论评剧音乐的传承与发展

天津评剧现状分析报告总结引言天津评剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

然而，在当代社会，天津评剧面临着各种挑战和问题。

本报告旨在对天津评剧的现状进行深入分析，并提出相应的发展建议。

一、天津评剧的发展历程天津评剧起源于清代，经过了几个世纪的演化和创新，逐渐形成了独特的艺术形式。

它以其音调婉转、唱腔高亢、唱词工整等特点而闻名于世。

然而，随着时间的推移和社会的变迁，天津评剧的传承面临着许多难题。

二、天津评剧的现状分析1. 观众数量减少由于社会快节奏的生活方式和娱乐方式的多样化，传统戏曲艺术的观众数量不断减少。

很多年轻人对天津评剧缺乏兴趣，这对于其传承和发展造成了困难。

2. 人才衰减由于电视、网络等新兴媒体的发展，许多天津评剧的优秀演员流失到其他领域，导致评剧界的人才衰减。

同时，年轻一代对于评剧的传承也存在较大困难，技艺传承面临断层的风险。

3. 缺乏创新和更新天津评剧长期以来未能在剧情、唱腔等方面进行创新和更新，导致其艺术形式相对僵化。

观众的审美需求也在不断变化，需要评剧进行大胆的探索和创造，以适应现代社会的需求。

4. 资金和场地问题天津评剧团体面临着资金和场地的困扰。

由于经济压力和市场竞争的原因，一些评剧团体难以获得足够的资金支持和场地资源，使得演出和排练受到限制。

三、发展建议1. 增加宣传力度通过多种渠道宣传天津评剧的魅力，吸引更多人了解和关注。

可以利用社交媒体、电视、广播等进行推广，同时在学校和社区等地举办演出和讲座，提高评剧的知名度和吸引力。

2. 引入新元素在保持传统的基础上，引入一些新元素，使得评剧更具现代观赏性和市场竞争力。

可以通过改编现代题材、增加音乐元素等方式，吸引年轻观众的兴趣。

3. 加强人才培养和传承通过建立评剧学院或培训班，加强对评剧人才的培养和传承。

在学校开设相关课程，鼓励年轻人学习和传承评剧技艺。

4. 寻求资金支持和场地资源评剧团体可以积极与政府、企业等寻求资金支持。

浅谈评剧伴奏音乐的戏剧语汇评剧是中国的一种传统曲艺表演形式，传统的评剧演出是伴随着声音清脆、节奏明快的锣鼓声进行的。

伴奏音乐在评剧演出中扮演着十分重要的角色，可以为剧情增色添彩，让观众更深刻的理解故事中的情感和氛围。

伴奏音乐的音乐语汇是评剧演出的重要组成部分，本文浅谈评剧伴奏音乐的戏剧语汇。

首先，评剧的伴奏音乐中古乐器的应用是亮点之一。

评剧传统的伴奏乐器主要有三个：琵琶、梆子和京胡。

其中，琵琶通常由两位演奏家负责，一人负责拨弦，一人负责敲弦。

琵琶的音色清脆高亢，是评剧伴奏中的魅力之一。

梆子是评剧中的节奏乐器，用来掌握演唱的节奏和节奏感。

梆子声音清晰、嘹亮，乐器的长短和粗细不同可以产生不同音调，掌握好梆子是评剧演唱的基本功之一。

京胡是一支弓弦乐器，声音轻柔而细腻，常常用来表达情感，为评剧演出带来优美的音乐。

其次，评剧伴奏音乐中的旋律和调式也是评剧特色之一。

评剧音乐的旋律和调式比较单调，但是却有着丰富的情感表达和变化。

旋律简单具有鲜明的节奏感，通常是四拍子或八拍子的旋律，因此很容易让观众跟随节奏，产生连贯感。

