苗族音乐文化的传承与发展

浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护永善县位于云南省昭通市西部，是一个以苗族为主要民族的县。

苗族是我国少数民族中人口较多的民族之一，他们有着独特的音乐和舞蹈文化。

在永善县，苗族芦笙舞是苗族文化的代表之一，被誉为苗族的“国乐”。

苗族芦笙舞起源于距今已有数百年的前代，是苗族祖先在春耕、秋收、丰年等重要场合的表现方式。

如今，苗族芦笙舞更多地表现为一种舞蹈艺术，被广泛用于各级演出和文艺活动中。

苗族芦笙舞不仅独具风格，而且具有丰富的题材内涵，广泛涉及生产生活、爱情婚姻、历史传说、民族风俗等方面，是苗族文化的精髓体现。

苗族芦笙舞在永善县的传承历经曲折。

随着经济社会的发展和文化交流的加强，各种音乐和舞蹈文化前来挑战和碰撞，使得传统的苗族芦笙舞受到一定的冲击和影响。

除此之外，由于现代化生产方式的推广和现代人生活方式的改变，许多传统习俗和文化逐渐被淡化，也导致苗族芦笙舞传承的压力越来越大。

如何保护和传承苗族芦笙舞，让其得以持续发展成为关注焦点。

目前，永善县政府及社会各方面已经采取了多种措施来加强对苗族芦笙舞的保护和传承工作。

首先，加强对传统舞蹈文化的研究和整理，收集、整理和传承大量的苗族芦笙舞曲、舞蹈、器乐等资料，确保其得以准确传承。

其次，开设苗族舞蹈培训班，传授苗族芦笙舞的舞蹈技巧，提高苗族舞蹈艺术家的水平，确保舞蹈表演质量。

此外，加强对苗族芦笙舞的宣传和推广，使不同年龄层次的民众了解并重视这一传统文化。

同时，加大扶持力度，提高舞蹈表演者的收益和社会地位，吸引更多人加入到苗族芦笙舞的传承中来。

继承传统文化是保护传统文化的重要手段。

因此，更多的人应该开始认识和学习苗族芦笙舞，使它得到更加广泛的传承和发展。

通过传承和发扬苗族芦笙舞，可以加深人们对苗族文化的认识和了解，增强中华民族的文化自信，为实现民族团结和发展做出积极贡献。

苗族古歌与文化传承作者：曾涛涛来源：《速读·下旬》2015年第08期中国民族音乐是指具有宫、商、角、徵、羽五声调式特征的音乐形式。

古代中国，各民族人民以其独特的语言系统，为了抒发喜怒哀乐的情绪，形成了最原始的民歌这一音乐形式，以后出现了民族器乐。

在中国众多少数民族中，大部分民族没有自己的文字系统，因此，民歌成为记载民族历史的形式，而民族器乐演奏则成为重大仪式的核心，可见民族音乐不但是民族文化的重要组成部分，而且是民族文化的灵魂。

