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发展文化事业与保障人民基本文化权益作者：金星彤来源：《党政干部学刊》2012年第06期［摘要］文化是一个民族的精神内核，是国家发展的永恒动力。
无论是为了民族自强还是出于警惕于国际形势，文化之重要价值不容小觑。
发展文化事业首先要保障人民享有文化成果的权益，这也是人民最基本利益的维护。
通过从五个方面讨论如何保障人民文化权益，期望营造一个良好的文化氛围，传承和发扬民族文化，创新和发展先进文化，使人民的文化权益得以真正、完整的维护。
［关键词］文化；权益；精神；法制［中图分类号］Ｃ９１３［文献标识码］Ａ［文章编号］１６７２－２４２６（２０１２）０６－００９７－０２文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是经济社会发展的重要因素，是综合国力竞争的重要支撑，文化产业的发展在国民经济社会发展中的战略地位举足轻重。
那么在文化产业发展的问题上，以何作为其发展的着力点呢？——保障人民的基本文化权益理应列居首位。
纵观历史，一个国家或民族的文化底蕴是引领和决定其自身发展的永恒动力，没有自己的文化和信仰的民族，必将沦为前途渺茫、发展无力的没落之邦。
我们伟大的中华民族有着博大精深的传统文化，这一文化已然成为民族的血脉和人民的精神家园。
几千年来华夏子孙凭借卓越的智慧和优良的品格，创造了中华文明的累累硕果，也为人类文明作出了巨大贡献；而今“文化强国”的建设目标，更加要求辈出的一代代新人葆有民族精神，树立起共同的理想和强烈的文化自信，不断发掘文化潜力、展示创造力，扬我中华文明。
再看今朝，世界形势错综复杂，矛盾重重，冲突不断。
在中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议上，胡锦涛同志指出：“我们必须清醒地看到，国际敌对势力正在加紧对我国实施西化、分化战略图谋，思想文化领域是它们进行长期渗透的重点领域。
……我们要深刻认识意识形态领域斗争的严重性和复杂性，警钟长鸣、警惕长存，采取有力措施加以防范和应对。
”胡锦涛同志结合新形势新任务，特别提出“人民文化权益”的概念。
科技创新对文化领域的影响随着科技的不断进步和发展，科技创新对文化领域产生了深远的影响。
无论是在传统文化的传承中还是在文化创意的创新中，科技在促进文化发展方面发挥着重要的推动作用。
首先，科技创新为传统文化的传承与保护提供了新的方式和工具。
过去，许多传统文化往往只能通过口耳相传的方式传承下来，而随着科技的发展，例如互联网、数字媒体等的普及，人们可以通过多种方式来传播和保护传统文化。
例如，通过线上平台和社交媒体，人们可以轻松地互相分享和传播传统文化的知识和技艺。
而且，通过数字化技术，人们可以将传统文化作品进行数字化保存，避免了因时间和环境因素造成的物质破损，从而保护了传统文化的珍贵遗产。
其次，科技创新为文化创意产业注入了新的活力。
在过去，文化创意产业的发展面临着一些困难，例如人力成本高、市场需求不确定等。
然而，随着科技的进步，例如人工智能、虚拟现实等技术的应用，文化创意产业得以突破传统的限制，开辟了新的发展空间。
通过人工智能的辅助，艺术家可以更加高效地进行创作，同时创作出更加独特和创新的作品。
通过虚拟现实技术的应用，人们可以身临其境地体验文化艺术作品，提升了文化艺术作品的观赏体验。
这些科技创新为文化创意产业注入了新鲜血液，促进了其持续发展。
此外，科技创新也改变了人们对文化体验的方式。
以音乐为例，过去人们只能通过实体唱片或现场演出来欣赏音乐，而现在，通过流媒体音乐平台和音乐应用程序，人们可以随时随地地欣赏到各种类型的音乐。
这种便利性不仅扩大了音乐的受众群体，也促使音乐人们更加努力地创作优质的音乐作品。
此外，科技还在文化旅游领域发挥了重要作用。
通过智能导游、语音翻译等技术的应用，游客在旅游过程中能够更好地了解并且体验当地的文化，从而增强了文化旅游的互动性和魅力。
然而，科技创新对文化领域的影响也存在一些挑战与问题。
一方面，科技发展的速度非常快，据此带来的信息过载可能会导致人们对真正有质量和深度的文化作品的忽视。
关键词:文化艺术管理；文化产业；重要作用 文化艺术管理即是将文化艺术活动作为管理对象，通过科学理论方法及现代管理理念，对其进行全方位的人为管理控制，以促使文化艺术活动达到预期效果及目标。文化艺术管理对于维护文化产业健康稳定发展具有重要意义。当前，随着我国国民经济水平的不断提升，文化产业进入到繁荣发展期，但其迅猛发展所带来的产业体系不稳定、市场风险应对能力弱等问题，阻碍了文化产业发展。因此，正确认识到文化艺术管理对于文化产业发展的重要作用，立足新时代我国文化艺术管理的特征，有方向、有目的地优化文化艺术管理，从而促进我国文化产业实现可持续发展。 一、文化艺术管理对于促进文化产业健康发展的重要作用 （一）丰富优秀文艺作品产出，促进文化艺术事业繁荣发展 文化艺术是不同时期时代风貌的重要体现，其所内涵的思想价值也有所不同。新时代，文化艺术在培育与弘扬社会主义核心价值观方面发挥着重要作用，优秀文化艺术作品则是社会主义核心价值观的一个重要传播载体。在此背景之下，文化艺术管理重点在于营造风清气正的文化发展氛围，通过健全的制度法规，引导文化产业规范发展。