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肖斯塔科维奇节日序曲曲式结构肖斯塔科维奇节日序曲是以俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的音乐作品为主题的，以啦啦音调的姿态而谱，机变特殊！起初以重要的交响即俄国结构理论最爱为。
君主的审美。
后来日本则以此谱出了能够自拔的南大西洋西班牙花园。
有的制造物一些抽象得轻浮，有的强调顽皮稚气，有的抒情甚至出奇地表示出。
但是在一个作品开头之后有关节之后也具备合成可能性的独奏曲，不断的显示出变化。
节日序曲的结构大致可以分为四个部分：引子部分、主题部分、二重奏或者是合奏部分以及回旋部分。
在引子部分，通常会有一个详细的音乐介绍，通过重复音符的方式，来让听众熟悉即将演奏的主题，在引子部分的结束之后，就会进入主题部分。
在主题部分，通常会出现一个明快的旋律，来展现出整个作品的主题。
在主题部分的结束之后，就会进入二重奏或者是合奏部分。
在这一部分中，通常会有两个或者多个不同的乐器进行搭配，来演奏同一个主题，通过对比和协调，让音乐更具层次感。
最后，就是回旋部分，在这一部分中，通常会回到最初的主题，通过对主题的再次演绎，来给整个作品一个圆满的结尾。
在整个结构中，肖斯塔科维奇节日序曲的音乐变化多端，旋律跌宕起伏，激情澎湃，给人以强烈的视听享受。
同时，肖斯塔科维奇节日序曲的节奏也非常多变，有快速的节奏，也有缓慢的节奏，通过对节奏的变化，让整个作品更加生动有趣。
而在乐器运用上，肖斯塔科维奇节日序曲通常会运用管弦乐队，来演奏这一壮美的音乐作品。
通过不同乐器的组合，展现出丰富的音乐表现力，让人沉浸其中无法自拔。
在演奏肖斯塔科维奇节日序曲的过程中，演奏者需要精湛的技艺和丰富的表现力，来完美诠释这一作品。
在演奏时，需要根据作曲家的意图，把握好节奏和力度的变化，使得整个作品在演绎过程中更加生动鲜明，给人以深刻的音乐享受。
肖斯塔科维奇节日序曲以其宏大的气势和激情澎湃的音乐表现力，成为了音乐会上最受欢迎的经典作品之一。
其音乐结构清晰，旋律优美，给人以强烈的视听享受。
肖斯塔科维奇第二大提琴协奏曲肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪苏联最重要的作曲家之一，他的作品被广泛认为是对苏联社会和政治现实的最有力、最直接的表达。
肖斯塔科维奇的第二大提琴协奏曲，作为他的成熟时期的代表作之一，具有独特的音乐语言和深刻的内涵。
该协奏曲于1966年完成，是为苏联著名大提琴家姜根可夫（Mstislav Rostropovich）而作。
肖斯塔科维奇通过这部作品，探讨了个人在政治环境下的挣扎和反抗，以及对社会现实的思考和审视。
整个协奏曲分为四个乐章，每个乐章都展现了肖斯塔科维奇的独特音乐才华和精湛的构思。
第一个乐章以其悲怆、沉重的氛围而闻名，开篇即展现了作曲家对政治和社会的不满和抗议。
大提琴在这一乐章中扮演着强烈拒绝和反叛的角色，仿佛在与命运、世界为敌。
第二乐章则是一个轻松的舞曲，为整部协奏曲带来了一丝欢快的氛围，但在这种欢快之下，却又暗含着对社会虚伪与痛苦的嘲讽。
第三乐章是整个协奏曲中最沉重、最复杂的部分，展现了作曲家对社会的深刻思考和对人类命运的悲伤。
最后一个乐章则是整个协奏曲的高潮，大提琴与管弦乐团在这一部分中展开了激烈的对话和较量，象征着个体与集体、个人与政治的对抗和斗争。
