广东民间音乐的传承与发展

课程教材广东钢琴音乐的历史演进与风格特点文/广东省电子职业技术学校郭伍蕙我国土地辽阔，民族众多，这给中 国钢琴音乐的多元发展性提供了有利 条件，每个民族都有各民族独特的音乐 文化，每一个地域都有它各自不同的艺 术风格和艺术形式，广东钢琴音乐当然也不例外。

广东钢琴音乐伴随着广东音 乐而发展， 它是中国钢琴音乐的一个重 要组成部分。

一、广东钢琴音乐的形成与发展钢琴这种西方乐器在中国的岀现，是东西方经济文化交流发展的结果，至 于最早传入中国的古钢琴的准确时间， 目前暂无完整准确的史料记载。

但唯一能叫得岀名字的学习演奏古钢琴的中 国人则是清朝皇帝康熙（ 1662- 1712 年）。

他也只不过是一时兴致所至，自 娱自乐而已。

钢琴真正在中国的发展也只有一百年的历史，那么中国的钢琴音 乐及广东的钢琴音乐是怎样发展起来的呢？笔者认为有以下几个方面。

（一）广东人是中国钢琴音乐发展的主要奠基者中国“戊戌变法”运动领袖梁启 超（广东人）先生指岀：“中国之衰 弱，由于教之未善。

”中国的钢琴音乐 发展取决于高等音乐教育的发展， 而创建中国专业音乐专门机构的人就是广 东人肖友梅先生。

肖友梅先生在我国现 代音乐发展史上创造了诸多的第一：他是我国第一位国外留学时间最长的音 乐哲学博士。

1922年在蔡元培先生支 持下建立了北京大学音乐传习所，这是我国近现代第一所具有相对独立性的 音乐专业教育机构。

1927年肖友梅先 生在上海主持创建了我国现代第一所完备的高等音乐专业教育机构——国 立音乐学院， 后改名为上海国立音乐专科学校， 这是我国正规专业音乐教育机 构的开端。

在此期间，肖友梅先生曾编 写过《风琴教科书》《钢琴教科书》等 一批中国早期的钢琴教材。

为我国培养了现代最早的一大批音乐专门人才， 广 东钢琴音乐的主要代表人物陈培勋先 生早年就毕业于上海国立音乐专科学校，还有如丁善德、吴乐懿、李翠贞等 一大批著名钢琴教育家都毕业于该校。

1.粤剧粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打，乐师配乐，戏台服饰，抽象形体的表演艺术。

粤剧是用粤语演唱的戏剧样式，有300余年的历史。

粤剧吸纳了多元的音乐，戏剧元素，将梆子，一簧声腔与粤方言音韵予以完美的结合，创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现，成为中国南北戏曲艺术的售大成者，迥异于中国其他戏曲剧种。

2009年9月30日，粤居获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

2、广东音乐广东音乐又称粤乐，原流行于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，约在二十世纪初期，发展成为独立演奏的器乐曲，流传到外地后，被称为广东音乐。

在20世纪20-30年代达到鼎盛，广东音乐开始在全国流行。

2006年05月20日，广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3、中国传统制茶技艺及习俗“中国传统制茶技艺及其相关习俗”是有关茶园管理、茶叶采摘，茶的手工制作，以及茶的饮用和分享的知识。

技艺和实践。

自古以来，中国人就开始种茶、采茶、制茶和饮茶。

制茶师根据当地风土，运用杀青、闷黄、渥堆、萎凋、做青、发酵、窨制等核心技艺，发展出绿茶、黄茶，黑茶、白茶、乌龙茶、红茶六大茶类及花茶等再加丅茶，2000多种茶品，供人饮用与分享，并由此形成了不同的习俗，世代传承，至今贯穿干中国人的日常生活，仪式和节庆活动中。

2008年“茶艺”被列入国家非遗名录第二批，2022年11月，中国传统制茶技艺及其相关习份被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

4、粤曲粤曲是广东省最大的地方戏曲剧种，流行干广东，广西的粤语地区，港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。

源干戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐丅清唱而萌发。

同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋干成熟，后由自弹自唱发展为用乐队伴奉。

乐器主要有高胡，扬琴琵琶、月琴、唢呐等。

广东非遗曲剧主要价值和意义广东非遗曲剧是我国传统戏曲艺术的瑰宝，具有极高的文化价值和历史意义。

它不仅为广东地区的民间文化增色添彩，同时也为中华民族的文化多样性做出了重要贡献。

本文将详细介绍广东非遗曲剧的主要价值和意义。

一、广东非遗曲剧的文化价值1.传承地域文化：广东非遗曲剧是广东地区特有的戏曲艺术形式，它融合了广东方言、民间音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，展现了南粤大地丰富的地域文化。