同时，文化艺术管理要求文艺作品“坚持以人民为中心”作为创作导向，产出能够打动人心、触及心灵、引发共鸣的优秀文化艺术作品。这一标准对于传播社会主义核心价值观、弘扬中华优秀文化精神、满足人民群众日益增长的而精神文化需求、培育与发展国民文化审美素养等方面具有重要作用；同时有利于弘扬艺术与学术民主，营造良好的文艺发展氛围，为文化艺术事业实现繁荣发展提供条件。 （二）健全文化产业结构和生产机制，维护文化产业高效有序发展 我国社会转型发展背景下，产业结构不断调整升级，文化产业也实现了文化产品与创意产业的繁荣发展。这促进了国民文化素养与审美能力的提４３升，同时，也使得泛娱乐化、泛审美化倾向出现，威胁着文化产业生态的健康发展。因此，文化艺术管理需要通过优化文化产业结构布局，以及文化艺术设施建设、活动规模与生产结构设计布局，加强艺术现代化表达与产业化运作的有机结合，保障文化生态整体的健康发展，推动文化艺术产业的快速增长。在这一过程中，文化艺术管理应当具备较强的创新意识与技术意识，重视运用创新创意实施艺术管理实践，并将其运用于管理各个环节中，从而更好地适应当前文化产业发展中文化创意产业发展现实需求，促进艺术生产者生产出具备时代价值和时代潮流的优秀文化艺术作品。此外，现代信息技术的发展正在改变着文化艺术形态，文化产业发展也必然受其影响。因而文化艺术管理者也需要不断拓展创新思维，及时更新文艺观念与实践，借助数字化、智能化技术手段实现更高效的文化艺术管理，整合与重组艺术资源，扩大艺术传播影响力，为文化产业的高效有序发展奠定基础［１］。 （三）培育优化文化艺术市场，科学调控文化市场运行秩序 社会文化艺术消费规模决定了艺术品的传播力度。提升社会文化艺术生产力，就需要保障文化艺术生产具有充足的资金支持。文化艺术管理实施过程中，首先借助各种新型媒介形式加强对文化艺术的宣传推广，激发大众艺术消费欲望，扩大文化艺术场域供给，增强提升社会文化艺术的消费能力，促进文化产业发展。其次，借助先进管理理念和大数据技术等，深入挖掘市场受众需求，并对其实施差异化管理，科学调控艺术品价值及流通机制、区域市场发展趋势等，创新文化产业发展机制，实现文化产业资源的优化配置，促进产业发展。因此，通过文化艺术管理，能够有效加强对文化市场运行秩序的调控，增强文化艺术市场的稳定性。需要注意的是，文化艺术作品价值不能按照其所占据的市场份额来衡量，市场份额大的作品不一定具有较高的文艺价值。因此，在文化艺术管理中，还需要立足实际综合考虑文艺作品本身及文化艺术市场发展规律，寻找实现效益最大化的最佳路径。 （四）提高文化艺术资源保护与利用，促进文化 产业的可持续发展文化艺术资源是一种全世界人民共有的物质与精神财富，其不受国家或地区、民族的限制，对于促进文化艺术发展发挥重要的基础作用。加强文化艺术资源的保护与利用是文化艺术管理中的一项关键内容。实施科学的文化艺术管理活动，就需要重视对优秀文化资源及艺术遗产的保护与传承。当前，在文化产业发展中，对非物质文化遗产的生产性开发已经成为一大热点，其对于非物质文化遗产的传承与发展具有一定作用，但不可忽视的是在其开发过程中存在过度商业化问题，对非物质文化遗产造成了一定的破坏。落实文化艺术管理，要求坚持适度开发原则，在充分保护非物质文化遗产事项完整的基础上，进行合理适当的开发利用，从而既可以促进文化产业的可持续发展，又能够实现传统优秀文化的创新传承与发扬［２］。例如，在文化产业发展管理中，可以实施“双轨制”方法，提炼出传统文化中特有的文化艺术元素，并将其与多元化艺术活动形式相融合，展现出新的活力，同时也保护了原有的传统文化生态的完整性。 二、新时代文化艺术管理发展现状 （一）文化艺术管理内涵不断外延 文化艺术管理中，包括了属于文化产业与市场运行的文化类别及相关活动、公共文化服务体系内容，以及物质文化与非物质文化遗产的保护与利用等各方面内容。我国对文化艺术管理是在充分考虑自身特点的基础上，将文化及艺术各方面管理内容进行有效整合。与此同时，随着近年来我国产业结构调整，产业融合发展趋势显著，文化产业与其他产业相互融合，成为文化产业发展的一个重要方向。因此，文化艺术管理内涵实现了不断外延，仅仅局限于文化或艺术管理领域，已经难以满足文化产业的融合发展需求［３］。 （二）宏观管理与微观管理并行 宏观文化艺术管理主要是指国家和政府管理，是由各地各级相关部门为主体实施的管理活动；微观文化艺术管理主要是指各类文化机构，如博物馆、展览馆等以及各类文化艺术企业实施的管理活动。新时代，文化艺术管理既需要宏观管理把握文化艺术发展整体方向，又需要微观管理落实具体管理操作。因而宏观管理和微观管理是处于统一系统中运行的。但是，目前二者在局部或者地域性活动中，可能存在冲突或者不协调的问题，影响了区域文化产业发展。这是目前文化艺术管理需要克服的困难。 （三）区域与城乡差异显著 受我国历史发展与自然环境情况影响，我国东部与西部地区之间、各民族之间以及城乡之间的文化艺术发展状况存在非常大的差异，从而导致在文化产业发展中，文化资源、投入及方式等方面不平衡。多年来，国家和政府致力于消除这种不平衡，促进各地文化产业实现繁荣发展。但受到基础条件差距的影响，这种不平衡也将会长期存在。基于文化产业发展的现实差异情况，文化艺术管理也必然要从管理理念上做好分野，从管理方式上采取差异化手段，才能满足各地区文化产业发展需求。 （四）市场驱动与政府制导同时存在 随着我国市场经济体制不断完善，市场在文化艺术领域中发挥的驱动作用不断增强。与此同时，文化艺术具有特定的精神属性，掌握文化艺术的发展方向对于国家稳定社会意识形态具有重要作用，因此，国家需要牢牢掌握文化艺术的发展方向。这使得我国文化艺术管理中市场驱动与政府制导同时发挥作用。在实际管理中，如果市场驱动作用过强，则容易使得文化艺术受到金钱与利益的过度侵染，从而使其精神性发生变异，对社会精神文化建设产生不利影响；但如果没有市场，那么文化艺术产业也将难以实现繁荣发展。因此，科学处理市场驱动与政府制导的关系，是新时代提高文化艺术管理水平，促进文化产业健康发展需要关注的问题。 三、新时代文化艺术管理促进文化产业发展的有效途径 （一）开拓视野、开放认知，拓宽文化艺术管理领域 新时代文化艺术管理工作中，相关人员要避免画地为牢，禁锢建设发展视野，而是应当进一步解放思想，开拓视野，将文化艺术管理工作立足于国家文化建设与发展的实际需求。在当前文化创意产业与艺术设计不断同农业、工业、科技等各个领域实现了深度融合，为人们开展文化活动提供了更为广阔的空间和丰富的内容。文化产业与其他产业的融合发展，不仅实现了文化辐射疆域的大幅度扩张，同时借由文化元素，使得各类产业发展呈现出丰富的文化艺术色彩，极大地增加了产品的文化附加值。因此，文化艺术管理也必然面对更为广阔的管理领域，相关管理人员应当开放认知，不仅在传统的文化艺术产业发展中注重实施管理活动，同时还需要在各类型产业融合发展中加强艺术管理，深入渗透艺术元素，从而使融合产业发展呈现出更为丰富的审美表现，拓宽产业发展的时空范围，进而促进文化产业的全面发展。 （二）相互依存、互为支撑，实现宏观与微观管理协调发展 文化艺术管理中，宏观管理发挥着重要的引导、支持、保障以及约束作用，而微观管理则具有稳定生产，创造财富的功能。宏观管理与微观管理二者缺一不可，均是提高文化艺术管理效率，促进文化产业稳定运行的必要手段。同时，二者又是相互依存、互为支撑的，仅实施微观管理，文化艺术产业运行将会进入无序状态；仅实施宏观管理，则文化艺术生产及社会服务也会陷入低层次发展困境。因此，必须要加强文化艺术宏观与微观管理的协调发展。具体来说，宏观管理应当以依法治文为中心，加强对文化艺术实体管理的法律制度规范建设，主要采取市场规范、经济制约、舆论引导等间接管理的模式，减少对文化艺术实体的直接干预；文化艺术机构或企业实施微观管理，则应当立足具体的文化艺术活动，针对组织机构运行过程中存在的弊端进行改进，加强对现代管理理念和先进管理手段的运用，提高具体事务管理效率。 （三）因地制宜、因时制宜，实施差异化管理模式 文化产业发展的差异和不平衡，使得不同区域、不同民族文化艺术发展形式具有多元化特征，民俗文化与外来文化、通俗文化与高雅艺术的共同发展、相互碰撞融合，对于地区和民族特色文化发展发挥一定的促进作用。因此，在文化艺术管理中，要充分考虑这一特点，树立差异化思维，坚持因地制宜、因时制宜原则，制定差异化管理政策，采取差异化管理６３模式。在文化资源配置及资金投入方面，适当为文化产业发展薄弱地区提供更多的便利，为其产业发展及当地文化艺术优势的发挥创造条件，加快区域特色文化艺术产业的开发。同时，在文化艺术管理人才培养方面，也应当考虑上述差异，加强对具有针对性、特色性的文化艺术管理人才的培养，使其具备扎实的理论基础和专业能力，能够服务于区域特色的文化产业建设与发展［４］。 （四）尊重规律、科学引导，发挥市场驱动与政府制导的协同作用 基于市场对文化艺术的繁荣发展以及文化产业和国民经济发展中发挥的强大驱动作用，文化艺术管理者需要正确认识市场，掌握驾驭市场的方法，在充分尊重市场规律、经济规律，同时遵循艺术规律的基础上，促进文化艺术事业的繁荣发展，科学引导大众审美文化层次提升，推进文化产业快速发展。与此同时，在进行文化艺术创作与产业发展过程中，加强对各种不良文化思潮的警惕，以及市场可能对文化产业发展的掣肘，坚持党和政府在意识形态方面的主导地位，加强文化艺术管理对符合社会主义核心价值观的健康文化内涵的弘扬，将追求真善美作为文化艺术创作与文化传播的的坚定信念，充分体现文化艺术精神价值，从而为文化产业健康稳定发展提供重要保障。 四、结语 文化艺术管理是促进文化产业健康发展的重要基础保障。新时代，我国文化艺术发展形势呈现出新特征，文化艺术管理也随之发生变化。充分发挥文化艺术管理的保障作用，就需要立足文化产业发展现实，强化创新思维和差异化思维，探索与我国国情相适应，适合我国
文广中心对全镇的工作意见和建议一、加强宣传工作1. 提升宣传的针对性和有效性，通过针对不同人群的宣传方式和渠道，让更多人了解全镇的发展情况和政策措施。
2. 加强对外宣传，利用互联网和社交媒体等新媒体平台，扩大全镇的知名度和美誉度，吸引更多人来参观和投资。
二、优化文化活动1. 加强文化活动的策划和组织，丰富居民的精神文化生活，增加社区凝聚力和归属感。
2. 鼓励和支持文化创意产业的发展，培育和推广具有全镇特色的文化品牌，提升全镇的文化软实力。
三、加强广播电视工作1. 提升广播电视节目的质量和多样性，满足居民的不同需求，增加广播电视的受众群体。
2. 加强对农村地区广播电视信号的覆盖，提高农村居民的信息获取能力和文化水平。