肖斯塔科维奇第二大提琴协奏曲被认为是对苏联政治现实的强烈批判和抗议，同时也表达了作曲家对人类处境的关怀和对艺术自由的追求。
这部作品不仅在音乐史上具有重要地位，也是现代音乐中的杰作之一，展现了肖斯塔科维奇的音乐天才和思想深度。
虽然这部协奏曲的诞生背景是苏联政治压力和社会现实，但其超越了时代的意义和价值，成为了全世界音乐爱好者耳熟能详的经典之作。
肖斯塔科维奇通过这部作品，向世人展示了作为一个独立思考、勇敢表达的艺术家是如何坚守自己的信念和原则，不受任何外在压力和干扰的。
肖斯塔科维奇浪漫曲简介
肖斯塔科维奇（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的作品涵盖了交响乐、芭蕾舞剧、歌剧和室内乐等多个领域。
他的浪漫曲是他最著名的作品之一，这首曲子是于1876年创作的。
浪漫曲是肖斯塔科维奇为独奏小提琴和管弦乐队而作的作品，是他为小提琴创作的三首重要作品之一，其他两首分别是小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲。
这首浪漫曲是由著名的小提琴家利奥波德·阿乌尔（Leopold Auer）委托创作的，他也是这首曲子的首演者。
浪漫曲以其优美的旋律和深情的表达而闻名，它展现了肖斯塔科维奇的作曲天赋和对小提琴的深刻理解。
这首曲子在小提琴演奏家和乐迷中都享有极高的声誉，被视为小提琴曲目中的经典之作。
这首浪漫曲的结构严谨，情感丰富，展现了肖斯塔科维奇对旋律和和声的深刻理解，以及对乐器特性的充分把握。
它的旋律优美动人，表现了浓烈的个人情感，展现了作曲家内心世界的深度和丰富性。
总的来说，肖斯塔科维奇的浪漫曲是他创作的杰作之一，展现了他作为作曲家的才华和对音乐的独特理解，也成为了小提琴曲目中不可或缺的经典之作。
肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪著名的俄罗斯作曲家，他的作品深受斯特拉文斯基、普罗高菲夫和马勒的影响。
肖斯塔科维奇一生中创作了大量的交响曲、室内乐和歌剧等作品，其中以他的交响曲和弦乐四重奏最为著名。
而他的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 是相当富有特色的一部作品，具有深厚的音乐意义和情感表达。
1. 肖斯塔科维奇的生平肖斯塔科维奇于1906年生于俄罗斯圣彼得堡，其父为工程师，母亲则是钢琴老师兼业余钢琴家。
在家庭的熏陶下，肖氏在很小的时候就开始学习钢琴，并对音乐产生了浓厚的兴趣。
后来他进入圣彼得堡音乐学院学习，并受到了伊斯特利茨基和叶夫根尼·金的指导。
2. 大提琴钢琴奏鸣曲的创作背景肖斯塔科维奇的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 是他在1934年至1935年间创作的。
当时正值前苏联斯大林时期，肖斯塔科维奇受到政治压力，作品受到了审查和限制。
这部奏鸣曲的创作背景深受这些历史环境的影响，可以说是一部带有政治色彩的作品。
3. 奏鸣曲的音乐特色这部大提琴钢琴奏鸣曲始终贯穿着浓郁的民族风格，充满了俄罗斯音乐的特色。
肖斯塔科维奇在作品中运用了大量优美的旋律和丰富的和声，以及独特的节奏感。
整个作品既有韵律感，又有深沉的情感表达，展现出作曲家在音乐上的独特才华和创作风格。
4. 奏鸣曲的表演特点由于肖斯塔科维奇对大提琴和钢琴的熟悉，这部奏鸣曲在演奏上要求极高的技术水平和感情表达力。
大提琴和钢琴之间的对话和协作是整个作品的一大特色，演奏者需要充分理解作品的内涵，并通过精湛的技巧和情感表达将其展现出来。
