对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法导语：关于王维“诗中有画，画中有诗”的探讨从古至今不绝如缕，且成果显著，下面小编分享了王维诗歌与绘画的关系，欢迎大家阅读。

关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。

至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。

在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

一、诗歌与绘画产生的过程非常相近美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。

简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。

”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。

由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。

诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。

这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。

“空山新雨后,天气晚来秋。

”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。

这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。

山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。

这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。

其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。

王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。

这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。

两处“空”字,有异曲同工之妙。

有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。

“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。

“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。

读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。

秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。

这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。

颔联“明月松间照,清泉石上流”承接上文,具写实景。

《诗画语言—王维诗歌及其英译本的多模态特征认知诗学解读》篇一诗画语言——王维诗歌及其英译本的多模态特征认知诗学解读一、引言王维，唐代著名的诗人，其诗歌以诗中有画、画中有诗的独特风格著称。

在跨越语言与文化的背景下，其诗歌的英译本如何传达原作的诗画语言，成为了一个值得深入探讨的课题。

本文旨在运用多模态特征认知诗学理论，对王维诗歌及其英译本进行解读，以揭示其诗歌的内在艺术魅力及跨文化传播的有效性。

二、王维诗歌的多模态特征王维的诗歌以其独特的诗画语言为人们所喜爱。

其诗歌不仅具有丰富的意象和情感，还通过色彩、线条、空间等视觉元素，构建出了一幅幅生动的画面。

这些画面与诗歌的韵律、节奏相互映衬，形成了王维诗歌独特的艺术魅力。

（一）色彩与意象王维的诗歌中，色彩的运用是其多模态特征的重要表现。

如“青溪一道穿桃李，万丈高峰踏白云”，通过“青”、“桃李”、“万丈”、“白云”等色彩与意象的交织，构建出了一幅色彩斑斓、意境深远的画面。

（二）空间与构图王维的诗歌在空间构图上也有着独到之处。

如“空山不见人，但闻人语响”，通过空间的空旷与声音的回响相互映衬，营造出了一种幽静、深远的氛围。

三、王维诗歌英译本的多模态特征在跨文化传播的背景下，王维诗歌的英译本如何传达原作的多模态特征，成为了一个重要的课题。

通过对英译本的分析，我们可以发现其在传达原作诗画语言的过程中，主要采用了以下策略：（一）意象的再现英译本在传达原作意象的过程中，尽量保持了原作的视觉元素和情感色彩。

如“空山不见人”被翻译为“In the empty mountain where no one is seen”，保留了原作的意象和空间感。

（二）韵律与节奏的再造在韵律与节奏方面，英译本也尽量贴近原作。

通过对诗歌进行适当的断句和调整词序，使译文在音韵和节奏上与原作相协调。

四、多模态特征认知诗学解读在多模态特征认知诗学理论的指导下，我们可以对王维诗歌及其英译本进行深入的解读。

论王维的诗中有画王维是我国唐代著名的山水田园诗人，他创作的诗歌中所体现出来的“诗中有画“的艺术特征，一向为后世学者津津乐道。

他以画理入诗，融画技与诗情的高妙笔法，有其深刻的文化内涵。

王维将”诗中有画“这一艺术特色推上了极致达到顶峰，这与他所独有的艺术造诣和人格修养互为表里。

使人徜徉于自然的灵秀之中，品味山田园之乐，追求诗与画的完善结合，意与境的形神之美。

山水田园诗诗情画意诗中有画1艺术高峰——诗中有画王维的诗歌创作与其时代变化、家庭生活的变故是密切关联的。

王维作为一代才子，在少年时春风得意，很有名气。

但在追求功名利禄中多次遭遇坎坷，极不顺利，甚至丢掉性命。

安史之乱后由于社会黑暗，政治动荡渐渐地他对名利逐渐淡薄，对官场已经厌倦，退隐之心站住主导。

王维在家庭生活中也很不幸，少年丧父，中年丧妻，并且没有在续娶，几十年孑然一身。

他在大自然中去寻找心灵上的寄托。

在长期的山林闲居生活的经历，王维对大自然产生了极大热爱，尤其对自然美具有敏锐独特的感受，因而他创作出许多富有诗情画意的山水田园诗。

2艺术风貌---品味诗中有画伟大的诗人苏轼评价王维的诗：“维摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”[1]王维的诗歌取自然景物，动静相宜，色彩鲜明，给人面前呈现出一幅独特画面，读后有一种美的感受。

读《鹿柴》空山不见人，但闻人语声。

返景入深林，复照青苔上。

博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，简单的轻描淡写，却细致入微给人一幅寂静幽静的画卷，意境深刻，令人向往。

明代李东阳评此诗曰：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。

浓而近者易识，淡而远者知。

皆淡而愈浓，进而愈远，可与知者道，难为俗人言。

”[2]读《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了诗人热爱大自然的心情。

诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，愈静于动。

“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧甜美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春归在无声的飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。

王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点摘要：王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。

王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。

他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。

其具体表现：一、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之结构美；二、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之色彩美；三、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之神韵美；四、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之手法美。

五、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之禅意美。

关键词：王维；诗中有画；画中有诗;特点王维（701---761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人,王维的名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士。