苗族古歌是苗族的史诗。

苗族古歌包罗万象，从宇宙的起源、人类和物种的出现、开辟疆土、滔天洪水，到苗族的大迁徙、苗族的古代社会制度和日常生产生活等，它记载了整个苗族的历史文化。

历史学家范文澜对苗族历史的研究也参考了苗族古歌的内容，写道：“居住在南方的人统被称为‘蛮族’。

其中九黎族最早进入中部地区。

九黎当是九个部落的联盟，每个部落又包含九个兄弟氏族，共八十一个兄弟氏族。

蚩尤是九黎族的首领，兄弟八十一人，即八十一个氏族酋长。

”配合古歌演唱的器乐有萧筒、芒筒、板凳，以单旋律形式演奏为主，对于和声的运用则相对较少，有人认为“落后”、“土得掉渣”，难以普及推广。

如果苗族古歌在当前时代变革当中不加以变化和调整，就会造成人们和民族音乐之间的距离拉得愈来愈远，失去文化传承的功能。

由此可见，苗族古歌应当与现代流行音乐相结合，通过市场化运作，找到新的发展途径。

应当改变以往在计划经济时代所建立起来的以保护民族文化为宗旨的观念，主动、自觉地运用民族音乐创作的市场化运作规则。

要在积极弘扬民族文化的基础上，充分依靠苗族古歌自身所具有的艺术魅力以及现代商业化包装手段以吸引广大受众。

比如运用苗族风情旅行、景点舞台演奏、游客歌师互动等各种形式来扩大苗族古歌的影响并产生衍生效益，从而为民族音乐演出实现产业化运作奠定良好的经济基础。

以往对民族音乐的运作主要由相关的文艺行政管理部门牵头，进行公益性演出。

这种体制无疑对民族音乐的发展有利，但是其负面影响是导致音乐团体形成依赖性思维，形成只讲投入不讲产出的习惯，淡化了市场竞争意识。

苗族民歌的发展历程苗族是中国的少数民族之一，也是我国南方地区的主要民族之一。

苗族民歌作为苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

在漫长的发展历程中，苗族民歌经历了从原始的自然歌曲到具有深刻社会意义的抒情歌曲的转变和演变。

在原始社会阶段，苗族民歌主要是与苗族人的求生活动密切相关的自然歌曲，如农田劳作、打猎、婚礼等各种场合的歌曲。

这些歌曲常常描述着都市人对大自然的景色和情感的热爱，表达了苗族人与自然和谐相处的态度。

随着社会的发展，苗族民歌逐渐融入到社会生活中，开始涉及苗族人民的社会活动和生活情感。

这一时期的苗族民歌多表达了对社会生活的思考和感慨，反映了苗族人民对于社会现象的观察和思考，如歌颂劳动、悲悼父母、表达爱情等。

在近代，苗族民歌更加丰富多样，充满了现代社会生活的色彩和情感。

苗族青年人创作的民歌中，既有对社会问题的探讨，也有对亲情、友情和爱情的表达。

这些歌曲不仅展现了苗族人民的精神风貌和价值观念，更加深了苗族文化的内涵。

近年来，随着社会经济的不断发展和信息的高速传播，苗族民歌在更广泛的范围内传播和发展。

苗族民歌艺术节、苗族歌手的演唱会以及苗族歌曲的电子音乐发布等各种形式的活动，不仅展示了苗族音乐的魅力，也提高了苗族音乐的知名度和影响力。

苗族民歌的发展历程不仅是苗族人民文化传承的历史，也是苗族人民文化自信的体现。

苗族民歌不仅是苗族人民发泄情感、宣泄思想的一种方式，也是苗族人民自身文化价值的重要载体。

悠久的历史、丰富的内涵和多样的形式，使得苗族民歌成为介绍苗族文化乃至中国文化的重要窗口和载体。

苗族民歌的发展历程是苗族人民与时俱进、不断创新的过程，也是苗族文化与社会发展相互依存、相互促进的过程。

因此，在保护和传承苗族民歌的同时，我们也要注重将其与现代社会相结合，使其更好地适应现代社会的需求和发展方向。

只有这样，苗族民歌才能在保留传统的同时，不断取得新的突破和发展，继续发挥其在苗族文化传承和发展中的重要作用。

黔东南苗侗传统音乐保护和传承作者：万金贵来源：《艺术评鉴》2021年第14期摘要：贵州黔东南地区的传统音乐博大精深，它的审美意识是当地音乐思想意识的结晶，同时也是贵州省民族思维习惯的集中体现之一。

从苗族侗族音乐音乐文化来看，苗族的音乐文化有情歌（游方歌）、苦歌、反歌、酒歌、儿歌、祭祀歌、叙事歌、劳动歌、谜语歌、说唱歌（嘎白福）等几大类，曲调各有不同，有着极其浓厚的传统音乐底蕴。

本文主要探讨黔东南苗侗传统音乐的重要性及响应苗族人民和政府采取有利于发展传统音乐保护和传承几项重要措施。

关键词：黔东南苗侗传统音乐保护传承中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0030-03黔东南苗侗人民在生产劳动和社会生活中，喜欢用独特的歌声来展现和丰富他们的生活，交流彼此之间的情感，表述心声，唱苗歌是他们生活中最重要的组成部分，比如：唱仪式歌、情歌、生活歌、劳动歌，从这些传统音乐中能够感受和想象苗族人民生活的环境，也充分体现了苗族民间知识的来源，体现了苗侗音乐的社会价值。

苗族民歌以其丰富而独特的历史价值、文化价值和艺术价值被选入我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录，因此也获得了人们更加广泛的关注。

苗族传统音乐价值的体现无疑给我们描绘了一幅古代苗族人民生活的瑰丽画卷。

一、苗族民歌历史性特征苗族位于贵州省的东南部，在中国56个民族中，苗族是占人口比例第5位的民族，仅次于汉族、壮族、满族和回族。

苗族的居住地曾经历过多次历史变迁，最先是生活在我国的黄河中下游地区，但因战争等各方面的因素逐步移居东南亚等各国。

苗族人民过去生活在阶级战争和民族反抗的年代，受尽了折磨，但他们不甘被受煎熬，有着乐观积极的壮志，同时与大自然作斗争，用劳动创造了自己的物质文化和精神文化。

因此，苗族民歌就慢慢地在黔东南区传承并不断创新发展起来了，它随社会的发展变化而发展，苗族人一直都以歌唱来寄托心灵的曙光，苗族人民世世代代的歌舞记载着这个民族的历史。

