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分析肖斯塔科维奇r——《第九交响曲》第三乐章谐谑曲结构内涵张舵【摘要】《第九交响曲》创作之初,当权者希望肖斯塔科维奇创作一首规模空前的,歌颂当时苏联最高领导人斯大林的合唱交响作品,但结果却与斯大林开了一场"玩笑",在当时整肃运动极其残酷的环境下,肖斯塔科维奇为什么这么做?肖斯塔科维奇擅长利用交响曲中的谐谑曲来表达全曲最深刻的内涵,《第九交响曲》到底要表达什么?本文对《第九交响曲》中第三乐章中谐谑曲进行剖析,较为深入的解开肖斯塔科维奇在《第九交响曲》中埋藏的感情.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)011【总页数】1页(P81)【关键词】肖斯塔科维奇;《第九交响曲》;谐谑曲;曲式结构【作者】张舵【作者单位】西北师范大学,甘肃兰州 730000【正文语种】中文《第九交响曲》再后来肖斯塔科维奇回忆中，他描写的是卫国战争，那个让他一曲成名的战争，是他人生的顶点。
1.第一乐章（Allegro），乐章主调为降E大调，使用奏鸣曲式，第一乐章旋律轻快，具有幽默的特点，在长号的低音烘托下，小提起以一种灵动的形象展现出来，乐器之间的嬉笑，展现出当时的矛盾重重的社会中，故作轻松的姿态，在宣扬巨大的说胜利和荣耀前，显得十分怪诞。
2.第二乐章（Moderato），主调为b小调，曲式为带有强烈对比并重复的二段式，乐章开始以低音提琴为基调，单簧管则solo带有叙述口吻，在弦乐与管乐的交替中，旋律之间激烈的变换，像两群人在激烈的争吵，像是在互相准备告发前的要挟。
在结尾时回归明朗的大调，对比乐段使用f小调，始终带有神秘警觉的色彩。
3.第四乐章（Largo），主调为降B小调，第三乐章结束直接进入第四乐章，圆号犹如集结号预示着战争即将爆发，这是全曲气氛的转折，伴随着极富进攻性的旋律将气氛推向战争的阴影中。
4.第五乐章，（Allegretto），主调为降E大调的奏鸣曲式，是全曲的终曲乐章，主部主要使用铜管乐器，副部主要使用木管乐器，使副部带有明显的抒情音调，在展开部没有辉宏的对比，反而始终停留在忧郁的色彩中，直到全曲结束。
解析肖斯塔科维奇《第十交响曲》作者：李金璐来源：《神州·下旬刊》2020年第08期摘要：肖斯塔科维奇是诞生在黑暗社会时代的伟大音乐家，他的《第十交响曲》是一部创世之作。
它所表现的是斯大林时代，肖斯塔科维奇化身为一名普通人，揭示了苏联统治社会下民不聊生的生活，反映了社会的动荡不安和人们心里的恐惧与压力，其中该作品具有时代性，以戏剧化的姿态推进了交响曲的发展。
关键词：肖斯塔科维奇;《第十交响曲》;人性颂歌;戏剧性引言：肖斯塔科维奇是20世纪出名的音乐家，出生于俄罗斯的圣彼得堡，是一个环境优美的地方。
可谓是音乐界的鬼才，肖斯塔科维奇对于音乐的造诣颇深，年仅13岁就已经考进了列宁格勒音乐学院，并受到了院内很多音乐教授的喜爱。
在肖斯塔科维奇的一生创作过很多影响世界的作品，并在音乐论坛掀起热浪。
本文简析《第十交响曲》，从创作背景开始着手，论述音乐简介，并结合第一乐章：中板、奏鸣曲式、第二乐章：快板、三部曲式、第三乐章：快板、奏鸣曲式、第四乐章：缓慢的快板、奏鸣曲式，品味其中的意境。