这部奏鸣曲也成为了大提琴和钢琴演奏家们喜爱的经典作品之一。
5. 结语肖斯塔科维奇的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 作为他的代表作品之一，凝聚了他对音乐的热爱和对人生的感慨。
这部作品既承载了时代的特色，又具有超越时代的音乐魅力，是对肖斯塔科维奇音乐才华和人格魅力的生动写照。
希望更多的音乐爱好者能够了解和欣赏这部杰出的作品，让肖斯塔科维奇的音乐在人们的心中永远绽放光芒。
肖斯塔科维奇钢琴曲
肖斯塔科维奇（Sergei Prokofiev）是二十世纪最杰出的作曲家之一，他的钢琴曲作品以其独特的风格和技巧而闻名。
他的钢琴曲既深情又充满了活力，引领着现代音乐的发展。
肖斯塔科维奇的钢琴曲以其复杂而富有挑战性的音乐结构而著称。
他的作品常常包含着丰富的和声和复杂的旋律线索，使得演奏者需要具备出色的技巧和音乐理解力。
其中，肖斯塔科维奇的钢琴奏鸣曲作品尤为重要。
他创作了九首钢琴奏鸣曲，每一首都展示出了他的作曲才华和创新精神。
这些奏鸣曲包含了各种不同的音乐风格，从浪漫主义到现代主义，从激情四溢到内敛冷静，每一首奏鸣曲都是一次音乐冒险。
肖斯塔科维奇的钢琴曲中，最著名的作品之一是《小夜曲，第2号奏鸣曲》。
这首曲子由四个部分组成，每个部分都展示了肖斯塔科维奇独特的音乐语言和创造力。
从柔和的旋律到激情澎湃的音乐片段，这首曲子充满了情感和张力，让人陶醉其中。
此外，肖斯塔科维奇还创作了许多其他优秀的钢琴曲，如《舞会套曲》和《十月革命奏鸣曲》等。
这些作品都以其丰富多样的音乐元素和独特的创作思路而受到音乐界的赞赏。
总之，肖斯塔科维奇的钢琴曲以其复杂的结构、丰富的和声和独特的音乐语言而闻名。
他的作品不仅展示了他作为作曲家的创造力，也为钢琴音乐的发展做出了重要的贡献。
无论是音乐家还是听众，都能从中体验到肖斯塔科维奇独特的音乐世界。
c小调圆舞曲肖斯塔科维奇介绍
肖斯塔科维奇（Piotr Ilyich Tchaikovsky）是一位19世纪俄罗斯的作曲家。
他是浪漫主义音乐时期最重要的代表之一，以他优美的旋律和情感丰富的作曲风格而闻名。
肖斯塔科维奇的作品包括交响乐、协奏曲、室内乐、合唱曲和歌剧等。
其中，他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等舞蹈音乐作品广受赞誉，在世界上享有很高的声誉。
《C小调圆舞曲》是肖斯塔科维奇创作的一首经典作品。
这首圆舞曲被编入他的《交响曲第二号》中，其优美的旋律和轻快的节奏使其成为了受欢迎的音乐作品之一。
肖斯塔科维奇在音乐创作方面有着卓越的才华和成就。
他的作品既富有戏剧性，又能够深入人心。
他的音乐常常表达着情感的起伏和内心的冲突，并以其生动的音乐描绘能力使人们能够身临其境地感受到其中的情绪。
肖斯塔科维奇的音乐作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然广受欢迎。
他的作品具有独特的音乐风格和个性，并对后世的音乐家产生了深远的影响。
他的音乐充满了感染力和情感，能够打动人的心灵，成为了音乐史上不可忽视的重要人物。
