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肖斯塔科维奇芭蕾舞组曲肖斯塔科维奇芭蕾舞组曲，是由俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇所创作的一部优雅而华丽的音乐作品。
这部组曲以十八世纪法国大革命时期的历史故事为灵感，旨在通过音乐表达对人类自由、真理和正义的追求。
肖斯塔科维奇芭蕾舞组曲由四个部分组成，它们分别是《智者》、《少女》、《贵族》和《追求者》。
每个部分都有独特的音乐主题和情感表达，将观众带入一个奇妙而动情的世界。
首先是《智者》，这个部分描述了法国大革命前的社会不公和专制统治。
音乐在起初显得庄重而紧张，仿佛在预示着即将到来的变革。
随着旋律的发展，音乐的节奏加快，激情四溢。
它引发了观众内心深处的不安和追求自由的渴望。
接下来是《少女》，这个部分表达了一个少女的内心世界和情感起伏。
音乐以轻盈、柔美的旋律为特点，充满了青春的活力和梦幻的氛围。
观众仿佛能感受到少女的欢乐、忧伤和对美好未来的渴望。
第三部分是《贵族》，该部分展示了法国大革命时期贵族社会的奢华与衰落。
音乐通过庄重而华丽的乐章，传达了贵族们身份地位的傲慢和他们在动荡时期所面临的挑战。
观众被音乐中独特的氛围所吸引，仿佛重回历史，感受贵族生活的繁华与悲哀。
最后是《追求者》，这个部分描述了人们对真理和正义的追求。
音乐以激烈而有力的节奏，表达了人们奋力追求自由和理想的决心。
观众能感受到音乐中的力量和动力，仿佛自己也被激发起来，坚定对自由和正义的追求。
肖斯塔科维奇芭蕾舞组曲通过音乐舞蹈的形式，向观众展示了人类奋斗的历程和追求自由的精神。
这部作品不仅让观众沉浸在优雅而华丽的音乐中，还向人们传递了对自由和正义的重要性的思考。
它鼓励我们坚持追求真理和正义，敢于挑战不公与压制，为建立一个更美好的世界而奋斗。
肖斯塔科维奇芭蕾舞组曲将继续为人们带来美妙的音乐体验，并在心灵深处激发无尽的思考和勇气。
不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常和印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前和多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
艺术大观Art Panorama76分析钢琴曲《抒情圆舞曲》的演奏技巧王珠力（成都艺术职业大学，四川 成都 611433）摘要：《抒情圆舞曲》选自肖斯塔科维奇的《木偶之舞》。
本文通过对“跳音”“双音”“歌唱性奏法”及“呼吸的应用”等演奏技巧分析，让演奏者在学习该曲目时能进一步了解曲目的结构、风格以及重难点，使演奏者能更好地诠释这首作品。
通过这首乐曲的学习，体会演奏技巧在钢琴演奏中的重要性。
关键词：圆舞曲；演奏技巧；呼吸的运用一、圆舞曲（一）圆舞曲起源圆舞曲音译为“华尔兹”，起源于奥地利，节奏特点旋转打圈、情绪热烈，动作轻快、活泼。
（二）圆舞曲的风格分类在17、18世纪时流行于维也纳宫廷，史称“维也纳圆舞曲”。
“维也纳圆舞曲”其音乐特点华丽、优雅而活泼，节奏富有弹性。
维也纳作曲家约翰·施特劳斯，有“圆舞曲之王”的美称，其代表作《蓝色多瑙河》风靡全世界。
18世纪末，圆舞曲在俄罗斯也得到了广泛的发展。
“俄罗斯圆舞曲”也带着鲜明的本民族的特色：虽然欢快但是沉重，节奏较为强烈。
俄罗斯作曲家格里卡的《幻想圆舞曲》让生活化的圆舞曲变得交响性起来。