湘西苗族音乐形态中的民间知识解读湘西苗族是中国独特的少数民族之一，其独特的音乐形态也吸引了众多人的关注。

苗族音乐是苗族文化的载体之一，承载着苗族人民的情感、思想和生活。

在湘西苗族的音乐形态中，蕴含着丰富的民间知识，通过对苗族音乐的民间知识解读，我们可以深入了解苗族文化和音乐的内涵。

一、苗族音乐的特点苗族音乐具有浓厚的民族特色和地域特色，主要表现为以下几个方面：1.节奏感强：苗族音乐节奏感强烈，常常伴随着击鼓、响板等乐器的节奏，音乐节奏跌宕起伏，给人以强烈的感官刺激。

2.多样性：苗族音乐形态多样，有歌舞、器乐、民间音乐等，每一种形式都有其独特的表现方式和特点。

3.富有情感：苗族人民热情豪放，他们的音乐也同样充满了浓厚的情感色彩，表达出对家乡、对生活的热爱和向往。

二、苗族音乐的民间知识1. 音乐节奏传承苗族民间音乐节奏传承源远流长，代代相传。

从古时候起，苗族人民就通过口头传唱和亲自示范的方式，将音乐节奏传承给后人。

苗族音乐节奏常常与农事生活、劳作活动等紧密相连，比如在播种、插秧、收割等环节中，都有特定的音乐节奏配合，这些节奏传承至今仍然延续着。

2. 音乐器乐传统苗族音乐器乐传统丰富多样，包括响板、芦笙、簫笛等乐器。

这些乐器在苗族日常生活中扮演着重要的角色，常常用于庆祝节日、婚嫁仪式、丧葬仪式等重大场合。

苗族人民通过口口相传、一代一代传承的方式，将这些音乐器乐传统保留了下来。

3. 歌谣传承苗族歌谣是苗族音乐的重要组成部分，它们既有悠扬动听的曲调，又融入了苗族人民的生活情感和感悟体会。

苗族歌谣常常以口头传唱的形式传承，内容涉及到生产劳作、家庭生活、爱情婚姻等各个方面。

通过歌谣的传承，苗族人民将自己的智慧和人生感悟融入到了音乐中。

1. 传承和保护苗族音乐的民间知识对音乐的传承和保护起着重要的作用。

苗族音乐的传统并没有通过书面文本或正式的学习途径传递，而是通过口述和亲身示范来进行传承，这样一来，苗族音乐的传统能够更加贴近生活，更容易被后人接受和继承。

苗族民歌的传承与保护研究作者：梁芳来源：《中国民族博览》2024年第04期【摘要】民歌是一个民族文化的瑰宝，它承载着民族的历史、传统和情感，是民族文化的重要组成部分。

在中国的众多民族中，苗族以其独特的民歌文化而闻名。

苗族民歌以其深厚的历史底蕴、独特的旋律和动人的歌词，展现了苗族人民的智慧、情感和生活态度。

然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，苗族民歌的传承和保护面临着严峻的挑战。

现代化的生活方式以及年轻一代对优秀传统文化的疏远，都对苗族民歌的传承和保护带来了一定的压力。

因此本文主要阐述苗族民歌的传承与保护，希望能对能够为苗族民歌的传承与保护工作做出一定的贡献，并为相关领域的学者和从业者提供有益的参考和启示。

【关键词】苗歌；保护；传承【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—028—03引言苗族民歌是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

然而，随着社会的发展和文化的变迁，苗族民歌的传承和保护面临着严峻的挑战。

本研究旨在探讨苗族民歌的传承与保护问题，并提出相应的策略和措施。

一、苗族民歌的起源苗族是中国的一个少数民族，主要分布在贵州、云南、广西等地。

他们有着悠久的历史和独特的文化传统，其中苗族民歌作为重要的文化表达形式之一，承载着苗族人民的情感、智慧和生活态度。

苗族民歌的起源可以追溯到苗族部落社会的形成阶段。

在古代，苗族人民生活在山区，以农耕为主要生产方式。

苗族民歌在这个时期起到了重要的社会功能，如记录部落历史、传承部落智慧、表达感情等。

苗族民歌的旋律和歌词多样，反映了苗族人民对自然、生活和人际关系的感悟和表达。

在苗族社会的各个重要场合，如婚礼、葬礼、节日等，苗族民歌都扮演着重要的角色。

它们不仅在社会生活中起到了凝聚人心、传递情感的作用，也成为苗族文化的重要标志和象征。

苗族民歌的历史起源与苗族人民的生活方式、信仰体系和社会结构密切相关。

苗族传统音乐欣赏苗族是中国的一个少数民族，其传统音乐作为其文化遗产的重要组成部分，具有丰富多样的表现方式和独特的艺术价值。

苗族传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音乐风格吸引着世人的注意。

本文将为您介绍苗族传统音乐的特点以及欣赏方法。

一、苗族传统音乐的特点苗族传统音乐是苗族人民长期生活于一些偏远山区中所形成的。

由于地理环境的限制，苗族人民对于音乐的创作和表演积累了丰富的经验，并形成了独特的风格。

苗族传统音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的乐器和演奏方式：苗族传统音乐使用了许多独特的乐器，如芦笙、铜鼓、大锣等等。

