论李渔的文化创意产业活动

试论李渔商业化戏剧李渔，原名李亨，号仙鹤，明末清初时期的著名文学家、戏曲家、画家，其代表作品《太原送别》、《西厢记》、《钗头凤》等被誉为“李渔三大戏曲”。

李渔的戏曲作品博釆众长，融合元曲艺术和明人文学，以其曲折娓娓的情节、细腻的描写、逼真的人物性格刻画和深刻的思想内涵而著称。

然而，在李渔的戏曲作品中，商业化氛围浓厚，其中的商业化元素对于李渔的作品不可忽视。

商业化在李渔的戏曲作品中表现出来的，主要是由于明清时期，由官府主导的戏曲户口制度已经崩溃，戏曲商业化逐渐成为主流。

李渔的戏曲作品是在这一背景下产生的。

《太原送别》、《西厢记》中的宝玉，作为太监，亲身参与闲庭信步的生意，表示权贵和经商新人在商业场景中的背后关系。

在《太原送别》中，蒙古、汉、商人都有出现，商人们的穿着以及他们所提供的物品，都体现了李渔对于当时商业化程度的准确把握。

《钗头凤》中，秦观、柳永之类的文人墨客虽然有些议论，但李渔并没有铺天盖地地表现文人的审美情趣，反而从商业的角度出发，将金戈铁马背景下的凄凉爱情描绘得淋漓尽致。

李渔对于商业词汇在作品中的运用也是相当娴熟，如《西厢记》中，商贾与女奴之间的经济纽带依附关系的刻画，以及“认得董鄂妓，鄂号梦公梅”的取经套路──在这里“妓”指“郎中店中卖艺的女人”，“认得”则是商人与艺人的商业活动──都很好地体现了李渔在作品中商业化元素的运用。