一、创作背景肖斯塔科维奇在创作《第十交响曲》前，有为时八年的作品空窗期，是因为在斯大林统治下受到了不公平地對待，使得肖斯塔科维奇被迫在音乐界销声匿迹。
直到53年斯大林去世，才开始新的创作，而斯大林的去世也代表斯大林时代结束，在文化、政治上也慢慢恢复了以往的景气。
又随着赫鲁晓夫的上台，文化界才彻底散发活力生机。
但早在斯大林去世的三个月后，肖斯塔科维奇就已经开始创作该作品，终于历经半年之久《第十交响曲》在列宁格勒问世，首演后就掀起了讨论的热潮，使得之后很久的时间都在讨论作品表达内容到底是什么意思，成了音乐论坛的焦点。
在《见证-肖斯塔科维奇回忆录》中的作者提到：“斯大林时代刚结束，我就着手创作《第十交响曲》的思路，这首交响曲引起了很多人讨论的热潮，应该没有人可以猜到，它所表达的是斯大林和斯大林时代。
”二、音乐简介（一）第一乐章：中板、奏鸣曲式在第一乐章上肖斯塔科维奇使用最常见的缓慢启动的奏鸣曲结构，在了解过他的作品后，发现缓慢启动的奏鸣曲结构是他典型的表现手法。
20部最伟大的交响曲目以下是20部被广泛认为伟大的交响曲目：1. 贝多芬的《第五交响曲》。
这部作品以其紧张和情感的强度而著称，被认为是贝多芬最伟大的交响曲之一。
2. 贝多芬的《第九交响曲》。
这部作品以其宏大的规模和壮丽的音乐而闻名，是古典音乐中的经典之作。
3. 柴可夫斯基的《第五交响曲》。
这部作品以其浓郁的情感和戏剧性而闻名，是柴可夫斯基最著名的交响曲之一。
4. 马勒的《大地之歌》。
这部作品以其深邃的情感和丰富的音乐内涵而著称，是马勒最著名的交响曲之一。
5. 拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。
这部作品以其宏伟的规模和壮丽的音乐而闻名，是拉赫玛尼诺夫最著名的交响曲之一。
6. 莫扎特的《第四十交响曲》。
这部作品以其优美的旋律和动人的情感而著称，是莫扎特最著名的交响曲之一。
7. 海顿的《第九十四交响曲》。
这部作品以其幽默和活力而闻名，是海顿最著名的交响曲之一。
8. 德沃夏克的《第九交响曲》。
这部作品以其深沉的情感和浓郁的民族风味而著称，是德沃夏克最著名的交响曲之一。
9. 舒伯特的《未完成交响曲》。
这部作品以其浪漫的情感和独特的结构而著称，是舒伯特最著名的交响曲之一。
10. 布鲁克纳的《第七交响曲》。
这部作品以其宏大的规模和复杂的结构而闻名，是布鲁克纳最著名的交响曲之一。
11. 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》。
这部作品以其深刻的内涵和动人的情感而著称，是肖斯塔科维奇最著名的交响曲之一。
12. 柏辽兹的《幻想交响曲》。
这部作品以其独特的结构和丰富的音乐内涵而著称，是柏辽兹最著名的交响曲之一。
13. 李斯特的《第二交响曲》。
这部作品以其壮丽的音乐和宏大的规模而闻名，是李斯特最著名的交响曲之一。
14. 瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。
这套作品以其庞大的规模和复杂的音乐结构而著称，是瓦格纳最著名的作品之一。
15. 理查·施特劳斯的《英雄生涯》。
这部作品以其大胆的创新和复杂的音乐结构而著称，是理查·施特劳斯最著名的交响曲之一。
肖斯塔科维奇的作品有哪些？他有着怎样的创作风格本文导读：1927年后二十世纪20—30年代末写了大量不同体裁、内容的作品。