四、推动新闻舆论工作1. 加强舆论引导，宣传全镇的正能量和好人好事，营造良好的社会氛围。
2. 建立健全全镇新闻发布机制，及时发布重要信息和政策，增强居民的知情权和参与度。
五、改善文化设施1. 加大对文化设施的投入，改善设施的硬件条件，提升文化设施的服务水平和吸引力。
2. 完善文化设施的管理和运营，提高设施的利用率和效益，满足居民对文化活动的需求。
六、加强对外交流1. 发挥文广中心在文化交流中的作用，组织和参与各类文化交流活动，增进全镇与外界的了解和合作。
2. 建立与其他地区文化中心的合作机制，互相借鉴经验，共同推动文化事业的发展。
七、加强人才培养1. 加强对文广中心工作人员的培训和学习，提升他们的职业素质和业务水平。
2. 建立人才储备机制，培养和引进有才华的文化人才，为全镇的文化事业注入新的活力。
八、加强文化产业发展1. 加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持文化企业的发展，推动文化产业成为全镇经济的重要增长点。
2. 提供政策支持和优惠措施，吸引更多的投资者和创业者进入文化产业领域。
九、加强文化遗产保护1. 加强对全镇文化遗产的保护和修复工作，保护全镇的历史和文化传承。
2. 加强文化遗产的宣传和利用，提高文化遗产的知名度和价值，推动全镇文化旅游的发展。
文化创意产业下的中国电视发展周双2012年09月24日16:37 《北方传媒研究》杂志一、电视与文化创意产业（一）电视处于文化创意产业的核心层我国文化创意产业概念与英国的创意产业概念有很深的渊源。
根据英国创意产业的分类，创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术等十三项产业。
其中电视产业不仅在整个创意产业链中居于核心地位，所造就的人才、所创造的经济效益更是文化创意产业发展的助推器。
今天，英国的伦敦之所以成为全球第三大电影制作中心，且保留节目的资源仅次于美国，无疑是把媒体放在了重要的战略位置，而现代媒体发展的重心就是电视。
在美国，与“文化创意产业”大体相当的概念是“版权产业”，其主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等门类。
按美国版权产业的说法，电视对版权产业贡献突出、影响巨大，因此处于文化创意产业的核心地带。
在我国，对于文化创意产业的分类，迄今为止国家还没有明确的界定，但按国家统计局、文化部、广电总局等单位对文化产业的统计分类，广播电影电视业处于文化产业的核心圈层，而电视产业本身又属于创意产业，是创意资源与文化内涵的集结与聚合，因此处于文化创意产业的核心层，对文化创意产业的影响甚大。
（二）电视杠杆撬动文化创意产业、拉长创意产业链条文化创意产业是国家新兴的战略性产业，电视处于文化创意产业的前端，易通过内容创新与创意积累适时推动产业，为产业相关部门提供平台、塑造品牌、营造环境。
首先，电视作为大众传播的工具，被称为强势媒体、第一媒体，掌握着主流话语权，其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业，成为整合泛文化创意产业资源的最佳推手；[1]其次，文化创意产业的核心竞争是品牌竞争，利用电视媒体优化整合文化资源，形成无形资产，能够通过品牌的文化定位加强其电视市场定位。
第三，电视媒体是内容创意与生产的重要发源地，“内容为王”也是各电视媒体生存发展的金科玉律。
人工智能在广播电视行业的应用及其影响一、人工智能在广播电视行业的概述随着科技的飞速发展，人工智能(Artificial Intelligence,简称AI)已经渗透到了各个行业，其中广播电视行业也不例外。
广播电视作为传媒领域的重要组成部分，一直以来都在不断地进行技术革新和创新。
而人工智能技术的引入，为广播电视行业带来了前所未有的机遇和挑战。
尽管人工智能在广播电视行业的应用带来了诸多优势，但同时也带来了一定的挑战。
如何保证人工智能算法的公正性和中立性，避免出现歧视性内容；如何在保护用户隐私的前提下，实现数据的有效利用；如何在人工智能与人工编辑之间找到平衡点，确保节目质量等。
广播电视行业在引入人工智能技术的同时，也需要不断地进行技术创新和完善，以应对未来的挑战。
1. 人工智能技术的定义和发展历程早期阶段(1950s1960s):在这个阶段，人工智能的概念和基本理论开始形成。
图灵提出了“图灵测试”，成为衡量计算机是否具有智能的标准。
达特茅斯会议标志着人工智能作为一门独立的学科正式诞生。
专家系统成为当时的主要研究方向，通过将领域专家的知识编码到计算机系统中，实现对特定问题的解决。
机器学习阶段(1980s1990s):随着大数据的出现，机器学习成为研究热点。
神经网络、遗传算法等机器学习方法逐渐应用于各种问题求解。
深度学习阶段(2000s至今):深度学习是机器学习的一个子领域，通过模拟人脑神经网络的结构和功能，实现对复杂数据的高效处理。
深度学习在图像识别、语音识别、自然语言处理等领域取得了显著的成果。
2011年，IBM的超级计算机“沃森”在美国电视节目《危险边缘》(Jeopardy!)中击败了两位人类选手，标志着人工智能在现实应用中的突破。
人工智能技术在广播电视行业的应用逐渐增多，为行业带来了诸多变革和创新。
