王维《画》鉴赏《画》译文及赏析
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小学古诗:《画》原文译文赏析《画》唐代:王维远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
【译文】远看高山色彩明亮,走到近处却听不到水的声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
【注释】色:颜色,也有景色之意。
惊:吃惊,害怕。
【赏析】看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色,远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在,人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后,飘然而去。
但此中花儿不谢,只因在画中。
《画·远看山有色》远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
【前言】《画》是唐代著名诗人王维的一首五言绝句,表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。
全诗语言清新朴素而韵味无穷,历来为人传诵。
【注释】1色:颜色,也有景色之意。
2惊:吃惊,害怕。
【翻译】远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
【赏析】看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色,远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水但不是死水而是活水你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远和首句并无矛盾之处动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在,人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
古诗《画》的注解《画》是唐代诗人王维的一首五言绝句,这首诗以画为主题,通过对画中美景的描绘,赞叹了画家的精湛技艺,也引发了读者对美的向往和追求。
以下是对这首诗的注解:远看山有色,近听水无声。
这两句诗描绘的是远山和近水的美景。
远山在远处呈现出美丽的色彩,而近处的水流却是静悄悄的,没有声音。
诗人通过对比远山和近水的不同特点,展现了画中的细节和层次感。
同时,也暗示了画家的精湛技艺,能够将远山和近水描绘得如此逼真。
春去花还在,人来鸟不惊。
这两句诗进一步描绘了画中的美景。
即使春天已经过去,花朵依然盛开在画中;而当人们走近时,鸟儿也不会惊飞。
这表明画家不仅将自然景物描绘得栩栩如生,同时也掌握了动物和植物的生命特征,使得整个画面更加生动和真实。
通过以上四句诗的描绘,我们可以看出《画》这首诗主要表达了诗人对画中景象的赞美和对画家的敬仰。
同时,这首诗也展现了诗人对自然美的热爱和向往。
它告诉我们,美不仅存在于自然之中,也存在于人类创造的艺术之中。
只有通过艺术的手段,我们才能将美永恒地留存下来。
此外,《画》这首诗也表达了人与自然和谐共生的思想。
在画中,人与自然相互融合,没有喧嚣和纷扰,只有和谐与宁静。
这表明诗人向往一个与自然和谐相处的世界,希望人们能够尊重自然、保护环境,与自然共同发展。
在解读《画》这首诗时,需要注意以下几个问题:首先,要深入理解诗歌的主题和意义。
这首诗主要表达了对美的赞美和对自然的热爱,同时也反映了人与自然和谐共生的思想。
因此,在解读时需要深入挖掘这些主题和意义,理解诗人所要传达的思想和情感。
其次,要注重诗歌的表达技巧和艺术特色。
这首诗语言简练、意境深远,通过对比和描绘的手法展现了画中的美景。
因此,在解读时需要关注诗歌的表达技巧和艺术特色,分析其语言、意境、修辞等方面的特点。
最后,要结合时代背景和文化环境来理解诗歌。
这首诗是唐代诗人王维的作品,当时的社会文化背景和诗歌风格对诗歌的创作产生了影响。
因此,在解读时需要了解唐代的文化环境和社会背景,以及王维的生平和诗歌风格,以便更好地理解诗歌的主旨和意义。
王维《画》翻译赏析本文是关于王维的文学文章,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
《画》王维远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
【作者简介】王维(701-761),字摩诘(jié),盛唐时期的着名诗人,官至尚书右丞,世称“王右丞”原籍祁(今山西祁县),迁至蒲州(今山西省永济),崇信佛教,人称诗佛,晚年居于蓝田辋川别墅,汉族。
其诗、画成就都很高,苏轼赞他“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”尤以山水诗成就为最,与孟浩然合称“王孟”,晚年无心仕途,专诚奉佛,故后世人称其为“诗佛”。
着有《王右丞集》,存诗400首。
善画人物、丛竹、山水。
【注释】①色:颜色,也有景色之意。
②惊:吃惊,害怕。
【译文】远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争妍斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
【简析】王维的诗,“画中有诗,诗中有画”,涵泳大雅,无异天籁。
这是一首知名度较高的小诗,很有艺术特色。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻。
【诗词鉴赏】看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色,远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
王维《画》原文、译文及赏析
第一篇:《画》原文、译文及赏析
《画》原文:
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
《画》译文:
从远处看山,色彩丰富多彩,稍稍走近听水,声音却无声无息,春天已经离去,但是花儿依然在开放,人来了却不会惊动鸟儿。
《画》赏析:
《画》是唐代著名诗人王维所作,是一首清新优美的田园诗。
整首诗描绘了一幅深山中的自然风景,通过文字的描绘把画面展现在读者面前。
第一句“远看山有色,近听水无声”,王维将深山中的山水描绘得淋漓尽致,这句话用简单明了的词语,将深山中的景致一一道来,给人一种朦胧之感。
整个场景静得让人想到一片“宁静致远”的感觉,也像一幅优美的水墨画,吸引着观赏者投入其中。
第二句“春去花还在,人来鸟不惊”,表现了山中的含蓄秀美。
春天早已经逝去,但花儿仍然在随着季节变化绽放着美丽,引喻事物的更替与永恒,表达了王维哲学思辨的境界。
整首诗深情而温婉,不泛一起的哀思也透着一股静默平和的气息,整首诗极具写意和意境,通过简洁准确的词语描述出只身穿越深山的美丽景色,具有很高的美学价值。
王维的画
境,则以其深邃、具象和富有美感的艺术作品,充分表现了他的雅致气质和广博学识。
古诗《画》唐·王维翻译及读后感
《画》是唐代诗人王维的作品,以下是这首诗的原文、翻译和读后感。
原文:
山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休?
暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。
翻译:
山的那边有青山,楼的那边有高楼,西湖的歌舞何时休?
暖风吹拂着,使游人沉醉,竟然把杭州当成了汴州。
读后感:
这是唐代文学家王维的《画》一诗,通过简洁而深沉的语言,勾画出一幅美丽的山水画面。
这首诗以山和楼为背景,以西湖的歌舞为情感表达,展现了王维对自然景色的独特感悟和对人生的深刻思考。
首句“山外青山楼外楼”通过重复表达了远山和高楼的景象,给人以开阔的感觉,仿佛让人置身于宽广的山川之间。
接着以“西湖歌舞几时
休”表达了自然美景和人类欢乐娱乐的融洽相处,揭示了生活的愉悦和丰富。
然而,最后两句“暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”则呈现了一种心境的反差。
在欢愉的背后,作者似乎在表达一种对于生活变化无常的深沉体悟。
即使是在美景之中,人们也可能在无意间误入情境,产生错觉,将眼前的风景误认为他处。
整体而言,这首《画》表达了对自然美景的欣赏和对人生变幻的思考。
通过对山水和人生的巧妙联想,王维以简练的语言勾勒出一幅意境深远、意味悠长的画卷,让人在阅读中领略到作者对于自然和生活的独特理解。
古诗画的意思和解释
古诗《画》的意思是:在远处可以看见山有青翠的颜色,在近处却听不到流水的声音。
春天过去了,但花儿还是常开不败,人走近了,枝头上的鸟儿却纹丝不动。
《画》是唐代诗人王维所做的一首五言绝句。
这是一首画作欣赏诗,从诗中的描述来看,画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材,而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。
作者通过文字的描述,把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来:苍翠的山,流动的水,绽放的花,欢鸣的鸟,一派鲜活的景象,把读者引入了无限的遐想之中。
当我们从遐想中回到现实的时候,才发现,画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
王维写的诗《画》赏析王维写的诗《画》赏析导语:《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。
全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。
全诗语言清新朴素而韵味无穷,历来为人传诵。
下面是店铺为你整理的王维写的诗《画》赏析,希望对你有帮助!画唐代:王维远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
译文远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
注释色:颜色,也有景色之意。
惊:吃惊,害怕。
赏析看远处的山往往是模糊的,但是画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但是画上的.流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但是画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色,远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但是不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
画唐代:王维远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
译文及注释译文:远看高山色彩明亮,走到近处却听不到水的声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
注释:色:颜色,也有景色之意。
惊:吃惊,害怕。
赏析此诗描写的是自然景物,赞叹的却是一幅画。
前两句写其山色分明,流水无声;后两句描述其花开四季,鸟不怕人。
四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。
全诗对仗工整,尤其是诗中多组反义词的运用,使其节奏清晰,平仄分明,韵味十足,读着琅琅上口。
全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
“远看山有色”远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出,一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
“近听水无声”源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
“春去花还在,人来鸟不惊。
”花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后,飘然而去。
但此中花儿不谢,只因在画中。
不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面。
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析王维是唐代杰出的文学家和诗人,他的作品以其丰富的意境和深远的思想而闻名于世。
