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1、审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）(2.00分)•A．客观大众•B．客观个人•C．主观大众•D．主观个人2、音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点：（）(2.00分)•A．聂耳•B．李叔同•C．廖尚果•D．梅兰芳3、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）(2.00分)•A．物体形状大•B．物体重量重•C．情感体验强•D．空间距离远4、反应习惯包括下面哪一项：（）(2.00分)•A．思想的反应•B．情绪的反应•C．习惯的反应•D．心理的反应5、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）(2.00分)•A．兴奋•B．运动迟钝•C．形状体积小•D．视觉亮6、肖斯塔科维奇的“战争三部交响曲”不包括下面哪一部：（）(2.00分)•A．《第四交响曲》•B．《第七交响曲》•C．《第六交响曲》•D．《第八交响曲》7、《春之祭》的创作者是下面哪一位：（）(2.00分)•A．德彪西•B．斯特拉文斯基•C．肖斯塔科维奇•D．拉赫玛尼诺夫8、音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）(2.00分)•A．视觉性；非语义性•B．没有视觉性；没有语义性•C．没有视觉性；语义性•D．视觉性；语义性9、下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求：（）(2.00分)•A．有创作力•B．新颖性•C．有个性•D．因循守旧10、《鹧鸪飞》是下面哪一地方的民间笛曲：（）(2.00分)•A．河南•B．河北•C．湖南•D．湖北11、年龄越高的人越不喜欢下面哪一种音乐：（）(2.00分)•A．单纯•B．细腻•C．敏感•D．丰富12、没有布局的设计就没有下面哪一项：（）(2.00分)•A．完美的演奏•B．完整的曲谱•C．高雅的音乐•D．丰富的层次13、《马太受难乐》的创作者是下面哪一位：（）(2.00分)•A．巴赫•B．肖邦•C．格里格•D．格什温14、玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）(2.00分)•A．爱沙尼亚•B．委内瑞拉•C．罗马尼亚•D．意大利15、下面哪一项不可以引起联觉：（）(2.00分)•A．发音速度•B．音强•C．音色•D．音高16、阿图尔鲁宾斯坦是下面哪一国钢琴家：（）(2.00分)•A．波兰•B．爱尔兰•C．荷兰•D．意大利17、和声之美是下面哪一个洲音乐的主要特征：（）(2.00分)•A．亚洲•B．美洲•C．非洲•D．欧洲18、形式与体裁的经验不包括下面哪一项：（）(2.00分)•A．节奏之美•B．创作之美•C．旋律之美•D．音色之美19、下面关于廖尚果描述错误的一项是：（）(2.00分)•A．即青主•B．中国音乐理论家•C．生于1892年，卒于1959年•D．著作有《乐话》和《音乐通论》20、被很多人称为拥有“神圣简约主义”风格的20世纪爱沙尼亚作曲家是下面哪一位：（）(2.00分)•A．Arvo Pärt•B．Heino Eller•C．Tubin•D．Neeme J鋜vi21、所谓成功要有两个要件，即下面哪一项：(2.00分)•A．取得成就拥有地位•B．获得社会赞誉拥有地位•C．取得成就获得社会赞誉•D．取得成就拥有财富22、“你们根本没有权利和资格判断你们学的东西有用还是没用，因为你们根本就不知道这些东西将来有什么用”是下面哪一位的观点：（）(2.00分)•A．