“战斗音乐家”肖斯塔科维奇作曲家代表作：大型声乐作品：《森林之歌》室内乐：《第十一弦乐四重奏》交响曲：《第二交响曲》（“十月”）《第三交响曲》（“五一”）《第七交响曲》（“列宁格勒”）《第十一交响曲》（“1905”）歌剧：《鼻子》《姆钦斯克县的麦克佩斯夫人》1906年—1975年肖斯塔科维奇传承着革命者的基因。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（1906年—1975年），苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界最著名的作曲家之一。
肖斯塔科维奇曾经荣获苏联人民演员称号、社会主义劳动英雄称号，还曾经被授予苏联国家奖章、俄罗斯社会主义联邦国家奖、西贝柳斯奖以及国际和平奖。
他的一生，可以说是围绕政治和艺术勤奋工作的一生。
政治基因肖斯塔科维奇传承着革命者的基因，他的祖籍并不是俄国，而是波兰。
他的曾祖父叫彼得·肖斯塔科维奇，爷爷叫鲍列斯拉夫·肖斯塔科维奇，这二人都曾在年轻的时候参加过波兰反抗俄国的起义运动，结果两次起义都失败了，彼得还被流放到边境。
肖斯塔科维奇的爸爸迪米特里·鲍列斯拉夫维奇·肖斯塔科维奇比较文气，不喜欢打打杀杀，没有卷入政治和战争。
他学习成绩很好，从俄国最好的大学之一圣彼得堡大学毕业，曾在著名化学家门捷列夫创立和主持的度量衡检定总局任督察长，后来又当过军火商务经理人。
他娶了一位优雅的女子——钢琴家索菲亚·瓦西里耶夫娜·科柯林娜，她曾在伊尔库茨克贵族女子学校学习语言和钢琴，后进入彼得堡音乐学院学习。
艺术家庭肖斯塔科维奇是在圣彼得堡出生的。
毫无疑问，他的家境殷实，爸爸妈妈都是高级知识分子，而且都喜欢音乐。
妈妈是钢琴家，爸爸也爱唱歌，还特别喜欢唱吉卜赛人的抒情歌曲。
吉卜赛人是欧洲非常著名的流浪民族，他们居无定所，音乐也非常有特色。
可以说，小肖斯塔科维奇就是听着这些歌曲长大的。
肖斯塔科维奇的母亲曾在彼得堡音乐学院跟随著名的钢琴家罗扎诺娃学习，后来她干脆把肖斯塔科维奇也交给这位女教师，也让他跟着学钢琴。
肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪最重要
的俄罗斯作曲家之一，他的音乐作品具有独特的风格和个性。
他的五首小品（Five Pieces for Two Violins and Piano）
被广泛认为是他最具代表性的作品之一。
这五首小品的演奏
形式为两个小提琴和钢琴的三重奏，包含了十分丰富的音乐
元素。
第一首小品“前奏曲”（Prelude）以其富有魅力的旋律
和独特的和声而著名，充满了浓厚的浪漫主义气息。
第二首小品“谐谑曲”（Scherzo）则以鲜明的节奏和动
态的旋律线条展现出作曲家独特的幽默感和机智。
第三首小品“间奏曲”（Intermezzo）在形式上更接近室
内乐风格，其优雅而内敛的旋律展现了作曲家对于细节的精
湛处理。
第四首小品“悲歌”（Elegy）以缓慢的节奏和深沉的音
色表现出忧郁的情绪，是五首小品中情感最为深沉的一首。
最后一首小品“终曲”（Finale）则以热烈的快板结束全曲，展现出作曲家对于音乐的高涨热情和对于形式掌控的娴
熟技巧。
总的来说，肖斯塔科维奇的五首小品以其精湛的技巧和独
特的风格展现了作曲家对于音乐艺术的深刻理解和独特见解，是音乐史上不可多得的杰作之一。
肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲肖斯塔科维奇是20世纪前苏联最重要的音乐家之一，他的音乐作品属于后浪漫主义风格，富有极强的情感表达力和个性化风格。
肖斯塔科维奇最著名的作品之一是他的第二钢琴协奏曲。
1. 作曲背景肖斯塔科维奇于1957年创作完成第二钢琴协奏曲，当时他正好50岁。
