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浅谈虚拟歌手对中国原创音乐的价值在音乐领域，虚拟歌手正逐渐崭露头角，并受到了很多年轻人的喜爱。
相比于传统音乐人，虚拟歌手不需要实际存在的身体和经验，通过先进的音频合成技术和三维建模技术，可以创造出形象各异的虚拟形象，让人们产生一种身临其境的感觉。
对于中国原创音乐来说，虚拟歌手无疑具有一定的价值和意义。
虚拟歌手的出现拓宽了中国音乐市场的边界。
传统音乐人在推广和宣传方面可能会受到地域、资源等限制，而虚拟歌手则可以通过互联网传播，跨越地域的限制，触达更多的人群。
虚拟歌手不需要面对舞台和现场演唱的局限，能够以更便捷的方式推广音乐，提高音乐作品的曝光度。
虚拟歌手的创作和演绎能力也给中国原创音乐注入了新的活力。
虚拟歌手是由多位技术人员和音乐制作人合作开发创作的，他们可以利用先进的技术手段制作出高质量的音乐作品。
并且虚拟歌手不受人的限制，可以跨越人们对形象的固有认知，创造出各种各样的形象，从而实现更多元化的音乐展现方式。
虚拟歌手的音乐作品既可以充满未来感的电子音乐，也可以是柔情浪漫的民谣，满足不同人群的音乐喜好。
虚拟歌手还能够提高中国原创音乐在国际上的影响力。
虚拟歌手本身就具有一种跨文化的特质，可以将中国原创音乐通过虚拟形象与国外音乐市场接轨。
虚拟歌手的音乐作品可以借助互联网平台在全球范围内传播，吸引更多国际粉丝的关注。
而且虚拟形象本身就是中性和多元的，有助于打破传统音乐对语言、肤色和文化背景的限制，促进中国音乐在全球范围内的交流与合作。
虽然虚拟歌手对中国原创音乐的发展有一定的推动作用，但也存在一些问题。
由于虚拟歌手是通过技术手段创作和演绎的，可能会缺乏真实性和情感共鸣，与传统音乐人相比稍显单薄。
虚拟歌手的市场发展还存在一定的局限性，目前主要是年轻人的消费市场，对于中老年人群体的吸引力较小。
虚拟歌手的商业运作模式也还不够成熟，需要音乐产业和科技公司共同探索和完善。
虚拟歌手对中国原创音乐具有一定的价值。
它能够拓宽音乐市场的边界，创作出多样化的音乐作品，提高中国音乐的国际影响力。
浅谈虚拟歌手对中国原创音乐的价值虚拟歌手是指通过计算机技术创造出来的具有人格特征的虚拟角色，她们可以唱歌、跳舞、进行表演等活动。
近年来，随着虚拟歌手在日本音乐市场的兴起和发展，也逐渐在中国得到了一定的关注和认可。
虚拟歌手的出现对中国原创音乐具有一定的价值和影响。
虚拟歌手的出现为中国原创音乐提供了新的表达方式和形式。
虚拟歌手在人物设定、形象塑造和音乐创作等方面具有较大的自由度和创意空间，可以通过不同的角色和故事情节来表达音乐创作者的创作理念和情感态度。
这为中国原创音乐注入了新的活力和创新力，推动了音乐的多样化发展。
虚拟歌手的兴起也为中国原创音乐市场的发展提供了新的机遇。
虚拟歌手拥有独立的粉丝群体和商业价值，可以推出专辑、举办演唱会等商业活动，为音乐产业带来了经济效益。
虚拟歌手还可以通过活动合作、授权产品等方式进行衍生品开发，进一步拓宽音乐产业的发展空间。
虚拟歌手还可以跨越地域和语言的限制，为中国原创音乐走向国际市场提供了机会。
虚拟角色不受身份和地域的限制，可以适应不同的音乐风格和文化背景，与全球观众沟通和互动。
通过与国外音乐制作人和艺术家的合作，虚拟歌手可以将中国原创音乐推广到国际舞台，提高中国音乐在国际上的影响力和认可度。
虚拟歌手对中国原创音乐的发展也带来了一些挑战和问题。
首先是知识产权的保护。
虚拟歌手的形象和音乐作品是通过计算机技术生成和创作的，容易受到盗版和侵权的威胁。