乔吉拉德•B．乔布斯•C．乔丹•D．比尔盖茨23、把握下面哪一项对应关系是实现表现目的的手段：（）(2.00分)•A．音高•B．创作•C．联觉•D．听觉24、构成音乐审美能力的三大要素不包括下面哪一项：（）(2.00分)•A．能力•B．习惯•C．知识•D．经验25、艺术领域内行的标志是下面哪一项：（）(2.00分)•A．会享受；能评价•B．听得懂；会享受•C．会享受；能创作•D．能创作；会评价26、音乐人之所以应该有自己的生活态度是因为音乐是下面哪一项的艺术：（）(2.00分)•A．过程•B．结果•C．高雅•D．通俗27、理查德·瓦格纳是下面哪一国歌剧史上举足轻重的人物：（）(2.00分)•A．意大利•B．英国•C．德国•D．法国28、“最近期待”完全实现时所产生的感觉，即下面哪一项：（）(2.00分)•A．“俗”的本质•B．“雅”的本质•C．“创新”的本质•D．“求异心理”的本质29、求异的心理规律是决定下面哪一项的重要心理依据：（）(2.00分)•A．乐曲成败•B．创新性•C．高雅•D．通俗30、下面哪一项不是与起音速度快对应的联觉反应：（）(2.00分)•A．急躁•B．可怕•C．迟缓•D．生硬判断题(40分)1、很多人在弹奏时不注意小语气，影响演奏效果。
齐鲁艺苑山东艺术学院学报2019年第2期总第167期QILU REALM OF ARTS(Journal of Shandong University of Arts)dot：10.3969/j.issn.I002-2236.20I9.02.003从传统到现代的步伐——肖斯塔科维奇《第八交响曲》和声分析宫晓霞(天津音乐学院作曲系，天津300I7I)摘要:从和声方面对肖斯塔科维奇《第八交响曲》进行研究，通过和声分析试阐述其音乐语言所体现出的独特表现意义。
文中从扩张调性、传统三度叠置和3及其复杂化、持续音、和声进行、持续音与平行进行五个层面来论述。
最终发现作曲家创作的主导思想是在传统功能意义和声的基础上，大胆创新、极大限度地扩张并丰富调式、调性&在和3结构上采用了复杂化的应用方式，并在传统和声功能序进的基础上采用平行、线式进行等手法来使音乐语言新颖、夸张，更具表现力。
关键词：调性扩张;传统三度叠置和3及其复杂化；和声进行中图分类号:J6I4.I文献标识码:A文章编号：I002-2236(20I9)02-00I7-07引言《第八交响曲》是肖斯塔科维奇众多交响曲中超乎寻常的一首。
之所以选择这部交响曲来研究有两方面原因:一、它是肖斯塔科维奇创作成熟时期的作品，已形成其独特的音乐语言;二、本曲并未像第七、第九交响曲那样完全体现出战争即将胜利带来的喜悦，而是以严酷、悲壮、凄惨的情绪从另一个角度侧重表现战争给人民带来的疾苦与伤痛，从而激发人们消除战争、向往和平的美好心愿。
在我国音乐理论界，对肖斯塔科维奇作品的介绍及研究虽不鲜见，但更加深入地从艺术创作理论方面来进行研究，还有很大的空间。
整部交响乐整齐划一、强悍有力的节奏，变化莫测的旋律线条，复杂的复调手法以及简约的配器手段使得音乐拧成了一条坚韧的绳索，所向披靡。
当然，和声音响的新颖更是突显这部作品音乐个性的重要方面，因此本文只针对肖斯塔科维奇《第八交响曲》和声技法进行了深入的分析与研究，亦希望对我国当代音乐的创作与发展有所裨血。
小号历史发展研究作者：张正统来源：《艺术研究》2023年第05期摘要：小号是一种十分古老的铜管乐器，其悠久的历史在西方音乐文化中具有非常重要的地位，在音乐方面有着广泛的应用。
在欧洲中世纪时期，小号成为一种重要的宗教仪式乐器，它能用于宗教仪式，也能用于日常生活。
在巴洛克时期，小号逐渐演变成了一种流行的铜管乐器，开始应用于日常生活。
在古典主义时期，小号被运用于教堂音乐，体现了其独特的特点；到了浪漫主义时期，小号开始应用于音乐创作和表演领域；而到了20世纪初，小号更是成为一种广泛使用的乐器。
