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从日本平面设计看传统文化的传承作者：朱秋婷来源：《艺术研究》2017年第02期摘要：日本作为亚洲地区唯一的非发展中国家，必然有着他自己独特之处。
在平面设计方面，日本一直是作为一个发展前沿存在的，引领自己独特的潮流与设计师们，无论是人性化、实用度，或是文化色彩，在日本的设计中都能很好的融合在一起。
优雅、简约、疏密、留白都能在他们的设计中很好的体现，使人赏心悦目的同时彰显民族特色，让人想去阅读，想去了解的冲动。
这也是我觉得日本设计最成功的一个地方。
日本的平面设计对于如今发展的中国设计师，无论是设计思路还是设计理念都是值得我们学习。
关键词：日本平面设计简约民族现代化进程的速度，大大冲击着我们生活方式的改变。
现代化的元素不断改变着人们对于美的定义，同时也冲击着传统文化。
日本在时间的长河里，与多元的文化交织中，不仅形成自己独有的文化特点，还在漫长的岁月中保持着独有的设计风格特色，成为东南亚地区设计首屈一指的设计大国。
一、中日平面设计史发展（一）日本平面设计发展历史与现状其实日本在很早的时期就已经接触到设计平面这方面，我们可以从日本的设计中看到很多国家的设计缩影，在现当代的设计思潮中作为亚洲地区却吸引了世界各国设计师的关注，他们的设计理念可以跨越地方审美的差异，凭借不算悠久的历史背景，在如此短的时间里迅速发展到现在的地位，与其历史原因是分不开的。
1.日本设计发展史由于历史原因，日本的发展史并不算十分悠久，由19世纪工业革命而带来的西方文化，日本的文化比其他国家将近少了一个世纪。
正因为历史的特殊性，使得日本的成为一个十分会学习的国家，也正是这种就“借鉴”形成了日本独有的设计风格与特色。
（1）日本设计发展期日本在世界第二次大战之前并没有特别显著的设计成果，它真正进入发展期是1868年明治维新运动的开始。
日本明治维新运动是受到西方资本主义工业文明冲击下所进行的，以一种具有资本主义性质的全盘西化与现代化改革运动。
它主要体现在学习欧美技术与思想理念，大量接受外来文化。
世界现代平面设计史------背后的书在这里，我要讨论的是王受之先生的一本老书《世界现代平面设计史》。
因为它老，而且没有后来者，所以已经被看作权威著作了。
由此也可以发现，许多时候，所以存在“权威”，只是因为你别无选择。
不过，在正式展开讨论之前，首先要说明的是，我无法确定以下的文字针对的是王受之先生本人，还是美国人P hilip s M eggs。
因为实质上，《世界现代平面设计史》只是后者的《A Histor y of Graphi c Design》的中文扩写版而已。
所以，《世界现代平面设计史》轻松地拥有了母本的许多优点，还横生几多有辱母本的硬伤。
所以，我们的评论必须建立在对两书必要的比较上。
视觉传达设计的历史本来就是一团乱麻，加上《世界现代平面设计史》的形成背景又如此复杂。
所以，读这篇评论的人，要和写这篇评论的人一样，需要一点耐心。
二．《世界现代平面设计史》的译名《世界现代平面设计史》讨论的是“平面设计”的历史。
需要注意的是，柴常佩在翻译《A Histor y of Graphi c Design》时，截取了现当代部分，成书为《20世纪视觉传达设计史》。
“视觉传达设计”一词由此登上中国舞台。
王受之先生在这里没有使用“视觉传达设计”一词，而是沿用“平面设计”一词指代“Graphi c Design”。
Graphi c一词在英语中意为“图的、图解的、图示的，书写的、书法的，绘画的、雕刻的，印刷的”。
这是一个从动态角度描绘工具、技术特点的词汇。
而“平面”一词，则是一个描绘静态技术后果的词。
这一现象产生的原因大致有二。
一是，汉语动态词汇的表现力天生不足。
二是，中国人习惯用静态的眼光对待世界、对待学术。
比如，国外的自由艺术系、自由绘画系，到了中国就是油画系、国画系、版画系等等。
平面设计的发展之我见郭立摘要：本文通过对日本平面设计发展历程的分析，了解日本平面设计发展的文化根源，进而通过对日本平面设计案例的分析得出日本平面设计的设计语言，从而通过对中国本土文化精神的阐述，探讨中国平面设计的发展走向。
关键词：平面设计本土文化1.日本平面设计与本土文化1.1日本平面设计发展的历程上世纪50年代，由于多方面因素，日本平面设计的发展初期受到美国与德国等国家的影响，设计作品处于模仿美国和德国的状态。
20世纪50年代后半期，随着日本的经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解，日本平面设计逐渐走出美国式的商业主义设计模式和德国式的理性主义设计模式。
现在日本的平面设计无论从文化角度，还是从民族的审美立场，与西方设计相比都存在较大的差异。
1.2日本本土文化的特点日本的本土文化是通过吸收外来文化精华，并将其提炼、分解、融合本民族文化特色，进而达到东西方文化的共存融合的一个长期的、连续不断的历史过程。
“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。
”日本这种对待外来文化借鉴态度的写照，值得我们思考。
日本是一个善于学习的民族，在中国文化的影响下，日本学以致用，形成了具有本土特色的文化。
儒、道是中国文化的主体，日本本土文化很大程度上继承了这一思想体系，如中国文化的“包容含蓄”“天人合一”在日本文化很大程度上就得到了很好的体现。
1.3日本本土文化在平面设计中的体现模仿别人永远不会有超越，只是别人的附庸。
正是在这种思想观念指导下，日本设计形成了传统与现代的并行。
由于其民族具有强烈的吸收、融合外来文化的意识，平面设计在日本得到了快速发展，20世纪50年代后，日本灵活运用本土文化元素，设计出具有本民族特色的书籍插图、装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装设计等等，颇具世界影响力。
中国与日本有一定的历史渊源，传统文化有很多相似的地方，这为中国平面设计走向本土化提供了有力的现实参照。
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
浅谈日本平面设计风格作者：陈雅杰来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。
究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。
关键词：传统文化；禅境；严谨中图分类号：J02 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01一、日本设计发展历史曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。
日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。
这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。
20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。
20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。
在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。
20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。
经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。
难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。
