浅谈水墨人物画造型演变

浅谈当代水墨画的艺术特色摘要：历史悠久的水墨画和中国古文化历史的衍生、发展及其源流是不可分割的。

它的发展一如中国文化的发展，脉路清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。

从形态精神、艺术功能、语言结构、笔墨形态等方面浅谈在传统文人画基础上发展的当代水墨画。

这与西方艺术的造型艺术观大异相去。

画中融合的是中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅宗等等，东方美学与中国文化的独特传统精神。

诚然在当代全球化的背景下中国当代的水墨画在对古代文化之精华继承的基础上，在西方的造型艺术观影响下而不断创新。

关键词：水墨画；艺术特色；文人画；中国文化；历史一、悠久的历史水墨画是中国画纯用水墨作画的一种画体。

据考古发现，中国水墨画的出现，可以推至汉代。

山西平陆汉墓壁画已有水墨略加淡彩的山水画；河北望都汉墓壁画中，有纯用水墨画的“主薄”、“小吏”等人物画，具有浓、次浓、淡、次淡等墨度。

传为南朝梁萧绎撰之《山水松石格》，也有信笔妙而墨精之语。

唐朝时，郑虔、王维作水墨，合适作画三绝俱；张彦远的《历代名画记》称殷仲容工写帽及花鸟，或用墨色，如兼五彩；唐末，王洽已用泼墨山水。

五代时期，笔墨并重搜妙真，水墨轻岚写潇湘。

两宋时期惜墨如金写烟岚，水墨苍劲立新风，此时水墨画以趋向成熟。

元朝以后由于宣纸开始做为绘画的主要书写材料，水墨画开始盛行,达到“雄浑厚子墨精神，铅华洗尽露墨化”的艺术气象。

明清时期，已能较充分发挥水与墨之功效，达到胸襟潇洒墨花飞的艺术效果。

近代又呈现出黑墨团中天地宽，南潘北李意进新的艺术气象。

现代水墨画尤为普遍，对水与墨在国画中的作用，更有多样之发挥。

几乎被视为中国画之代表。

二、回归绘画本体的当代水墨画中国画历经近百年争争吵吵发展至今，终于形成了多元并举的基本格局。

尤其是被指称为“非传统”或“现代水墨”、“实验水墨”等名谓的当代水墨画（本文中的“当代水墨画”专指与传统文人画在语言样式上有较大不同的当代探索性水墨画），已然在诸多质疑、嘲讽声中得到了它应该得到的文化席位，并显示出它强大的发展潜质。

表现的艺术——谈中国水墨画关键词：众所周知，中国水墨画有着独特深厚的民族内涵，在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。

中国水墨画在几千年的历史发展中，形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性，无论是表现方法、表现形式，还是使用工具和艺术特色上，都是其他民族的艺术所不可替代的，体现出独特的艺术规律和美学思想。

本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析，以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。

关键词：表现艺术；中国水墨画；意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展，中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变，同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。

中国水墨画以笔墨的趣味性为基础，以线条的丰富性为表现特征，以对空白的妙用为其特色，以构图章法的灵活性为其变换法则，另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段，致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。

1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。

经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。

中国水墨画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。

画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。

这也是其不同于写生画的区别之处。

反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。

只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。

浅谈当代水墨人物写生感悟
当代水墨人物写生是一种艺术形式，它以人物为主题，通过笔墨表现人物的形态、特征及情感，传达艺术家对人物的理解和感受。

在当代艺术中，水墨人物写生扮演着重要的角色，它不仅是传承传统水墨艺术的一种重要方式，也是创新水墨艺术的有力手段。

当代水墨人物写生的写生对象包括从不同地区、不同文化背景和不同年龄段的人物，从而通过人物的特征表现出其所在的社会背景、文化背景和历史背景。

在人物写生中，艺术家不仅要准确把握人物的外貌特征，还要透过人物的姿态、神情、动作等表现出其内心情感和精神状态，从而使人物更加鲜活地跃然于画布上。

当代水墨人物写生所呈现的，不仅仅是艺术家对人物本身的观察和理解，更是一种对生活、对社会的看法和思考。

艺术家通过写生探究社会与人的关系，表达了自己对社会、人性的独特见解和情感体验，使得作品更加丰富而深刻。

对于当代水墨人物写生，艺术家需要具备扎实的绘画技巧和深沉的思想品质。

当代水墨人物写生需要借助先进的绘画工具和技术，以及丰富的文化背景与个人经验，来创作出更为丰富生动的人物形象。

同时，艺术家也要具备深刻的人文关怀和对社会历史的敏锐感知，以及深厚、细腻的情感体验。

只有综合运用这些技艺和素养，才能在当代水墨人物写生中形成独具特色的艺术风格，体现出艺术的价值与魅力。

在当代社会中，艺术家需要关注当代生活和社会进程，以人物为主题进行创作，用笔墨描绘当代社会人物的生活、人性、价值观等，反映出人物与社会的关系，呈现出当代水墨艺术不同以往的魅力。