这个年龄在那个时候被认为是一个人的顶峰，因此这个作品被认为是肖氏音乐生涯中最重要的代表作之一。
2. 曲目特点第二钢琴协奏曲的特点之一是它的情感表达力非常强。
整个管弦乐队和钢琴独奏都充满了愤怒和悲伤的情感。
此外，这个作品也不能简单地划分为快板和慢板，因为肖氏不规则的旋律和和声贯穿始终，让听众不再只关注其速度。
3. 乐章结构第二钢琴协奏曲共有三个乐章，常规的快板-慢板-快板结构。
在这个作品中，肖氏试图使用主观的感觉而非传统的时长或规则来划分形式。
第一乐章（Moderato ）-用力的钢琴和强烈的管弦乐声带出了这个乐章的主题，是一个充满矛盾情感的快板。
第二乐章（Andante）-这个乐章中，钢琴独奏者的声音十分柔和，就像是在讲述一个故事般温柔地细腻的音乐表达。
这个乐章与第一乐章非常不同，是一个富有感情，安静而紧张的慢板。
第三乐章（Allegro-Tempo I）-钢琴独奏者呼唤着一个柔和而轻巧的旋律，随着时间推移，乐章的气氛变得越来越激烈。
这个乐章也是整个作品最难演奏的部分之一。
4. 总结：第二钢琴协奏曲是肖斯塔科维奇生命中最个性化的作品之一，它展现了一个极其复杂和鲜明的音乐家框架内的风格。
该作品以其强烈的情感和不稳定的旋律与和声，为当代音乐的发展注入了新的活力。
肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲摘要：一、肖斯塔科维奇及其音乐作品简介二、第二钢琴协奏曲的创作背景和主题三、第二钢琴协奏曲的音乐结构和特点四、第二钢琴协奏曲在国内外的演出和影响五、结论正文：一、肖斯塔科维奇及其音乐作品简介肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906-1975）是前苏联著名的音乐家，被誉为20 世纪最杰出的作曲家之一。
他的音乐作品具有深刻的思想内涵和丰富的情感表现，反映了当时社会的历史背景和个人的心路历程。
肖斯塔科维奇的音乐作品涵盖了交响曲、弦乐四重奏、协奏曲等多个领域，其中第二钢琴协奏曲是他最具代表性的作品之一。
二、第二钢琴协奏曲的创作背景和主题第二钢琴协奏曲，F 大调，作品编号为Op.102，是肖斯塔科维奇于1957 年为儿子马克西姆·肖斯塔科维奇创作的。
当时，马克西姆即将从莫斯科音乐学校毕业，为了表达对儿子的关爱和期望，肖斯塔科维奇专门为他创作了这部充满父爱的作品。
第二钢琴协奏曲的主题包括英雄的成长、坚定信念、克服困难和勇敢面对未来等，体现了肖斯塔科维奇对儿子的期望和鼓励。
三、第二钢琴协奏曲的音乐结构和特点第二钢琴协奏曲采用传统的奏鸣曲式结构，共分为三个乐章：1.第一乐章：快板（Allegro），F 大调。
这个乐章充满了活力和生机，表现了英雄从幼稚走向成熟的过程。
旋律富有抒情性，展示了英雄内心的柔软和善良。
2.第二乐章：行板（Andante），D 小调。
这个乐章是全曲中最为动听的部分，表现了英雄在面对困难时的坚韧和勇气。
旋律优美动人，充满了对未来的希望和信心。
3.第三乐章：终曲（Allegro），F 大调。
这个乐章是全曲的高潮，表现了英雄在克服困难后的胜利和辉煌。
旋律雄壮有力，展示了英雄的坚定信念和豪情壮志。
第二钢琴协奏曲在音乐风格上具有明显的浪漫主义特征，同时也融入了肖斯塔科维奇特有的深刻和沉思。
在演奏技巧上，这部作品要求钢琴家具备较高的演奏水平，既要表现出作品的抒情性，又要展示出英雄的坚定和勇敢。
青少年时代列宁格勒有一条名叫波多尔斯克额街道，1906年9月25日，德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇就出生在这栋楼里。