本文将对四个时期不同风格的小号进行比较研究，旨在探究四种风格的差异和联系。
关键词：小号历史发展巴洛克古典主义浪漫主义现代风格一、小号发展历史研究的目的与意义在欧洲音乐发展的早期，小号是作为铜管乐器出现的。
当时的小号大多以意大利制造为主，所以人们也习惯将意大利制造的小号称为“意大利号”。
而“意大利号”在不同时期有着不同的名称，最早出现在文献记载中的是“Tantalus”（拉丁文di Tantalus）。
中世纪早期，在当时的欧洲各地出现了许多名为“piratus”（拉丁文 piratas）的铜管乐器。
据资料显示，14世纪初，这种铜管乐器就已经出现在法国和意大利境内了。
但当时并没有用铜做材质制作铜管乐器，而是以贝壳、金属等材料为主。
到了 15 世纪，用铜制成的小号才逐渐流行起来。
小号的历史发展经历了几个世纪的演变，每一个时期都有其独特的艺术风格和演奏方法。
最开始的小号主要是作为宗教音乐中礼拜时所使用的乐器，后来逐渐演变成日常生活中所使用的乐器。
在长达两千多年的演奏历史中，小号经历了多个时代与多个风格。
从古代时期开始至今，小号一直深受广大人民群众喜爱。
在不同时期中，由于各个时期音乐风格的不同以及音乐创作者对音乐作品诠释方式的不同，从而形成了具有当时时代特色和民族特色的演奏风格。
小號是西方音乐文化中最古老的铜管乐器，它已经成为西方音乐文化的重要组成部分。
SHOSTAKOVICH迪米特里•肖斯塔科维奇肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的诞生相距足足十五 年，这十五年时间却把两位著名的苏联作曲家置身于两种迥然不同的发展环境中：普罗科菲耶夫的创作语汇早在苏 维埃政府成立之前已经成熟，长期的欧洲旅居生涯对他的 创作产生了重大的影响，即便在回国之后，他依然一种“局外人”的心态在自我倾向和官方要求之间走着钢丝； 而肖斯塔科维奇则不同，作为在革命之后才接受音乐教育的一代人，他终身未离开过苏联，他的创作生涯和音乐态 度，无一不与这个国家的政治风向紧密联系。
与普罗科菲耶夫一样，肖斯塔科维奇很早就对作曲产 生浓厚兴趣。
在求学期间，他对斯特拉文斯基、勋伯格等现代作家的音乐产生兴趣，自己的创作也倾向现代潮流。
1925年，他的毕业作品一一以保守调性创作的《第一交响曲》就使他获得了国际声誉，紧随其后的《第一钢琴奏鸣 曲》和《格言》却彻底转向了 “抽象实验"风格，并在1927年的《第二交响曲》中达到了顶点，在调性自由和整体风格的复杂化中显得非常突岀。
插一句，其实肖斯塔科维奇的钢琴演奏非常出色，他 在钢琴泰斗尼古拉耶娃旗下修习钢琴，与玛利亚•尤金娜是同学。
他在1927年参加了首届肖邦国际钢琴大赛，获得了荣誉奖。
1927-1932年间，肖斯塔科维奇创作了大量的戏剧音乐：两部歌剧、两部舞剧、五部话剧配乐以及四部电影音✓3^ o在一些作品中，他一向热衷的讽刺性、怪诞性题材和 风格得到进一步发展。
他的首部歌剧《鼻子》以怪诞的手法再现了果戈理原著的幻想形象，对趾髙气扬而又心灵空虚丑恶的旧俄官员加以讽刺。
当时苏联舆论对此歌剧毁多于誉，它在首演后即湮没无闻，30多年后才重新上演得到 肯定。
舞剧《黄金时代》、和《螺丝钉》，都是通过芭蕾 反映当代生活的尝试。
后者也是突出漫画式笔法，勾勒出现实中各式反面人物的脸谱。
他的某些电影音乐也对风靡 一时的小市民庸俗趣味进行了冷嘲热讽。
1930〜1932年，肖斯塔科维奇根据俄国作家列斯科夫的同名小说写作了歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》，这是标志肖斯塔科维奇艺术上臻于成熟的作品之一。
肖斯塔科维奇交响曲排名（15部交响曲全收藏）令人困惑费解的俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇是二十世纪最重要的作曲家之一。