其中,他的诗《画》描绘了一幅自然山水的画作,通过细腻而富有想象力的描写,展示了王维独特的艺术感悟和情感表达。
本文将对《画》的译文进行赏析,深入探讨王维在此诗中所表达的情感和意境。
《画》远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
蜀道难,难于上青天。
九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天天。
从标题起,王维的《画》就向读者展示了一幅美丽的山水画。
诗的开篇写道“远看山有色,近听水无声”,以一种独特而直接的方式传达了山水画作的基本特征。
王维通过视觉和听觉上的感受,生动地描绘出了画中山色的绚烂和水声的幽静。
这样的描写方式达到了画境与现实之间的微妙平衡,使读者仿佛能够亲身感受到画作所带来的美感。
然后,王维转移到了描写画作中的具体元素。
他写道“春去花还在,人来鸟不惊”,通过对自然景观的描述,展示了山水画作中花朵仍然绽放,鸟儿仍然自由飞翔的情景。
这种细致入微的描写带给读者一种宁静和寂静的感觉,同时又强调了画作中蕴藏的生命力和不变的美。
接下来,王维用“蜀道难,难于上青天。
”这句话为诗歌增添了哲理和情感的深度。
这句诗表达了人们在追求理想和向上之路上所面临的困难和阻碍。
蜀道是古代一条蜿蜒曲折的山路,被称为“天路”,极具挑战性和艰难度。
王维通过这句诗,既点明了画中山水的险峻和壮丽,又以此来比喻人生的艰辛和不易。
这种结合自然和人生的手法,使诗歌增添了智慧和哲理的深意。
最后,王维以“九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天天。
”来结束整首诗。
这句诗通过对黄河的描绘,将整个大自然的壮丽和荒凉一一展现。
九曲黄河的冲刷和风簸沙的浪潮共同构成了一幅波澜壮阔的画面。
这种描写方式使整首诗具有了一种磅礴之感,同时又折射出岁月的沧桑和无情。
黄河和沙滩的描写,使诗歌获得了纵深和开阔的视野,也将人生的沧桑与自然景物融为一体。
通过对王维《画》的赏析,我们能够深刻感受到他在诗歌中所表达的情感和意境。
王维《画》原文、译文及赏析王维是唐代伟大的诗人、文学家,他的诗作以描写山水田园景色和表达思考人生哲理而闻名。
在他的诗集中,有一首名为《画》的诗被广为传诵,成为了他的代表作之一。
本文将为大家介绍这首著名诗作的原文、译文,并对其进行赏析。
《画》是一首以中国传统绘画为背景的诗歌,诗中以绘画作为媒介,描绘了一幅山水画的景象,并融入了诗人的感慨和哲思。
让我们先来欣赏一下这首诗的原文:山不在高,有仙则名。
水不在深,有龙则灵。
斯是陋室,惟吾德馨。
苔痕上阶绿,草色入帘青。
谈笑有鸿儒,往来无白丁。
可以调素琴,阅金经。
无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。
南阳诸葛庐,西蜀子云亭。
孔子云:何陋之有?华陀再造之;颜阙厌若之。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
诗中的第一句“山不在高,有仙则名”表达了山不一定非要高大,只要山中有仙人栖身,这座山也会有名声。
这句话包含着王维的态度,他通过这样的比喻来说明,即使自己身处简陋的小屋,但只要内心拥有高尚的品德,也会闻名于世。
接下来的两句“水不在深,有龙则灵”意味着虽然水的深浅不是决定水的灵性的关键因素,但如果水中有龙这种神奇的生物存在,那么水就会显得灵动而神秘。
诗人通过这个意象在暗示,即使环境平凡普通,只要内心怀有追求卓越的力量,仍然可以具有独特的魅力。
继而诗人描绘了一幅山水画的景象,“苔痕上阶绿,草色入帘青”。
这些景色细腻而自然,再加上红色帘子的点缀,使整体画面呈现出清新淡雅的美感。
这些描绘山水画的细节,展示了王维对自然的细致观察和他对艺术的赞美。
随后,诗人在诗中提到了“鸿儒”这个词,表达了自己与文人雅士的交往。
“鸿儒”是对德才兼备、儒雅高尚的文人的称呼,这也是王维自我价值的一种体现。
他通过与“鸿儒”的交流来丰富自己的人生阅历,同时也向读者展示了自己身处深山的生活方式。
接下来的两句“可以调素琴,阅金经,无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”表达了诗人无论身处何地,都可以舒心地调弄着琴弦,阅读充满智慧的经书,没有了琴弦的杂乱声响,也没有了繁琐的文书劳心劳神。
王维《画》诗赏析:静境之美与理想境界的追求唐诗《画》是王维的一首五言绝句,全诗以简洁明快的语言,生动描绘了一幅山水花鸟画,并巧妙地借画中的景物表达了诗人对静谧、美好境界的向往。
以下是对这首诗的赏析:原文远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
译文远远望去,山峦色彩明亮;走近一听,流水却没有声音。
春天过去,花儿依然盛开不败;人走近时,枝头的鸟儿却并未被惊飞。
赏析1.景物描绘与画境展现●山色与水声:首句“远看山有色”直接写出了画面的色彩之美,远观山色分明,色彩鲜明,给人以视觉上的享受而“近听水无声”则通过对比,强调了画中的流水虽似在流动,却无声无息,营造出一种静谧的氛围。
这种动静结合的手法,既展现了画的生动性,又突出了其静谧之美●花开不败与鸟不惊:后两句“春去花还在,人来鸟不惊”进一步描绘了画中景物的不朽与和谐。
春天过去,花儿在画中依旧争奇斗艳,不受时间流逝的影响;人走近时,鸟儿也未被惊动,仿佛与观者之间存在着某种默契和和谐。
这种超越自然规律的描绘,实际上是对画中永恒美好境界的赞美。
