浅论王维诗的“诗中有画”的艺术特色

浅谈王维诗歌“诗中有画”的几个特点国古代文学研究浅谈王维诗歌”诗中有画”的几个特点.田绿洲摘要:王维是盛唐山水诗的代表人物,也是中国绘画史上颇负盛名的画家王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响.在诗歌创作中,他自然地融合了绘画的某些技法,使读者得到”诗中有画”的美感享受.本文从追求神似,”散点透视”,虚实相生,动静结合遣词造句五个方面论述王维诗歌”诗中有画”的几个特点.关键词:王维”诗中有画”“散点透视”虚实相生动静结合王维是盛唐山水诗的代人物,也是中绘画史颇负盛名的画家.他在绘画办面的造诣对他的诗歌创作有直接影响.他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受,熔诗画创作的艺术于法于一炉,在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法,使读者得剑”诗中有画”的美感享受.一,追求神似,以情韵见长王维以前,南朝山水诗刻划景物尚形以,尚巧,缺乏人仃J已经变成’片荒凉的遗迹,满眼凄凉.”三LlJ半溶青天外,’一水中分白鹭洲.”从风凰台卜望三山,云雾遮挡好像有…半坐存青天之外,长江水被中『日J的自鹭洲分为两史.”总为浮云能蔽同,长安不见使人愁.”浮云遮挡了太阳,这指的是奸人谄媚蒙蔽君乇而耽误了困家的前途,诗人还心怀长安,网不了朝廷,尽不了忠,心忧愁无比.这首诗既对六朝的兴衰不甚伤感,时义为臼己人生经历的坎坷不平,对自己政治理想不得实现感剑愤懑,既是对六朝衰败的伤世,也是对自己的伤世.金陵凤凰台置酒置酒延落景,金陵凤凰台.长波写万古,心与云俱开.借问往昔时,凤凰为谁来.凤凰去已久,正当今日迥.明君越义轩,天老坐三台.豪士无所用,弹舷醉金番.东风吹山花,安可不尽杯?六帝没幽草,深宫冥绿苔.置酒勿复道,歌钟但想催.这首诗也同样是在余陵风凰台所作,诗人在风凰台L边看着八朝的衰败景象’’边饮着洒,心中无限伤感,想到自己人剑晚年理想还没有得到实现就只能借酒浇愁,再看到风凰台的凄凉场景愁绪更L心头.”豪士无所用,弹舷醉金晕.”豪十是李白的白拟,’辈子都没有被重用,都没有被朝廷任用,那就只彳丁借用酒来麻醉[]己了,一醉方休.”东风吹th花,安可不尽杯?”风吹着IIII的野花,”我”看着这样的景色怎么能不喝得淋漓尽致呢?’定要喝个痛快.神韵,力求副真细致而失之1:雌琢,”颇以繁富阁累”(《诗出》).于维则追求神似,以情韵见K,不着力丁细郜的描摹刻划,而是从总体』二把擗,力求给人以浑然体的印象,淡淡儿笔便能勾勒一幅面面,表现一种意境,毫无板滞繁茺之弊.如《汉江IIf~NL))写汉江及两岸风光,”江流天地外,…色有无中”,江水奔腾似}l{j出天地之外,LJj色漾,若有若无,去JJ无意道出是青是紫,是浓是淡.个诗火笔“六帝没幽草,深宫冥绿苔.”六朝占都已经被幽幽野草掩住,曾经歌舞升平的宫殿现在长满了绿苔.曾经多么吕盛繁华的都城,现存卒如也,只有野草和苔陪伴,何等凄凉,让人怎能不感伤?个诗都是感伤的情怀,既是对世事无常的感伤,也是对诗人自己一生不幸的感伤.李白通过游览历史占迹古物联想剑现实,再由这些景物联想剑自己的境遇,抒发心巾的感伤之情.