而在调式上，评剧大多使用的是古调，古调是中国传统音乐的一种，表现力与歌词相结合，体现出深刻的文化内涵和丰富的情感表达。

评剧音乐在整个剧目中起到很重要的作用，同时也会因剧目的不同发生变化。

特定的音效在评剧中也被广泛使用，如刀枪交击、泪如雨下等等，这些音效效果生动，能够给观众带来身临其境的感觉。

此外，在舞台幕布的运用上也与评剧音乐密不可分。

从传统演出到现代评剧，舞台幕布的变化是非常显著的。

评剧的幕布一般采用带上下的简单场景轮廓的半透明布幔，以便舞台上的伴奏演奏家能够看到和了解舞台演员的动态。

同时，在幕布的制作和设计上会考虑色彩、光影等多个因素，以达到更好的美学效果。

不难看出，评剧伴奏音乐具有极高的表现力和知名度。

在其发展的过程中，评剧伴奏音乐与伴奏艺术攀升到了更高的高度。

它不仅仅是打击乐器、弦乐器、民族管乐器、吹哨等的交响，更是加强表演效果的技巧，也是对情感倾注的一个载体。

评剧历史发展历程评剧是中国传统音乐戏曲剧种之一，起源于清朝道光年间的天津，经过长期的发展演变，形成了独特的艺术风格和表演特点。

下面我们就来回顾一下评剧的历史发展历程。

评剧最早起源于清朝中期的天津，当时的演出形式以聚会演唱为主，演唱者用京腔和河南腔进行对唱。

到了道光年间，聚会演唱的形式逐渐演变为戏曲剧种，评剧正式形成。

当时的评剧以天津方言为基础，融合了许多其他地方的方言特色，形成了独特的“评派”唱腔。

评剧的内容主要以历史典故和民间故事为主题，深受当时市民的喜爱。

随着天津评剧的发展，评剧逐渐走向了全国舞台。

清朝末年，天津评剧团到上海演出，引起了广泛的关注和赞誉。

随后，评剧传播到全国各地，各地也纷纷成立了评剧团，并根据当地方言特色进一步演变和发展。

例如，北京评剧以北京方言为基础，融合了京剧、昆曲和秦腔的唱腔特点，形成了独特的“京腔”唱腔；上海评剧则以上海方言为基础，融合了本地戏曲剧种的表演风格，形成了独特的“沪腔”唱腔。

到了民国时期，评剧得到了更多的发展机遇。

当时的戏曲表演形式多样，各地的评剧团纷纷创新，将评剧与其他剧种结合，形成了新的艺术风格。

例如，南京评剧团将评剧与京剧、黄梅戏等剧种相结合，推动了评剧的发展；广东评剧团将评剧与粤剧相结合，形成了粤腔评剧。

到了20世纪50年代，评剧进入了一个新的发展阶段。

当时的评剧剧目逐渐从传统故事转向现实题材，反映了社会生活和时代变迁。

评剧的内容逐渐丰富多样，不仅有历史传奇和古代名著的改编，还有现代话剧和小说的改编，引进了许多新的故事情节和表演元素。

近年来，评剧在国内外的表演和传播逐渐增多。

许多评剧团到国外演出，将中国的传统文化推向了世界舞台。

同时，评剧也融入了现代科技手段，如电视、网络等，使评剧的传播更加便捷和广泛。

通过深入了解评剧的历史发展历程，我们不仅可以欣赏到评剧的艺术魅力，还能更加了解中国传统文化的丰富内涵。

评剧的发展历程是一个不断创新和发展的过程，它不仅代表了一种艺术形式，更代表了人们对艺术追求和生活感悟的表达，是中华民族传统文化的瑰宝。

河北民间音乐唐山评剧的传承与保护摘要：唐山评剧是唐山地区具有代表性的非物质文化遗产之一，其表演形式丰富多样，内容丰富多彩，情节生动，多表现的是群众身边发生的故事，人物形象刻画深刻，歌词通俗易懂。