这些乐器除了形态上的独特之外，还有着特殊的音质和演奏方式。

例如，芦笙是苗族传统音乐中最具代表性的乐器之一，其声音高亢激昂，能够表达出苗族人民的豪迈和激情。

2. 质朴自然的曲调：苗族传统音乐以其质朴自然的曲调吸引着广大的听众。

苗族人民在长期的山林生活中，喜欢以大自然中的声音为乐曲素材，如鸟鸣、风声等等。

这些音乐元素赋予了苗族传统音乐独特的韵味，使其具有着浓郁的民族特色和文化意义。

3. 深厚的历史底蕴：苗族传统音乐承载着苗族人民的精神和情感，体现了其丰富的历史底蕴。

苗族人民很早就开始创作和传承音乐，这些音乐作品记录了苗族人民的生活和思想，反映了他们的悲欢离合和对世界的理解。

二、苗族传统音乐的欣赏方法要欣赏苗族传统音乐，首先要了解其独特的艺术特点和文化含义。

以下是一些欣赏苗族传统音乐的方法和技巧：1. 观看传统音乐演出：苗族传统音乐是通过演出方式进行呈现的，观看专业艺术家的演出可以帮助我们更好地理解和欣赏。

可以通过线下演出、音乐会等方式来观赏并感受苗族音乐的独特魅力。

2. 深入了解音乐背后的故事：苗族传统音乐有着丰富的历史和文化内涵，通过了解音乐作品背后的故事和意义，可以更好地理解其艺术魅力。

可以通过阅读相关的资料、文献和参观苗族民俗文化展览等方式来获取更多的信息。

3. 学习演奏乐器：如果有条件和兴趣，可以选择学习一种苗族传统乐器的演奏技巧。

苗族音乐文化有怎样的历史？苗族音乐简介苗族主要聚居于贵州省东南广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。

在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载。

苗族民歌根据其内容可分为游方歌(情歌)、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜语歌等几类，曲调各不相同。

飞歌是流行于黔东南的一种特别的民歌演唱形式，以贵州黔东南的台江、雷山、凯里等县所流传的飞歌最有代表性。

飞歌节奏宽广自由、旋律悠扬起伏，长音可以尽气息延长，句尾收腔惯用甩音，终止时常附带一声高昂的呐喊声。

每于劳作间歇常由2人放声高歌，女用真声、男用假声演唱。

在黔东南还分男声飞歌与女声飞歌两种。

在广大苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的诗体神话，俗称“古歌”或“古歌古词”。

民间口传文学作品《苗族古歌》，是中国流传下来的惟一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书。

苗族古歌是中国非物质文化遗产之一。

盘歌，是苗族青年男女向对方表达心愿、显示才能的一种古老的对歌方式。

昭通一带苗族的“盘歌”非常有趣。

男女双方参加对歌的同伴，既当参谋，又为自己找对象。

在盘歌中，一般是男的先唱。

双方通过对唱，显示自己的才能。

芦笙是苗族人非常喜爱的乐器。

在苗族传说中，古老的时候天下没有人烟，天帝就派了小女儿勾素下到地上来造万物。

有了万物后，有一天贾、凶两兄弟上到天庭想天帝讨要几件供人娱乐的器具。

天帝的女儿勾素就砍下自己的6个手指和一只手臂，做成了一把芦笙，她自己因流血不止而死。

天帝十分悲痛，把芦笙交给贾、凶两兄弟说：“这就是你们的母亲，以后凡事必须经过她(许可)，她会给你们带来幸福”。

从此，苗家有了芦笙，过上了安定、美满和幸福的生活。

|Yan Jiu Ping Lun*研究评论贵州苗族簧管乐器的音乐文化价值与传承研究—以贵州苗族芦笙为例杜欢贵州大学音乐学院摘要：贵州苗族簧管乐器在苗族人民的生活这占据着重要的地位，是贵州苗族音乐文化不可或缺的一个部分。

芦笙作为最具代表的苗族簧管乐器，以其独特、浓郁、深厚的传统文化价值，于2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。