他的怀古诗中无不充满了”怀占伤世”的情怀,也深深地影响到了后世诗人怀古诗的创作,引领了lf风气,李白愧为盛唐最伟人的诗人之,一.注释:[1]【2】[3】【5】【6】【8】【9]【11]瞿蜕园,朱金城:李白集校注,上海古籍出版社,1980年版,第1696页,第131og,第1314页,第1292页,第1258页,第1291页,第1234页,第1181页.[4】【7]【10]刘开扬,周维扬,陈子键:《李白诗选注》,上海古籍出版社,1989年版,第118页,第71页,第79页.参考文献:【1]詹镆.李白诗丈系年【M].北京:人民丈学出版社,1984. [2】赵昌平.李白诗选评【M】.上海古籍出版社,2002. [3]裴斐.李白十论[M].成都:四川人民出版社,1981.[4】师长泰.唐诗艺术技巧[M】.西安:陕西人民出版社,1991. (张舒兰州西北师范大学丈史学院730070)3雷一zc毛田古代文学研究意境阔远.《终南山》短短四字可渭“无所不包”,诗人不着意丁:山巾景物细部的具体刻划,通过几个角度的转换和画面的变化,便将终南III的高峻逶迤, 阔大深邃呈于读者目前.如果把谢灵运的”I水诗比作精雕细琢的工笔画,王维的dl水诗则如剐淡拳传神的写意画. 二,”散点透视”,画面和谐和l珥方绘画的”焦点透视”(一幅画只能有个透视点)不H,巾闲传统绘画采多巾心的”敞点透视”.千维熟请此道并之诗中,用画家有眼光观察景物,表现景物,处.刃的远近,人小,上次,疏密诸种关系,非常沣意问的层次和构图.《辅JII闲居?赠裴秀才迪》从远处寒di写到近处秋水,从诗人自己写到暮蝉,继之又写渡头落日,墟孤烟,远近互衬,层次分明,构成和谐完整的生动画面.《渭川阳家》把许多乍看各个孤立的形象和场景纳丁诗巾:墟落,穷巷,野老,牧章,眠蚕,田夫……毫无零乱琐碎之感,描绘}lIll’幅允满田冈牧歌情调的农家夕归图.《晓行巴峡》”水旧舟巾IIj,【【I桥树抄行”,诗人把远处的ilJ桥画刽近处的树杪之f,这是宅问f:的明显错位,平面的图画也就有了景深.又如”丁里横黛色,数峰…其fuJ”,”大漠孤烟直,长河溶日剐”等,都是有横不竖的卜字型构图,画面匀称,活泼而又富有立体感.三,虚实相生,”意余于象”千维诗歌写景常有占代画论所谓”意余于象”之妙.意余_丁象,简亩之,也就是平常所说的以少总多,以不伞求令.恽恪《瓯香馆集?画跋》云:”惟画理使人疑,又当使人疑而得之.”这不但使诗人存短短的篇幅中描写客观景物作用于审美主体所产生的完整印象成为可能,而rt调动起读者丰富的想象力.《使至塞j-》”大漠孤直,长河落日“两句,边塞沙漠的奇异风光,只抓住了大漠孤烟,长}l_『f落R这样诗人感受最深的景色,”直”,”圆”二字则引导人们的视线向J:利远方伸展,通过启发读者的联想,存简单的卜个字中勾勒出无限寥阔的景象.《终南山》通篇以“崽余于象”取肿,特别是末两句,诗人存从不同角度极写终南LIl的崇峻广袤之后,把焦点落剑人的身_【:”欲投人处宿,隔水樵夫.”沈德潜《店诗别裁集》说:”或啪末两句似与通体不配.今玩其语意,I『l远而人寡也,非寻常写景可比.”【I1人不及,1II深不见人,才有投宿之想,问樵之带,展示fII终南ii1的幽静深邃.