2. 广播电视行业的特点和发展趋势内容生产与传播方式的多样性：广播电视行业通过传统的线性播出模式、卫星传输、有线电视等多种方式进行内容生产和传播。
媒介融合进程中的博弈与升华———2012·中国城市广播电视创新发展高峰论坛综述李欣2012年11月20－23日，中国城市广播电视创新发展高峰论坛于闻名全国的“盐之都、龙之乡、灯之城”———四川自贡市隆重举行。
作为我国最早的23个建制市之一，自贡市乃国家历史文化名城。
时值川南宜人的初冬时节，全国50多家城市台媒体与140多位嘉宾济济一堂共聚自贡，就城市广播电视发展诸多问题，展开热烈、全面、深入的探讨，睿智与激情炫彩，观点与策略共鸣。
本次会议由中国广播电视协会、国家广电总局发展研究中心、中国高校影视学会、中共自贡市委宣传部主办，自贡市广播电视台承办。
在党的十八大胜利闭幕之际，在全党全国深入学习十八大精神指引下，在新的历史起点与新的历史背景下，这是全国范围内召开的专门针对中国城市广电理论与实践发展问题的第一个传媒盛会。
会议开幕式由中国广播电视协会副秘书长张聪主持，中国广播电视协会会长李丹以及中国高校影视学会会长胡智锋教授和自贡市委常委、宣传部部长向华全等嘉宾致辞并由国家广电总局发展研究中心主任庞井君与国内知名学者周鸿铎教授、欧阳宏生教授、王甫教授、陆地教授，以及中广电协会城市台工作委员会会长丁邦英、学术部主任张君昌等嘉宾做专题演讲。
这是一个高端展示中国城市广电发展研究成果的权威主流平台，研讨内容主要包含以下几方面：一、融合转型：地方播出机构向多媒体内容生产与传播主体转型国家政策推动与传媒技术创新加速“媒介融合”，成为城市广播电视不可逆转的汹涌潮流，城市广电传媒格局将会发生重大变革。
结合国际国内新媒体与广播电视发展潮流，国家广电总局发展研究中心主任庞井君认为，目前广播电视的内涵外延正在向现代视听传媒转变，主要表现在四个方面：一、发展视听化：超越传统广播电视范畴，打造全方位的音频、视频媒介消费内容，参与社会信息传播的重要途径；二、视听融合化：体现传播技术渗透融合，不同媒体之间的延伸融合，媒体内部各要素的重组融合；三、视听社会化：逐步由传统内容供应商角色向传受角色一体化与各项媒体服务社会化的角色转变；四、视听无处不在：随时随地提供内容消费的瓶颈仍然受制于互联网带宽、较高受众付费标准的等因素。
《文化产业》考题+答案一、名词1.文化产业: 联合国教科文组织在题为《文化、贸易和全球化》的报告中认为: “文化产业这个概念是指那些包含创作、生产、销售‘内容的产业。
从本质上讲, 它们与文化有关而且是不可触摸的, 一般通过著作权来保护, 并且以商品或服务的形态出现。
‘文化产业’通常被称为‘创造性产业’, 但在不同的领域也有不同的称谓。
在经济学术语里, 文化产业被称为‘朝阳产业’；在技术领域, 它被视做‘内容产业’。
”文化产业主要包括文化艺术、出版、广播影视、广告、会展、旅游、体育等产业。
2.文化服务: （cultural services)是指满足人们文化兴趣和需要的行为。
这种行为通常不以商品和货物的形式出现, 它是指政府、私人机构和公共机构为人类社会文化实践提供的各种各样的文化支持, 包括举行各种演出, 组织文化活动, 推广文化信息以及文化产品的收藏等。
文化服务可以是免费的, 也可以有商业目的。
资料来源: 联合国教科文组织(UNESCO)《文化、贸易与全球化》。
3.恩格尔系数: 食品购买另占总收入的比值。
系数越大, 经济水平越低。
4.创意产业: 那些源于个人创造力、技能与才华的活动, 这些活动有创造财富与就业的潜力, 而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业5.物质文化遗产: 从历史、科学人类学角度看, 具有突出的普遍价值的文物, 建筑物和遗址。
其特点具有时代性和不可再生性。
6.非物质文化遗产: 联合国2003保护非物质文化遗产公约指被各共同体、团体, 有时成为个人当作其文化遗产之一部分的各种实践、表演、表达形式、知识和技能以及与之相关的工具、实物和工艺品, 文化空间。
其特点是时代延续性。
7、当代电影八大制片商: 电影产业八大制片商分别是: 派拉蒙、20世纪福克斯、华纳兄弟、米高梅、雷电华、环球、联艺和哥伦比亚。
8、体验经济: 是指企业以服务为舞台, 以商品为道具, 为消费者创造出难忘的感受的一种经济形势。
互联网科技下的文化产业近年来，互联网科技的迅速发展深刻地影响了我们的生活方式和社会文化。
与此同时，文化产业也成为了一个新的增长点，通过新型媒体平台实现了新的创新与发展。
本文将探讨互联网科技对文化产业的改变和带来的机遇与挑战。
一、文化产业的定义和发展趋势文化产业是指运用文化产品生产技术和经营方法，以文化产品和文化服务为核心，满足人们精神文化需要而形成的现代产业。
其范畴包含了文化创意产业、出版和数字传媒产业、广播电视产业、动漫产业等。
当前，互联网技术的飞速发展，助力文化产业高速发展，全球文化产业蓬勃发展，成为国家经济的重要组成部分。
我国文化产业经过多年的快速发展，现在已成为支撑国民经济的重要力量，对促进文化事业发展、带动经济增长，产生重要的作用。
二、互联网科技对文化产业的影响1.数字化互联网技术的普及以及数字技术的成熟，让文化产品得以数字化传播，国内外的文化产品也有了更多的发行和推广渠道。