相关部门需要加强虚拟歌手知识产权的保护，确保虚拟歌手的创作者获得应有的权益。
其次是对现实歌手的竞争。
虚拟歌手的出现可能会对现实歌手的市场份额产生一定的冲击，使得现实歌手在舞台和市场上面临更多的竞争压力。
现实歌手也需要不断提高自身的实力和创新能力，以应对虚拟歌手带来的竞争。
虚拟歌手对中国原创音乐的发展具有一定的价值和影响。
通过为原创音乐带来新的表达方式和形式，为音乐市场的发展提供新的机遇，推动中国音乐走向国际市场，虚拟歌手为中国原创音乐注入了新的活力和创新力。
浅谈虚拟歌手对中国原创音乐的价值虚拟歌手，是指由计算机程序生成的虚拟形象，通过合成音频技术和人工智能技术，能够演唱歌曲并进行舞台表演。
随着科技的不断发展，虚拟歌手在音乐界逐渐崭露头角，成为了一种全新的音乐表现形式。
在中国，虚拟歌手也越来越受到欢迎，不仅在演艺圈有着强大的粉丝群体，还在原创音乐领域展现了其独特的价值。
本文将从虚拟歌手对中国原创音乐的推动作用、跨文化交流和创新的价值以及文化传承方面进行探讨，以期能够更好地理解虚拟歌手对中国原创音乐的价值所在。
虚拟歌手对中国原创音乐的推动作用不可小觑。
随着互联网和数字技术的普及，音乐创作和传播方式发生了翻天覆地的变化。
虚拟歌手以其独特的魅力和形式成为了原创音乐的新宠，为音乐创作者提供了更多的表现空间和创作灵感。
由于虚拟歌手可以呈现任何形态和风格的音乐作品，因此对于那些希望创作出与众不同音乐的音乐人来说，虚拟歌手提供了一个全新的创作平台。
中国原创音乐在虚拟歌手的推动下，不断涌现出新的风格与形式，为原创音乐注入了新的生机和活力。
虚拟歌手还具有文化传承的价值。
中国拥有着悠久的音乐文化传统，而虚拟歌手的出现为传统文化注入了新的活力。
虚拟歌手可以模拟传统的音乐风格并赋予其新的表现形式，使得传统与现代得以相互融合。
通过虚拟歌手这一媒介，传统音乐可以更好地传承和发扬，使得更多的人能够了解和喜爱传统音乐。
虚拟歌手也可以传播中国文化，让世界各地的人们更好地了解中国音乐，促进中外文化的互相理解与交流。
虚拟歌手对中国原创音乐具有推动作用、跨文化交流和创新的价值以及文化传承的意义。
随着科技的不断进步和发展，虚拟歌手将成为中国原创音乐领域的新生力量，为中国原创音乐的发展注入新的活力，促进中外文化的交流与融合，同时也让更多的人们了解和喜爱中国原创音乐。
希望未来能够有更多的优秀虚拟歌手涌现，让中国原创音乐在全世界范围内展现出其独特的魅力。
浅谈虚拟歌手对中国原创音乐的价值
虚拟歌手是一种通过计算机技术建立的音乐人形象，常见的虚拟歌手有日本的初音未来、魔法少女小圆等。
虚拟歌手的出现使得音乐产业进入了一个全新的时代，虚拟歌手将音乐与科技完美的结合在一起，并且具有无限的潜力。
在中国音乐市场上，虚拟歌手的出现也起到了非常重要的作用，虚拟歌手给中国原创音乐带来了不少的贡献。
首先，虚拟歌手丰富了音乐的形式和风格，使得音乐更加丰富多彩。
虚拟歌手可以化身为不同的角色，唱出不同的风格，比如说华丽的舞台表演、极简主义音乐等等，这就为音乐市场带来了更多的选择。
而且，虚拟歌手的形象也往往在不断的更新和改变，这也在一定程度上刺激了音乐市场的发展和创意的迸发。
其次，虚拟歌手的出现也有效地解决了音乐人影响力和粉丝数量的问题，使得原创音乐更有推广价值。
虚拟歌手不受任何场地、时间和地域的限制，他们的唱作发行完全由互联网来进行，而且他们有着可以随意发挥、没有时间限制等优点，这样就解放了音乐人，让音乐创作更加自由，也将原创音乐推向了更广阔的市场。
最后，虚拟歌手也在一定程度上反映了现代人的音乐审美和文化趋势。
虚拟歌手不再像传统歌手那样只是一个普通的音乐人，他们具有全新的音乐形式、视觉呈现形式等，这样的音乐风格和文化呈现也符合了现代音乐流行的趋势。