当代水墨人物写生在百花齐放、互联互通的当代社会中占据着重要的位置，它是当代水墨艺术的一种独特表现形态，也是表现人物和社会现象的重要艺术形式之一。

天工｜2023年第36期［摘 要］画面形式是水墨人物创作过程中提到的高频词之一，中国传统水墨人物画在诞生之初就展现出独具特色的形式美，线条、色彩、题字、刻印，每个部分都是传统水墨人物画面必不可少的组成部分。

然而，随着时代的发展，传统水墨人物画不得不做出改变，于是结合西方的绘画写实技法，在平民主义思潮和新时代人文思想的影响下，中国当代水墨人物画应运而生。

［关键词］水墨人物；画面形式；趣味性；发展［中图分类号］J222 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）36-0060-03 本文文献著录格式：赵春艺.浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索［J］.天工，2023（36）：60-62.赵春艺 韩国檀国大学造型艺术学院浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索注释：① （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第4页。

② （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第13页。

③ 吴冠中：《绘画的形式美》，《美术》1979年第5期，第33-35，44页。

作者简介：赵春艺（1995—），女，汉族，山东济南人，硕士研究生，韩国檀国大学造型艺术学院东方绘画专业博士在读，研究方向：当代水墨写意人物画 。

如何展现绘画作品中的形式美是每个创作者都无法逃避的课题。

绘画艺术本身就是一种形式，它可以用来表达个人情感，可以宣传社会理念，也可以服务于政治文化。

作为艺术家主观创作的产物，艺术作品必然包含了创作者的主观感受，这种主观感受通过画面形式体现在绘画作品中，而画面形式在诞生的同时具有了形式趣味。

一、画面形式的构成何为形式？在讨论这个问题前，首先思考一下什么是水墨画？广义上的水墨不外乎用笔、墨、纸、砚等基本创作素材，结合作者自身的绘画技法，经过选材、构思、创作、修改等过程，最终得到一幅构图完整、主题清晰的国画作品。

而抛开广义上的文字定义，水墨画更多地代表了一种气韵，一种审美倾向；水与墨，白与黑，这些最简单的元素，在一张纸上自由碰撞，最终呈现出带有强烈个人主观思想和冲击力的画面效果，这种将水与墨进行排列组合的过程被称为“形式美”。