他的音乐作品深思熟虑、大胆、幽默且阴郁，一直在吸引着广大听众；而他传记的各个方面仍然存在争议，特别是与苏联政权之间错综复杂的关系。
肖斯塔科维奇是位多产的作曲家，仅交响曲就创作了十五部，无数爱乐者雄心勃勃地去探索，但也需付出不懈的努力。
以下是我们按作品顺序聆听完这十五部交响曲之后所作出的排名。
我们也提供了一些相对较新的获奖唱片供大家参考鉴赏。
15B小调第六交响曲Op.54：Symphony No.6 in B minor1939推荐唱片弗拉基米尔·尤洛夫斯基1972-，俄罗斯伦敦爱乐乐团厂牌：LPO由三个乐章组成的《B小调第六交响曲》有着和肖斯塔科维奇许多其他交响曲相类似的预感，但却没有完全相同的前进运动感。
这也许是由于三个乐章不平衡的属性。
第一乐章比第二和第三乐章合起来还要长，承载着更多的情感份量，总体来说是一种不完整和不均匀的感觉。
14D小调第十二交响曲“一九一七年”Op.112：Symphony No.12 in D minor, The Year 19171961推荐唱片科尼利厄斯·迈斯特1980-，德国维也纳广播交响乐团厂牌：Capriccio肖斯塔科维奇的《第十二交响曲》是他创作的几部关于1905年和1917年俄国革命交响曲中的一部。
音乐上有一些引人入胜的瞬间，但与作曲家交响曲体系中的其他作品相比似乎有点显得缺乏灵感。
在聆听了前面十一部交响曲之后，感觉肖斯塔科维奇好像在隐瞒着什么。
13降E大调第三交响曲“五一”Op.20：Symphony No.3 in E? major，The First of May，for mixed chorus and orchestra1929推荐唱片瓦列里·捷吉耶夫1953-，俄罗斯马林斯基管弦乐团厂牌：Mariinsky第三交响曲的标题为“五一”，旨在庆祝劳动者的节日“五一国际劳动节”，这部早期作品显示了肖斯塔科维奇风格的许多特征。
目录序言如何欣赏肖斯塔科维奇的交响曲第一章冰冷的火焰——《第一交响曲》第二章九级浪——《第二交响曲“十月”》第三章红色，红色——《第三交响曲“五一”》第四章燃烧的荆棘——《第四交响曲》第五章桂冠音乐家——《第五交响曲》第六章昼与夜的狂想曲——《第六交响曲》第七章半个世纪的回音——《第七交响曲“列宁格勒”》第八章墓碑前的花——《第八交响曲》第九章“戴着镣铐跳舞”——《第九交响曲》第十章涣然冰释——《第十交响曲》第十一章恐惧的洪流——《第十一交响曲“1905”》第十二章夙愿得偿——《第十二交响曲“1917”》第十三章良知的裁决——《第十三交响曲“娘子谷”》第十四章丑陋的百合花——《第十四交响曲》第十五章时间的灰烬——《第十五交响曲》英雄的生涯：肖斯塔科维奇交响曲创作总论序言如何欣赏肖斯塔科维奇的交响曲许多人听说过肖斯塔科维奇，但欣赏的范围仅限于《螺丝钉》中的加洛普舞曲、《爵士组曲》中的圆舞曲、《攻克柏林》中的《美好的日子》以及著名的《浪漫曲》这几首。
肖斯塔科维奇的舞曲和电影配乐固然出色，但不能算作他音乐创作的最高成就。
真正能够反映老肖深层次思想内涵及音乐风格的题材，非交响曲莫属。
但很多爱乐者初听便浅尝辄止，究其原因，无非是七个字：“听不懂，听不下去”。
为何苏联头号桂冠音乐家肖斯塔科维奇的交响曲会给人“听不懂”的感觉呢？我认为，“听不懂”无标题音乐，80%的情况下，是由于无法大致分析出其曲式结构造成的。
这个观点我提出过很多次，得到了大多数人的认同。
我们总能听到这样的抱怨：“马三好长啊！怎么第一个乐章就半个多小时，我听到十分钟就不行了啊！”“布七第一乐章好散漫啊，我怎么听不懂啊！”造成这种现象的原因，从根本上说，是曲式分析的失败。
音乐，是时间的艺术，是重复的艺术。
没有重复感的音乐是无生命力的。
而曲式分析的失败，直接后果就是感受不到音乐的重复。