然而，虚拟歌手也存在着一定的问题，比如说缺乏真实感、缺少人性特点等。
但总的来说，虚拟歌手对中国原创音乐市场带来了许多积极的影响，完美的结合了音乐和科技，使得音乐市场更加得以发展和创新。
音乐与虚拟现实引言随着科技的飞速发展，虚拟现实（VR）技术已经逐渐走入了我们的日常生活。
而音乐作为人类文化的重要组成部分，也在虚拟现实的世界里找到了新的表现形式和发展空间。
本文将探讨音乐与虚拟现实的结合，以及这种结合为我们带来的全新体验。
音乐在虚拟现实中的应用音乐在虚拟现实中的应用主要体现在以下几个方面：1. 虚拟音乐会：通过虚拟现实技术，用户可以身临其境地参与到音乐会中，感受音乐家们的现场表演。
这种体验打破了地域限制，让更多人能够欣赏到世界各地的优秀音乐演出。
2. 音乐创作：虚拟现实为音乐创作提供了全新的工具和平台。
音乐家可以在虚拟环境中尝试各种乐器和声音效果，从而创作出独具特色的作品。
3. 音乐教育：虚拟现实技术可以为音乐教育提供更加生动有趣的教学方式。
学生可以在虚拟环境中学习乐器演奏、音乐理论等知识，提高学习效果。
4. 音乐治疗：虚拟现实技术可以为音乐治疗提供更加沉浸式的体验。
患者可以在虚拟环境中接受音乐治疗，从而达到更好的治疗效果。
虚拟现实对音乐产业的影响虚拟现实技术对音乐产业产生了深远的影响：1. 音乐市场的拓展：虚拟现实技术为音乐市场带来了新的增长点。
通过虚拟音乐会等形式，音乐产业可以吸引更多的用户，实现市场的拓展。
2. 音乐传播的创新：虚拟现实技术为音乐传播提供了新的方式。
用户可以通过虚拟现实平台，更加直观地了解音乐作品的背景和创作过程，从而提高音乐的传播效果。
3. 音乐产业的变革：虚拟现实技术推动了音乐产业的变革。
传统的音乐产业模式正在被打破，新的产业形态和商业模式正在形成。
结语音乐与虚拟现实的结合，为我们带来了全新的体验和想象空间。
在未来，随着虚拟现实技术的不断发展和完善，音乐与虚拟现实的结合将更加紧密，为我们的生活带来更多的美好。
让我们共同期待这个充满无限可能的未来吧！。
跨文化传播视野下虚拟歌姬的商业价值和影响分析随着科技的不断发展，虚拟歌姬已经成为了音乐产业中的一大热门话题。
虚拟歌姬是指通过计算机生成的动画形象，配以数字合成的声音，来进行歌唱表演。
这种形式的音乐表演在日本已经非常流行，而在全球范围内也逐渐引起了越来越多的关注。
在跨文化传播视野下，虚拟歌姬的商业价值和影响是值得深入研究和探讨的话题。
一、虚拟歌姬的商业价值分析1.1 引领音乐产业新风向虚拟歌姬的出现为音乐产业带来了全新的创意和商业模式。
传统音乐产业的模式固化、创新不足的问题在虚拟歌姬的出现之后得到了一定的改善。
虚拟歌姬的可塑性非常强，不受年龄、外貌等限制，可以完全由制作人员自由创造。
这种自由度给音乐产业带来了更多的可能性和机会，能够推动音乐产业向更加创新和多元化的方向发展。
1.2 开辟虚拟经济新模式虚拟歌姬的商业模式和盈利模式也为音乐产业带来了全新的思路。
虚拟歌姬可以通过发行数字专辑、举办虚拟音乐会、推出虚拟周边产品等方式来带来盈利，甚至可以进一步扩展到虚拟偶像经济、虚拟文化产业等更多领域。
这种虚拟经济模式为音乐产业开辟了新的商业空间，给产业链上的各个环节带来了更多的商机和发展机会。
1.3 涌现出大量新的商业机会虚拟歌姬的出现为音乐产业带来了大量的新商业机会。
从音乐制作、视觉设计、动画制作、声音合成等各个环节都会涌现出更多的需求和机会。
虚拟歌姬的兴起也催生了许多新的企业和新的产业链条，为整个音乐产业带来了更多的商机和发展空间。