卫国战争开始不久所创作的第七交响曲以强烈对立的音乐形象，表现了苏联人民与法西斯的搏战，在国内外引起强烈反响。
他曾用常规的艺术手段表现革命和建设的新题材，音乐明亮、清新，受到了普遍赞扬。
1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》的问世而引起过争论，1960年加入苏联共产党;1960—1968年任俄罗斯联邦作曲家协会理事会第一书记;曾任苏联第6～9届最高苏维埃代表;1965年获艺术科学博士学位。
共创作约150部作品，代表作品有：第一交响曲、第五交响曲、第七(列宁格勒)交响曲、第十交响曲、第十一交响曲(1905年)、第十三交响曲;清唱剧《森林之歌》、康塔塔《阳光照耀着我们祖国》;无伴奏合唱《十首诗》;声乐套曲《犹太民间诗选》;歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》(即《姆钦斯克县的马克白夫人》);管弦乐《节日序曲》;轻歌剧《莫斯科的李花村》;钢琴五重奏及大量电影音乐等。
肖斯塔科维奇曾经荣获苏联人民演员称号(1954)，社会主义劳动英雄称号(1966)，还曾经被授予苏联国家奖章(1941、1942、1946、1950、1952、1968)，俄罗斯社会主义联邦国家奖(1974)，西贝柳斯奖以及国际和平奖(1954);此外，世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。
探索时期20年代后半期～30年代初，是肖斯塔科维奇在创作题材和艺术风格上进行紧张探索的时期。
他广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的艺术经验，写出了各种体裁的作品。
他试图以新风格、新技法表现革命变革的新主题。
《第二交响曲》(《献给十月》，1927)、《第三交响曲》(《五一》，1931)就是这方面的例证。
前者采用了线条对位(13个独立声部的喧嚣结合)，试图表现人民大众从黑暗、愚昧走向觉醒、斗争、胜利的历程;后者试图描写街头、广场群众集会的情景。
中学时代，听老师说苏联卫国战争时期，当局为鼓舞士气，在被德寇围困数月的列宁格勒演奏交响曲，苏军用飞机运送交响曲总谱，从前线士兵中抽调演奏人员，用密集的炮火作掩护，使列宁格勒免受徳寇炮火干扰，保证了交响曲的正常演出，同时还作了实况转播，借以鼓舞在前线浴血奋战的将士。
当时，听了老师的叙述，内心惊撼于这是什么样的交响曲呀！能起到鼓舞将士奋勇杀敌的作用吗？后来，从有关的文章中得知，在列宁格勒演奏的交响曲是苏联著名作曲家德米特里·肖斯塔科维奇所作，曲名是《C大调第七交响曲》，又名列宁格勒。
前不久，孩子带回来一张肖氏《C大调第七交响曲》CD盘，我反反复复听了几遍，心灵所受的震撼自不待言，解除了几十年前的疑问，觉得在那严峻的时刻，演出这样的一部交响曲确实能起到鼓舞士气的效果，演出本身就是必胜信心的最好宣证，遑论那激动人心的音乐篇章。
自此，我开始关注肖斯塔科维奇的作品，先后听了他的《第一小提琴协奏曲》和《第五交响曲》，但在心中留下的印象不太深刻，有人拿这部交响曲和贝多芬的第五交响曲比较，但我认为这不是一个层次的作品（也许当时我未能理解肖氏的立意），心中对肖斯塔科维奇在音乐上的成就产生了怀疑，认为光凭一部《C大调第七交响曲》，还不能和贝多芬、柴可夫斯基等大师比肩。