极具艺术特色，而随着时代的发展与进步，唐山评剧逐渐退出人们的视野，为了使这一艺术形式新货相传，本文从扩大宣传力度、对评剧进行创新、借用名人效应等方面对评剧进行抢救，使其重新焕发活力。

关键词：唐山评剧传承保护1、起源：唐山评剧起源于位于河北东部的农村滦县，1910年左右在河北唐山得到发展。

评剧，又名评戏，唐山评剧是地方戏曲剧种之一，更是国家级非物质文化遗产。

唐山评剧的前身是民间说唱艺术形式“莲花落”和民间歌舞艺术“蹦蹦”。

“莲花落”起源于宋朝，清朝时已广泛流传，距今已有九百多年的历史。

莲花落又称“瞎子戏”，演唱者大多为盲人，内容多是惩恶扬善、因果报应。

因盲人信仰佛教，而莲花是佛教的象征，所以在演唱时，盲人手拿树枝，用红纸点缀，形状如莲花，故名莲花落。

作为一种穷人沿街乞讨的艺术形式，表演时有说有唱，是一种汉族曲艺艺术，作为一种谋食求生的艺术，莲花落紧追社会潮流，吸收各种艺术形式，不断更新，直至形成唐山落子。

莲花落也可以称为莲花闹、莲花乐、莲花板等。

“蹦蹦”源于清末民初，也是中国传统戏曲剧种之一，源于“莲花落”，又吸收了东北“蹦蹦”的音乐元素。

蹦蹦的歌词浅显易懂，像是诉说，音乐欢快活泼，与当代人们的生活息息相关，充满了民风民俗的味道，因此观众十分广泛，无论农村或是城市，深受人民喜爱。

2、表演形式：评剧作为我国第一批非物质文化遗产之一，涵盖了众多艺术精华，在其兴盛时期，其观众数量之多，覆盖面积也相当广泛，深受广大群众欢迎，尤其在北方有着一定的艺术地位。

在艺术元素上，唐山评剧博采众长，既有莲花落的因素，又吸收了东北蹦蹦等多种艺术形式的特点。

表演形式是由一众乐器演奏，在主奏乐器板胡的带领下，弦乐（二胡、中胡、低胡等）、吹奏乐（笛子、唢呐、笙等）、弹拨乐（琵琶、三弦、扬琴）、打击乐（板鼓、梆子、锣、镲等）与之配合得当。

浅谈苏州评弹的艺术形式与传承苏州评弹，作为中国传统戏曲剧种之一，源远流长，具有丰富的艺术内涵和独特的艺术形式。

它以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，一直受到观众的喜爱和赞赏。

在中国传统戏曲中，苏州评弹以其独特的特色和风格著称于世，是中国文化遗产中不可或缺的一部分。

本文将从苏州评弹的艺术形式和传承两个方面进行探讨，介绍苏州评弹的历史渊源、表演特点和传承现状，以及对苏州评弹的未来发展进行展望。

一、苏州评弹的艺术形式苏州评弹，又称苏州评剧，是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，经过多年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。

苏州评弹的音乐形式多变，有很强的地方特色，音乐伴奏使用的是二胡、琵琶、箫、笛、板鼓、唢呐等乐器，音乐旋律优美悠扬，节奏快速明快，富有激烈的对抗性。

在表演形式上，苏州评弹以其婉转动人的唱腔和娴熟多变的表演技巧而著称，演员在表演时要求声情并茂，唱念做打，要求融会贯通，全神贯注。

这种表演形式要求演员在表演时不仅要注重唱腔的表现，还要注重角色性格的刻画和身段、动作的表演，比较综合，让人看得出来。

苏州评弹的剧目内容丰富多彩，既包括历史传说，也包括现实生活，涉及的题材广泛，如《桃花扇》、《牡丹亭》、《红楼梦》等，每个剧目都有其独特的故事情节和人物形象，深受观众喜爱。