但是，伴随着社会的发展和变迁，尤其是面对西方文化的不断侵蚀，使得作为“地方性传统音乐文化”的贵州苗族簧管乐器音乐文化正面临前所未有的生存困境。

鉴于此，本文以贵州苗族人民喜闻乐见的簧管乐器芦笙为例，在介绍贵州苗族簧管乐器芦笙音乐起源、现状以及文化价值的基础之上，就新形势下如何传承苗族芦笙音乐文化进行探讨。

关键词：苗族簧管乐器芦笙音乐文化价值文化传承中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)14-0017-03苗族是贵州人口较多的少数民族之一，苗族的音乐文化深深扎根于苗族民间土壤，对贵州民族音乐文化的影响极其深远。

簧管乐器作为贵州苗族文化特别是音乐文化的一个重要组成部分，在苗族人民的历史文化、日常生活、节日民俗中都展现岀其特有的价值。

苗族簧管乐器有芦笙、苗笛、姊妹箫等，本文主要围绕最具代表性的簧管乐器芦笙展开探讨。

芦笙作为一种竹管和声吹奏乐器，深受贵州苗族人民的喜爱，当地称之为“给”“嘎”“杆”，以其独特的特色与魅力发展成为贵州苗族的“符号乐器”。

芦笙文化是贵州苗族同胞传统文化的重要组成部分，其发展过程见证了苗族同胞的发展历史，已经深入渗透到苗族人民的日常生产生活中，并且对当地人民的宗教信仰、民俗风情产生重要的影响，在一定程度上体现贵州苗族人民的思想道德、文化风貌以及心理性格等。

一、苗族芦笙音乐艺术的发展演变苗族不仅是一个具有悠久文化历史的少数民族，同时也是一个能歌善舞的少数民族，芦笙音乐在贵州苗族的日常生活中如祭祀、婚俗、娱乐、求偶等均体现岀十分特殊的身份，已经成为当地具有鲜明民族特点的多功能文化复合体。

苗族古歌是苗族传统文化中的重要组成部分，是一种口头传承的史诗性诗歌。

它通常描述了苗族的历史、传说、神话、祭祀等主题，具有深厚的民族文化底蕴和独特的艺术价值。

苗族古歌的歌词通常是由有经验的歌手口口相传，经过数百年的传承和发展，形成了独特的音乐和文学形式。

在演唱过程中，歌手通常会配合舞蹈、手势等表演方式，使歌曲更加生动有趣。

苗族古歌的内容非常丰富，其中最著名的是《苗族古歌·迁徙篇》，它描述了苗族祖先从黄河流域迁徙到西南地区的过程，是苗族文化中的重要组成部分。

此外，还有《苗族古歌·创世篇》、《苗族古歌·英雄篇》等经典作品，展现了苗族人民悠久的历史和灿烂的文化。

随着现代化的发展，苗族古歌得到了更广泛的关注和研究。

许多国家和地区的学者和艺术家都致力于保护和传承苗族古歌这一宝贵的文化遗产。

苗族文化的特点及文化传承一、苗族文化的概述苗族是中国少数民族之一，主要分布在贵州、云南、湖南、广西等地区。

苗族文化是中国优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的历史和文化特点，是中华民族多元文化体系中不可或缺的一部分。