2.1 推动文化交流和融合虚拟歌姬具备跨文化传播的潜力，能够跨越语言和文化的障碍，将音乐和文化进行更加广泛的传播和交流。
这为各个国家和地区之间的文化交流和融合提供了更多的契机和可能性。
2.2 引领艺术创新和表现形式多样化虚拟歌姬拥有很高的美术设计和技术表现的创意和实用。
它们能够以全新的形式呈现音乐作品，给人们带来全新的视听享受。
这种创新形式不仅能够带来全新的艺术享受，还能够激发更多的创作灵感和艺术实践。
浅谈虚拟歌手对中国原创音乐的价值虚拟歌手是近年来兴起的一种新型艺术形式，通过使用计算机生成的声音合成技术和三维建模技术，创造出虚拟形象和虚拟演唱的歌手。
虚拟歌手的出现对中国原创音乐的发展和产业的影响是多方面的。
虚拟歌手对中国原创音乐的创作和表达提供了全新的可能。
传统歌手在歌曲创作和表达时受到很多局限性，包括声音的范围、形象上的限制等等。
而虚拟歌手则不受这些限制，可以通过技术手段模拟出任何声音和形象，从而提供了更加丰富多样的表达方式。
这使得创作者可以更加自由地发挥创造力，创作出独特的作品，同时也带动了中国原创音乐的多样化。
虚拟歌手的出现拓宽了中国原创音乐的传播渠道。
传统歌手需要通过演唱会、电视节目等方式来传播自己的音乐作品，但这些形式受到诸多限制，例如时间、地点等等。
而虚拟歌手则可以通过互联网和社交媒体等渠道进行传播，无论是国内还是国际，都可以迅速地触达更多的观众。
这为中国原创音乐的推广提供了更大的空间和机会。
虚拟歌手对中国原创音乐的商业化有着积极的推动作用。
虚拟歌手通过创作音乐，开办音乐会等方式来实现商业化运作，从而为中国原创音乐产业带来了新的商机。
与传统歌手不同，虚拟歌手可以通过授权虚拟形象、推出衍生产品等方式来实现商业化，形成了一个全新的商业模式，为中国原创音乐创造了更多的商业价值。
虚拟歌手对中国原创音乐的发展起到了良好的推动和引领作用。
虚拟歌手的出现不仅仅是一种新形式的尝试，更意味着中国原创音乐正在朝着更加创新、多元的方向发展。
虚拟歌手的成功经验和创新意识对于中国原创音乐的创作者具有积极的启示作用，激发了更多人投身于原创音乐的创作和推广。
虚拟歌手对中国原创音乐的发展和产业的影响是积极的。
它拓宽了原创音乐的创作和表达方式，拓展了传播渠道，推动了商业化发展，并提供了创新和引领的作用。
未来，虚拟歌手将继续在中国原创音乐的发展中扮演重要的角色。
浅谈虚拟歌手对中国原创音乐的价值虚拟歌手是指由计算机生成的虚拟形象，通过合成技术演唱音乐。
虚拟歌手风靡全球，尤其在日本等亚洲地区，拥有着大量的粉丝和商业价值。
在中国，虚拟歌手也开始逐渐崭露头角，对于中国原创音乐的发展和推广，虚拟歌手具有重要的价值。
虚拟歌手为中国原创音乐提供了新的表现形式。
传统的歌手往往需要具备良好的外貌和形象，而虚拟歌手则可以完全摆脱这一局限。
虚拟歌手的形象可以根据创作者的想象力和风格设定，具有更大的创作空间。
这种与现实生活脱离的形象，为创作者提供了更多的创作灵感和创新的可能性，使原创音乐更加多样化和个性化。
虚拟歌手能够吸引更多年轻人关注原创音乐。
虚拟歌手的形象和音乐风格往往更加年轻化和时尚化，更容易吸引年轻一代的关注。
作为新兴娱乐方式的代表，虚拟歌手在网络和社交媒体上拥有极高的曝光度和传播力，能够抓住年轻人的兴趣点，引导他们关注和喜欢原创音乐。
虚拟歌手的热度和粉丝基础，也为传统的原创歌手和乐团提供了新的推广途径和市场机会。
虚拟歌手为原创音乐的艺术形式带来了创新性的变化。
虚拟歌手的音乐往往搭配有各种特效、舞蹈和动画，使音乐更加多元化和绚丽，呈现出独特的视听效果。
这种结合了音乐、舞蹈、视觉和技术的艺术形式，不仅仅是音乐的演绎，更是一种全新的娱乐体验。