（三）肖斯塔科维奇《抒情圆舞曲》风格《抒情圆舞曲》在地域风格上可以称作为“俄罗斯圆舞曲”。
曲目节奏欢快、旋律流畅，并且第一拍的重音突出。
开头的前三小节，右手是三个全休止符，左手是一个低音和两个和弦的形式。
告诉大家：这是一首三拍子的圆舞曲，音乐即将开始，请仔细聆听。
当音乐进入第四小节时便进入歌唱性旋律，让人情不自禁仔细听听它想诉说的是什么情绪。
第四小节的连音线的出现，让乐曲更加连贯，又意犹未尽。
二、演奏技巧分析（一）音乐特点1．节奏与旋律特点乐曲中运用典型的节奏特点三拍子的结构（强-弱-弱），节奏鲜明，拍点清晰。
例如：曲目中，左手伴奏部分为三拍子结构。
在乐曲第四小节运用了“弱起”的手法：乐曲由拍子弱的部分开始（弱拍或者后半拍），叫作弱起。
2．曲式特点《抒情圆舞曲》是一首再现的单二部曲式。
华尔兹套略名称华尔兹套略（Waltz Suite）是一种由华尔兹曲风演变而来的组曲形式，常见于交响乐和管弦乐曲中。
华尔兹套略通常包括几个不同的华尔兹曲，通过相似的音乐主题和配器技巧来连接起来，形成一首完整的音乐作品。
华尔兹套略的名称可以根据具体作品的内容和创作背景来命名，下面是一些常见的华尔兹套略名称及其相关参考内容。
1. 《柴可夫斯基华尔兹套略》（Tchaikovsky Waltz Suite）《柴可夫斯基华尔兹套略》是由俄国作曲家彼得·柴可夫斯基创作的一首华尔兹套略。
这首作品由五个不同的华尔兹曲组成，包括《赫尔曼之歌》（Song of Herman）、《唐璜之歌》（Song of Don Juan）、《奥西贝尔之歌》（Song of Aesop）、《冰雪女王华尔兹》（Waltz from The Snow Maiden）和《苏格兰舞曲》（Scottish Dance）。
这个套曲采用了柴可夫斯基典型的浪漫主义风格，以丰富的旋律、优美的和声和富有戏剧性的配器为特点。
2. 《斯特劳斯华尔兹套略》（Strauss Waltz Suite）《斯特劳斯华尔兹套略》是由奥地利作曲家约翰·斯特劳斯二世（Johann Strauss II）创作的一首华尔兹套略。
这首套曲由斯特劳斯的几个著名华尔兹组曲再加上一些插曲组成，包括《蓝色多瑙河》（The Blue Danube）、《鲁瓦尔吉舞曲》（Roses from the South）、《土耳其快步舞曲》（Turkish March）、《一夜狂欢波尔卡》（Tritsch-Tratsch Polka）等。
这个套曲展示了斯特劳斯的华丽和旋律性，被广泛认为是他最具代表性的作品之一。
3. 《拉赫玛尼诺夫华尔兹套略》（Rachmaninoff Waltz Suite）《拉赫玛尼诺夫华尔兹套略》是由俄国作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作的一首华尔兹套略。
肖斯塔科维奇c小调第八弦乐四重奏赏析肖斯塔科维奇C小调第八弦乐四重奏是俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇于1960年创作的作品，是他的最后一部原创弦乐四重奏作品。
以下是我对这部作品的赏析：1. 背景介绍肖斯塔科维奇是20世纪最具影响力的作曲家之一，他在作品中经常表达对人类命运和存在的思考。
第八弦乐四重奏创作于肖斯塔科维奇身陷心理困境的时期，他感受到生命的脆弱性和无常性，这在作品中得到了充分的表达。
2. 概念和结构第八弦乐四重奏是以一个宛如哀悼曲般的主题引出的，这个主题贯穿了全曲，被反复变化和发展。