是继孟浩然之后，将山水田园诗推向艺术高峰的杰出诗人，他天资聪颖，多才多艺，对诗文、绘画和音乐都很精通。

玄宗开元九年考中进士，任右拾遗，吏部郎中等职。

四十岁以后，他开始过着亦官亦隐的生活。

在盛唐时代，王维以他流布环区的秀句和诗书画乐俱臻佳妙的才华而享誉海内。

他的山水诗造诣尤精，在推重诗歌神韵的一派诗论家看来，他的作品是最受尊崇的艺术典范。

王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。

就艺术言之,一代有一代之风尚,一时有一时之体裁。

院体画与文人画,往往被人称为北宗与南宗。

以明末董其昌等特提此二宗之对立关系后,迄至今日,凡秉笔述画之始者,莫不依从其说焉。

即以李思训为北宗之祖,而王维为南宗之祖。

王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。

他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。

《旧唐书》本传说王维的画“笔纵浅思，参于造化”①。

又说他“画思入神”②。

可见他的画是渗入了思想性格的。

这也就是“画中有诗”的意思。

大诗人苏东坡读王维诗时，禁不住连连赞叹，说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗：” （《见东坡志林》）③。

这两句话突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深涵，如诗之有味。

浅谈诗与画的关系5篇范文第一篇：浅谈诗与画的关系浅谈诗与画的关系苏东坡曾称赞王摩诘（即王维）的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之诗，画中有诗。

”这一说法不仅说明了王维诗画的创作特点，也开创了诗歌与绘画创作的新领域，从中我们可以看出诗歌与绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。

现在我们引用王维的《山居秋暝》和郑板桥的名画《竹石》来分析。

首先，我们来分析王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。

山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。

诗人从秋日傍晚山村的景物之中，选取了明月、清泉、青松、莲等景物，又选取了一些富有动感的生活片段，不假雕饰，用几乎白描的手法描绘了一幅山村生活图。

虽然没有进行细节描写，但亦使读者脑中生成一幅幅画面。

由此我们可以感受到“诗中有画”。

诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。

我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。

所谓“诗中有画”就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。

这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗歌的传播。

接下来，我们来分析一下郑板桥的名画《竹石图》（见右）。

如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。

在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。

苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。

在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。

苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。

苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。

他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。

王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。

而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。

苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。

在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。

苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。

王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。

苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。

苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。

在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。

他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。

王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。

苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。

苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。

王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维是盛唐山水诗的代表人物，也是中国绘画史上颇负盛名的画家。

下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。

王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇1王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。

王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。

他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。

一，追求神似，以情韵见长。

王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。

到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。

《汉江临眺》写汉江及两岸风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。

全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。

《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。

再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。

如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。

沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。

二，“散点透视”画面和谐。

和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，中国传统绘画采用多中心的“散点透视”。

王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远近、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。

《辋川闲居赠裴秀才迪》从远处寒山写到近处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远近互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。

王维，字摩诘，唐朝著名山水田园诗人。

他少年得志，即进入官场，诗歌也早就享有盛誉。

早年颇有远大抱负，显得英气逼人。

中年后因官场倾轧，灰心失意，经安禄山之乱后，思想更加消沉，欲求归隐而不可得，便过着亦官亦隐的生活。

“退朝之后，焚香烛坐，以诵禅为事。

”（《旧唐书?王维传》得宋之问蓝田别墅后，每日与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，自得其乐。

晚年则沉湎在寂静的禅境。

诗题《过香积寺》，是访问，探望香积寺。

既是去访香积寺，却有着一“不知”，表现了诗人寄情山水的情趣。

正因“不知”，所以要去寻找，行不数里，便来到云雾缭绕的山峰之下。

诗人表面写云峰，实则映衬香积寺的幽邃深远。

二、三两联，写诗人在山中的所见所闻。

先看三、四句，古木参天的丛林中，杳无人迹，忽然耳边传来隐隐的钟声，这钟声没有冲淡环境的幽静，反而增添了几份“鸟鸣山更幽”的僻静。

但这钟声又是从哪儿传来的呢？“何处”一词，巧妙的写出了诗人寻觅知音的急切心情。

第三联经过苦苦搜寻，诗人在天快黑时终于找到了香积寺，看到了寺前的“空潭”这里的“空”，正如“空山新雨后”的“空”，不能理解为一无所有，而含有宁静幽寂的意思。

诗人面对“空潭”。

不由想起一则佛教故事，在西方的一个水潭中，有一毒龙，屡屡伤害百姓。

佛门高僧以无边佛法降服了毒龙，还百姓一方平安。

诗人运用这个典故，不是为了卖弄学说，哗众取宠，而有其深刻的用意，那就是宣扬佛法无边，佛法万能的观念。

王维的诗，不只是“诗中有画”，而且往往是“诗中有道”，这点在他晚年的诗歌中表现的尤为突出。

这首诗就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽静迷人，从而造成一种清高幽僻的意境。

全诗采用由远及近，由景入情的写法，从“入云峰”到“空潭曲”，逐步接近香积寺，最后吐露“安禅制毒龙”的情思。

这中间过度浑然天成，不露一丝刻意的痕迹。

从这个角度讲，本诗不愧是王维山水诗的典范作品，难怪受到命题人的青睐，把它选为今年高考试题古诗鉴赏的阅读材料。

附：过香积寺王维不知香积寺，数里入云峰。

苏轼评价王维的诗句
苏轼赞王维的诗句是：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”（释义：细细品味王维的诗，仿佛给我们描绘了一幅美丽的画卷。

欣赏王维的画，又有如一首诗一样美好。

）
王维不仅是文学上的天才，也是一位优秀的画家，同时也是一位极好的音乐家。

他对大自然的热爱和长期在森林中的生活经验，使得他对自然美有着敏锐的、独特的、细腻的感知，所以他的诗歌中的景物，充满了意境，颜色的对比鲜明而优美，把景物的动静联系在一起，尤其擅长于把光线和声音的细微变化，描绘得淋漓尽致。