2. 艺术手法与意境营造●对仗工整与反义词运用:全诗四句,每句字数相等,平仄相对,对仗工整。
同时,诗中多组反义词的运用.(如“远”与“近”,“有”与“无"“去”与“在”,“来”与“不惊”),使得节奏清晰,平仄分明,读起来琅琅上口,韵味十足。
●静境之美:全诗通过对画中山水花鸟的描绘,营造出一种静谧、美好、和谐的意境。
这种静境之美不仅在于画面的直观呈现,更在于静心者能够品味其背后的深意和韵味。
诗人通过赞美画中的静谧美好,表达了自己对理想境界的向往和追求。
3.主题思想与情感表达●对画的赞美与对美好境界的向往:这首诗表面上看是赞美一幅画,但实际上是通过画中的景物来表达诗人对静谧.美好、和谐境界的向往和追求。
画中的山水花鸟虽为静物,却通过诗人的笔触赋予了生命和活力,成为了一种理想化、永恒化的美好象征。
●对自然与人生的思考:同时,这首诗也蕴含着诗人对自然与人生的深刻思考。
《画·远看山有色》翻译赏析《画·远看山有色》作者为唐朝文学家王维。
其古诗全文如下:远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
【前言】《画》是唐代著名诗人王维的一首五言绝句,表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。
全诗语言清新朴素而韵味无穷,历来为人传诵。
【注释】1色:颜色,也有景色之意。
2惊:吃惊,害怕。
【翻译】远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
【赏析】看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色,远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水但不是死水而是活水你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远和首句并无矛盾之处动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
王维《画》原文、译文及赏析《画》是一首五言绝句,作者是初唐诗人王维,诗人用清新朴素而韵味无穷的语言表达了自己对画中美好事物的向往和对现实的忧伤,这首诗历来为人传诵。
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《画》原文唐代:王维远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
译文及注释译文远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
注释色:颜色,也有景色之意。
惊:吃惊,害怕。
赏析看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色,远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
画体裁:诗题文:远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
作者:名字:王维年代:唐代描述:王维(701年-761年,一说699年—761年),字摩诘,汉族,河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县,唐朝诗人,有“诗佛”之称。
苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”开元九年(721年)中进士,任太乐丞。
王维是盛唐诗人的代表,今存诗400余首,重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。
王维精通佛学,受禅宗影响很大。
佛教有一部《维摩诘经》,是王维名和字的由来。
王维诗书画都很有名,非常多才多艺,音乐也很精通。
与孟浩然合称“王孟”。
翻译:原文远看山有色,近听水无声。
译文:远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
原文春去花还在,人来鸟不惊。
译文:春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
赏析:赏析一:创作背景此诗为诗人赞画之作。
关于这首诗的作者,有多种说法。
一说是唐代王维所作,但在王维的作品,或在《全唐诗》都没有此诗;一说是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分;一说为宋代佚名诗人所作。
今广为流传的说法是王维所作。
赏析二:思想内容这首诗描绘了一幅山水花鸟画的特点,构成了一幅生意盎然的、优美的山水花鸟图。
赏析三:艺术特色“远看山有色”远山含笑,清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
“近听水无声”源头活水本是“动景”,而无声二字又进入静境,宁静致远,静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!“春去花还在,人来鸟不惊。
”花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后,飘然而去。
但此中花儿不谢,只因在画中。
五言绝句《画》赏析及注释《画》是王维创作的一首五言绝句。
此诗描写的是自然景物,赞叹的却是一幅画。