浅谈中国人物画中国人物画，作为中国传统绘画的一个重要分支，历史悠久，内容广泛，艺术价值极高。

它以表现人物为主题，注重捕捉人物的神态、表情、动态和情感，塑造了无数栩栩如生、形神兼备的人物形象，成为中国文化艺术的瑰宝之一。

本文将从中国人物画的发展历程、艺术风格、题材和创作手法等方面进行浅谈。

一、中国人物画的发展历程中国人物画起源于古代岩画和彩陶上的石器时代，经历了殷商、西周、东周、秦汉、隋唐、宋元、明清等历史时期的发展和演变。

其中，汉代的壁画绘制技法、唐宋时期的仕女画和人物肖像画、明清时期的年画和扇面画等都为中国人物画的发展做出了重要贡献。

随着中国文化的不断发展和变迁，中国人物画也逐渐丰富多样，风格多变。

二、中国人物画的艺术风格中国人物画以传统水墨技法为主，主要表现人物的神态、表情、动态和情感，讲究笔墨和线条的运用和处理。

特点是极富象征意义、内涵丰富、风格变化多端，从写实到抽象，从精细到狂放，从华丽到朴素等一应俱全。

中国古代绘画尤其以禅悟、雅俗、性情自由、境界高远、气韵生动为特点。

三、中国人物画的题材中国人物画的题材广泛，包含了历史、神话、文学、美人、儒释道、民俗、生活等多个方面。

其中历史题材造就了一大批以历史名人为主题的画作，如《清明上河图》、《张择端千里江山图》等。

神话题材则以各类神话传说为题材，如《女娲补天图》、《景阳岗吊孝图》等。

文学题材则以文学作品为题材，如《红楼梦图》、《西游记图》等。

美人题材则以各类美女为主题，如《杨贵妃图》、《五代十国的后妃们》等。

儒释道则以佛家、道家、儒家思想为主题，如《梅岭新月》、《草堂读书》等。

民俗题材则以各类民间故事为主题，如《蟹匠图》、《月老牵线图》等。

生活题材则以日常生活为主题，如花鸟、山水等等。

四、中国人物画的创作手法中国人物画在创作手法方面体现了丰富多彩的特点。

从笔墨上看，分为笔触及墨色两个方面，笔触有粗有细，也有软硬之分，墨色可以有浓淡之分，有干湿之别。

简述中国古代人物画的发展史
中国古代人物画的发展史可以追溯到先秦时期。

在这个时期，人物画主要是为了刻画统治者、贵族和神仙等超然存在的形象。

这些画作以线条简洁，构图庄重为特点，体现了古代人们对权力和威严的崇敬。

随着时间的推移，人物画逐渐发展成为一种描绘普通人民形象的艺术形式。

在汉代，人物画开始出现具体的个体特征，画家注重表现人物的容貌、身体特征和动作。

而在魏晋南北朝时期，人物画进一步发展，画家开始注重表达人物内心情感和个性特点。

画作多以墨线为主，注重笔法的灵动和变化。

到了唐宋时期，人物画进一步繁荣发展。

唐代以“写意”为中心，追求形神兼备，画家开始注重描绘人物的气质和个性，表现了作者对人物内心世界的探索。

宋代则更加注重写实，画家努力表现人物的外在特征和细节。

明清时期，人物画逐渐趋于成熟。

明代的人物画大师如唐寅、文征明等，充分发挥了写意和写实相结合的技法，以及墨色的浓淡变化，塑造了各种各样的人物形象。

清代则出现了许多优秀的人物画家，如石涛、李溥等，他们进一步发展了人物画的创作方法和技巧。

总体来说，中国古代人物画在不同的历史时期都有不同的发展特色，从线条简练到形神兼备，从写实到写意，不断追求着更高的艺术境界。

人物画成为了中国绘画艺术中重要的一个分支，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。

浅谈中国人物画笔墨与造型的关系作者：白瑜来源：《陕西教育·高教版》2013年第04期【摘要】文章通过对中国水墨写意人物画笔墨与造型的分析，探索两者在人物画中所体现出来的矛盾关系。

趣味的笔墨是中国传统文化固有的，写实的造型是西方引进的，两者本无天然联系，要使两者统一起来，就必须在塑造准确形象的同时还要体现出笔墨的固有审美价值，这种笔墨与造型的完美结合，是画家经长期的努力才能获得的，这也是历来画家们所追求的最高境界。

【关键词】人物画笔墨造型矛盾调和作为中国画的视觉艺术语言，笔墨是传统水墨画的主要语言与技巧方式，是由传统水墨画工具材料性能所规定，笔墨不仅是中国写意画的造型工具，它本身还具有相对独立的审美价值①。

而作为造型是指使用一定的物质材料，通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。

其主要审美特征是直观具象性、瞬间永恒性、空间表现的差异性及凝聚的形式美。

中国最早发展起来的人物画是以线描的形式存在的，早在南北朝，人物形象的塑造主要是通过线条与色彩塑造形象。

谢赫在六法论中也提到“骨法用笔”，这里所说的“骨法用笔”就是线条的表现方式，并把“骨法用笔”排在“应物象形”之前。

这就说明他对中国画在用笔方面的重要性给予了肯定，而在笔墨方面的表达提及很少。

直到唐代，张彦远在《历代名画记》中作了有意义的讨论，他总结了陆探微作一笔画借鉴王子敬的一笔书，张僧繇用笔参照卫夫人笔阵图，吴道子曾“授笔法于张旭”因而得出结论：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔”②。

五代两宋时“笔墨”精神大大拓展，荆洁在用笔、用墨方面作了系统的阐述。

在创作实践中由山水发展到人物画领域，石恪的《二祖调心图》中，以变形、夸张简化人物形象，以适应水墨特质的充分自由性，以强劲飞动和豪不经意的草草逸笔开了写意人物画的先河。

