可以视为文化工业的转型与升级。
美国未来学家托夫勒在1970年出版的《未来的冲击》一书中曾预言将出现一种“体验工业”：“大部分‘文化工业’致力于创造和上演特殊心理体验。
今天，几乎在所有的工业社会里以艺术为基础的‘体验工业’，都方兴未艾。
娱乐活动也如此，大批娱乐场所、教育机构，还有某些精神病治疗机构，都参与可称为生产体验的活动”①，而文化创意产业何尝不就是“以艺术为基础”、注重审美体验呢？换言之，当下所谓的“文化创意产业”，完全可以视为托夫勒所预言的“体验工业”，而“重体验”的要求也赋予了文化创意以内在的审美冲动。
与文化工业时期文化产品之功利性与非功利性的尖锐对立不同，文化创意中的功利性与非功利性对立程度趋于缓和、甚至相互依存。
同时，由于现代消费的飞速发展，美感、审美趣味等已经成为消费选择的重要衡量标准，文化创意产业作为旨在满足人们精神文化审美需求的生产方式，不应再局限于“文化产品”的工业化生产，理应更为注重审美价值的塑造、审美趣味的满足和培养，更为注重大众的情感需求和精神满足等。
那么，从美学的理论高度来审视文化创意，它要在大审美经济中获得蓬勃发展，便需要从三个维度准确地把握文化创意相关的审美问题：首先是内在层面，即文化创意自身审美价值、文化价值与经济价值的关系；其次是外在层面，即文化创意与大众审美需求的对接；最后是理论层面，即文化创意审美与美学理论的互动。
而当前文化创意在发展实践中所遭遇的诸多难题，如非物质文化遗产审美中的传承保护与产业开发、影视创意中作品在银幕与荧屏之间的转换、高新技术运用与内容创新的融合，等等，恰恰是这三个维度所要关注的问题。
可见，能否有效深化文化创意审美三个维度的研究，将直接影响文化创意的发展。
一、文化创意的审美价值、文化价值与经济价值文化创意，是以生产满足人们文化消费需求的产品为目的的，是一种特殊的审美创造活动。
它需要充分发挥创意主体的审美想象力、审美创造力等，借以实现对感性“最辉煌”、“最灿烂”的呈现，最终凭借超功利的审美创造来实现功利性的经济利益追求。
这就内在地决定了文化创意在现实发展过程中必须遵循三种规律：一是美的规律，文化创意要凭借审美创造力给予创意以美的形式和内容，给人们带来美的体验并满足其感官与精神的双重审美需求，就必选按照美的规律进行生产；二是文化规律，文化创意以文化素材作为创意的基础，以创造新文化产品作为目的，是一种文化行为，只有遵循文化规律才能恰当运用文化素材、文化形式与文化内容等，进而顺应文化发展的潮流并推动文化发展；三是经济规律，文化创意向现实形态的转换及产业化发展，直接受到资本、人才、技术等经济要素的影响，因而必须依据经济规律进行投资、生产与营销等以谋求利润最大化。
相应地，遵循美的规律，可使文化创意拥有积极丰富的审美价值；遵循文化规律，将赋予文化创意以较高的文化价值；遵循经济规律，便有助于提升与发掘创意自身的经济价值。
对于优秀的文化创意而言，审美价值、文化价值与经济价值三者是有机统一于一体的。
但目前相当多的文化创意，因对文化创意发展规律缺乏充分认识与把握，以致在实践中出现盲目追求经济价值而审美价值与文化价值不足的现象，严重阻碍了文化创意的提升与发展。
概言之，文化创意的审美价值、文化价值、经济价值之间的关系主要有三个层面：第一，文化创意的文化价值与审美价值相辅相成，但审美价值处于核心性地位。
文化创意，顾名思义，具有鲜明的“文化性”，文化价值乃是其内在属性。
基于此，人们给予文化创意的文化价值以较高地位，如澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院教授贾斯汀·奥康纳认为，在“创意产业”中“文化价值是经济价值（使用价值）的基石”②。
这一论断虽然强调了文化价值之于经济价值的重要性，但却忽视了审美价值的地位与作用。
在当代社会中，人们的基本生理需求、安全需求、情感和归属需求等得到了较为充分的满足，审美需求已经成为人们寻求满足的重点所在。
诚如托夫勒所预判的：“由于消费者对基本物质的需求日益得到满足，我们完全可以预见，会有更多的经济力量转向满足消费者对美和气派、个人爱好和感官享受等方面变化无常、五花八门和因人而异的需要。
制造部门将投入更大的财力、物力有意识地设计心理优势和心理满足。
”③文化创意之所以能在大审美经济背景下获得产业化发展，关键在于其审美形式与内容能够给人们的感官、情感、心理等带来愉悦的体验，其审美价值能够在一定程度上满足人们的多元化审美需求。
而文化创意的文化价值，更为注重的是文化产品带给人们的文化体验，强调的是文化产品在相应创意门类文化发展中的作用和地位。
鉴于此，我们可以认为审美价值才是文化创意的核心性价值。
但这并非要贬低或否定文化价值之于文化创意的重要性，事实上，审美价值与文化价值在文化创意中是相辅相成、密切关联的。