通过曲剧的传承和发扬，使得这一独特的地域文化得以延续。

2.弘扬民族精神：广东非遗曲剧在剧情和表演中，融入了中华民族的传统美德，如忠诚、勇敢、正义、孝顺等，传递了积极向上的民族精神，对提高民众的思想道德素质具有积极作用。

3.促进文化交流：广东非遗曲剧作为我国戏曲艺术的代表之一，经常参加国内外文化交流活动，展示中华传统文化的魅力，增进各国人民的友谊，推动文化交融与发展。

二、广东非遗曲剧的历史意义1.见证戏曲发展历程：广东非遗曲剧起源于明清时期，经历了数百年的演变和发展，见证了我国戏曲艺术的历史进程，具有很高的历史研究价值。

2.承载民间记忆：广东非遗曲剧的剧本、音乐、表演等方面，都承载着丰富的民间记忆，为研究广东地区的历史、民俗、民间信仰等提供了珍贵的资料。

三、广东非遗曲剧的现实意义1.培养戏曲人才：广东非遗曲剧的传承和发展，离不开一代又一代戏曲人才的努力。

通过培养戏曲人才，推动曲剧事业的繁荣，为我国戏曲艺术注入新的活力。

2.丰富群众文化生活：广东非遗曲剧为广大群众提供了丰富多彩的文化娱乐活动，满足了人民群众日益增长的精神文化需求，提高了民众的生活品质。

3.促进文化产业的发展：广东非遗曲剧具有很高的市场价值，通过演出、影视、动漫等多种形式，推动了文化产业的创新发展，为地区经济增长作出了贡献。

总之，广东非遗曲剧作为我国传统文化的瑰宝，具有丰富的文化价值和历史意义。

粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧是中国戏曲的一种，起源于广东地区，因此又称广东戏。

粤剧以其独特的唱腔、唱词和表演形式而闻名，是中国戏曲中的重要表演艺术形式之一。

随着时代的变迁和社会的发展，粤剧在现代社会中的生存状况备受关注。

本文将从粤剧的传承与发展、生存状况等方面进行探析。

一、粤剧的传承与发展粤剧的历史可以追溯到明代，起初以书场民间演出形式广为流传，后来逐渐形成了专业的戏曲剧种。

粤剧的唱腔独特、唱词优美、表演技艺精湛，深受广东地区观众的喜爱，也在海外华人社区广受欢迎。

随着现代文化的冲击和社会发展的变迁，粤剧在一定程度上面临传承和发展的困境。

随着现代传媒和电子娱乐的兴起，粤剧的传统观众群体逐渐减少。

年轻一代对于粤剧的兴趣不如前几代人那么浓厚，他们更倾向于追求时尚和流行的文化娱乐形式，如流行音乐、电影、电视剧等，这使得粤剧的传承面临一定的挑战。

粤剧的传承与发展也受到了市场经济的冲击。

随着城市化进程的加快和经济发展的迅速，传统文化艺术受到了市场的竞争，演出场所逐渐减少，艺人收入不高，这使得粤剧的传承和发展面临一定的艰难。

虽然粤剧面临不少困难，但同时也应看到，随着文化产业的发展和政府对于传统文化的扶持，粤剧在一定程度上得到了一些改善。

一方面，政府加大对于传统文化艺术的扶持力度，通过文化补贴、演出补贴等方式，鼓励粤剧艺人的创作和演出。

一些文化机构和民间团体也积极参与到粤剧的保护和传承工作中，通过举办粤剧展览、比赛等形式，促进粤剧的传承和发展。

二、粤剧的生存状况粤剧作为中国戏曲中的重要剧种之一，其生存状况备受关注。

在现代社会中，粤剧面临着不少挑战，但同时也有一些积极因素。

粤剧的传统观众群体正在逐渐减少。

随着社会发展和文化变迁，传统观众对粤剧的喜爱程度逐渐减弱，这使得粤剧的市场需求不如前几年那么旺盛。

一些传统的粤剧演出场所也面临着关闭或改造的命运，给粤剧的生存带来了一定的压力。

粤剧的演员队伍逐渐老龄化，年轻一代演员的培养不足。

粤语童谣的传承与发展研究作者：万珊珊来源：《艺苑》2017年第04期【摘要】粤语童谣是广东传统文化的重要组成部分之一，具有岭南特色，它反映了广府人民的市井生活、地域习俗，伴随着一代又一代的广府人成长。