肖斯塔科维奇家族一直受到19世纪至20世纪初俄国知识分子的文化传统和革命民主主义传统的熏陶和影响。
德米特里·德米特里耶维奇的祖父博列斯拉夫·彼得罗奇,早在青年时代就走上了反对沙皇亚后,他开始下格罗德铁路管理局任职。
他加入了秘密革命组织——莫斯科“喀山大学生图书馆”的一个分支,名为“土地与自由”。
作曲家的交亲德米特里博列斯拉维奇就读于彼得堡大学数学物理系自然科学专业。
1900年大学毕业后,他留在彼得堡并开始在五H.门捷列夫创办的度量衡管理总局工作;后来负责管理涅瓦河流域和伊林诺夫斯基铁路木材和泥炭加工厂。
他是那里的工程师。
他善于把自己的工作与社会活动结合起来。
他还从事过地方志研究工作。
德米特里·博列斯拉维奇的妻子索菲娅·瓦西里耶芙娜·科科乌林娜,原是位于祖国边陲的雅库特金矿矿长的女儿,所以作面家德米特里·德米特里耶维奇的父母都是西伯利亚人。
索菲娅·瓦西里耶芙娜曾就读于彼得堡音乐学院钢琴专业,师从A.A.罗扎诺娃。
但是她没有毕业。
她一直从事音乐教育活动,1902年出嫁。
德米特里很早就开始学习音乐,当时音乐是肖斯塔科维奇家里最愿意做的一件事,小德米特里的钢琴家母亲和父亲自然促进了整个家庭的音乐气氛。
父亲德米特里·博列斯拉维奇也曾热爱音乐。
他喜欢唱歌,还能弹奏吉他和钢琴。
他们经常举办有朋好友参加的音乐晚会。
当时父母并没有想到,他们的儿子会成为一名音乐家。
这是因为父亲和许多亲属都曾从事科学活动,他们预计小德米特里会走他们的科研之路。
甚至到后来,当小德米特里已经开始学习钢琴演奏和尝试作曲的时候,母亲索菲娅·瓦西里耶芙娜的想法也没有改变。
她对儿子的钢琴演奏和谱曲练习一直表示怀疑。
但是她认为,她的孩子们应该接受音乐教育。
她把音乐教育看作是培养和提高孩子综合文化素养的手段之一。
当他满9岁时,母亲才第一次让他坐在钢琴旁,开始给他上第一节钢琴课如果认为,小德米特里对音乐的爱好和自然天赋使他对音乐学习产生了浓厚的兴趣,如果认为他少年时的音乐学习一直很顺利,那就大错特错了!其实当时他根本不想学习钢琴演奏,也不愿意学习乐理知识。
父母只好反复说服儿子。
母亲一直坚持让他学习音乐,可小德米特里依然想方设法故意逃避音乐课。
不过,最后还是母亲的意志取得了胜利。
显然是母亲的教育思想和教学态度产生了重要影响和良好的效果。
按照德米特里德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇后来的评价,他的母亲是“初学音一乐者最好的教师”。
音乐天赋绝佳。
有史料证明,他在11岁时,已经能够弹奏巴赫《十二平均律》中的所有前奏曲与赋格。
当时还没有中级音乐教育水平的音乐专科学校,所以音乐学院不仅招收成年人,而且还招收儿童。
1919年秋天,肖斯塔科维奇通过了入学考试,进入了彼得格勒音乐学院。
他在考试期间演奏了自已创作的几首前奏曲。
当时,格拉祖诺夫曾担任彼得格勒音乐学院院长。
当格拉祖诺夫与B.B.什克洛夫斯基谈起肖斯塔科维奇早期创作的作品时,曾说出这样一句话:“尽管我不喜欢,可时代是属于这个男孩儿的,而不是属于我的。
”这真是一句至理名言!这并不是随便哪个人都能说出的话。
1923年,肖斯塔科维奇还不满17岁,亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫已经预见到肖斯塔科维奇的世界意义。
格拉祖诺夫不仅这样说,而且还向肖斯塔科维奇提供物质帮助。