苏州评弹以其独特的音乐、表演形式和多样化的剧目内容，形成了独特的艺术风格，受到了广泛的认可和赞赏。

二、苏州评弹的传承苏州评弹作为中国传统戏曲剧种之一，经过多年的发展，有着较为完整的传承体系。

在师徒传承方面，苏州评弹注重师徒传授和传统技艺的传承。

传统的苏州评弹演员多是从小跟随老师学艺，通过师傅的教导和示范，渐渐掌握了唱腔、表演技巧和音乐伴奏等方面的技艺。

这种师徒传承方式确保了苏州评弹的纯正传统得以延续和发展。

在演出传统方面，苏州评弹注重传统剧目的保护和传世。

苏州评弹的传统剧目有着较为完整的传承体系，多年来一直得到认真的保护和传承。

不少老戏曲家在演出时坚持表演传统剧目，使得这些剧目得以广泛传播和传承。

评剧作为中国的传统戏曲形式，对我国文化产生了深远的影响。

以下是评剧对我国文化的几个方面影响：
1. 传承经典文化：评剧以其独特的表演形式和艺术风格，广泛传播和演绎了中国古代经典文学作品，如《红楼梦》、《水浒传》等。

它通过演绎经典故事和角色，使这些文学作品得到更广泛的传承和理解。

2. 价值观传递：评剧在演绎故事情节中融入了中国传统价值观念，如孝道、忠诚、仁爱等。

通过剧中人物的塑造和剧情的展开，评剧传递了一种正能量和积极向上的价值观，对观众的思想道德素质产生了积极影响。

3. 艺术创新和发展：评剧在传承传统的基础上，不断进行艺术创新和发展。

它引入了新的表演元素、舞台布景和音乐形式，使得评剧艺术更加丰富多彩。

评剧的发展也为其他戏曲艺术形式提供了借鉴和启示。

4. 地域文化保护：评剧在不同地区形成了各具特色的地方流派，如京剧、豫剧等。

这些地方流派以评剧为基础，结合本地文化和民俗特色，形成了独特的风格
和表演方式。

它们对于地方文化的保护和传承起到了重要的作用。

5. 国际文化交流：评剧作为中国传统戏曲的代表之一，在国际上也有着广泛的影响。

通过演出和交流活动，评剧与其他戏曲艺术相互学习和借鉴，推动了不同文化之间的交流和理解。

综上所述，评剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，对我国文化产生了深远的影响。

它在传承经典文化、价值观传递、艺术创新和发展、地域文化保护以及国际文化交流等方面发挥着重要作用，丰富了中国的文化遗产并为人们带来了艺术享受。

唐山评剧艺术及其唱腔音乐研究唐山评剧是中国北方的一种传统戏曲剧种，起源于河北省唐山市一带。

该剧种的艺术风格独具特色，以其深厚的文化底蕴和高度的表演技巧赢得了广大观众的喜爱和赞誉。

本文将从唐山评剧的艺术特色、表演形式、唱腔音乐等方面进行探讨。

一、唐山评剧的艺术特色唐山评剧是一种以说、唱、演、做为主要表演形式的戏曲剧种。

在唐山评剧中，慷慨激昂、豪放洒脱的表演风格和雄浑壮阔的唱腔音乐是其最为突出的艺术特色。

唐山评剧以简明扼要、情感真挚的唱腔为主，唱腔有“河北腔”、“临漳腔”等多种唱腔，音乐悠扬动人，韵味深厚，让人流连忘返。

同时，唐山评剧注重角色刻画和人物性格的描写，通过舞台表演把人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

二、唐山评剧的表演形式唐山评剧的表演形式具有独特的艺术魅力。

唐山评剧在表演形式上独具匠心，从服装、化妆、道具、舞台布置等方面，力求完整、精细，全方位地营造出舞台氛围。

唐山评剧也非常注重对舞台效果的设计和表现，表演方式各具特色，既有传统的大型唱段、戏曲唱段等，同时也有变化多样的小品、独唱、快板等形式，以富有节奏感和独具特色的表演方式吸引了观众的注意力。