在欣赏思维混乱的情况下，听一个较长的乐章，十分钟过后就会感觉不知所云，冲进耳朵里的音符都不知道是从哪里冒出来的，之后，就越听越乱，越乱越听，最终在一片混乱中熬完一个乐章，却没记住哪怕是一个动机。
肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》研究作为20世纪中后期苏联音乐界的代表人物,肖斯塔科维奇一生都致力于发展苏联音乐。
但他的一生也是饱受争议和打击的一生,两次政治打压,一直活在斯大林的高压统治之下,这些都使得他在音乐的道路上走的磕磕绊绊,但也正是这些不顺的人生经历也使他的音乐听起来有更不一样的味道。
在肖斯塔科维奇众多的创作体裁之中,弦乐四重奏作为一个重要的部分,也是唯一能够与他的交响曲所抗衡的,同时也是音乐家与音乐爱好者涉及最多的领域之一,其中《第八弦乐四重奏》就是他的弦乐四重奏代表作品。
《第八弦乐四重奏》创作于1960年,是肖斯塔科维奇十五首弦乐四重奏当中最著名的一部,它把肖斯塔科维奇带到人生创作的最高峰,这部作品在音乐家争相演奏它的同时也使得很多学者纷纷投入到对它的探索之中,因为它是肖斯塔科维奇唯一一部带有自传性质的弦乐四重奏作品,而关于这一点肖斯塔科维奇本人也在写给朋友的信件当中证实了这一观点。
通过对这部作品的深入研究可以更好的去探索和了解肖斯塔科维奇的内心最真实的想法,去了解他所在的时代背景和文化氛围。
同时这部作品具有很强的悲剧性,五个乐章里面,每个乐章都有不同的写作手法去烘托出悲剧性,“签名动机”的运用,“帕萨卡利亚”的运用,俄罗斯葬礼曲的运用等等都很好的烘托出这部作品的悲剧感,自传性加悲剧性让这部作品既充满神秘感又充满色彩感,这种感觉也恰恰显示出肖斯塔科维奇高超的写作技巧,而一点与肖斯塔科维奇传奇的经历有着分不开的关系。
本文共分为四章,第一章是绪论;第二章分为两个部分,第一部分是对整个弦乐四重奏的发展和对肖斯塔科维奇的弦乐四重奏作品进行梳理;第二部分是对《第八弦乐四重奏》的背景与价值进行阐述。
第三章分为三个部分,第一部分整体对《第八弦乐四重奏》作出音乐分析和阐述;第二部分和第三部分分别是通多“签名动机”和“帕萨卡利亚”这两个写作手法进行分析。
第四章是对《第八弦乐四重奏》分为三个部分,分别是通过艺术价值;历史意义和当代意义进行阐述分析。
肖斯塔科维奇c小调第八弦乐四重奏赏析肖斯塔科维奇C小调第八弦乐四重奏是俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇于1960年创作的作品，是他的最后一部原创弦乐四重奏作品。
以下是我对这部作品的赏析：1. 背景介绍肖斯塔科维奇是20世纪最具影响力的作曲家之一，他在作品中经常表达对人类命运和存在的思考。
第八弦乐四重奏创作于肖斯塔科维奇身陷心理困境的时期，他感受到生命的脆弱性和无常性，这在作品中得到了充分的表达。
2. 概念和结构第八弦乐四重奏是以一个宛如哀悼曲般的主题引出的，这个主题贯穿了全曲，被反复变化和发展。
整个作品结构紧凑且合理，共有五个乐章，但各乐章之间没有明确的间隔，形成一个连续的音乐流。
3. 第一乐章：鸣叫和怨叹第一乐章开始于一个短暂的快速动机，接着是急促的鸣叫声，伴随着强烈的迫击炮般的声音，暗示着战争的恐怖。
乐章中充满了痛苦的怨叹和绝望的情绪。
4. 第二乐章：舞曲第二乐章是一个舞曲，节奏轻快，具有欢快和活力。
这似乎是一种幻觉，它突然出现在前一个乐章的阴暗氛围中，给人们带来一丝放松和欣慰。
5. 第三乐章：悲伤的理智第三乐章表达了肖斯塔科维奇对于生命的绝望和对于人类存在意义的思考。
这是一个深沉而充满内省的乐章，既悲伤又微妙。
6. 第四乐章：尘土与重复第四乐章是整个作品最具特色的部分，它以一个有力的重复动机开始，似乎代表着无休止的重复和困境。
这个乐章在肖斯塔科维奇的作品中被称为"生命的合唱"，是对生命和死亡的深入思考。
7. 第五乐章：黎明般的希望第五乐章以开放的声音开始，给人以希望和重生的感觉。