李渔的戏曲作品中的商业化元素，主要通过对于人物的塑造和情节的设置来体现。

在人物塑造方面，李渔把商人、贩夫、买卖的人物形象描写得相当生动而丰满，他们被刻画得既有弱点也有真善美的一面。

在情节设置方面，他们的商业活动已经成为作品的主线，其中发生的是生活场景，人物关系错综复杂，中间还夹杂了大量的商业交易。

其中，更为常见的评书、判词、道情式转红、贩夫赛宝等迎合市场口味的元素，使得李渔的作品具有了很强的商业化色彩。

总体而言，李渔的戏曲作品中的商业化元素难以被忽视。

这些元素反映了一个时代的特点，研究商业与文学的交融，探究文艺创作的商业模式，也值得我们深入思考。

+ 文创·智库Pacc李渔：炒作IP的鼻祖1676年（康熙十五年）暮春，天气格外地闷热。

金陵城南的芥子园里，66岁的李渔枯坐在回廊里，身边那盅雨前龙井茶也早已凉了，四处的景致如同他稀疏的花白胡须，因为疏于打理而越发不中看了。

家人都知道，随着乔、王二姬的相继离世，李渔和戏班子都已经失魂落魄。

再好的秦淮小吃和绍兴花雕也唤不醒他的味蕾，人却越发多愁善感起来。

该是叶落归根的时候了。

在中国文化史上，明末清初的李渔（1611－1680）总是个话题。

他在大俗大雅之间左右逢源，玩得不亦乐乎，让后世男人羡慕嫉妒恨。

其实李渔是个极懂生活的人，他在《闲情偶记》中记叙的美颜美食美景，总令人心驰神往，真正是把人生过成了艺术。

有人说，李渔是被历史超前三百多年制造出来的。

李渔是四十岁以后，才过上“卖赋以糊其口”的生活。

这一年，在家乡输了官司丢了产业的李渔举家搬到杭州，开始其职业文人的生涯。

李渔的过人之处在于，他不仅是一位杰出的作家，更是写作产业化的先驱，是一位成功的文化商人。

题材贴近市民需求纵观李渔所写的小说和戏剧，无不以市场需求为圭臬。

也就是读者和观众需要什么就写什么，什么好卖就写什么。

可以说，李渔是中国最早有市场意识的畅销书作家。

李渔在《闲情偶记》中曾经说，即使如《牡丹亭》、《邯郸记》、《绿牡丹》这样脍炙人口的佳作，也是“得以偶登于场者，皆才人侥幸之事，非文至必传之常理也。

”也就是说，即便如汤显祖、吴炳这样的大戏剧家，如果他们的作品没有在市场上流传，也终归会被历史的风尘所埋没。

甚至可以说，没有票房，就没有影响力。

当然，李渔毕竟是一个深受儒家思想熏陶，又有自我人格意识的文化人，面向市场的写作，一方面带来经济上的实惠，也在思想上留下深深的困扰。

在剧本《风筝误》的结尾，他写道：“传奇原为消愁设，费尽杖头歌一阕；何事将钱买哭声，反令变喜成悲咽。

惟我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧；举世尽成弥勒佛，度人秃笔始堪投。

”既然这些戏剧和小说只是为了博人一笑，让观众满意就成为自己最大的追求，即所谓“一夫不笑是吾忧”。

试论李渔商业化戏剧李渔，明代著名作家、文学家，其最为人熟知的作品是《世说新语》。

而除此之外，李渔还有一个重要的贡献，那就是商业化戏剧的开创者。

商业化戏剧的概念，指的是通过剧团的组织、营销、演出等方式，将戏曲艺术变成一种商业模式。

其特点是以取悦观众为目的，以商业利益为导向，市场营销手段和营销规划体系的实际运用，是商业化戏剧得以实现的前提。

商业化戏剧的出现，标志着一种全新的戏曲生产方式的确立，意味着戏曲艺术在经济、社会以及文化层面的重要作用已得到人们的普遍认识，这对于我国戏曲文化的发展具有重大意义。

而李渔的商业化戏剧则是商业化戏剧发展史中的一个重要里程碑。

在明代，传统的文人戏曲一直受到社会高层和文人的推崇和重视，这也导致了文人戏曲的表演和传播主要是以文人自娱自乐为主，演出形式单一，风格固化，受众面窄，无法与广大群众产生共鸣。