于维诗歌不仪把撷入诗中的形象和景物写得生动传神,而儿常有”使人疑而得之”的“象外之象”,”景外之景”,需要”想”,”玩”再三方面能悟…其巾的奥妙.绘画讲究的虚实并用的手法在王维诗巾也用得t’i如而恰到好处,如《过积香寺》全诗并无处面描”』寺,虚处落墨,着力l丁环境的渲染和氛的烘托,将静寂清幽的深山寺院风光写得如闻如见,发人遄思.四,动静结合,”诗中有画”作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的诗歌存功能和手誊法上终究有明显的区别.莱辛《拉奥孑L》说:”绘画凭借线主要20nq17条和颜色,描绘那些同时并列于空间的物体,凶此,绘画不宜处理事物的运动变化与情节.诗通进语言和声音,叙述那些持续丁时间上的动体,所以有宜逼真地描写静止的物体.”王维的许多诗歌追求静谥恬淡而又浑然二体的境界,善于在时问流动的过程中抓住感受最深的刹那问整体空间形象加以描绘,用语言写…许多只有绘画才有的静态景物.但他诗中的静往往通过动表现出来,诗中所描写的声息,动态使得画面更为动人.《史鉴类编》云:”王维之作,如上林春晓,芳树微烘,啭流莺,宫商迭奏……真所谓有声画也.”《呜呜涧》前两句静中见动:”人闲桂花落,夜静春山”,春1II之夜万籁俱寂,唯有桂花无声无息地飘落:后两句动巾弓静:”月出惊山鸟,时呜春涧中”,柔和的月光竞于惊动柄息的lJIt马,呜声不时打破山涧的宁静,造成了”蝉噪林愈静,吗呜ilI更幽”的艺术效果.再如”坐看苍苔色,欲上人农来”,”明月松问照,清泉石上流”等句,也都是寓静于动,动静相衬.”细枝风乱响,疏影月光寒”,”占木无人径,深山何处钟”等句所显示的美的情态和美的表达.明代张岱《琅嫘文集》卷三《与包严介》云: “千摩诘《山路》诗:’蓝田白石出,川红叶稀’,尚可入画:’山路原无雨,空翠湿人农’,则如何入画?又《得积寺》诗:’泉声咽危石,日色冷青松’,’泉声’,危石’,’同色’,’青松’皆可描摹,而’咽’字,’冷’字决难画}}I.”总之,干维的诗歌有着绘画无法比拟的效果,他”诗歌滴染的颜色,烘托的光暗可能使画家感到自己的彩色碟破产,诗歌里勾勒的轮廓,刻划的形状可能使造型艺术家感到1:3己的凿刀和画笔技穷.”(钱钟书《读(拉奥孔)》)五,遣词造句精当传神诗歌是语吉的艺术.王维诗歌”诗中有画”的特色,不仅由于他绘画上的精深造诣,更决定于他在语言技巧而能描绘LjJ如此丰富,,上动的美妙图画,表达出诗人的完整感受. 晚唐《河岳英灵集》称王维诗歌”词务调雅,意新理惬.在泉成珠,着壁成绘.一字句皆出常境”.王维诗歌出语平常,新鲜而有深意,”山不见人,但闻人语响”,”江流天地外,出色有无中”,如同口语一般,读之再三又觉余味无穷,明朗自然,毫无斧凿之痕.至于遣词造句的精当,传冲,历来也极受推崇.《积雨辋川I庄作》”漠漠水田飞白鹭,阴阴夏森啭黄鹂”两句,用”漠漠”和”阴阴”两叠字使水阳和夏爪形成明暗对比,”白鹭”和”黄鹂”又形成色彩的谐调.又如”大漠孤烟直,长河落日圆”,”直”字和“恻”字表现力极强.再如”色静深松里”以听觉的”静”来描写视觉的”色”,”黄鸟歌且涩”则将鸟的歌唱诉诸于人们的味觉”涩”,都很新鲜贴切,丝毫不牵强晦涩.对动词的选择也往往反映出诗人的匠心.”非不求工,乃已雕已琢,逅还于朴,斧凿之痕俱化尔”.(田绿洲甘肃省会宁县第五中学7307O0)圜。