前一阵子，一次我在收拾CD盘时发现有一张肖氏《c小调第八交响曲》，伦敦交响乐团演奏，安德烈·普列文指挥。
一般情况，买了光碟我肯定会听，可是这个CD盘却没一点印象，说明听了没留下印象或者没听完就放下了。
联想到令人血脉膨胀的《C大调第七交响曲》，于是就在诸事完毕后的深夜，躺下来静静地欣赏这部音乐。
哪知道听完之后，乐曲中那怪异玄妙的独奏、那海啸般的喧嚣、那春雨冲洗后的清新宁静反反复复地在脑子折腾了大半宿，一直到第二天耳际都余音袅袅。
之后的三四天，我都在夜深人静时独自聆听这来自异域的旋律，渐渐地读懂了流淌在管弦上曼妙哲理。
我说我读懂了，可能是管见，也许是再创作（自诩？），说出来甚至会令人哂笑，但我还是要一吐为快，与诸位同仁漫聊，以期抛砖引玉的效果。
《见证－－－肖斯塔科维奇回忆录》推介中国抗战电影《平原游击队》中“鬼子进村”那段旋律，几乎无人不晓。
但很少有人知道，这段旋律就是改编自肖斯塔科维奇的第七交响曲《列宁格勒》。
1975年8月9日，苏联最具影响力的当代作曲家肖斯塔科维奇在莫斯科病逝。
其好友在他的葬礼上讲了这样一段意味深长的话：“躺在棺材里面的这个人脸上带有微笑，我也曾经多次见到他笑，有时他的笑声洪亮，有时他讽刺轻笑。
但我还不曾见到他如此超然安详的微笑！安静，极乐，仿佛回到了童年。
他终于得到了解脱。
”一些资深的老肖迷们仍然记得，1981年一本内部出版物《见证－－－肖斯塔科维奇回忆录》的秘密流传，所带给他们的精神震撼。
王小波在自己的文章里就提到过回忆录的内容。
9月25日，将迎来他的百年诞辰。
东方出版社又推出一本《肖斯塔科维奇书信集》，不仅是对这位音乐家的致敬，也是对国内遍寻他的资料而不得的肖迷们的心灵慰藉。
更重要的是，这本书信集打消了人们对回忆录真实性的怀疑，证明它经受了历史的考验。
这本书是由素昧平生的muke网友为我提供，来之不易。
有君子在前，我也不敢专美，敬请大家一同分享：它就是那个81年内部版，弥足珍贵。
音乐是他最后的避难所——评《证言：肖斯塔科维奇回忆录》不管是对俄国人还是美国人说来，战时苏联的最高象征就是《列宁格勒交响曲》——德米特里·肖斯塔科维奇的《第七》。
1942年，当阿图罗·托斯卡尼尼和美国国家广播公司交响乐队在电台作该曲在美国的首次演出时，纽约的《时代》周刊音乐评论员说“这部音乐大吹大擂的程度和流传的广度在历史上都是前所未有的。
”在苏联，这部交响乐的演出据说对“在反对纳粹侵略者的斗争中的苏联人的心灵产生了深刻影响。
”到四十年代后期，肖斯塔科维奇的象征性价值有了如此显著的增长，以至他经常被利用来为约瑟夫·斯大林大元帅的战后政策增光。
1949年肖斯塔科维奇被派到纽约市，以苏联明星代表的身分出席在沃尔多夫·埃斯托利亚饭店召开的世界和平文化与科学会议，这次会议是由诸如伦纳德·伯恩斯坦、李利安、海尔曼和查理·卓别麟之类的社会名流发起的。