三、唐山评剧的唱腔音乐唐山评剧的唱腔音乐是该剧种的重要组成部分，是该剧种特有的艺术表现形式。

唐山评剧的唱腔音乐主要分为三种：一是高嗓子拌“山东”乐，二是沉喉嗓拌“临漳”乐，三是中嗓子拌“河北”乐。

唐山评剧唱腔音乐的独特魅力主要在于其表现出深沉而有力的情感，唱调婉转悠扬，高低起伏巧妙，唱法优美灵活，给观众留下了深刻而难忘的印象。

综上所述，唐山评剧是一种具有浓厚地地方特色的戏曲剧种，其艺术风格和表演形式都有着独特的魅力。

唐山评剧的音乐是其绚烂多彩表演的灵魂，唱腔优美动人。

希望在未来的日子里，唐山评剧能够在各方面得到更好的发展和推广，更好地传承和弘扬中国传统文化。

评剧民族艺术发展的音乐特色及保护作者：李艳静来源：《科学大众·教师版》2021年第07期摘要：中国戏曲艺术博大精深，源远流长。

而评剧作为中国五大剧种之一，极具魅力，地位仅次于国宝京剧。

现今的评剧主要流传在中国东北等地。

而此剧种传播的过程，历经坎坷。

评剧是大众喜闻乐见的剧种，评剧演员也活跃在全国各地。

评剧的音乐艺术特色，风格典型、突出。

随着新兴事物兴起，评剧地位下降，很多评剧表演风格被淡化和篡改。

因此加强评剧的认识认知和特点尤为重要。

只有认真审视评剧艺术特点及精神，才能够创新和发展评剧艺术，使评剧表演达到新的水平。

关键词：评剧; 艺术发展; 阶段; 风格; 保护中图分类号：J643 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2021）7-070-002一、评剧的音乐艺术特色评剧的音乐艺术取材是民间，舞台是老百姓的围观。

任何一个时代，歌唱都是能给人的精神带来极大的享受。

评剧艺术的取材来源于真实的社会生活，上世纪90年代评剧艺术家们与老百姓同吃同住，他们看到了现实的生活，用心写作和创作，边写边唱和边唱边写，所以他们的艺术作品是被广大人民群眾接受的。

评剧表演真实动人，歌唱的气息长短结合，耐人回味。

评剧的音乐唱腔，从解放到今天在革新创作等方面取得了很大成就。

1.评剧的艺术行当众所周知，任何一个行当都有它的角色划分，如同生活中的男女老少，所以艺术这门行业也是毫不例外的。

评剧的艺术行当也不是一开始就有的，而是在评剧发展阶段的不断演化过程中形成的。

在评剧经历了对口莲花阶段就已经开始了。

那时就出现了一旦一丑的行当，渐渐地小旦、小丑和小生也被写入了剧本。

在女性没有出现在评剧之前，大多行当都被小旦这个角色来承担。

小旦是以表演唱为主的。

另外有很多的道具表演;评剧中的生行是最受人关注的行当，特别是小生里的扇子生、穷生以及官衣生。

官衣生一般是考取秀才的官人，扇子生是风流倜傥的才子，穷生是《回杯记》中王俊卿那样的小生。

评剧的由来及发展摘要：评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。

评剧作为我国的非物质文化遗产之一，我们要知道它的形成、发展以及今后的发展趋向，希望我们可以树立起保护评剧，保护中国的非物质文化遗产。

关键词：评剧、雏形、发展、成兆才在我国第一个文化遗产日到来之前，文化部公布了第一批国家非物质文化遗产名录，评剧便在其中，这是一个令人欣喜的消息。

近百年来曾被几代人视为低级、简单落后的传统评剧瞬间成为受国家保护的非物质文化遗产。

评剧贯穿于创作、表演和传承之中，蕴含在艺术发展全过程中的口头传统，是评剧非物质文化遗产的显著特征，同时又是它在艺术上民间性的充分体现。

评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。

在华北、东北及其他一些地区流行很广。

1909年左右形成于唐山。

习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。

1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。

1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国[1]。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。