虚拟歌手的出现，促使原创音乐创作者在音乐制作和演唱形式上进行更多的尝试和创新，进一步拓宽了原创音乐的艺术边界。
虚拟歌手对中国原创音乐具有重要的价值。
它为原创音乐提供了新的表现形式，吸引更多年轻人关注原创音乐，带来音乐艺术形式的创新变化，并为原创音乐带来了经济价值。
虚拟歌手的兴起为中国原创音乐的发展壮大提供了新的机遇和动力。
浅谈虚拟歌手对中国原创音乐的价值虚拟歌手是指由计算机生成的虚拟形象所代表的歌手，通过合成声音和动画形象来演唱歌曲。
虚拟歌手在日本已经有一定的影响力和市场份额，而在中国虚拟歌手的发展还比较初步，但已经逐渐受到年轻人的关注和喜爱。
虚拟歌手还可以通过动画形象来展现歌曲的意境和情感。
由于虚拟歌手可以根据计算机程序生成各种各样的形象和动作，因此可以通过这些动画形象来表达歌曲的情感和意境。
这种形象化的表达方式可以增强歌曲的感染力和艺术表现力，使观众更容易接受和理解歌曲的内涵。
虚拟歌手还可以通过虚拟现实和增强现实技术与观众进行互动。
虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到音乐会或演唱会中，增加观看体验的真实感和沉浸感。
增强现实技术可以将虚拟歌手的形象和音乐作品与现实场景相结合，创造出独特的演出效果。
这种互动性可以增加观众的参与感和忠诚度，提高音乐的传播力和影响力。
虚拟歌手的发展还可以促进中国原创音乐的创作和推广。
虚拟歌手的声音和形象是通过计算机生成的，因此可以在短时间内创作出大量的音乐作品。
这样一来，能够为中国原创音乐的创作提供更多的机会和动力。
虚拟歌手的影响力和受众群体也比较广泛，可以帮助中国原创音乐更好地推广和传播。
虚拟歌手的崛起使得原创音乐的市场变得更加多元化和开放，为创作者提供了更多的发展机会和平台。
虚拟歌手对中国原创音乐的发展还有一定的挑战和压力。
虚拟歌手的兴起可能会引起一些观念上的争议和传统乐坛的抵触。
虚拟歌手的表演形式和音乐风格也可能与传统的音乐审美和认知有所不同，需要观众和市场的适应和接受。
虚拟歌手的发展还需要相关部门和产业链的支持和推动，才能够更好地发展和壮大。
浅谈虚拟歌手对中国原创音乐的价值
虚拟歌手是用计算机技术制作出来的“虚拟人物”，他们可以通过特定的动画形式或配音技术来表现出唱歌、跳舞等各种艺术表演。
虽然虚拟歌手在国内尚未得到大规模的认知和普及，但在日本、韩国等亚洲国家以及欧美国家已经有了比较成熟的发展和市场。
那么虚拟歌手对中国原创音乐的价值是什么呢？
首先，虚拟歌手为中国原创音乐的发展提供了更丰富的表现形式。
虚拟歌手可以通过个性化的造型、独特的声线以及多样化的音乐形式来呈现出原创作品，避免了因为市场习惯或产业限制而受到某些方面的影响和限制。
尤其在新兴音乐风格、电子舞曲、实验音乐等领域，虚拟歌手能够不断探索和创新，推进中国原创音乐的多元化发展。
其次，虚拟歌手可以扩大中国原创音乐的传播和影响力。
虚拟歌手的特点是可以通过互联网、社交媒体等平台将音乐、形象、故事等元素融合在一起，给听众、粉丝带来全方位的互动体验。
在虚拟歌手的推广过程中，可以结合各种流行文化元素，达到更广泛的受众群体，提高原创音乐的认知度和粉丝的参与度。
同时，虚拟歌手的海外市场开发也有巨大潜力，可以把中国原创音乐带到全球范围内，为国家的文化输出做出贡献。
最后，虚拟歌手也为中国原创音乐的产业化提供了新机遇和新模式。
虚拟歌手的制作过程需要各种专业的技术人才和音乐人才，其所涉及的动漫、游戏、数字娱乐等产业也可以相互配合，形成更完整的产业链。