目录序言如何欣赏肖斯塔科维奇的交响曲第一章冰冷的火焰——《第一交响曲》第二章九级浪——《第二交响曲“十月”》第三章红色，红色——《第三交响曲“五一”》第四章燃烧的荆棘——《第四交响曲》第五章桂冠音乐家——《第五交响曲》第六章昼与夜的狂想曲——《第六交响曲》第七章半个世纪的回音——《第七交响曲“列宁格勒”》第八章墓碑前的花——《第八交响曲》第九章“戴着镣铐跳舞”——《第九交响曲》第十章涣然冰释——《第十交响曲》第十一章恐惧的洪流——《第十一交响曲“1905”》第十二章夙愿得偿——《第十二交响曲“1917”》第十三章良知的裁决——《第十三交响曲“娘子谷”》第十四章丑陋的百合花——《第十四交响曲》第十五章时间的灰烬——《第十五交响曲》英雄的生涯：肖斯塔科维奇交响曲创作总论序言如何欣赏肖斯塔科维奇的交响曲许多人听说过肖斯塔科维奇，但欣赏的范围仅限于《螺丝钉》中的加洛普舞曲、《爵士组曲》中的圆舞曲、《攻克柏林》中的《美好的日子》以及著名的《浪漫曲》这几首。
肖斯塔科维奇的舞曲和电影配乐固然出色，但不能算作他音乐创作的最高成就。
真正能够反映老肖深层次思想内涵及音乐风格的题材，非交响曲莫属。
但很多爱乐者初听便浅尝辄止，究其原因，无非是七个字：“听不懂，听不下去”。
为何苏联头号桂冠音乐家肖斯塔科维奇的交响曲会给人“听不懂”的感觉呢？我认为，“听不懂”无标题音乐，80%的情况下，是由于无法大致分析出其曲式结构造成的。
这个观点我提出过很多次，得到了大多数人的认同。
我们总能听到这样的抱怨：“马三好长啊！怎么第一个乐章就半个多小时，我听到十分钟就不行了啊！”“布七第一乐章好散漫啊，我怎么听不懂啊！”造成这种现象的原因，从根本上说，是曲式分析的失败。
音乐，是时间的艺术，是重复的艺术。
没有重复感的音乐是无生命力的。
而曲式分析的失败，直接后果就是感受不到音乐的重复。
在欣赏思维混乱的情况下，听一个较长的乐章，十分钟过后就会感觉不知所云，冲进耳朵里的音符都不知道是从哪里冒出来的，之后，就越听越乱，越乱越听，最终在一片混乱中熬完一个乐章，却没记住哪怕是一个动机。
同理，“听不懂”肖斯塔科维奇的交响曲，尤其是无标题的那几首，主要原因也是无法准确分析出某一乐章的曲式结构。
我在介绍肖斯塔科维奇的交响曲时，理所当然的将会把分析曲式的任务放在首位。
老肖的交响曲曲式分析难么？难，当然难，不难我也就不写了。
虽然老肖从不在曲式分析上给听众设置障碍，但其插部代替展开部、插部展开部并存、再现部主题呈倒影形式再现等写作方式在客观上阻碍了听众对音乐的顺畅欣赏。
不过这些都不是问题，我会在每部交响曲的解析当中给予具体解释。
那么，“听不下去”又是何故呢？这就是老肖独特的音乐语言的问题了。
总所周知，肖斯塔科维奇是重要的不协和音程作曲家，他的重要作品中总是充斥着大量的不协和音程。
然而不同于巴托克、普罗科菲耶夫等人，肖斯塔科维奇的主题呈示，按照钱仁平老师的观点，大量运用“述衍互融”的手法。
何为“述衍互融”？就是主旋律的骨干不是一段完整的旋律，而是几个反复出现的一个或几个简单动机。
旋律的展开靠的是主要动机的有机重组和延伸，随即创造出无限的发展空间。
如果说曲式分析还算简单的话，那么，准确地记忆关键动机确实是需要反复欣赏才能做到的。
如果你是布鲁克纳或是马勒的忠实拥趸的话，欣赏时要注意，老肖一般不会使用漫长的旋律作为一个乐章的主题。
例如，布鲁克纳《第七交响曲》的第一乐章主部主题第一句就长达21个小节，而肖斯塔科维奇《第四交响曲》第一乐章只用一小节就将整个乐章最重要的动机交代完毕！另外，在后期交响曲创作中，肖斯塔科维奇大量使用了一些新颖的音乐写作技术，例如十二音序列、下行半音阶对位等等，这些在正文中也将详细介绍。
最后，来说说如何从整体上把握肖斯塔科维奇交响曲创作的特征。
肖斯塔科维奇的交响曲融合了冷静理性的逻辑思维以及辛辣尖锐的音乐语言。