王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维是盛唐山水诗的代表人物，也是中国绘画史上颇负盛名的画家。

下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。

王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇1王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。

王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。

他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。

一，追求神似，以情韵见长。

王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。

到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。

《汉江临眺》写汉江及两岸风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。

全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。

《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。

再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。

如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。

沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。

二，“散点透视”画面和谐。

和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，中国传统绘画采用多中心的“散点透视”。

王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远近、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。

《辋川闲居赠裴秀才迪》从远处寒山写到近处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远近互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。

浅论王维诗的“诗中有画”的艺术特色唐代诗人王维的诗一直为后世之人所推崇。

王维是诗人兼画家于一身，他把诗画艺术融为一体，形成了自己的艺术特色----诗中有画，唐代著名诗选家殷璠是最早发现王维诗的这一特点。

他在《河岳英灵集》说“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆玉常景”，但在当时没有引起人们的注意，倒是稍晚于他的文坛巨匠苏轼，接过他的主张大旗，登高振臂一呼：“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。

”“诗中有画”既成为王维诗的艺术特色，本文现就其形成原因和表现浅论一下。

一、形成原因1.唐代绘画成就的影响唐代是中国封建社会中空前繁荣、空前强盛的一个历史时期，这时期社会相对稳定，交通便利，经济繁荣，国力强大，绘画也得到很大发展，绘画已把“韵”和“意”结合在一起。

并影响到诗的创作，使得诗人的诗歌能够因“意”而随类赋彩，再现自然景物；使诗人的诗歌创作一方面非常注重细腻，工致逼真地传移与自然界的象内世界，另一方面也非常注重追求传达事的内在生命特质和气韵。

2.王维本人的艺术素养盛唐特殊的文化背景，开阔了王维的审美视野，拓展了他的思维方式，为他的诗歌创作提供了广阔的施展空间，诗歌和绘画审美追求一致性，在理论上位王维“融画法入诗法”架起框架，但真正决定王维创作在写景时融画法入诗法的，还是在于他自身的艺术素养。

⑴王维认为最早把诗歌和绘画并提是孔子，认为诗歌与绘画都是跟音乐一样，表现思想的手段，他把绘画与《诗经》中雅颂结合起来，这种对诗歌与绘画功能价值不厚此薄彼的等同观念，直接为诗人扫清了融画法入诗法的障碍。

⑵王维注重对中国古典艺术内在精神的修养，王维的思想兼儒、佛、道三者的影响，并掌握了其内的精髓，并用入诗歌的艺术创作之中，这为其创作时“融画注入诗法”提供理论依据。

⑶王维对诗歌、绘画艺术规律的掌握、运用达到一定的高度。

明代董其昌在《容台别集》卷四《画者》说：“文人之画，自王右丞始”。

当代台湾著名学者徐复观先生说：“王维在文人画中当然有开宗作祖的资格”，可见王维的深韵绘画的真谛。

完稿浅析王维山水田园诗的“诗中有画”（精选5篇）第一篇：完稿浅析王维山水田园诗的“诗中有画”论文题目论王维山水田园诗的“诗中有画”论文作者：准考证号：作者单位：主考单位：2011年 9月摘要：苏轼在《书摩洁兰田烟雨图》中说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。

”在王维保留下来的400多首诗中，他的山水田园诗取得了很高的艺术成就。

无论是空旷开阔的景象，如“秋天万里净，日暮澄江空。

”还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流。

”他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到，把诗和画完美的溶为一体。

这画并非平面而是立体，他为这一幅幅静谧优美的山水田园图赋予了动态美，色彩美，意境美，音乐美，线条美等，意境闲适、率性、有趣，浑然一体。

体现了独特的文人气质和诗人情怀。

诗与画原本是两种不同的艺术形式，但是诗人王维以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。

关键词：诗中有画;色彩美;动态美;意境美论王维山水田园诗的“诗中有画”盛唐是我国古典诗歌最为繁荣的时期，诗人如群星般璀璨，而王维是这个时期“山水田园派”诗人杰出的代表。

王维的诗也成为盛唐山水田园诗作难以逾越的一座高峰。

他不仅能诗，而且精通书画和音乐，将诗画结合得绝妙天成，形成了其独有的特点。

如果要具体概括，应属苏轼对其“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。

”的评价。

他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。

王维开创了诗中有画，画中有诗的伟大先河，也真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。

本文就王维山水田园诗的“诗中有画”所体现的动态美，色彩美，意境美，音乐美和线条美等特点进行分析。

一、王维“诗中有画”的动态美王维的“诗中有画”具有鲜明强烈的动感，将声音效果和形象和谐地融为一体。

这是“诗中有画”的最高境界，也是王维山水诗最重要的艺术成就和独特风格的所在[1]。

论王维诗中有画的艺术特色论王维诗中有画的艺术特色在中国传统文化中，诗与画之间本具有如亲缘般的关系，诗中描绘的美与绘画出的图景相得益彰。

由于王维在诗与画两方面的独特成就，以及对这两种艺术形式的自觉通融互用，造成了王维在“诗中有画”方面有了超出凡人的造诣。

接下来小编为你带来论王维诗中有画的艺术特色，希望对你有帮助。

论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”一、浓妆淡抹，摇曳生姿作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。