前两句写其山色分明,流水无声;后两句描述其花开四季,鸟不怕人。
四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。
全诗对仗工整,尤其是诗中多组反义词的运用,使其节奏清晰,平仄分明,韵味十足,读着琅琅上口。
一、作品原文《画》远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
二、作者简介王维(701年-761年),字摩诘,汉族,河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县,唐朝诗人,有“诗佛”之称。
苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”开元九年(721年)中进士,任太乐丞。
王维是盛唐诗人的代表,今存诗400余首,重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。
王维精通佛学,受禅宗影响很大。
佛教有一部《维摩诘经》,是王维名和字的由来。
王维诗书画都很有名,非常多才多艺,音乐也很精通。
与孟浩然合称“王孟”。
三、翻译及注释1. 翻译远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
2. 注释色:颜色,也有景色之意。
惊:吃惊,害怕。
四、作品赏析这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。
画面上的任何事物都是有颜色的,都是静止的,不会有任何活动,也不会发出任何声响。
这首诗写得相当恰切,也较有趣。
看远处的山往往是模糊的,但《画》王维古诗上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但《画》王维古诗上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而《画》王维古诗上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但《画》王维古诗上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了《画》王维古诗的特点。
远看山有色远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
《画》古诗原文译文及赏析在日常生活或是工作学习中,说到古诗,大家肯定都不陌生吧,古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。
你知道什么样的古诗才经典吗?下面是小编收集整理的《画》古诗原文译文及赏析,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
唐代:王维远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
译文:远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
注释:色:颜色,也有景色之意。
惊:吃惊,害怕。
鉴赏:看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色。
远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的.取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析
王维是唐代著名的诗人、画家之一,他的诗作和画作均
为唐代文艺的代表作之一,其中诗作和画作都有着独特的艺术风格和文化内涵。
《画》这幅画作便是王维画作中的佳品之一,下面将对其进行鉴赏和赏析。
《画》这幅画作为一幅山水画,表现了王维深厚的人文
情怀和高超的艺术技巧。
整个画面构图简洁而优美,色彩柔和而浪漫,放眼望去,令人心旷神怡,感受到的是大自然的恬静和人间的美丽。
这幅画的构图精妙,形象逼真。
整个画面主色调为淡青色,以水墨手法表现,透出一种淡雅的气息。
画面中最显著的便是山和水,山峰的形态线条简洁流畅,暗示出山峰的高大和险峻,而水势平缓,透出清透的细腻和安详的气息。
二者构成了完美的对比,诠释了山水之胜的意境,符合“以石为足,以水为骨”的山水画创作理念。
画中的每一处细节都十分生动,如山峰之间的流水,水边古树之间的芳草,都透出一种静谧的气息,让人感觉到一种宁静而美好的生活。
画中的人物处理也十分巧妙,没有给人过多的干扰感,
只表现了一件小小的场面,一个渔夫划着小船在水中遨游,静静地看着水中的倒影,流露出淡淡的思索。
然而,这个简单的场景却富含哲理,很有意思。
渔夫顺水而下,飘摇不定,象征着人生的无常和变化,而他凝眸水中的倒影,静静思考着天下间的万物,表现了王维在人生感悟上的深刻思考和豁然开朗的心境。
此外,王维的笔墨工夫也十分出色,一笔一划都显得极
为自然。
这是王维体现文人气质、品味的重要特征,便是“儒墨之交融,笔墨具佳”的艺术表现。
画中的山水笔法流畅优美,小船、人物则以淡墨轻描,慵懒而自然的状态去勾勒,恰到好处的表现了个物的特点,显示出了画家深厚而娴熟的艺术功底。
综上所述,《画》这幅作品在表现王维的人文情怀和艺
术风格方面都有很高的价值,在中国山水画和文学创作发展中都占有重要地位。
这幅画作默默地诉着一个人对自然之美的领悟和世间之理的窥探,通过自然意象与人文情思的相互映照,表达出一种深刻的哲学思考,给人以启迪和感悟。