虚拟歌手作为智能化、数字化的产品，在商业化运营中可以通过虚拟形象授权、虚拟现实演出、特许经营等模式，为原创音乐的商业价值开发提供新的路径和思路。
246技术与应用一、背景简述计算机音乐是由电脑技术模拟出的，并非由真人乐器演奏的音乐。
随着MIDI（中文译名“乐器数字接口”，下文皆用此译名）制作的普及，无论是古典音乐、现代音乐、摇滚乐、爵士乐、庞克、重金属音乐，还是黑人说唱音乐、蓝格拉斯、牙买加音乐和乡村音乐，几乎所有音乐都含有计算机制作成分（传统音乐厅演出的音乐除外）。
［1］科学技术的进步引发了电子音乐的早期探索，从法国到德国，从欧洲到全球，接踵而来的“磁带音乐”积极推动和拓展了电子音乐的传播与普及，形成了电子音乐在20世纪六七十年代的第一次浪潮。
［2］二、编曲技术与编曲软件发展（一）编曲技术与编曲软件发展第一，MIDI 制作。
MIDI 系统是一个标准的通信协议，于20世纪80年代左右为美国加州音乐人戴夫·斯米特（Dave Smit）制定的一个方便各种乐器连接通信的接口标准。
MIDI 标准通过对音乐演奏中要素的规定（如时值、音高、振幅、音色）使人们足不出户就可以制作音乐。
第二，辅助编曲系统软件。
一般，音乐制作软件叫数字音频工作站，因为这些软件大多需要安装各类插件，就像寄生虫，所以安装插件的原软件还被形象地称为宿主软件。
以下简要陈述代表编曲软件的发展以及特点。
早期即DOS（磁盘操作）系统时期计算机功能有限，播放、采样按时间复杂度加长的MIDI 文件十分吃力，但运行MOD（Module 的简称，一种类似波表的音乐格式）文件异常烦琐，于是XM 格式的音乐文件类型应运而生。
在XM 格式的基础上出现了FastTracker2这一软件，其可以简单概述为图形化的XM 编辑器和示波器。
Windows（微软视窗）操作系统逐渐完善后视觉化钢琴键盘式写谱软件占主流，目前主流的编曲软件可以根据研发公司分类。
例如，雅马哈斯坦伯格研发的酷贝斯和Nuendo，是新手编曲者的入门软件，二者有方便、快捷、易上手的优点，而且对虚拟工作室技术支持，效果器和预制丰富。
苹果研发的Logic Pro，在设计之初便向专业化方向发展，如软件自带超过50GB 的优质音色，无须借助特定的打谱软件，几乎可以全自动打谱。
操作也较为简单易懂且有丰富的个性化设置。
AVID（爱维德公司）研发的Pro Tools（Digidesign人声音乐技术的发展与虚拟歌手的传播社会影响李墨馨 霍一荻（中国社会科学院大学 媒体学院，北京 100089）摘 要：中文Vocaloid（中文译名“博歌乐”，下文皆用此译名）以洛天依为代表，是计算机音乐以及电子音乐在21世纪的新技术集大成者，一首中文博歌乐的制作涉及编曲软件、打谱软件以及博歌乐人声软件的多重叠加使用。
本文通过对音乐软件技术流变的总结，对中文博歌乐内容生产者的深度访谈，探讨中文博歌乐虚拟偶像背后的音乐技术赋权以及虚拟歌姬走红的原因。
关键词：中文Vocaloid；音乐技术；洛天依中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2019）04-0246-02公司出品的工作站软件系统），具有强大的录音混音功能，与Adobe（奥多比）软件类似，如果将快捷键与鼠标操作结合软件使用效率极高，音频编辑功能同样优秀。
打谱软件是传统作曲家笔和谱纸的替代工具，在效率更高的同时也有使视觉和听觉脱节的弊端。
西贝柳斯是目前世界上应用范围较广，专业性较强，功能优化在同类软件中占据前列的打谱软件，乐谱记号十分全面。
Finale 软件可保存作品、打印、编辑，分谱和辅助图形文件制作，适合人群广，门槛较低。