因此，若想从整体上把握其创作特征，首先要理解其音乐发展的逻辑思维。
虽然是俄罗斯人，但肖斯塔科维奇的情感并不像他的同胞们一样总是在长久的沉寂之后如决堤的洪水一般喷发出来，而是如涓涓细流一般，轻盈而又克制地流淌出来。
现在看来，老肖是正义、良知与勇气的化身。
但不能忽视的时，“恐惧”二字几乎贯穿于老肖音乐创作的始末。
作为一位有良知的音乐家，老肖总是时刻准备着，向恐惧的缔造者发出愤怒的吼声。
这正邪两面的形象，在他的大部分交响曲里都有所体现。
通过分析这一对形象的斗争与并存，挖掘老肖的多部交响曲的思想内涵应当不再是难题。
第一章冰冷的火焰——《第一交响曲》1917年，年仅11岁的肖斯塔科维奇目睹了俄国历史上最重大的政丄治变革之一——十月革命。
同年，他创作了自己的第一部音乐作品：《革命牺牲者的葬礼进行曲》。
红色的狂潮席卷了整个俄罗斯，也赋予了这位小作曲家音乐创作中誓与不公、暴虐与恐怖抗战到底的强烈正义感以及“不平则鸣”的火一样的入世精神。
1919年，肖斯塔科维奇考入了列宁格勒音乐学院，得到了院长格拉祖诺夫的器重与关怀。
在他的作曲事业和钢琴事业刚刚起步之时，家中的经济条件却急转直下。
为了补贴家用，年轻的肖斯塔科维奇不得不在完成学业的同时去当地的电影院为无声电影作钢琴伴奏。
孱弱多病的身体、微薄的收入、低下的社会地位以及时常遭受的不公正待遇使他渐渐地变得孤独敏感。
对人生、对世界的深刻思考使他拥有了与其年龄极不相符的冷静的理性思维。
1917年到1925年是肖斯塔科维奇音乐性格形成的时间。
整个国家范围内如火如荼地发展着的革命事业以及艰难困苦的个人生存环境，使得肖斯塔科维奇的音乐产生了两种并存的矛盾性格：俄罗斯人典型的火热激情以及尼尔森式的冷静的、辩证的理性精神。
所以，肖斯塔科维奇的音乐时常给人“一半是海水，一半是火焰”的感觉。
这种复杂的情绪在他的第一部交响曲中得到了最初的体现。
《第一交响曲》是肖斯塔科维奇的毕业作品，首演于1926年的5月，马尔可指挥。
次年，这部作品传入柏林，经过布鲁诺•瓦尔特的介绍在欧洲走红。
肖斯塔科维奇随之成为了苏联的一颗音乐新星。
20世纪20年代是一个音乐界新思潮风起云涌的时期，但年轻的肖斯塔科维奇在自己的第一部交响曲作品中并未过多地使用新兴的音乐语言。
这部作品更多地受到了他的作曲课老师施腾贝格的影响，要求扎实的作曲技艺而非“哗众取宠”的新式手法。
毫无疑问，《第一交响曲》是一部杰作。
它出自一个只有二十岁的学生之手，就其平衡的乐曲架构、高超的素材运用而言，已经算得上是大师水准的作品了。
尤其是在处理复杂的音乐发展段落时（例如第四乐章的展开部）表现出的冷静条理的思维线路，令人信服。
《第一交响曲》短小简单。
虽然主要旋律高度半音化，不过从乐曲的整体架构上看，肖斯塔科维奇并未给听众设置多少欣赏上的障碍，乐曲的曲式分析及音乐性格的发展变化亦无难以理解之处。
虽然《第一交响曲》与他后来的交响曲差别很大（尤其是和接下来的二、三、四号相较而言），但其交响曲创作的某些标志性的特征在这部作品中已经基本形成。
更为重要的是，从这部作品中我们可以非常明显地感受到截然相反的情绪与基调的对立和统一。
肖斯塔科维奇日后悲痛与幻想交织（第八交响曲）、欣喜与烦扰并存（第六、九交响曲）泪水与欢笑共融（第十五交响曲）的辩证思维在《第一交响曲》中已初见雏形。
情感与色彩的跳跃性剧变、困惑不安与欢腾喜悦的反复斗争，使得整部作品的音乐色彩缤纷斑澜、冷暖相宜。