其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

今天盛行的是东路，流行于华北和东三省，在南方也有广大观众。

西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。

它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。

辛亥革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。

浅谈如何更好地继承和发展评剧艺术作者：么鑫来源：《戏剧之家》2016年第13期【摘要】评剧音乐是一种贴近生活、时代并且以演绎现代戏著称的戏曲艺术，具有良好的群众基础。

随着戏剧艺术的不断创新，评剧艺术逐渐走上了专业化发展的道路，但是在创新实践的过程中，评剧艺术存在着一系列问题，分析并探讨这些问题，对于评剧艺术的发展具有重要的意义。

【关键词】评剧；发展；问题；对策中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0032-01评剧是我国华北与东北地区产生的地方性剧种，具有浓郁的地方性特色，在解放后的几十年里，评剧一度成为华北及东北地区最流行的艺术形式，拥有大量的忠实听众。

但随着时代的发展，艺术形式百花齐放，评剧反而陷入了尴尬的局面。

在这种情况下，应该如何改革创新，创造出一种具有时代特色、深受当代群众喜爱的评剧，是每一位评剧工作者和每一个评剧团体都应该深入思考的问题。

一、保持对传统的科学态度评剧戏曲发展的重要手段是在传统的基础上实现发展和创新，但是长久以来，评剧的创新工作并没有很好地解决对于传统的态度问题。

部分激进的评剧创作者认为传统评剧低俗、落后、缺乏精神内涵，评剧应以当代的精神文化为特色，摒弃所有守旧、封建的传统特色，这显然忽略了传统评剧的健康淳朴和民族性[1]。

保守派的观点与之完全不同，他们认为传统评剧是完美的，完全不需要进行任何改革，这彻底忽略了民族创新性。

创新派的评剧工作者片面地利用西方观念及技法对评剧进行改革，使其走上了一条不属于自己的道路，完全否定了评剧音乐的民族性。

因此，为了使评剧音乐的发展更加迅速，对继承传统必须要有正确、科学的态度，要在传统的基础上进行改革创新，要融合正确的音乐观念。

在创新的过程中不能一味接受，也不能一味摒弃，要以客观的态度进行分析，选择精华的部分加以发展壮大，促进评剧的创作和升华。

二、回归大剧场，谋求多元化发展在解决了群众基础萎缩、发展土壤贫瘠的外在问题之后，也要开始着手解决评剧自身水平受限等内在问题，提升评剧的文化内涵，提高评剧团的专业水平。