（二）博歌乐的发展简述博歌乐是由雅马哈集团发行的歌声合成器技术以及基于此项技术的应用程序，该产品可以令用户通过输入歌词和音符的方式让软件唱歌，配合加载伴奏数据来完成整首音乐创作。
博歌乐现存较为主流的是五个版本，本研究的主要对象洛天依是博歌乐3版本，由上海禾念开发商于2012年7月12日由山新作为原生提供者发行。
在博歌乐4版本，上海禾念公司分别于2017年10月1日和2018年4月23日发布洛天依V4的汉语和日语版本。
三、内容生产者的技术地位在博歌乐圈中，视频上传者（多为音乐内容生产者）多偏好于账号昵称后添加“P”，指“producer”即字面意义的“生产者制造商、监制人”。
研究者首先深度访谈国内著名P 主纯白，23岁，研一在读，本科高雄师范大学，硕士就读于悉尼科技大学，无专业音乐教育背景，大学主修专业为计算机。
纯白从2012年开始使用中文博歌乐虚拟歌手洛天依投稿，其作品《唱给雅音宫羽》为洛天依早期代表作之一，音乐作品风格多样，以国风与电音为主。
2016年1月发布的《白石溪》哔哩哔哩网站（下文简称B 站）播放量达到70万。
纯白认为使用博歌乐是一种自然而然的行为。
初出茅庐的音乐制作者往往资源和人脉匮乏，使用博歌乐这一仿真度较高的且具有虚拟形象（意味着具有一定的“粉丝”基础）的仿真人声音乐软件可以更好地推介自己的原创音乐。
并且在许多针对真人歌手的歌曲创作中，博歌乐也发挥了极大的作用。
例如，音乐制作人可以在歌曲初稿完成之时使用博歌乐软件唱小样得到人声反馈，及时调整。
真人与人声软件结合，既可以节省时间成本也可以获得音乐流水线生产模式中无法得到的即时信息。
纯白的一首标准商业稿件的制作流程时限一般为第10卷第4期 2019年02月Vol.10 No.4 February 201924715天，第一周进行小样创作，第二周进行相当的细化。
但是对于发布于网站平台上的一首博歌乐的歌曲制作周期不定。
因为一首博歌乐歌曲的制作不仅仅包括作曲，还有PV（主要指流行音乐的乐曲发表的时候制作的包含乐曲的影像作品）、作词、人声调教等。
纯白在创作过程中得出经验，一首歌的核心是旋律，“所以我会用三四天左右的时间，先把副歌的旋律编写出来，之后就水到渠成了。
”他认为只要担当起一首歌的主旋律的副歌足够好听，主歌稍逊几分也无伤大雅。
研究者第二位深度访谈的中国国内著名P主DELA_P，23岁，大四在读，无音乐专业背景，业余学习钢琴。
他自2012年接触到初音未来的《甩葱歌》后，对博歌乐产生兴趣；2013年在B站发表第一个投稿《四角游戏》——洛天依早期代表曲之一，是写“浩室”舞曲为主的电子音乐，其作品也大多是该类型。
早期主要做“热带‘浩室’舞曲”，现在主要做“先锋‘浩室’舞曲”。
作品多以系列形式出现，如他与另一位UP主（指在视频网站、论坛、FTP站点上传视频、音频文件的人）雨狸合作的“七宗罪”系列、“妄想症”系列。
妄想症系列的歌曲中《一重加害》《四重罪孽》《五重空洞》与《六重不忠》均播放量上百万，成为传说曲。
该系列集悬疑、解密与特殊人群的精神病症多种元素为一体，在讲述故事的同时不忘引导观众关注特殊人群。
谈及为什么会使用博歌乐进行音乐创作时DELA 非常务实，他认为首先新人音乐制作者很少能找到合适的歌手来演唱自己的歌曲；第二，有时真人演唱达不到音乐制作者的期望，而人声音乐软件非常快捷且精准。
DELA认为大部分制作人多少会有相似的想法。
DELA最初使用了泛用性较广的OVERTURE编曲，它通过五线谱进行音符输入。
2015年左右DELA开始使用FLStudio电子编曲软件进行编曲工作。
与纯白略有不同，创作一支曲子时，DELA从和弦开始，其后才是旋律。
与阴暗的故事相配的是减和弦，适合明亮故事的则是向上的大调和弦，一般1首歌曲的制作大约需要1个月。