这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。

早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。

如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。

”铺述豪家女子生活的美好与奢华。

住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。

“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。

又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。

这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。

而晚年的`王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。

开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。

脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。

然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。

这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。

如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。

”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。

浅谈王维诗“诗中有画”苏轼在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》文中盛赞："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗."王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

在读王维的田园山水诗时，可以读出诗的清新自然，意境悠远，可谓“诗中有画”。

他的山水田园诗取景状物，远近相宣，动静结合，善于细致体现自然界的光色和声响变化，相互映衬，活感鲜明并富涵音乐之美，极具画意；而神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂，其善于在博大纷繁的自然景物中，捕捉到最引人入胜的瞬间，正如《鹿柴》有"空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上"，着意描写了独处空山深林，一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，笔墨简淡，但情景却恍似寂静幽清的画卷。

钱钟书称王维为"盛唐画坛第一把交椅"。

王维在诗中以他画家独有的敏锐目光，抓住人物、景物的特点，讲究对比与烘托，线条与色彩，描绘出一幅幅形象鲜明，色彩清新的优美图画。

他的诗时而气象阔大，雄伟壮观，如“江流天地外，山色有无中”；时而幽静清新，精美雅致，如“明月松间照，清泉石上流”。

落日景色，是王维诗具有画意所不可少的特征。

黄昏时光影变幻，景色丰富，显现出浓郁的生活气氛，所以引起诗人的注意，诗人借落日之景来抒发个人情感与诗画想象。

如《使至塞上》一诗中，“征蓬出汉塞，归雁入胡天”二句反映孤身出塞，以边塞景色与征蓬、归雁相映带。

千里飞蓬也飘出汉家城堡，北归的大雁正翱翔塞外云天。

“大漠孤烟直，长河落日圆”二句于平常中出新奇，作者以新鲜的直觉感受，写出大漠孤烟、长河落日的壮美景象。

浩瀚的沙漠中孤烟直上，无尽的黄河上落日浑圆。

记述了西北塞外长途跋涉的见闻，展示了盛唐疆土的广阔壮丽，抒发了内心震撼所激起的豪情。

表现出诗人热烈、积极、奋发的人生态度。

又如《送邢贵州》诗中的“日落江湖白，潮来天地青”，整个宇宙仿佛已经被白光青色充溢着，可以说这是一幅色泽鲜明的画卷。

论王维的诗中有画王维是唐代最著名的诗人之一，也是一位杰出的画家。

在他的诗中经常穿插着画的描写，借画来增加诗歌的表现力和含义。

本文将就王维的诗中有画这一主题展开讨论，分三篇分别从不同角度探讨王维如何将绘画与诗歌巧妙结合，展现唐代诗人的独特魅力。

第一篇王维的山水画与诗歌山水画是中国绘画中的一大类，以山、水、云、石为主要元素，追求表现大自然的神韵和意境美。

王维是唐代一位著名的山水画家，其画风清新、自然、雅致，具有浓郁的文人气质。

他的山水画多取材于自然风景，寓意深刻，画与诗相得益彰。

王维的山水画多以水墨绘制，用笔墨勾勒出静谧而充满灵气的大自然。

他常常画冬景、春景和秋景，冬天的大雪覆盖着群山，春天的小草从石缝中钻出来，秋天的落叶散落一地。

王维将大自然描绘得栩栩如生，勾勒出了自然的美态和姿态，使观者感受到了自然的神韵和魅力。

王维的诗歌也常常叙述自然风景，以山水为主要表现对象，他的诗与画互为补充，共同构筑出一个富有感染力的自然世界。

不少诗句中常常可以看到他对自然的细致观察和领悟，例如：“山色遥连空，泉声互激来。

此心安处定，不觉岁月催。

”这是《秋山示友人》中的一句诗，描写了秋天的群山在远方接连不断，泉水流动，清澈清新。

通过画面和语言的描述，叙述出如此诗意和自然美态，令人如痴如醉。

王维的山水画和诗歌是两种不同的表现形式，但是都立足于自然，表达出对自然的深情。

他的画和诗密不可分，让人感觉到自然之美，也领悟了艺术之美。

他的诗画常常表达出一种超脱尘俗，返璞归真的情调，这种情调清新淡雅，文人爱之。

第二篇王维的花鸟画与诗歌花鸟画是中国绘画中的另一大类，以花卉、草木、鸟兽等为主要表现对象，追求表现自然的形态和动态。

王维除了山水画之外，还擅长绘制花鸟画，其画风和山水画相似，也是清新、雅致。