对评剧的认识和看法评剧啊，那可是咱中国戏曲里的一颗璀璨明珠呢！它就像是生活中的一味调料，给咱的日子增添了不少滋味。

你想想，评剧那婉转的唱腔，是不是像春天里鸟儿的歌声一样动听？演员们在台上一颦一笑，一举手一投足，都带着独特的韵味。

那扮相，那身段，哎呀，真是美不胜收！评剧里的故事啊，也是丰富多彩。

有感人至深的爱情故事，让人跟着一块儿揪心；有充满传奇色彩的英雄事迹，让人热血沸腾；还有那些家长里短的小事，让人觉得特别亲切，就好像是发生在自己身边似的。

这评剧不就是一个小小的世界嘛，啥样的人和事儿都有。

咱再说说那评剧的音乐，锣鼓点儿一敲起来，嘿，那气氛马上就有了！就好像是给整个舞台注入了活力，演员们也跟着精神起来了。

还有那胡琴拉得，真是让人陶醉啊！闭上眼睛听上一段，仿佛自己都能穿越到故事里去。

而且评剧可不是高高在上的艺术哦，它特别接地气！不管是在大剧院里，还是在乡村的小戏台上，都能看到它的身影。

老百姓们都爱看，为啥？因为它能让人开心，让人感动，让人在忙碌的生活中找到一份乐趣和慰藉。

你说这评剧是不是特别神奇？它能把咱的喜怒哀乐都表现得淋漓尽致。

它不需要多么华丽的舞台，不需要多么先进的设备，只要有演员，有观众，就能绽放出它的光彩。

评剧就像是咱老百姓的朋友，一直陪伴着我们。

它见证了时代的变迁，见证了人们的生活变化。

它把历史、文化、情感都融合在了一起，传承了下来。

咱可得好好爱护这门艺术啊，让它一直流传下去。

别等到以后，子孙们问起来，咱都不知道评剧是啥，那可就太可惜啦！评剧就是咱中国文化的宝贝，咱得好好珍惜，让它继续在舞台上闪闪发光，给更多的人带来欢乐和感动，难道不是吗？。

评剧音乐发展简述陈钧评剧是二十世纪一十年代初期由冀东莲花落拆出戏演变而成的。

评剧声腔音乐以慢板为基本曲调，包括慢板、二六板、垛板、散板（含紧打慢唱）、流水板等主体板式，和搭调、尖板、导板、带板等附属板式。

评剧唱词运用北方戏曲、曲艺通用的中州韵。

在声腔音乐发生、发展至成熟的过程中，演唱所运用的语音，由于艺人运用方言状态的变化和吸收其它腔调中方言的影响，由最初的冀东语音开始，逐渐加入天津和北京语音，至剧种成熟期形成了运用中州韵及上述三种地方语音相混合的剧种音韵。

评剧唱词一般为七字或十字齐言式的上下句形式。

句中唱词平仄不拘。

上句唱词尾字一般落于仄声字，下句唱词尾字必须落于同韵平声字。

评剧声腔音乐及其韵味的产生、变化和发展与剧种音韵密切相关，唱词的字腔决定着其音腔的高、低、曲、直，并以剧种音韵中的方言音韵为本剧种音乐及其演唱“字正腔圆”的标准。

现将评剧声腔音乐发展各阶段的基本特征简述如下：一、早期唱腔评剧诞生之初旦角均由男旦艺人担任。

由于最初的慢板是以冀东莲花落男旦艺人月明珠为首创造的，人们称之为“月明珠调”。

早期艺人均为冀东人，演唱运用浓郁的冀东语音。

这种语音在唱腔中明显地表现为阳平字的低平调，和去声字作类似普通话上声字的降升调型，或天津话上声字的中升调型。

月明珠调是由莲花落中的曲调喇叭牌子为基调，吸收流行于河北、天津一带的哈哈腔、京韵大鼓等曲调形成的，因此在结构和旋律上仍然保留着喇叭牌子的特征，同时也在哈哈腔、京韵大鼓音乐的影响下产生了明显的变化。

月明珠调一板三眼（4/4），上下句均从头眼起腔，落腔于板位。

每句四板，以两板为一分句，分为两个分句。

这种结构是评剧早期慢板所保留的喇叭牌子结构的基本特征。

月明珠调上句落2音及其整句旋律基本上保留了喇叭牌子的形式；下句落1音及下句唱词第三读音腔是受哈哈腔、京韵大鼓影响而形成的。

月明珠调已具有借鉴河北梆子锁板形成的下句甩腔，和以莲花落拆出戏音乐衍变而成的留板、扣板、锁板等终止、半终止形式。

评剧《花为媒》的表演艺术传承作者：李丹来源：《参花（下）》2019年第07期摘要：《花为媒》是新派评剧代表曲目之一，其风格幽默清新、通俗易懂、朗朗上口，深受广大群众的喜爱。