整个作品结构紧凑且合理，共有五个乐章，但各乐章之间没有明确的间隔，形成一个连续的音乐流。
3. 第一乐章：鸣叫和怨叹第一乐章开始于一个短暂的快速动机，接着是急促的鸣叫声，伴随着强烈的迫击炮般的声音，暗示着战争的恐怖。
乐章中充满了痛苦的怨叹和绝望的情绪。
4. 第二乐章：舞曲第二乐章是一个舞曲，节奏轻快，具有欢快和活力。
这似乎是一种幻觉，它突然出现在前一个乐章的阴暗氛围中，给人们带来一丝放松和欣慰。
5. 第三乐章：悲伤的理智第三乐章表达了肖斯塔科维奇对于生命的绝望和对于人类存在意义的思考。
这是一个深沉而充满内省的乐章，既悲伤又微妙。
6. 第四乐章：尘土与重复第四乐章是整个作品最具特色的部分，它以一个有力的重复动机开始，似乎代表着无休止的重复和困境。
这个乐章在肖斯塔科维奇的作品中被称为"生命的合唱"，是对生命和死亡的深入思考。
7. 第五乐章：黎明般的希望第五乐章以开放的声音开始，给人以希望和重生的感觉。
它是对前面乐章中的绝望和无助的回应，表达了肖斯塔科维奇对于生命的积极态度和对未来的信心。
8. 总结肖斯塔科维奇C小调第八弦乐四重奏以其深情和激情的音乐语言，表达了作曲家对于人类生存和存在的深入思考。
作品中融入了战争、绝望、希望等多种情绪，通过音乐将这些情感传递给听众。
这是一部具有强烈情感和思考性质的音乐杰作，对于理解肖斯塔科维奇音乐的价值和意义有着重要的启示作用。
李希特唱片录音年表by CD-Hi杂志编辑部1952年舒伯特：第一、三、六号钢琴奏鸣曲，即兴曲第二号，作品一四二肖邦：练习曲第二号，作品十肖邦：练习曲第五号，作品二十五肖邦：波兰舞曲第一号，作品二十六之一肖邦：叙事曲第二号，作品三十八（JVC VICC-2121）1953年柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲。
Karel Ancerl指挥捷克爱乐管弦乐团。
录音地点：Dvor? Hall，Prague 普罗科菲耶夫：第一号钢琴协奏曲。
Karel Ancerl指挥布拉格交响乐团录音地点：Dvor? Hall，布拉格（Supraphon 11 0268-2）1954年5月23日韦伯：钢琴奏鸣曲第三号，作品四十九。
录音地点：布拉格。
Praga/CDM（Praga/CDMPR?）1956年肖斯塔科维奇：前奏与赋格（Ultraphon 11 1421-2 101）1956年肖斯塔科维奇：钢琴与大提琴奏鸣曲，作品四十。
罗斯特罗波维奇大提琴。
录音地点：莫斯科。
普罗科菲耶夫：钢琴与大提琴奏鸣曲，作品一一九。
罗斯特罗波维奇大提琴。
录音地点：莫斯科（JVC VICC-2027）1956年穆索斯基：展览会之画。
录音地点：Prague，Dvor? Hall。
Praga/CDM（Praga/CDM PR 254034）1956年6月14日舒伯特：钢琴奏鸣曲，作品五十三。
Praga/CDM（Praga/CDM PR?）1956年11月舒曼：幻想曲，作品十二。
录音地点：布拉格，Rudolfinum，Hauptsaal舒曼：进行曲第二号，作品七十六。
录音地点：布拉格，Rudolfinum Hauptsaal。
舒曼：彩叶，作品八十二。
录音地点：布拉格，Rudolfinum Hauptsaal（DG 435 751- 2）1956年12月12日舒曼：交响练习曲，作品十三（Praga/CDM PR 254033）1956年12月18日贝多芬：第一号钢琴协奏曲。
不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