以优秀创意产品的形式为例，在审美创造过程中往往要选择具有较高文化价值的特色鲜明的文化元素、文化符号为基础，熔铸成为创意的现实形态，从而赋予创意以具有较高审美价值的审美形式；而这种审美形式由于具有鲜明的文化特征又呈现出独特的文化价值，同时还依托人们对审美形式的接受进而推动了形式元素中潜藏的文化价值的传播。
第二，文化创意的审美价值与文化价值共同构成了经济价值的基础。
在大审美经济背景下，文化创意的审美价值、文化价值得到大众认可接受的结果，从经济角度来看，客观上就是文化创意产品潜在经济价值向现实经济效益的转化。
换言之，文化创意的经济价值是以审美价值、文化价值为基础的，而审美价值、文化价值也的确在两个根本层面决定着经济价值的现实转化。
一方面，审美价值、文化价值的高低综合影响着经济价值的大小。
一般而言，文化创意的审美价值、文化价值越高，其对大众获得感官、情感、心理、文化、精神等需要满足的可能性就越大，相应地就会得到大众更高程度的认可，促使他们进行相应创意的直接消费甚至是持续消费，创意的经济价值自然就越高。
反之，创意产品无法满足大众对产品消费的多元期待，其经济价值自然就越小。
但由于文化消费是一项错综复杂的经济行为，文化创意的审美价值、文化价值在其经济价值转化中的影响并不均衡，这就出现了重形式轻内容的文化产品依然可以发掘出较大的经济价值等现象。
如《变形金刚》、《星际迷航》等好莱坞电影，内容中并无深刻、丰富、多元的文化价值，审美价值也主要体现在它们通过高新技术所打造的令人震撼的视听效果，但它们却凭借着对视听感官审美需求的满足而赚取了高额利润。
另一方面，审美价值、文化价值的可接受性影响经济价值的转化程度与范围。
文化创意潜在消费群体的性别、年龄阶段、教育程度、职业、民族、宗教信仰、文化传统等，共同形成了他们对文化创意审美的前理解，进而影响到对文化创意审美的接受。
而文化创意，受创意主体的审美观念与文化观念、创意素材的文化特质等的制约，又必然呈现出一种特定的美学与文化特征，展现出相应的审美价值与文化价值。
那么，文化创意能否在审美与文化方面彰显独特性的同时拥有较大的共通性，赢得更大范围内受众的认同与接受，将直接影响经济价值的转化程度与范围。
如同是“木兰从军”的素材，国内所打造的影视动漫类创意产品却难以超越文化屏障实现跨文化传播，而美国的动漫电影《花木兰》却风靡包括中国在内的世界电影市场。
究其根本原因，则在于我们在审美价值与文化价值的发掘与赋予过程中，没有充分评估文化创意在异域文化中传播的障碍程度与超越难度。
第三，文化创意潜在经济价值的最大化追求，是审美价值与文化价值提升的现实动因。
在经济利润最大化追求的驱动下，文化创意都致力于实现自身的大众化、跨区域、跨文化传播，而其前提则是作为潜在经济价值基础的审美价值和文化价值的提高及其可接受性的增强。
这就要求在文化创意过程中，必须遵循美的规律和文化规律：在准确把握当代审美风尚、审美价值取向、审美文化差异等因素的基础上，准确评估文化创意素材自身审美价值、文化价值的高低及其与当代审美趣味、文化取向对接的可能性，并充分发挥以审美想象力为核心的审美创造力，赋予文化创意具有时代特征并为时代所认同的审美价值和文化价值。
也即是说，文化创意不仅要在创意形式上能够满足当前大众对感官审美的追求，而且要在创意内容上能够满足大众的精神审美追求，甚至于能够引导大众审美理想的提升。
文化创意，只有在实践中真正切实提升了审美价值与文化价值，且能够满足大众的审美文化诉求，才能在当下残酷的商业竞争中赢得主动位置。
如果依靠迎合文化消费的某些趣味来盲目追求经济价值，而忽视对审美价值、文化价值的主动提升，最终结果自然是难以达到预期，甚至是直接为市场所淘汰。
可以说，没有丰富的“内涵”——审美价值与文化价值，“创意”根本无从谈起；而没有“创意”的文化制造，生产的只能是文化垃圾。
二、文化创意审美与大众审美需求有学者认为：“所谓大审美经济，就是超越以产品的实用功能、物质价值和一般服务为重心的传统经济，代之以大力倡导和推动实用与审美、产品与体验、物品与人品、现实与虚拟、生活与艺术、物质性价值与精神性价值、经济提供物的多样化与个性化、一切市场参与者之间的审美互动与人格生成有机统一的经济。
”④在大审美经济背景下，人们进行文化消费的主要目的，就在于得到一种愉悦的文化体验、情感体验、审美体验，寻求审美、文化、心理的满足。
那么，无论是立足于社会经济的发展，还是着眼于文化的进步，文化创意产业要获得持续的发展动力，就必须与大众日益多元、日趋提升的精神文化需求相适应，不断实现自身的美学提升。
文化创意要实现与大众审美需求的主动对接，就必须在遵循美的规律、文化规律与经济规律的基础上，认清人才、技术、文化资源和资本这四大基本要素在文化创意审美创造与提升中的重要地位与影响，促使它们发挥积极作用。