DELA认为自己所做歌曲受欢迎的一部分原因是满足了大部分青春期少年的“中二病”幻想。
与一般沉浸于二次元中的人不同，DELA非常现实，他直言博歌乐的虚拟性，“虚拟歌姬的特色就是‘假’，她的优点就是她的缺点，她的缺点也是她的优点。
”鲜明的电子音可能使一些观众敬而远之，但由于精准度无出其右。
这也成为一把虚拟歌手的双刃剑。
当然，也有一部分人喜爱洛天依“非人”的部分，即它的电子感与机器感。
对于尽力将虚拟歌手的歌声调试接近人声的“调教”，DELA表示尊重这种“匠人精神”，但是“假的毕竟还是假的”。
对于博歌乐的未来发展，DELA认为博歌乐正处在一个快速的发展期，但必定会出现迟滞，日本便是如此，初音未来经过迅速的发展后近年来有些后继乏力。
四、结语根据对P主的访谈我们可以得出这样的结论，以洛天依为代表的虚拟偶像的核心仍旧是“洛天依”这一符号形象。
中文博歌乐的本质是人声音乐软件，作为一个工具可以应用于许多方面，如应用于真人歌手歌曲产业中，作为产业链生产之初的重要协助因素。
但是令其大放异彩的还是基于“洛天依”这一形象的创作，通过此温床，“粉丝”与内容生产者延伸出无数内容，对这一虚拟人物的二次设定，对平行时空的故事重新改写，无论是使用文字、图画还是音乐，都围绕着符号核心。
前文曾经提到，博歌乐创作之初仅想作为一个工具性、学术性的软件，雅马哈的经营改变了博歌乐的策略。
经过博歌乐不断的更新迭代，加入呼吸声、嘶吼指数、沙哑指数，使博歌乐更加人性化，类人的发展倾向使中文虚拟歌姬更受欢迎。
同时，从P主接触博歌乐的契机来看，博歌乐的风行实现了一次技术的大众化。
起初博歌乐只是一个规模较小的工作室制作、用于业内小范围交流的软件，雅马哈的收购与营销策略改变了博歌乐的现状，初音未来的极大成功使博歌乐音乐大为流行，带动了音乐人声软件的发展。
其他一些虚拟人声软件如独立软件开发者Boxstar（国内原创音乐作者老盒儿）开发的“幻晓伊”知名度便非常有限。
“粉丝”的持续关注使有志于此的音乐制作人的作品曝光度得以提高，获得更多表达自己音乐艺术的机会。
大量故事性、音乐性兼备的优质作品的产出使洛天依等的知名度更高，如中文博歌乐人气第一的歌曲《权御天下》是一首以《三国演义》为故事背景的歌曲，其中孙权的形象便是洛天依的人物形象，这使一部分对博歌乐不熟悉的观众通过《权御天下》了解洛天依。
同时，其也是在洛天依等原形象的基础上进行的二次创作，拓宽了“粉丝”的想象空间，吸引更多人参与UGC（用户生成内容）创作。
在科学技术与社会理论中（STS），把科学和技术即伴随现代电子音乐发展出现的种种音乐技术如MIDI技术以及博歌乐人声放入社会生产生活中，把本来就由科学、技术参与或支撑的社会生产、生活视为科学、技术的活动场域、生成条件和整合基础。
用“STS”的理论观点分析有利于用全新视角探讨虚拟歌手产生背后科学技术和社会发展的相互关系，正确认识音乐技术发展对相关社会现象以及行业未来发展的影响，可以使技术更好地服务于有需求的群体。
音乐技术的大众化与虚拟歌手之间形成相互影响发展进程的辩证关系，一个虚拟歌手多方位的塑造可以为更多怀揣音乐梦想的人提供一个施展才华的舞台。
当然，优质产品会与优质偶像形成良性循环，这也是以洛天依为代表的博歌乐系列虚拟歌手拥有高热度的原因之一。
参考文献：［1］胡广生.计算机音乐的起源与发展［J］.戏剧之家，2016（19）：90-91.［2］张小夫.对中国电子音乐发展脉络的梳理与评估［J］.艺术评论，2012（04）：27-40.作者简介：李墨馨（1998—），女，中国社会科学院大学媒体学院2016级新闻学专业在读。