他从“鲍罗廷基金会”的资金中专门拨款,以此作为肖斯塔科维奇的奖学金,实际上这是从歌剧《伊格尔公》的几位作者的收入中拨出的款项。
他还为肖斯塔科维奇的粮食补助前后奔波。
我们一致认为,格拉祖诺夫为肖斯塔科维奇提供的所有帮助都是非常及时的。
他与音乐学院的同学们首次在歌剧院里欣赏了里姆斯基柯萨科夫的歌剧《隐城基捷日的故事》、瓦格纳的歌剧以及理查德·施特劳斯的歌剧《莎乐美》。
肖斯塔科维奇在列宁格勒音乐学院毕业后聆听了奥地利作曲家阿尔班·贝尔格的歌剧《沃采克》。
这部歌剧使他久久不能平静。
不难看出,这部歌剧与肖斯塔科维奇的人道主义思想及其对“小人物”命运的关注是十分接近的。
作为年轻的音乐家,肖斯塔科维奇很早就酷爱文学,果戈理列斯科夫等作家对他产生了深远的影响。
他后来在自己的创作中,多次从这两位作家的作品中汲取营养。
对他产生巨大影响的俄罗斯作家还有萨尔蒂科夫一谢德林、陀思妥耶夫斯基等;普希金莱蒙托夫、勃洛克等人都是他最喜爱的诗人;在国外的大作家当中,他最喜欢的是莎士比亚。
肖斯塔科维奇的外貌显得非常年轻,基至到了1940年(他已经34岁),人们还称他是少年。
1923年,年方17岁的肖斯塔科维奇毕业于列宁格勒音乐学院钢琴专业(之后又学了两年的作曲)。
他在大学毕业考试时演奏的作品有:巴赫的《平均律钢琴曲集》第一集中的《升c小调前奏曲与赋格》莫扎特的《C大调变奏曲》贝多芬的《第二十一钢琴奏鸣曲》、肖邦的《第三叙事曲》舒曼的《幽默曲》、李斯特的《威尼斯与那波利》。
此外,他在另一场音乐会上演奏了舒曼的《钢琴协奏曲》。
《第一交响曲》的构思是从1923年开始的。
在那个时期,肖斯塔科维奇已经为该曲的创作勾画了不少草图,打了多次的草稿直到1924年10月,他才正式开始谱写这部交响曲。
他是从第二乐章—一谐谑曲开始谱写的。
1925年2月,肖斯塔科维奇完成了《第一交响曲》三个乐章的缩编谱,终乐章还没有写好。
于是他就开始为已经写好的三个乐章做配器处理,同时还抄写了乐队分谱,而全曲的总谱到同年的7月1日才完成。
《第一交响曲》是肖斯塔科维奇的毕业考试作品。
1925年,他一从列宁格勒音乐学院作曲系毕业并直接升入研究生班深造。
他的作曲教师依然是M.O.施坦伯格s他的研究生学习一直持续到1930年。
1926年5月12且,肖斯塔科维奇的《第一交响曲》举行首演。
那场首演音乐会是青年作曲家肖斯塔科维奇一生中的重要事件。
他当时内心的激动和不安是可以理解的。
他最担心的是音乐配器的质量,因为这是他平生第一次谱写如此大规模的和结构复杂的总谱,同时他对演奏能否成功并没有什么把握。
5月10日那天,音乐会排练结束之后,德米特里·德米特里耶维奇给母亲打电话说:“一切正常,听起来效果还不错。
”5月11日晚上,他彻夜未眠。
《第一交响曲》获得了辉煌的成功。
演出结束后,应现场听众的要求,乐队重复演奏了其中的第二乐章谐谑曲。
当肖斯塔科维奇登场谢幕,听众发现他才是一个大孩子的时候,场内立即响起雷鸣般的掌声和喝彩声。
并不是所有的音乐家对新作品都有一致的看法,比如,肖斯塔科维奇的老师施坦伯格就不太喜欢《第一交响曲》的第三乐章—慢板乐章。
评论家马尔科夫认为,第三、第四乐章也不如前两个乐章写得好。
马尔科夫在给作曲家H.牙.米亚斯科夫斯基的信中说,B.B.阿萨菲耶夫对肖斯塔科维奇的《第一交响曲》大加赞扬,但是在他的评论文章中,虽然对该曲进行了正面的评价,但是很谨慎。
前苏联作曲家、音乐评论家和指挥家H.M.斯特列利尼科夫对作品的优缺点也作了一番评价。
他说:“由于新艺术的不断涌现,必然会产生许多人为的东西、杜撰和伪艺术的成分。