例如，网上书店平台，数字音乐平台，网络电影和视频平台，这些数字平台的出现使得文化产品的传播和消费变得更加容易和便捷。
2.个性化随着大数据技术的发展，互联网科技可以实现对用户的精准服务。
例如，电子书推荐，音乐、电影、游戏推荐，利用用户的历史数据、浏览记录以及常用的标签标签等，实现对用户的个性化推荐。
这种推荐系统对于电子商务的发展也有很重要的作用。
3.参与性运用互联网科技获取信息以及互动交流的能力不断提升，对文化产业的参与性得到了提升，例如用户可以自己参与到文化创意产业的创作过程中，例如衍生品的创意设计等。
同时，通过社交媒体，用户可以分享和与他人交流文化产品，使得文化产品获得更多的认可和传播。
4.全球化互联网科技的发展，使得文化产品的传播不再受到时空限制，文化产业也实现了全球化。
例如，中国的电影、游戏等文化产品走向全球市场，扩大了文化产品的影响力和影响范围。
三、互联网科技下的文化产业面临哪些机遇和挑战？随着互联网科技的迅速发展，文化产业的发展也面临着巨大的机遇和挑战。
中国广播电视史教程中国广播电视史教程（导论）：中国广播电视史是研究中国传媒历史的重要学科之一，涵盖了中国广播电视发展的起源、发展阶段、重要事件以及对中国社会、文化和经济的影响等方面内容。
通过研究中国广播电视史，可以更好地理解中国传媒发展的脉络和特点，为今后的传媒发展提供借鉴和启示。
一、广播电视的起源与初期发展：1.1 中国广播电视的起源：中国广播电视的起源可以追溯到20世纪20年代，当时电子技术的快速发展为广播电视的兴起提供了条件。
1922年，中国进行了第一次无线电实验广播，并于1928年成立了中国第一家广播电台——北平广播电台（现中国广播电视总台）。
1.2 广播电视的初期发展：从20世纪30年代开始，广播电视在中国得到了迅猛发展。
1930年，中国首家室内广播电台在上海成立，标志着中国广播电视进入了一个新的发展阶段。
此后，广播电视的播音员、技术设备和节目内容逐渐成熟，广播电视开始走入了寻常百姓家。
二、广播电视的发展阶段与重要事件：2.1 五十年代至六十年代：五十年代至六十年代是中国广播电视发展的重要阶段，这一时期，广播电视成为了政治宣传、群众教育和文化传播的重要手段。
1958年，中国成立了第一家地方广播电视台——北京电视台。
此后，全国范围内相继成立了广播电视台，广播电视发展进入了一个新的历史时期。
2.2 八十年代至二十一世纪初：八十年代至二十一世纪初，是中国广播电视发展的快速阶段。
1980年，中国政府提出了扩大广播电视网络的方针，并逐步向社会引入了市场机制。
这一时期，中国广播电视台数量快速增长，节目形式丰富多样，涵盖了新闻、娱乐、教育、体育等多个领域。
2003年，中国正式启动了数字电视广播和地面数字电视传输网络的建设，实现了广播电视的数字化。
三、广播电视对中国社会的影响与未来展望：3.1 广播电视对社会的影响：广播电视作为一种重要的传媒形式，对中国社会产生了深远的影响。
广播电视通过传递信息、提供娱乐、传播文化等方式，增进了人们之间的交流和了解，促进了中国社会的发展和进步。
1.【行业观察】【市场回顾】◼上周，市场整体反弹，传媒板块随大盘上涨。
申万传媒指数全周上涨2.14%，跑赢上证综指，跑输深证成指、创业板指，在28个申万一级行业中位列第18位。
◼从细分行业来看，上周其他互联网服务板块表现最佳，申万三级指数上涨3.50%，影视动漫表现最差，申万三级指数下跌1.72%。
◼从个股来看，涨幅榜前五位分别是盛讯达（16.10%）、恺英网络（8.56%）、利欧股份（7.61%）、奥飞娱乐（6.48%）、中国科传（6.07%）；涨幅榜后五位分别是暴风集团（-13.89%）、光线传媒（-13.57%）、北京文化（-4.31%）、横店影视（-2.22%）、万达电影（-2.19%）。
◼◼据灯塔专业版显示，2020国庆档（10月1日至8日）总票房39.5亿，仅次于去年，为历史第二高票房。
国庆档成绩总体来说符合此前市场预期。
虽然影片评价分化较大，但国庆档影片整体质量仍代表目前中国电影工业化的最高水平。
尤其是《我和我的家乡》、《一点就到家》作为主旋律题材类型化尝试，受到广泛好评，为国内电影行业题材方向扩充了空间。
具体到上市公司，由于国庆档表现中规中矩，未能给市场更大的惊喜，整体市场情绪明显回落。
◼CTR: 8月中国广告市场环比再增，同比降幅继续收窄。
随着下半年消费的复苏，广告市场迎来疫情之后的连续增长，预计这种增长势头将在今年内延续下去。
◼五大卫视陆续招商，四季度及明年片单出炉【作者】分析师 李甜露执业证书 S0110516090001 电话************邮件*****************.cn【行业一周表现】0.0050.00100.00150.00200.00250.000.000.501.001.502.002.50成交金额(亿)(申万)上证综指【年内走势图】0.001000.002000.003000.004000.005000.00(20.00)(10.00)0.0010.0020.0030.0040.0050.002019-10-182019-11-182019-12-182020-01-182020-02-182020-03-182020-04-182020-05-182020-06-182020-07-182020-08-182020-09-18成交额(亿)传媒(申万)上证指数【相关研究】1. 传媒行业2020年度策略报告：科技赋能，重拾传媒创新之魂（2019.12.30） 2. 传媒行业2019Q2策略报告：铅华洗净待重振，龙头领航稳布局（2019.5.16） 3. 传媒行业2019年度策略报告：裸泳潮退沙滩净，天际尤见浪头人（2018.11.30）4. 2018年中期传媒行业策略报告：行业环境加速演进，估值低位优选配置（2018.6.7）◼1.产品储备充足、估值合理、大厂长期合作的游戏股：游族网络（002174）、完美世界（002624）、世纪华通（002602），以及云游戏网吧场景应用标的顺网科技（300113）。