王维的花鸟画常常运用写意画法，将对象的外形、线条和色彩进行简化，呈现出一种简洁、流畅、自然的美态。

王维的花鸟画描绘的主要是自然中的花草树木和小动物，例如画芙蓉、梅花、松枝，画小鸟、蝴蝶等。

论王维的诗中有画王维是我国唐代著名的山水田园诗人，他创作的诗歌中所体现出来的“诗中有画“的艺术特征，一向为后世学者津津乐道。

他以画理入诗，融画技与诗情的高妙笔法，有其深刻的文化内涵。

王维将”诗中有画“这一艺术特色推上了极致达到顶峰，这与他所独有的艺术造诣和人格修养互为表里。

使人徜徉于自然的灵秀之中，品味山田园之乐，追求诗与画的完善结合，意与境的形神之美。

山水田园诗诗情画意诗中有画1艺术高峰——诗中有画王维的诗歌创作与其时代变化、家庭生活的变故是密切关联的。

王维作为一代才子，在少年时春风得意，很有名气。

但在追求功名利禄中多次遭遇坎坷，极不顺利，甚至丢掉性命。

安史之乱后由于社会黑暗，政治动荡渐渐地他对名利逐渐淡薄，对官场已经厌倦，退隐之心站住主导。

王维在家庭生活中也很不幸，少年丧父，中年丧妻，并且没有在续娶，几十年孑然一身。

他在大自然中去寻找心灵上的寄托。

在长期的山林闲居生活的经历，王维对大自然产生了极大热爱，尤其对自然美具有敏锐独特的感受，因而他创作出许多富有诗情画意的山水田园诗。

2艺术风貌---品味诗中有画伟大的诗人苏轼评价王维的诗：“维摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”[1]王维的诗歌取自然景物，动静相宜，色彩鲜明，给人面前呈现出一幅独特画面，读后有一种美的感受。

读《鹿柴》空山不见人，但闻人语声。

返景入深林，复照青苔上。

博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，简单的轻描淡写，却细致入微给人一幅寂静幽静的画卷，意境深刻，令人向往。

明代李东阳评此诗曰：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。

浓而近者易识，淡而远者知。

皆淡而愈浓，进而愈远，可与知者道，难为俗人言。

”[2]读《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了诗人热爱大自然的心情。

诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，愈静于动。

“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧甜美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春归在无声的飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。

王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点摘要：王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。

王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。

他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。

其具体表现：一、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之结构美；二、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之色彩美；三、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之神韵美；四、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之手法美。

五、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之禅意美。

关键词：王维；诗中有画；画中有诗;特点王维（701---761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人,王维的名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士。

是继孟浩然之后，将山水田园诗推向艺术高峰的杰出诗人，他天资聪颖，多才多艺，对诗文、绘画和音乐都很精通。

玄宗开元九年考中进士，任右拾遗，吏部郎中等职。

四十岁以后，他开始过着亦官亦隐的生活。

在盛唐时代，王维以他流布环区的秀句和诗书画乐俱臻佳妙的才华而享誉海内。

他的山水诗造诣尤精，在推重诗歌神韵的一派诗论家看来，他的作品是最受尊崇的艺术典范。

王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。

就艺术言之,一代有一代之风尚,一时有一时之体裁。

院体画与文人画,往往被人称为北宗与南宗。

以明末董其昌等特提此二宗之对立关系后,迄至今日,凡秉笔述画之始者,莫不依从其说焉。

即以李思训为北宗之祖,而王维为南宗之祖。

王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。

他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。

《旧唐书》本传说王维的画“笔纵浅思，参于造化”①。

又说他“画思入神”②。

可见他的画是渗入了思想性格的。

这也就是“画中有诗”的意思。

大诗人苏东坡读王维诗时，禁不住连连赞叹，说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗：” （《见东坡志林》）③。

这两句话突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深涵，如诗之有味。