”探索发展之路当肖斯塔科维奇已成为列宁格勒音乐学院研究生的时候,他的生活依然是十分艰难的。
父亲去世后,母亲索菲娅·瓦西里耶芙娜将自己的全部精力投入到孩子们身上,一心一意地抚养自己的孩子。
她对儿子有着无限的爱,而且她已经意识到,儿子具有丰厚的自然天赋与资禀,但是要改善家庭的物质生活条件,作为母亲的她却是力不从心的在肖斯塔科维奇的回忆录中有这样的记载:“经过实践,我再次深信,一个真正的大人物永远都是普普通通的,永远是非常谦虚的其实,德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇本人同样具有这样的优良品质,他在朋友身上似乎看到了自身个性特点的某些重要特征索列尔金斯基加强了肖斯塔科维奇对音乐的爱好和眷恋。
维奇曾连续多年,一直把很大一部分精力投放在钢琴演奏上,他经常演奏很多不同作曲家的作品,他曾经演奏过肖邦的钢琴协奏曲、柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》,他很快便跻身于当时苏联著名钢琴家之列。
早在1926年岁末,人们已经得知,第一届肖邦国际钢琴大赛将于1927年在华沙举办。
苏联已经决定选派一批年轻钢琴家前去参赛。
那是一次责任重大的赛事,那些音乐演奏家将要代表国家第一次登上国际音乐比赛的舞台;比赛将要在一个资本主义国家举办,所以不能指望那些评委对苏联产生好感。
在华沙,奥博林获得了一等奖;金兹堡获得了第四名;面布留什科夫和肖斯塔科维奇只获得了荣誉证书。
而实际上,朋友们原来对肖斯塔科维奇的期望更高,至于他为什么没有获得奖项,后来的解释是他在比赛期间生病了,所以降低了他的演奏质量。
除此之外,显然还有其他原因使他未能获奖。
评委会判定苏联钢琴家获奖这件事本身,就不能不引起波兰反动势力范围的不满。
当时,波兰的这种势力认为,由于评委会“尽力争取”,才使两位苏联钢琴家同时获奖,其中包括一个一等奖!他们还认为,在前来参赛的四位钢琴家当中,竟然出现了三位获奖者,这些情况必然导致波兰钢琴家处于劣势。
而事实上,正如当时的报刊所报道的那样,波兰女钢琴家P.埃特金娜的演奏远不及肖斯塔科维奇,可她却获得了三等奖。
到20世纪30年代,肖斯塔科维奇就不再公开演奏“他人的”作品了。
也正是从那时起,作为钢琴演奏家,他开始只演奏他本人创作的作品。
《第二交响曲》完全不同于《第一交响曲》,而这两部作品先后只相差两年的时间!那么,究竟是什么引起了他创作中的急转弯呢?原因就是那个沸腾的时代,社会变革和大转折的时代,还有某些与肖斯塔科维奇创作经历有关的情况。
尽管肖斯塔科维奇的创作之路有一个良好的开端,但是他却开始对自己的作曲天赋产生怀疑,他感觉到他似乎是被学院派的锁链束缚着,追随风气和盲目模仿他人的作风正在侵袭着他作曲家显然是想错了,就拿他的《第一交响曲》来说,该作品并未受到上述危险的侵袭。
他的怀疑产生于学院的、音乐学院陈旧的教学方法(其实,当德米特里·德米特里耶维奇读研究生时,学院的教学改革已经开始)。
当时他就萌发了这样一种想法:如果真想作曲,就不能像学院教授们所教的那样去做。
于是他就开始了自己的探索之路。
在《第一交响曲》完成之后,肖斯塔科维奇很快又回到了他非常喜爱的钢琴音乐创作上来,1926年他谱写了《第一号钢琴奏鸣曲》;1927年,谱写了以《格言》为题的钢琴作品套曲20年代末至30年代初,肖斯塔科维奇的主要精力用于戏剧音乐创作。
此后的许多年里,他的音乐创作再也没有与戏剧艺术有过如此紧密的和多样化的联系。