社会文化与社会发展——社会文化对社会发展的影响与作用社会文化是指一定历史时期、地域和人群中形成的具有一定特征的社会生活和文化活动的总和。
社会发展是指社会从一个阶段向另一个阶段的过渡和推动过程，是社会变革的结果。
社会文化对社会发展有着重要的影响和作用。
首先，社会文化对社会发展的影响在于塑造社会的核心价值观和道德观念。
社会文化是社会成员的行为规范和价值准则，它在人们的思维方式、行为举止以及道德规范上起着决定性的作用。
一个文化积极向上、融合共享的社会文化将培养出人们积极向上的精神风貌和正确的价值观，进而推动社会朝着更加进步和发展的方向迈进。
其次，社会文化对社会发展的影响在于培养和塑造社会成员的创新能力和思维方式。
社会文化是人们对于事物的认识和创造能力的集合体，它将不同的个体的经验和思维方式相互交融，形成了一种充满创新和开放思维的社会环境。
社会文化为社会成员提供了各种渠道和条件，使个体能够发挥自身的创新能力和创造才能，促进社会在经济、科技、艺术等方面的发展。
再次，社会文化对社会发展的影响在于构建社会的组织形式和制度机制。
社会文化是社会组织、制度和机制的重要基础，决定了一个社会的政治体系、经济结构和社会治理方式。
一个积极向上、开放包容的社会文化将鼓励社会成员参与公共事务、建立平等和民主的决策机制，推动社会发展的良性循环，并最终促进社会的进步和发展。
最后，社会文化对社会发展的影响在于保护和传承传统文化遗产。
社会文化作为一个社会的精神财富，承载着一个民族或地区独有的历史、传统和文化智慧。
保护和传承传统文化是社会发展过程中的重要环节，它能够激发人们对历史、文化的认同感和自豪感，增强社会凝聚力和文化自信心，推动社会朝着富有内涵和创新性的方向发展。
综上所述，社会文化对社会发展具有重要的影响和作用。
它能够塑造社会的核心价值观和道德观念，培养和塑造社会成员的创新能力和思维方式，构建社会的组织形式和制度机制，保护和传承传统文化遗产。
2022/4下近些年，互联网尤其是移动互联网发展十分迅猛，给传统电视媒体带来了极大的机遇与挑战。
一方面，传统电视传媒纷纷拓展在线业务并积极向网络靠拢，电视传媒和网络传媒的深入融合、取长补短，亦赋予了传统电视媒体更多发展可能；[1]另一方面，无论是在传播时效，还是传播的便捷性、影响力等方面，移动互联网均具有明显的优势，对传统电视媒体构成了严重的冲击。
在激烈竞争与商业利益驱使下，一些电视（也包括网媒）综艺娱乐节目为吸引眼球，忽视内容把关，忽视价值观的引导，引起了社会广泛批评。
[2]早在2011年国家广电总局就出台了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》，目的在于规范电视娱乐节目的内容和形式，后来又陆续修订和补充了相关文件，旨在规范综艺娱乐节目市场，督促传媒机构恪守价值底线，弘扬民族文化，通过守正创新，为广大人民群众奉上内容积极且形式新颖的优质节目。
尤其是2021年9月国家广电总局针对文娱领域综合治理工作的开展，为电视综艺节目守正创新指明了方向。
《你好，星期六》是湖南卫视在国家广电总局文娱领域综合治理背景下，于2022年1月推出的一档全新电视综艺娱乐节目。
本文试图通过分析电视综艺节目守正创新的必要性，并以综艺节目《你好，星期六》为例，从政策、受众、技术等多方面系统指出电视综艺娱乐节目守正创新的动力因素，进而探讨其守正创新的策略。
电视综艺节目守正创新的必要性“拿来主义”破坏了电视综艺节目的良性发展,故而亟待自主创新。
在开放的网络环境下，信息传播效率极高，一些国内外颇受关注的电视综艺节目成为娱乐市场的风向标，同时也成为广受追捧和竞相模仿的对象。
由于缺乏创新精神及受到眼前既得利益的驱使，当前，国内电视综艺娱乐节目的“拿来主义”倾向比较明显———各大电视媒体、网络媒体竞相模仿、相互抄袭，导致了传媒市场较为混乱。
[3]那种不顾版权约束，对原版节目稍加改动就搬上荧屏的“拿来主义”做法，严重影响了电视综艺节目的良性发展。
浅析文化创意产业与策划业的关系XX：1008-4428（20XX）09-70 -02序言具有五千年悠久历史的中华民族，历经几千年风雨而制造的灿烂的中华文化，以其博大精深的特点而著称于世，她所形成的异常丰厚的文化资源，不仅是中华民族生生不息的血脉所系和精神纽带，也是中华民族自立于世界多元文化之林的一道独特而又亮丽的文化风景线。
当今世界，经济全球化趋势深入进展，科技进步日新月异，文化在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。