二、苗族文化的特点1. 独特的语言文字苗族语言属于汉藏语系，其中包括东南亚语系和藏缅语系。

苗字是苗族独有的文字，其发展历程可以追溯到唐朝时期。

苗字具有高度象形性和表意性，其形态各异，书写方式灵活多变。

2. 丰富多彩的服饰苗族服饰以绣花为主要特征，具有鲜艳明快、富有装饰性和民俗性等特点。

不同地区和不同场合下穿着不同款式的服饰，如“花裙”、“蓝色长衫”、“五彩马褂”等。

3. 独特的音乐舞蹈苗族音乐舞蹈丰富多彩，以“大歌”、“板凳舞”、“踩竹马”等为代表。

苗族音乐以“大歌”最为著名，其歌词内容涉及民间传说、历史故事、生活琐事等，具有浓郁的地方特色。

4. 丰富多彩的节日文化苗族节日文化主要包括“芦笙节”、“龙船节”、“鼓楼节”等。

其中，“芦笙节”是苗族最重要的传统节日之一，其庆祝方式包括跳舞、赛龙舟、打芦笙等。

5. 独特的宗教信仰苗族信仰主要分为“木头教”和“道教”。

其中，“木头教”是苗族独有的宗教信仰，其信奉自然神灵和祖先，强调人与自然和谐相处。

三、苗族文化传承1. 家庭传承家庭是苗族文化传承的重要场所。

在家庭中，父母会通过讲述民间传说、唱苗族歌曲、制作绣花服饰等方式将苗族文化传承给子女。

2. 学校教育学校也是苗族文化传承的重要场所。

在苗族地区，学校会开设苗语、苗字等课程，让学生了解和掌握苗族文化知识。

3. 文化活动各种文化活动也是苗族文化传承的重要方式。

如“芦笙节”、“龙船节”等传统节日庆祝活动，以及音乐、舞蹈、绣花等艺术表演，都能够促进苗族文化的传承和发展。

4. 网络传播随着互联网的普及，网络成为了苗族文化传播的新渠道。

通过网络平台发布有关苗族文化的文章、图片、视频等内容，能够让更多人了解和认识苗族文化。

文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷＪｕｎ．　2016 June 27音乐来源于民族,是各个民族的产物,由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素，更能体现各个民族的内涵和精神价值。

因此，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。

苗族作为一个历史悠久的古老民族，有着无数由先民们在幻想中经过不自觉的艺术方式加工而成的神话，《苗族古歌》是中国非物质文化遗产项目之一。

随着时代的变迁，加之又受到现代文化和市场经济的冲击，当今时代的年轻人几乎不会唱古歌，更不懂得古歌的含义，作为中国非物质文化遗产代表性项目的苗族古歌已濒临失传，本文是通过调查发现，传承主体的民族文化认同缺失，正是导致苗族古歌濒临失传的主要原因，并基于对民族文化的重视，从而提高民族自豪感，建立教育体系，开办培训基地，采用影音记录及促进产业化等方面来提出建议，以此来对这一非遗文化进行保护和传承研究。

一、苗族古歌的起源《苗族古歌》是中国苗族古代民间史诗。

长期在民间口头流传。

根据其内容和形式推断，大约产生于四、五千年前，苗族古歌是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的诗体神话，俗称"古歌"或"古歌古词"。

是在原始神话传说的基础上逐渐发展起来的。

它借用神话传说资料，采取类似于“盘歌”的一问一答形式，以解释自然现象和历史现象为线索，概括地反映了苗族先民对天地形成、万物产生、人类起源、民族迁徙等方面问题的基本认识。

《苗族古歌》提出云雾是形成宇宙万物的最初物质的思想，认为在天地形成之前，就有云雾存在。

“云雾生最早，云雾算最老”。

云雾不断变化发展，逐渐形成了天地。

“天刚刚生来，天是白色泥”，象个大撮箕；“地刚刚生来，地是黑色泥”，象张大晒席。

天地形成以后，日月星辰也相继出现，万物随之产生，人类社会继之开始。

苗族先民用自然本身的物质云雾来说明宇宙万物的起源和形式，否认上帝创造宇宙，这是一种朴素唯物主义的思想。

苗族传统文化的保护与传承第一章：苗族传统文化概述苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、广西等地。

苗族有着悠久的历史和丰富的文化遗产，其中许多文化元素在现代社会中仍然具有重要意义。

苗族传统文化主要包括语言、文学、音乐、舞蹈、民间艺术等方面。

其中，苗族特有的音乐和舞蹈形式被广泛传承，并在文化交流中得到了全球的赞誉。

苗族人民也有着丰富的宗教信仰和文化习俗，如祭山、取梧、喝小酒等。

这些传统习俗是苗族文化的重要组成部分，也体现了苗族人民独特的价值观和生活方式。

第二章：苗族传统文化的现状随着现代化和城市化的加速发展，苗族传统文化遭受到了严重的威胁。

一些传统文化艺术形式逐渐式微，文化传承面临巨大的困难。

同时，全球化的影响也让苗族文化面临着变异和融合的挑战。

在这种情况下，保护和传承苗族传统文化显得尤为重要。

第三章：保护苗族传统文化的途径为了保护和传承苗族传统文化，需要采取多种有效措施。

以下是一些可能的途径：1.重视语言文化：苗族语言是苗族传统文化的核心，在语言上加强宣传推广，保持和传承苗族语言文化的重要性和意义。

2.弘扬艺术形式：苗族音乐和舞蹈是苗族文化的代表，可以通过文化活动和节庆活动，推广这些艺术形式，激发年轻人保护和传承苗族传统文化的兴趣。

3.注重技艺传承：苗族传统手艺，如织锦、刺绣等世界闻名，需要注重技艺传承，例如在苗族地区开办手工艺培训班，鼓励年轻人学习这些手艺，促进文化传承和发展。

4.加强文化教育：学校应该加强苗族传统文化的教育，为年轻人传授苗族文化知识和技能，让他们更加热爱和保护传统文化。

第四章：结论苗族传统文化是中国重要的文化遗产，需要得到保护和传承。

通过采取各种有效措施，加强苗族传统文化的宣传与传承，我们有望保护这一美丽而又独特的文化，让它在现代社会中焕发出新的生命力。

hmoob苗族歌曲【实用版】目录1.Hmoob 苗族歌曲的概述2.Hmoob 苗族歌曲的历史与传统3.Hmoob 苗族歌曲的现代发展4.Hmoob 苗族歌曲的艺术特点5.Hmoob 苗族歌曲的社会意义正文【提纲】1.Hmoob 苗族歌曲的概述Hmoob 苗族歌曲是苗族人民世代传唱的一种民间音乐艺术形式，主要流传于我国云南省、贵州省等地区。