这时，李渔便开始探索一种新的戏曲表演方式。

李渔创作的戏剧，其取材以惯用唱词为基础，融入时事新闻、历史传说等题材，丰富了戏曲内容。

他的戏剧作品往往以轻松活泼、非常具有表演性的形式呈现，甚至有些戏剧中还运用了喜剧色彩，使其更富有亲和力，易于受众接受。

他的剧作虽然受到了学术和文人的诟病，但是其大受中下层阶级欢迎，造成了极好的经济效益。

李渔经营的团队在当时称为“洪旗寨班”，其团队的规模庞大，成员数量多达七百人，表演区域覆盖了东南沿海一带，演出场地以各种宴请、贺喜、祈福活动为主。

其商业化戏剧的成功，让人们看到了戏曲艺术的市场潜力。

李渔对于商业化戏剧的推动具有重要的作用。

在他的团队中，实行了统一管理、市场营销、具有收益效益的模式，使得戏曲作品的生产和流通与营销得以实现，他的商业性创新为中国戏曲和剧团的发展做出了重要的贡献。

总结起来，李渔商业化戏剧的成功实践，为中国戏曲的发展奠定了坚实的基础，成为中国戏曲艺术的重要组成部分。

通过商业化运营，戏曲艺术顺应了时代发展的需要，形态发生了根本性的转变，从而达到了更为广泛的传播效果。

李渔作品在日本的传播及其对婺文化“走出去”的启示李渔（1611-1680年），字非烟，号闺山，婺州金华人，明末清初的文学家、戏曲家、评论家、散曲作家。

他的作品以《闺房秘录》和《世说新语》最为著名。

李渔的作品在日本的传播极为广泛，对婺州文化的“走出去”起到了重要的启示作用。

李渔的作品在日本的传播始于17世纪中叶。

当时，由于中国明朝的动荡和清朝的入侵，许多中国学者、文化人纷纷逃往日本，使得日中之间的文化交流得以加强。

李渔的作品以其独特的视角、深刻的思考和瑰丽的艺术风格，吸引了不少日本学者和文化人。

李渔的作品在日本的传播主要有两个方面的意义。

它对日本文化产生了深远的影响。

李渔的作品以其丰富的内容和独特的风格，为日本学者提供了重要的文化参考。

日本学者通过研读李渔的作品，了解了中国传统婚姻、家庭、性别等方面的情况，拓宽了自己的视野，丰富了自己的知识储备。

李渔的作品也对日本文学产生了重要的影响。

他的作品在日本的翻译和传抄中产生了许多变种，从而促进了日本本土文学的发展和创新。

李渔的作品对婺州文化的“走出去”起到了重要的启示作用。

婺州是江南地区的一个古老文化中心，具有丰富的历史和文化底蕴。

但由于地理位置的限制和历史的变迁，婺州的文化一度无法外传。

而李渔的作品的传播打破了这种限制，使得婺州的文化能够与其他地区的文化进行交流和融合。

李渔的作品作为婺州文化的代表，通过在日本的传播，向外界展示了婺州的独特魅力和深厚底蕴，为婺州的文化“走出去”提供了重要的契机和范例。

要加强对外文化交流的推广力度。

通过各种渠道和形式，推介婺州的传统文化、特色文化和优秀文化作品，让更多的人了解和认同婺州的文化魅力。

也要积极借助国际交流平台和项目，加强与其他国家和地区的文化交流，推动婺州的文化“走出去”。

要注重对外文化交流的管理和保护。

在加强对外文化交流的也要注重保护和传承本土文化。

通过加强学术研究、文化资源整理和知识产权保护，确保婺州的文化在对外交流过程中保持独特性和个性化，避免文化同质化和褒贬相混淆现象的发生。

毕业论文（设计）论文（设计）题目：李渔作品中的商业意识研究——以《十二楼》、《无声戏》为例姓名学号院系文学院专业汉语国际教育年级 1班指导教师2015 年 3 月 24 日目录摘要 (1)ABSTRACT (2)第一章历史背景与文化思潮 (3)第一节明末清初商品经济的发展 (3)第二节清初经济环境对文人的影响 (3)第二章商业意识在作品中的体现 (5)第一节新奇的创作风格 (5)第二节观众本位的思想特征 (8)第三节商业思想和传统文化相结合 (10)第三章商业意识对后世的意义 (12)第一节后世小说中李渔的影子 (12)第二节李渔对当今文人的影响 (12)参考文献 (15)致谢 (16)摘要李渔的小说创作意识上与众不同的一点就是他的商业意识。

本文试从明末清初商品经济的极速发展、明清易代的社会背景来论述商业意识在其作品中的表现，以及这些商业意识对当今文化市场的借鉴意义。

关键词：李渔小说创作商业意识ABSTRACTBetween Ming dynasty and early qing li yu is a famous novelist, drama theorist, dramatist.In his novel creation consciousness on different is his business sense.The article tries from the fast development of commodity economy between Ming dynasty and early qing, Ming and qing dynasties, the social background to discuss business sense in the performance of the work, and the significance in today's cultural market.Key words: Li yu; Novel creation; Business sense第一章历史背景与文化思潮第一节明末清初商品经济的发展李渔生活在明末清初的年代，农耕经济迅速发展，商品经济史无前例的繁荣昌盛，码头、都会、名镇林立，商品鳞次栉比，卖家生意红火，商品种类比之前大大增多，此时资本主义萌芽开始出现，再加上市民阶层的增长使得人们对于商品的需求量大大增加，商品交换和商业活动日益频繁，各种商业活动纷繁异呈，因此人们对于娱乐通俗的需求也日渐增加，经济的繁荣、思想解放的高涨、社会风气的变化，这些变化深深影响了当时百姓的价值观念与伦理道德，从而使得个人的生存方式产生变化，生存方式的变化影响着社会行为取向的变化，尤其是到了明中叶的时候，人们的商业思想商业意识特别活跃，大家开始摒弃传统中认为经商是贱业、末业，看不起言利的观念，发家致富、追逐名利变成了生活中很常见的状态，更有人明确地提出“治生尤切于读书”的观点，尤其是在杭浙一带。