本文将针对新派评剧代表作《花为媒》的表演艺术传承方面展开分析，并对新派评剧的发展和创新进行探讨。

关键词：《花为媒》表演艺术传承一、《花为媒》的发展历程自1909年首演后，《花为媒》在传承中不断创新。

中华人民共和国成立之后，中国评剧院又对其进行进一步的整理和加工，并在1963年首次将其搬上银幕，《花为媒》自此成为雅俗共赏的新派评剧代表作。

根据《成兆才全集》记载，《花为媒》由任善年等庆春班演员于1909年前后在唐山地区进行首次演出。

1907年，成兆才与一些莲花落艺术传承人对莲花落艺术形式中的音乐、剧本以及表演中的程式做出了第一次改革，对冀东地区的莲花落艺术予以挽救，使得评剧正式从拆除戏过渡到平腔梆子戏阶段。

1909年在唐山地区的首演，是《花为媒》第一次进入城市茶园中进行演出。

《花为媒》在这个时间段经历了第二次改革后的真正成长。

《花为媒》在表演艺术上进行了大胆的创新，一是更加通俗，接地气，贴近大众的审美，与传统评剧相比更具生活气息，更为广大观众所接受；二是表演方式多样化，大戏、折子戏、清唱、地头唱等表演方式突破了舞台空间的限制，田间地头、工厂作坊都可以表演，自然可以获取更多的观众和粉丝。

二、《花为媒》音乐体制方面逐步发展并成熟《花之媒》出现之前，评剧的“拆出”已经出现，其本质上来看，与如今新派评剧的折子戏相差无几。

而之前比较风行的莲花落也因为其中戏文以及表演方式上的低俗，在许多地方被禁止演出。

由于时代的发展对艺术形式的全新要求，成兆才等莲花落艺人为挽救莲花落艺术，在莲花落以及拆出戏的基础上，相应地编排正本大戏，规模的扩大相应地带来音乐体制的扩大。

这些都为新派评剧的产生奠定了基础，某种意义上也为《花为媒》的诞生做了铺垫。

从剧目所用的器乐方面可以看到这种传承，《花为媒》将莲花落中的竹板击节予以去除，而是用梆子戏中的梆子，来对整场演出的节奏进行控制。

评剧的现状与趋势作文
评剧是中国的一种传统艺术形式，起源于北京，深受人们的喜爱。

然而，随着社会的发展和观众需求的变化，评剧在现代社会中面临许多挑战和压力。

下面将从现状和趋势两个方面对评剧进行评述。

首先，评剧的现状并不乐观。

评剧的受众主要集中在中老年人和农村地区，而年轻人对评剧的兴趣相对较低。

互联网的兴起使人们有更多选择，评剧的观众数量和影响力逐渐减弱。

另外，现代生活的快节奏使人们的注意力难以集中，评剧需要较长的演出时间，这也成为观众观看的障碍之一。

此外，评剧的演员队伍老龄化，传承问题也亟待解决。

然而，在负面现状之中，评剧也展现出了一些积极的趋势。

首先，评剧演出形式在一些地方得到了创新。

一些评剧团体将评剧与其他艺术形式相结合，例如与音乐、舞蹈等的联合演出，从而吸引更多的观众。

其次，评剧的题材也逐渐丰富多样化，从传统的历史故事扩展到现代题材，更贴近观众的需求。

此外，一些评剧团体开始注重青年演员的培养和传承工作，致力于推动评剧的发展。

综上所述，评剧当前面临许多挑战，但也有积极的趋势。

评剧需要积极适应现代社会的需求，进行改革和创新，如扩大受众群体、缩短演出时间等，以保持其传统的独特魅力，并吸引更多年轻观众的关注和参与。

评剧的传承也需要更多的关注和投入，培养新一代的评剧演员，使评剧在现代社会中继续发展壮大。