Hmoob 苗族歌曲旋律优美、歌声激昂，歌词内容丰富多样，反映了苗族人民的生产生活、风俗习惯以及对美好生活的向往。

2.Hmoob 苗族歌曲的历史与传统Hmoob 苗族歌曲源于苗族古代社会的民间歌谣，经过数千年的演变，逐渐形成了独特的艺术风格。

在传统社会，苗族歌曲是族人们交流思想、表达情感的重要途径，也是民间传授历史、文化的重要手段。

3.Hmoob 苗族歌曲的现代发展随着社会的进步和现代化进程的推进，Hmoob 苗族歌曲得到了更好的传承和发展。

一方面，政府部门和社会组织重视对苗族文化的保护和传承，加大了对苗族歌曲的挖掘、整理、研究和传播力度；另一方面，越来越多的苗族歌手走上舞台，将 Hmoob 苗族歌曲推向更广阔的舞台。

4.Hmoob 苗族歌曲的艺术特点Hmoob 苗族歌曲具有鲜明的民族特色和地域特点，主要表现在以下几个方面：（1）旋律优美：Hmoob 苗族歌曲的旋律独特、优美，既有高亢激昂的曲调，也有悠扬动听的吟唱，给人留下深刻的印象。

（2）歌词内容丰富：歌词内容涵盖了苗族人民的生产生活、风俗习惯、历史传说等方面，具有很高的文化价值。

（3）表现形式多样：Hmoob 苗族歌曲既有独唱、合唱，也有对唱、齐唱等形式，表现手法丰富多样。

5.Hmoob 苗族歌曲的社会意义Hmoob 苗族歌曲作为苗族文化的重要组成部分，对于传承和弘扬民族文化具有重要的社会意义。

贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙是贵州苗族传统民间音乐乐器，分圆笙和方笙两种，乐器木质，因其材
料之轻而敲击其边，发出清脆的响声以及抢眼的外形，一直受到欢迎。