如果说西贝柳斯《第五交响曲》第一乐章是“茫茫冰原上升起一轮燃烧着的太阳”（泰德•利比语），那么肖斯塔科维奇的《第一交响曲》就是列宁格勒晴朗的星空中“冰冷的火焰”。
第一乐章 Allegretto - Allegro non troppo博里斯•施瓦茨在其著作《苏联音乐与音乐生活》中认为肖一的“优点”是“无忧无虑”。
这句话的引申含义应当是肖一是肖斯塔科维奇所有交响曲当中最“像”纯音乐的一部。
这部交响曲是非常严谨的，作曲家个人的东西相对来说不那么多，但绝不是说这首曲子缺乏原创的东西。
事实上，正如上面所说，肖氏交响曲创作的某些特质在《第一交响曲》已有雏形。
下面，我们就以第一乐章为例，谈谈肖斯塔科维奇是如何在传统的框架中融入自己的东西的。
乐曲的开端是小号奏出的四个怪异的音符，引出了巴松管一段高度半音化的旋律，这两个小节的动机算是开启第一乐章序奏部分的“药引子”，序奏真正开始是在第三小节。
第三、第四小节是整个乐章的核心部分。
我在上一篇文章中谈到过，肖斯塔科维奇素材的来源往往不同于布鲁克纳和马勒等人所用的主题群，而是类似于舒伯特《第九交响曲》中的核心动机概念。
与舒伯特不同的是，肖斯塔科维奇的主导动机剥离得更加抽象，更加概括，但通常不像舒九那样两个动机统领全篇。
第一乐章三、四两个小节通过小号和巴松管的对位展示出了本乐章的两个核心动机，分别是小号的F、降G和降E三个音和巴松管的连续半音阶下行最后上升四度的五个音。
巴松管的动机延伸出了该乐章的主部主题，而小号的动机则是副部主题的先声。
整个序奏段落幽默又具有一种小心翼翼的感觉。
很快，音乐进入到传统的奏鸣曲式快板中。
主部为f小调。
单簧管奏出的主部主题开头五个音正是巴松管的引导动机。
主部在不间断的四分音符强力和丄弦下坚定有力地行进，兼有调皮、可爱的情感，序奏的谨慎一扫而光，但副部到来又使音乐立刻安静下来。
副部主题在关系大调上出现，是一首抒情性质的圆舞曲，由长笛奏出，前三个音为降E、F、D，与序奏中的小号动机相比，保留了附点音型，将前两个音之间的音程从半音改回全音，强调了抒情性。
整个副部主题就由这三个音延伸而来。
这种精练的素材控制方式后来成为肖斯塔科维奇在交响曲创作中的主要特征之一。
副部主题织体清澈明亮，如同冰冷的河水，秀丽，隽永，略带一丝感伤。
随着副部的发展，音乐变得越来越美，但这种美，是肖斯塔科维奇特有的，美而不艳，单纯而节制。
展开部从序奏中的小提琴半音上行动机开始，运用传统方式进行，其中主副部同时展开的一个段落也为肖氏后来的展开部写法奠定了基础（大部分同学了解肖斯塔科维奇是从肖五开始的。
就举个肖五的例子，肖五第一乐章的展开部中钢琴和铜管乐对置发展的段落大家都应当记得吧？那段音乐中钢琴演奏的是副部连接段落的动机，而铜管乐演奏的是原原本本的主部第一主题）。
展开部的高潮段落宣泄着青年人的热情与能量，虽然很短，但火光四射。
再现部不长，副部首先在同名大调再现，其次才是主部，最终让位于一段简短的尾声。
第一乐章总体来说体现了一种克制的精神，抒情部分和高潮部分的简短处理使整个奏鸣曲式乐章在布局和情绪上都相对平衡。
第二乐章 Allegro单三部曲式的谐谑曲乐章。
这是全曲中最精彩的一部分。
当年马尔可指挥这首曲子首演时，第二乐章一结束，听众席就叫好声一片，要求立即重演，于是，这个谐谑曲乐章又被演奏了第二次。