它是对前面乐章中的绝望和无助的回应，表达了肖斯塔科维奇对于生命的积极态度和对未来的信心。
8. 总结肖斯塔科维奇C小调第八弦乐四重奏以其深情和激情的音乐语言，表达了作曲家对于人类生存和存在的深入思考。
作品中融入了战争、绝望、希望等多种情绪，通过音乐将这些情感传递给听众。
这是一部具有强烈情感和思考性质的音乐杰作，对于理解肖斯塔科维奇音乐的价值和意义有着重要的启示作用。
中学时代，听老师说苏联卫国战争时期，当局为鼓舞士气，在被德寇围困数月的列宁格勒演奏交响曲，苏军用飞机运送交响曲总谱，从前线士兵中抽调演奏人员，用密集的炮火作掩护，使列宁格勒免受徳寇炮火干扰，保证了交响曲的正常演出，同时还作了实况转播，借以鼓舞在前线浴血奋战的将士。
当时，听了老师的叙述，内心惊撼于这是什么样的交响曲呀！能起到鼓舞将士奋勇杀敌的作用吗？后来，从有关的文章中得知，在列宁格勒演奏的交响曲是苏联著名作曲家德米特里·肖斯塔科维奇所作，曲名是《C大调第七交响曲》，又名列宁格勒。
前不久，孩子带回来一张肖氏《C大调第七交响曲》CD盘，我反反复复听了几遍，心灵所受的震撼自不待言，解除了几十年前的疑问，觉得在那严峻的时刻，演出这样的一部交响曲确实能起到鼓舞士气的效果，演出本身就是必胜信心的最好宣证，遑论那激动人心的音乐篇章。
自此，我开始关注肖斯塔科维奇的作品，先后听了他的《第一小提琴协奏曲》和《第五交响曲》，但在心中留下的印象不太深刻，有人拿这部交响曲和贝多芬的第五交响曲比较，但我认为这不是一个层次的作品（也许当时我未能理解肖氏的立意），心中对肖斯塔科维奇在音乐上的成就产生了怀疑，认为光凭一部《C大调第七交响曲》，还不能和贝多芬、柴可夫斯基等大师比肩。
前一阵子，一次我在收拾CD盘时发现有一张肖氏《c小调第八交响曲》，伦敦交响乐团演奏，安德烈·普列文指挥。
一般情况，买了光碟我肯定会听，可是这个CD盘却没一点印象，说明听了没留下印象或者没听完就放下了。
联想到令人血脉膨胀的《C大调第七交响曲》，于是就在诸事完毕后的深夜，躺下来静静地欣赏这部音乐。
哪知道听完之后，乐曲中那怪异玄妙的独奏、那海啸般的喧嚣、那春雨冲洗后的清新宁静反反复复地在脑子折腾了大半宿，一直到第二天耳际都余音袅袅。
之后的三四天，我都在夜深人静时独自聆听这来自异域的旋律，渐渐地读懂了流淌在管弦上曼妙哲理。
我说我读懂了，可能是管见，也许是再创作（自诩？），说出来甚至会令人哂笑，但我还是要一吐为快，与诸位同仁漫聊，以期抛砖引玉的效果。
音乐是什么？音乐是情感的表达形式之一，它和舞蹈、绘画雕塑、文字一起奠定了人类的文化生活基础。
音乐源于生活和巫术。
生活中的喜怒哀乐需要表达，同样的，生活中焦虑与困惑也需要引导。
巫的出现，起到了解惑的作用，巫师通过舞蹈和歌唱帮助人们完成了精神的寄托。
当巫师用歌声祈求神灵护佑的时候，音乐便显示了启蒙与探索的作用。
在五线谱尚未成熟以前，音乐特别是器乐乐谱难以传承下来。
巫师的歌唱和西方文艺复兴时期音乐之间存在一大段空白，无从详细了解这期间音乐的沿袭和沿革。
在巴洛克时期的音乐里，特别是巴赫的宗教音乐中，沉思和祈祷是常见的主题，但缺乏深度和宽度，往往是即兴式的单主题，和唐诗中绝句和律诗表达的范围差不多，精准优美但狭窄。
我认为音乐自贝多芬始，交响曲变成了一部博大精深的书，记述和表达了音乐家就某一问题或人生哲理大问题的见解，听过《英雄》、《田园》、《命运》、《合唱》，没人会认为我这样说是危言耸听。
之后，又有许多音乐大师，为我们奉献了许多不朽的作品，如柴可夫斯基、马勒、柏辽兹等。
在这些作品里，大师们以娴熟的技巧和深邃的哲理向人们阐述了真知灼见。
肖氏的《c小调第八交响曲》就是这样的一部辉煌作品。
有人把第八交响曲看成是第七交响曲的姐妹篇，理由是它们都是以战争为题材。
我认为这样看狭隘了，实际上，第八交响曲表达的是极为宏大宽广的哲学问题，关乎人类的发展历程。