芦笙在苗族民间
传承了许多年，从一代代民间传承到现在。

在古代，特别是在芦笙表演中，芦笙经常用以
表演乐曲，也用作宗教仪式的配乐，如农事舞蹈、苗祭等。

芦笙表演受到了贵州苗族民众
的青睐，尤其是古老的传统文化。

近年来，贵州苗族芦笙传承和发展受到了非常广泛的关注。

伴随着人们日益重视民俗
音乐，芦笙在当地得到了重新发掘。

众多名家、学者积极探索芦笙的传承和发展的方法，
勤加研究，把芦笙曲牌和校订，借此传承贵州苗族文化。

贵州苗族文化实践者也重视芦笙的传承，积极把芦笙与其它文化、习俗相结合，形成
别具特色的芦笙文化。

他们还组织各种演出活动，通过芦笙表演，把贵州苗族文化传承给
更多人。

不仅如此，贵州苗族芦笙还受到了军事文化传播的影响。

近年来，军乐团组织活动时，常以芦笙作为演奏乐器。

整齐划一的芦笙乐声矩阵，唤起了众人的思乡之情，也使这种古
老的乐器得以接受更多的媒体关注，被更多的人们所熟知。

总而言之，贵州苗族芦笙的传承和发展，受到了当地文化实践者的大力支持。

政府、
学者、文化实践者等各方都在尽最大努力，将这种珍贵的贵州苗族文化的传承和发展传承
下去，让它的光芒久久发扬，永葆生机。

苗族音乐鉴赏苗族，一个古老而神秘的民族，拥有着丰富多彩、独具特色的音乐文化。

苗族音乐宛如一条流淌着历史与情感的长河，承载着苗族人民的喜怒哀乐、生活百态以及对自然、神灵的敬畏与崇拜。

让我们一同走进苗族音乐的世界，去领略它的独特魅力。

苗族音乐的种类繁多，形式多样。

其中，最为人们所熟知的当属苗族飞歌。

飞歌以其高亢激昂、豪迈奔放的旋律而闻名。

通常在喜庆的场合，如迎接贵宾、庆祝节日时演唱。

飞歌的歌词多为即兴创作，赞美生活、歌颂爱情、表达对美好未来的憧憬。

其节奏明快，音域宽广，演唱者往往能够运用独特的发声技巧，将情感淋漓尽致地表达出来，让人听后心潮澎湃。

芦笙音乐在苗族音乐中也占有重要地位。

芦笙是苗族人民最喜爱的乐器之一，由竹子和木材制成。

芦笙曲通常在祭祀、丧葬、社交等活动中演奏。

芦笙音乐的节奏多变，有时欢快热烈，有时庄严肃穆。

通过芦笙的吹奏，苗族人民传递着对祖先的敬仰、对神灵的祈求以及对生活的热爱。

苗族的情歌则是另一番韵味。

情歌的旋律优美、婉转，充满了柔情蜜意。

歌词含蓄而真挚，表达了青年男女之间的爱慕之情。

在幽静的山林中，或是宁静的夜晚，苗族青年男女用情歌互诉衷肠，传递着内心深处的情感。

苗族音乐的特点不仅体现在其旋律和节奏上，还体现在歌词的内容和表达方式上。

苗族音乐的歌词往往具有浓厚的民族特色和地域色彩，反映了苗族人民的生活习俗、宗教信仰和价值观念。

例如，在一些歌曲中，会提到苗族的传统节日、祭祀仪式等；还有一些歌曲则表达了苗族人民对大自然的敬畏和感恩之情。

苗族音乐的演唱方式也独具特色。

在演唱时，常常会采用真假声结合的方法，使声音更具穿透力和感染力。

同时，苗族人民还善于运用丰富的面部表情和身体语言来辅助演唱，增强歌曲的表现力和艺术效果。

苗族音乐的传承与发展也是一个值得关注的话题。

在现代社会的冲击下，苗族音乐面临着传承困难、人才短缺等问题。

然而，许多苗族音乐家和文化爱好者一直在努力，通过举办音乐活动、开设培训班、录制专辑等方式，为苗族音乐的传承和发展贡献着自己的力量。

探究苗族民间文化的传承与保护苗族是中国少数民族之一，其丰富的民间文化传统深受人们喜爱。

苗族民间文化包括语言文字、音乐舞蹈、服饰传统、节庆习俗、传统手工艺等方面，都有着独特的特点。

随着现代化的发展，苗族传统文化面临着严峻的挑战，所以探究苗族民间文化的传承与保护显得尤为重要。

苗族是中国人口较多的少数民族之一，主要分布在贵州、湖南、广西等地，其中贵州省的苗族人口最为集中。

苗族有古老的文字文化，现今保留下来的有苗文、汉文和拉丁文，苗文是苗族的母语，而汉文和拉丁文则是苗族学习汉字和外文的工具。

苗族文化历史悠久，苗族人民世代相传，积淀着丰富的传统文化资源。

苗族的音乐舞蹈、服饰、节庆习俗和传统手工艺都有着独特的风格，深受人们的喜爱。

苗族音乐舞蹈是苗族文化的一大特色，苗族的歌舞多样，内容丰富，常见的有踩竹马、跳草裙舞、唢呐、芦笙等器乐演奏。

苗族的音乐舞蹈通常都是伴随着民族传统节日或重大活动而进行的，例如苗年、芦笙节、吃新节等。

苗族的舞蹈动作优美多姿，富有激情和活力，常常在舞蹈中流露出对大自然的敬畏和对生活的热爱，展现了苗族劳动人民勤劳、朴实、乐观的生活态度。

苗族服饰造型独特、色彩艳丽、精美细致，蕴含着深厚的文化内涵。

在苗族传统节日和婚庆活动中，苗族服饰更是华丽而夺目。

苗族服饰以刺绣为主，有“三生三世”、“百鸟朝凤”、“鱼龙鳞次”等图案，每一种刺绣都代表着苗族人民对美好生活的向往和祝福。

除了音乐舞蹈和服饰之外，苗族的节庆习俗也是苗族文化的重要组成部分。

苗年、苗年节、芦笙节、吃新节等是苗族人民世代相传的传统节日，这些节日都有其独特的庆祝方式和习俗。

例如苗年，苗族人民会穿上盛装，跳起各种欢乐的舞蹈，欢度这个盛大的传统节日。

而在芦笙节，苗族人民则会举行盛大的芦笙比赛和芦笙音乐会等，以此来弘扬苗族的传统文化。

苗族的传统手工艺也是苗族文化中不可或缺的一部分。

苗族的传统手工艺主要有织布、银饰、竹编、陶瓷等，这些手工艺不仅能够满足生活的日常需求，同时也是苗族人民智慧和劳动的结晶。