试论李渔商业化戏剧
李渔是明朝著名的戏曲作家，他的代表作品《南柯记》、《太真外传》等深受观众喜爱，成为中国文化宝库中的经典之作。

但是，除了艺术成就之外，李渔还因为商业化戏剧的理念和实践而备受争议。

本文试论李渔商业化戏剧的特点和影响。

首先，李渔强调戏曲的商业化运营。

在他的理念中，戏曲是一种产业，需要商业化运营来维持和发展。

他认为，只有将戏曲当做商品来销售，才能够最大限度地挖掘其商业潜力和价值。

因此，他创办了“窦氏剧场”，将戏曲表演转化为商业演出，并倡导了“戏为饮食，以利为先”的“利”文化。

这种理念和实践对于中国后来的戏剧商业化发展产生了重要影响。

其次，李渔重视戏曲市场的开发和管理。

他设立了“买票进场”、“明码标价”等制度，使得观众和戏曲表演之间的商业关系更加清晰明确。

他还提出了“用人不独看才艺，重在看市场”的观点，认为演员的能力和市场价值同等重要。

这种观点反映了李渔在商业化戏剧方面的洞察和实践经验，对于戏剧市场的建设和发掘具有现实意义。

最后，李渔强调戏曲的创意和商业价值的统一。

他认为，艺术创意和商业价值是可以兼得的，商业化戏剧的成功需要在艺术性和市场需求之间找到平衡点。

因此，他在创作戏曲的同时，也考虑到了表演效果、市场接受度等方面的因素。

他的创作手法和表现风格兼具艺术性和可商业性，为后来的戏曲创作和商业化提供了借鉴和参考。

总之，李渔商业化戏剧是一种富有争议的实践，但是其强调的戏曲产业、市场管理和创意与商业价值统一等思想，对于中国戏剧产业的发展仍然具有重要意义和借鉴价值。

李渔经商观点与经商实践研究作者：邢同会来源：《文学教育·中旬版》2020年第07期内容摘要：作为中国“文化产业鼻祖”的李渔，其经商观点具有鲜明的前瞻性，主要表现在把握市场、注重创新与版权意识。

他的经商实践主要有注重品牌、重视宣传与巧收赞助，这些做法在今日也具有极强的实践性。

关键词：李渔经商觀点实践李渔，原名仙侣，字谪仙，祖籍浙江兰溪，后改名李渔，字笠翁。

他这一生，虽未通过科举入仕为官，却因涉猎广泛且为儒商而名满天下，本文拟从李渔经商理论与经商实践两个方面来对李渔的从商经历做个解读。

一.李渔的经商观点1.把握市场明清之际的人们看小说、听戏曲是不仅有娱乐的性质，更是获取知识的重要途径。

李渔自己也认识到这种小说戏曲的创作风格必然与写文章的风格、内容都是不同的，故而说到：“传奇不比文章，又与不读书人之妇人小儿同看，故贵浅不贵深”[1]，除此之外，统观李渔的著作，我们会发现他的作品写作题材多是人们喜闻乐见的，比如《无声戏》、《十二楼》等，大都是日常琐事，里边涵盖爱情、婚姻、财产、伦理等。

他的作品创作便尽力放弃了“雅”的部分，努力推动作品的通俗化。

2.注重创新李渔的作品崇尚奇思妙想，其创新性主要体现在两个方面：一是内容不落窠臼，二是书籍出版编辑的新颖脱俗。

李渔对作品题材的创新性要求很高，他认为作品的题材创作应该基于日常生活之上的“戒板腐”、“于浅显处求新”。

他的《十二楼》内容鲜少有与前朝相类，以一种喜剧化的语言、大团结式的结局彰显自己与众不同的爱情观。

把握住作品内容创新的基础之上，他对作品的框架处理以及场景设置也往往能够层出新意，给读者观众以别致的新鲜感。

杭州、南京书坊云集，如何在众多书坊中异军突起就考验其创新性了。

首先，李渔在他出版的作品中添加插图，有的甚至在插图旁边增添名流的手书笔迹，增加读者的审美情趣;其次，李渔别出心裁的增加了点评，以言简意赅的字句点出作品的出彩处;再次，图文的编辑上用多色、套色进行印刷，甚至创纪录的使用了五色套版叠印这一当时最先进的印刷形式。