就凭这部作品，肖斯塔科维奇就能当之无愧地站在世界顶级大师的行列。
第八交响曲分为五个乐章，实际上是两大部分，第一乐章是一部分，后四个乐章是另一部分。
第一乐章仿佛是论文的导言和概论，后四乐章是具体的论述。
第一乐章以低沉、严峻的宣述调开始，营造出沉重悲壮的气氛，这个引子主题，把听众带进一个刚进入就会凝神屏气侧耳倾听的历史氛围中，展现的是旌旗飘扬金戈挥舞铁马奔腾杀声阵阵的壮烈场景。
接着，在极其细弱的弦乐背景上，小提琴奏出了第一主题（阳刚），这个主题开始是平静、和缓、坚定，其中不乏奔放的热情，但是，在发展部渐渐地变得尖细甚至有些怪诞，平静坚定的情绪被焦躁与暴戾的情绪取代，时而又有沉重的引子主题作背景音乐出现，更把这种焦躁与暴戾衬托得令人揪心不安，似乎将有灾难发生。
第二主题（阴柔）的出现，中和了第一主题中的焦躁与暴戾的气氛，她以宁静祥和的优美旋律展现了一个安谧梦境般的田园境地。
在接下来的发展部中，这两个主轮番交替出现，最终阳刚战胜阴柔，阳刚的第一主题发展成不祥的刺耳的令人心痛的尖啸。
很快地，这刺耳的尖啸又转换成粗野凶恶的进行曲，这之后，整个乐队演奏出排山倒海的音响，形成了第一个高潮，没有合适的语言来形容这音响的强烈程度，山崩不能比，海啸不能比，雷霆不能比，它淹没一切，包括第一主体本身。
这强烈的音响高潮在整个乐曲中出现了二次（另一次在第五乐章），代表着截然不同的意义。
第一个高潮谢幕后，在弦乐器微弱颤音的背景上，木管以柔和、圆润的音质做出感人肺腑的倾诉，这段长达近五分钟的独奏略带伤感，即使人心醉，也使人忧伤，仿佛看到一个青春少女面对家园被毁灭时的那种情态：回忆美好，述说痛苦历程，抚摸被痛创的身心。
之后的乐章传承了木管独奏的基调，以柔和悲伤的气氛回顾了前面的几个主题，其中一段的演奏近似于葬礼进行曲，催人泪下的同时，反思油然而生于心田。
当尖利颤抖的铜管号吹出第一主题时，这阳刚的主题不再焦躁和怪诞，而是近于悲鸣，令人断肠的悲鸣，也是忏悔的悲鸣。
之后，乐曲在一片柔和轻缓迷人的气氛中结束，像看得揪心的历史老人带着遗憾远去。
如果要用文字来表达第一乐章所要表达的意蕴，那就是，引子主题表明历史的沉重，第一主题代表阳刚之气，第二主题代表阴柔之气。
阳刚之气表示刚健、进攻、进取、建功立业，它是男人之气，它被控制在一定的度之内，它是阳光的、正义的、祥和的化身，可是一旦失去控制，它就变成暴戾、凶残、毁灭的力量，能摧毁一切，也包括它本身。
历史无数次地证明了这一点，每一次战争，每一次王朝的更迭，都是阳刚之气的恶性发展。
帝王建功立业的思想极度膨胀的时候，毁灭之神就站在门口，他们摧毁了国家的同时也摧毁了自己。
就像第一主题在经过几次发展，变成了刺耳的尖啸和山崩海啸般咆哮一样，阳刚之气的过度发展和变异，是人类发展的噩梦，是健康机体中的毒瘤。
作为抑制力量的第二主题，她是阴柔之气，安详而宁静。
在这一乐章中，第二主题是和平的力量，平民的力量，善良的力量。
在乐曲中，她作为柔和缓慢的力量和雄健坚定的力量对应着。
这两个主题和谐的时候，乐曲悦耳动听，呈祥和之美，它们失去平衡的时候，音乐便出现乖张。
乖张产生暴戾，暴戾导致毁灭，毁灭之后，阴柔便成为主旋律。
这相当于人类社会，决定历史瞬间冲动而导致翻天覆地的是变异的阳刚力量，几乎没有什么力量可以阻挡它，就像那段音响高潮一样势不可挡。
可是当社会被这个邪恶势力摧毁后，承担反省、鼓励、修复的重担自然而然地落在和平力量的身上。
听了乐章中那段木管的伤情独白，谁都能从中获得抚慰、滋润和鼓舞，毕竟，自由生活是如此令人向往，我们有义务、有责任一边抚摸伤痕一边在废墟上重新建立一个家园。
建立新家园——和谐一段时间——阳刚力量逐渐变异成暴戾——暴戾摧毁一切——人类痛定思痛，反思、抚慰、鼓舞、重建。
如此循环不已，这就是人类的历史发展进程。
这也就是第八交响曲第一乐章要告诉我们的。
第二乐章是全曲的关键所在。