进展文化创意产业已成为我国经济进展过程中由制造业大国，向创新大国转型的关键所在。
众所周知，制造业是以消耗资源为代价谋求经济的快速进展，而文化创意产业是以我国丰富的文化为资源，以制造性的智慧为动力，通过科学的策划和整合而形成的一种智慧型产业——文化创意产业。
一、关于文化创意产业的涵义文化创意产业的奇异是，以文化为资源、以创意思维为核心，以策划的方法为手段从而开发出大量的文化产品和文化服务，形成层层扩大的产业链和规模化效应。
运用现代的制造性思维方法和手段，从适合当代人精神与物质消费需求相适应的文化资源中找到全新的连接点。
将文化与创意这两者相互交融，形成“聚合”与“引爆”效应，派生出许多全新的文化创意产业分支领域，制造出了一个又一个新的财富之源。
当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。
创意产业、创意经济（cretive Industry Cretive Economy）或译“制造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中进展起来的，它推崇创新、个人制造力、强调文化、艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
我们可以将所有的传统意义的商品给予文化创意的内涵，从而提升其附加值，但是，并不是所有的文化门类都可以变为商品，形成产业。
只有那些能够作为商品（或有偿服务）的文化产品（服务）才能是产业形态的文化，才可以作为产业来进行经营与运作。
文化的进展，文化资源的开发，文化创意转化为产业，其根本动力来自于人们对文化的深入理解、把握、挖掘、创新。
论文化广播电视事业发展的影响与作用
我国的文化源远流长，拥有五千年的历史，历经多个朝代，文化
的影响对我们的影响可谓是无处不在，从春秋时代百家争鸣，到唐宋
时期的文人墨客，文化在我们生活学习生活中有很大的影响。在我们
生活的现代，文化也是无处不有，作为我们交流传播的广播电视事业
文化也是占据了不可或缺的地位，文化渗透到广播事业中的方方面
面。
一，文化是民族之根也是广播的基础
文化是民族之根，这里的“文化”指的主要就是传统文化。当前，
国际化和全球化趋势不断加强，国家（民族）间的物理疆界意义被弱
化，民族文化认同的重要性空前凸显。可以说，传统文化对民族认同
性的重要意义从来没有像现在这样被广泛关注。中华民族能够在数千
年的发展中保持自己的特性和活力，正是有赖于传统文化源源不断地
为当前社会发展的各个方面提供养份，其中包括新闻事业。在广播事
业中，向外界传播的是本国的文化底蕴，让外国人了解别清新的认识，
避免产生不必要的误会。
近年来，我国国内兴起了“国学热”，我国在外国也建立“孔子
学院”，让外国人学习中国的文化，思想也是向外国传播中国的“仁
和”，等思想。通过文化的传播，媒体的传播。
广播电视的受众是不同群体的人，所以在文化方面要有所选择，
文化要浅显易懂，不能深奥，这样会给受众难以理解。就不会继续关
注，这样广播就失去其根本的功能，所以广播媒体在选择时候夹杂的
文化要有所选择，根据文化程度来适当的选择和筛选，这样，才更好
的传播。同样，受众的文化和水平的提高有利于传播质量的提高。
二．现代的文化与广播事业更加紧密相连
现在的文化在广播事业中无处不在，我们看的新闻，电视剧，电
影等无不都有文化存在，例如：我们大家所熟知的《百家讲坛》、《新
杏林》、《名人讲堂》等。通过学者讲解，是原本我们在书本上深奥
的文字变得口语化，简单易懂。而在电视剧上我们看到的一些韩剧，
我们中国的受众很受欢迎，提根本的原因是因为其自身的文化，我们
再看电视剧的时候看到的是他们那种老幼尊卑 ，互相尊敬的文化，
是文化的传播，其实在很多方面都是文化色渗透，渗透的文化事业中，
让我们通过传播来看一个民族的文化。
广播事业是一个让我们接收外部知识文化的途径，让我们的视野
更加广泛，不会像井底之蛙一样。随着广播电视事业的发展，广播事
业会越来越和文化互相渗透，随着我们观看电视新闻我们会更加趋于
高层次，而广播也必将有所改变，进行一场适合受众口味的节目。
广播事业在我们生活中占有很大的比重，我们知道在美国的时代
广场的显示器上播放的中国国家形象片，这也是通过传播，来让世界
了解中国，了解中国的名人，继而了解我们的文化，我们的主张。这
是一种很好的宣传。
三．文化传播与广播电视是相互作用
文化本身对原有的文化模式的维护，广播电视调整传播内容和方
式，适应文化的的需要，而文化也随着广播的发展而变，在二十世纪
八十年，一些电视剧《寻找回来的世界》、《便衣警察》等，受到人
们的喜欢，也常常取决于这种文化背景。文化传播的优势扩散值先进、
发达、文明程度较高相对优势的文化。容易被接受；反之亦然。管波
点事的发展比寻依托于先进的物质文化和精神文化的传播。先进的物
质文化其传播力是相当强。从传播方式来看管波点事直接受益于文化
创意的发展成果。
广播电视事业的发展突飞猛进的当今，文化是不可缺少的，传播
事业与文化是相互作用互相依托的，我们再看广播时候也要注重文
化。我们通过啊传播来接触新的文化、新的视角，从不同的视角来看
带一件事情，一部电视剧、电影。通过这些来看文化凡生在我们身边
日新月异的变化。我们了解新的玩呢化的趋势，看新的广播事业。