随着时代经济的不断发展与变革，粤语童谣已经消失的越来越多，发扬和传承粤语童谣是我们亟待解决的问题。

随着合唱的越来越大众化，粤语童谣已逐渐被作曲家改编成合唱、流行rap等形式，如《月光光》《落雨大》等，这些童谣合唱在合唱比赛和各类表演中被广泛推广和运用，取得了一定的社会成效。

但粤语童谣改编的合唱曲目数量仍然甚少，不能满足市场需求，大量粤语童谣正在流失。

本文以《落雨大》为例，结合其音乐特点、创作手法、演唱特点、语言特色、表现技法、艺术价值等方面进行分析和研究，从而探寻其他粤语童谣传承和发展的新途径。

【关键词】粤语童谣；合唱作品；《落雨大》；传承发展[中图分类号]J64 [文献标识码]A一、粤语童谣概述（一）粤语童谣起源童谣出现的年代已久远，有人认为关于童谣的记载最早出现在《国语·郑语》。

[1]167我们现在真正意义上所传唱的童谣大多来源于明清时代，它的特点是短小、规整、易记，主要通过大人的口耳相传流传下来。

儿歌不仅给儿童带来欢乐，而且对儿童思想品德的形成、美好情感的培养、行为习惯的养成、人格的塑造起着潜移默化的作用，是人们童年的美好记忆。

童谣伴随着一代一代人的成长甚至会深深地影响着他们今后的人生，对人的启蒙教育起着至关重要的作用。

因此，研究童谣有很高的学术价值，它能帮助我们创造出更多更好的童谣。

粤语童谣是中国传统民谣的一个分支，粤语童谣即指用粤官方语言说唱的童谣，是岭南地区文化体系的分支，隶属于广府文化。

所谓广府包含了珠江三角洲、西江流域、北江流域和东江流域，以及粤西南地区。

[2]56粤语童谣的最重要的特点即使用粤官方语言演唱，粤语白话自秦朝发展至今，已有2000多年的历史。

在上古时期，广东属于“百越”之地，后经华夏人的入侵，不断汉化，经过历代汉人的迁徙、移民和融合，形成了今天的广东，语言也因为汉人的进入而受到变化和影响。

粤剧艺术的特点及发展趋向研究粤剧是中国传统戏曲的一种，起源于广东省，主要流行于粤东、粤西、粤北以及港澳地区。

粤剧以其独特的表演形式、音乐曲调和剧情内容而闻名于世。

在近代以后的历史发展中，粤剧经历了一系列的变革和创新，逐渐形成了独特的艺术特点，并逐渐与现代社会相结合，体现了新时代的审美追求。

粤剧的艺术特点可以总结为以下几点：1. 高亢激昂的音乐表演：粤剧的音乐曲调丰富多样，演唱方式独特，常使用女声高亢激昂的唱腔，表现出戏曲人物的情感和心理变化。

粤剧的音乐曲调节奏快速，富有节奏感和韵律感，能够有效地传递情感和表达剧情。

2. 精湛的表演技巧：粤剧注重演员的表演技巧，包括唱、念、做、打等。

演员通过精湛的身段、手势、眼神等表演技巧，能够准确地表达戏曲人物的性格特点和情感状态，给观众带来强烈的艺术感受。

3. 丰富多样的剧目内容：粤剧的剧目内容涵盖了广泛的题材，包括历史传奇、民间故事、神话传说等。

剧目中既有感人肺腑的爱情故事，也有英雄壮志的历史戏剧，还有一些讽刺社会现实的喜剧。

不同类型的剧目都能够满足观众不同的审美需求。

4. 扮相华丽的戏服和道具：粤剧的戏服和道具设计精美华丽，以大量的金银装饰和细腻的刺绣工艺为特点，体现出古代广东地区的繁华和富饶。

戏服的设计追求富丽堂皇，色彩鲜艳，能够吸引观众的目光。

1. 古典与现代的结合：粤剧在传承古典戏曲传统的也与现代社会相结合，体现出新时代的审美追求。

在剧目创作上，粤剧开始涉足一些现代题材和现实主题，以反映当代社会生活和社会问题。

粤剧在表演形式上也进行了一些创新，借鉴了一些现代舞台表演技巧，提升了观赏性和表现力。

2. 探索国际化发展道路：粤剧在世界范围内享有盛誉，成为中国传统文化的重要组成部分。

为了更好地推广粤剧文化，粤剧开始积极开展对外交流与合作，组织演出和巡回演出，参与国际戏剧节和文化活动。

通过与国际戏剧界的交流与合作，为粤剧的发展提供更广阔的舞台和更多的机遇。

3. 创新人才培养和传承机制：为了保护和传承粤剧这一重要的非物质文化遗产，广东省和相关机构开始加大对粤剧人才培养和传承的支持力度。

广州传统文化资料广州是一座具有XX多年悠久历史的文化名城，是岭南文化的中心和发祥地，具有很多传统文化，那么，下面是大家整理收集的广州传统文化资料，供大家阅读参考。