多数人对此乐章的看法相同，认为此乐章和第三乐章都是揭示敌人的丑恶形象。
我不这样看，我认为应当用哲理眼光欣赏、阅读这个乐章。
试想，一个音乐家怎可能用二个乐章的篇幅来描写敌人的凶残？有这种必要么？实际上，第二乐章是描写阳刚之气的变异，同时也描写了阴柔之气被阳刚之气绑架、胁迫、腐蚀的过程。
这乐章的第一主题的凶残形象不用赘述，关键是在第二主题出现前第一主题发生了变化，它为第二主题变异做了铺垫，它不再那么气势汹汹、那么咄咄逼人，而是变得柔和，在这个基础上，第二主题出现了。
第一主题前面的凶恶表示它在胁迫绑架第二主题，而它后面的柔和却是腐蚀。
被腐蚀后的第二主题变得怪诞，旋律不再祥和，先是节奏上的随意起伏和抽搐，继而是类似于妖魔的舞蹈，这舞蹈最终达到邪恶的高潮。
这一段音乐的描述和柏辽兹《幻想交响曲》中的魔鬼舞宴是何等的相识！当邪恶达到高潮之后，毁灭结局的出现势在必然。
无怪乎乐章结束时出现一段田园风味的独奏以及和弦，那是历史老人在哀叹，感慨于这些不肖子孙。
听这段音乐，自然而然地令人回味里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》中叙事人的情调，它是真切的，感人的，也是伤心地。
《第八交响曲》创作的时代背景完全能证实我这一分析。
纳粹集团的崛起就是这样，它在成长发展的过程中，并不是一开始就露出凶恶的本质，而是巧妙地掩饰了这一本质，或者说它是在发展的过程中变异了，进取变成了扩张，功业变成了讨伐，它用胁迫和腐蚀的两手绑架了德意志人民，使整个民族陷入狂热之中（第二乐章的第二主题不就是这样写的吗？），继而给欧洲乃至整个世界带来深重的苦难，同时也摧残了德意志民族本身。
第三乐章是第二乐章的合理延伸。
柔和之气被腐蚀后，阳刚之气失去了制约，露出了凶恶的本质。
钢铁一般的强硬旋律时而伴有刺耳的尖啸，再加上震耳的大鼓敲击，把侵略者的刚愎自用和凶残面目描写得淋漓尽致。
特别要提出的是中间独奏小号那一段倔强的旋律。
有人认为也是描写敌人的。
我认为这样分析不对，这段小号独奏带有祥和之气，是正义的化身，是对恶的反抗（她的背景音乐也是祥和的），但由于她的力量不足以抑制强大的邪恶势力，最终慢慢地减弱隐退，她的减弱隐退，预示着邪恶势力的罪恶欲望得逞，进而毁灭了现存的一切。
第三乐章最后的强烈音响，那刺耳的尖啸是邪恶势力得逞一时的表现，它给人类带来的灾难是毁灭性的。
随着一个炸雷落地般的震响，世界被毁灭了，一切现存的美好全部被摧毁，又随着沉重的音符出现，乐曲无间隙地过渡到第四乐章。
第四乐章展现的是一副凄凉的景象。
有人做过这样的描述：“这个主题在大提琴、低音提琴上重复出现了十二次，在这个背景上，独奏法国号、独奏长笛、独奏单簧管、相继以凄凉的旋律展开了关于人的最深切的悲痛，关于由繁荣的城市和乡村变为黑暗、冒烟的废墟，关于被战争毁了容的土地等等的悲伤陈述。
”（见扬民望：世界名曲欣赏）我认为这是感性理解这一乐章的最精彩评述。
但我还要说，理性地理解这一章也有必要。
是否可以这样看，这十二次重复出现的低缓旋律，是对这一阶段历史进程的反思。
反思是多方面的，因为造成灾难的原因也是多方面的，有个人的，也有团体的，更有民族的。
为什么有的人能对历史的进程形成巨大的影响、给大多数人带来福祉的同时也对他们造成巨大的伤害；为什么会形成特殊的利益集团，而这个集团能在很长的时间胁迫绑架整个民族？为什么有的民族一而再地侵略他民族，一而再地制造灾难，它的根源在什么地方？这难道不值得反思吗？当我们带着反思的心情聆听这一乐章，伴随旋律而展现的在我们脑际的那冒烟的废墟、被毁了容的土地、衣衫褴褛面呈菜色的灾民以及四肢伤残的士兵，像一副副场面巨大的令人肝胆俱碎的油画展现在我们面前，音乐在这里显示出震撼人心的效果，我们的神经也会跟着旋律一起颤抖，进而使我们更加憎恨邪恶，加深对邪恶如何产生的深刻认识，进而发誓要用全部的精力来铲除它。