中国的水墨人物画正是从石恪的《二祖调心图》开始，人物画的形象就一直追求“似与不似之间”、“离形得似”这一造型原则。

艺术论坛＋＋TEXT/代静浅谈影响水墨人物画造型的几个因素水墨人物画是在20世纪30年代由老一辈融和东西方造型方法所产生的一个新的画种，作为中国画分支出来的现代画种，它和传统的中国画相比又具有了某些新的特质。

水墨人物画真正的发展不过百年，经过几代人的探索实践和创作积累，水墨人物画的现代感已变得越来越强。

主要表现在以水墨人物画为代表的人物画中。

由于水墨人物画的父本和母本的深厚文化渊源，所以他应该是一个充满希望的新画种。

中国水墨画离不开笔、墨、纸、砚，因为材料的特殊性决定了中国水墨画的表现形式也是独树一帜的。

水墨人物画造型的方式也是通过用线的方式包括提、按、顿、挫等以及墨色的浓淡来表达画面的量感、力度感和空间感。

它既要求应物象形，又显示出画家独有的审美情趣与审美倾向，恰当的水墨运用，如墨色的浓淡、笔中水分的多少、行笔过程中线条的节奏与韵律，以及偶然或必然所形成的有趣味的渗化痕迹，表现了画家某种情感意蕴，在画面中能起到烘托节奏气氛和创造意境的重要作用，也能够充分表达画家的主观感受，并使水墨具有真正的生命活力，使作品呈现出了独具特色的审美价值。

中国人物画有其独特的造型原则和造型方法，经历了从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”等。

这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格。

中国人物画造型注重趣味性且灵活多变，突出形式感，在点线和黑白中宣泄情感，前后大小主次方圆由画者根据画面的需要布局。

从整个水墨人物画发展的历程来看，他一方面不可能脱离传统的笔墨法则而单独存在，另一方面它又在表现形式上有所突破已逐渐形成自己的特点，主要表现为：以书法笔法入画；崇尚抽象概括的表现方法；借物咏志，着重表达画家的主观情感；以形写神，侧重表现人物内在的精神气质；在形式上充分发挥水墨的特点，强化水墨语言的形式感等。

然而影响水墨人物画造型的因素笔者归纳为以下几点：一、人物素描写生是水墨人物画造型的基础水墨人物画的造型基础应该以写生训练为主，笔墨的运用因为是中国历史积淀几千年的精华，应以临摹传统为主。

2019-01文艺生活LITERATURE LIFE浅谈当代水墨人物写生感悟秦嗣德张楠（吉林艺术学院，吉林长春130000）摘要:对于水墨人物画专业的同行们来说，水墨人物画的写生与创作应该是最常见的训练手段之一。

写生创作时我们不仅要做到形神兼备，同时也需要将自己的感情融于其中，用笔墨关系表达自身的感受。

本文通过水墨人物画的写生，体会并分析其中的笔墨关系和造型意识等。

关键词:水墨人物画；写生；创作；造型；笔墨中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0030-01一、对人物形象造型意识与形式特点的把握造型与笔墨，中国画中被谈论最多的两个词，可令人遗憾的是从古自今没有几个人能将其系统、全面、深入并直接地表述清楚。

说到造型就不得不说意象造型的重要。

意象造型的含义我就不再多说了。

意象造型它既不是单纯的再现也不对对象过分的夸张变形。

它的形成是由于人们对对象的观察并融入自己的主观感受而形成的，它既是写物的，也是写我的；既是写景的，也是写情的；既是写象的，也是写意的，其产生出来的是人们主观与客观感受的结合体，是主客观合一的艺术，在似与不似之间保持一种平衡，又写实，又写心，使得艺术形象变得更加生动自然。

对于传统中国画来说它的形式特点很明朗，线就是它的灵魂它的骨架，主要的造型形式是线或线面结合的造型，平面造型则是线造型。

现代的中国水墨人物画正走在以线造型发展到书法入画，最后讲究笔墨的道路上。

二、对笔墨与色彩的熟练掌握中国水墨人物画存在着两个基本问题，分别是造型问题和笔墨问题。

而由这两大问题又延伸出三种关系，既造型与笔墨间的关系，墨与色之间的关系，形与神的关系。

而在水墨人物画中的基本关系是造型与笔墨的关系，形神关系是主导。

造型中包含着形神关系，笔墨中暗含着墨色关系。

水墨人物画的课题及范畴大都蕴含在这三个关系中。

笔墨关系是一个人的直观感受而不是一种程式化的语言，正所谓千人千面，没有同样的方式和语言。