广州文化艺术概览粤剧是我国的一大地方剧种,扎根于广东民间,也流行于广西部分地区和港澳地区,以及东南亚和华人居住区,至今约有300多年的历史.广东粤剧是由多种外来戏曲声腔和本地土戏、民间说唱艺术不断融合而成、发展起来的。

同时粤剧先后把南音、粤讴、龙舟歌、木鱼歌等地方说唱艺术，以及广东流行小调、小曲先后吸收进来作这曲牌使用，形成今天粤剧以梆子、二黄为主的地方演唱和小曲小调为辅，富有地方特色和丰富多彩的唱腔体系。

岭南画派是指在辛亥革命前后出现的以高剑父、高奇峰、陈树人三人为首的一个画派。

他们受民主革命思想的影响，主张国画更新，反对清末民族画坛的摹仿守旧，提倡“折衷中外，融合古今”。

因为他们都是广东人，所以被称为岭南画派。

岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，其作品生活气息浓郁，兼工带写，彩墨并重。

岭南画派对推动中国画的发展有重要贡献，是中国传统国画中的革命派，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。

广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。

它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。

粤绣，又称广绣，中国名绣之一，是产于广东地区的刺绣品。

据传创始于少数民族，明中后期形成特色。

国内以故宫藏品最多。

它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。

其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。

粤绣用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。

浅谈广东音乐进校园作者：李满棠来源：《学校教育研究》2017年第24期一、传承广东音乐的社会意义国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录的通知，共计518项，“广东音乐”位列“民间音乐”（或为“传统音乐”）类（共计72项）之一。

入选首批国家级非物质文化遗产名单的“广东音乐”归在“音乐”类，由台山市、广州市共同拥有。

“广东音乐”中学传承基地终于在2007年6月8日落户在我校，这是我们学校的一件大喜事。

通过“广东音乐”进课堂的教学，实施素质教育和特色教育的理念，真正起到保护非物质文化遗产，弘扬优秀传统文化，同时推动了学校良性发展，让这朵南国音乐之花在少年纯洁的灵深处播下美好的种子。

二、传承广东音乐的民间基础广东音乐在台山有着深厚的群众基础。

广东音乐主要流传于广东省珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏曲牌的基础上逐渐形成的。

常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。

台山的“八音班”是广东音乐的活动形式之一，具有独特的地方色彩和悠久的历史。

明清之时，八音班主要演奏佛教音乐和民间小调。

太平天国运动后，八音班实行变革，将乐曲演奏和戏曲演唱相结合，逐步走入成熟。

1949年后，台山市的广东音乐活动纳入城乡文化室的范畴，成为文化室的活动项目。

全市有一百二十多个广东音乐活动组织，遍布城乡。

三、传承广东音乐的一些做法1.利用音乐课堂主渠道，让学生了解广东音乐的发展（1）心传口授广东音乐广东音乐与普通歌曲不同，心传是内容、灵魂，口授是形式，心传口授能最大程度表现广东音乐的韵味美。

我们在教唱过程中采用“心传口授”的方法，在剧中人物（或乐曲）的思想情感基础上，在基本唱腔（乐谱）的框架上对课本中的曲谱进行加花、润腔作再创造，通过外部表情，动作、眼神就能充分让学生体会广东音乐韵味美的所在。

对于学生来说，加入广东音乐是一种新鲜的课堂教学。