浙美版(2014秋)美术六年级上册 3、水墨人物 教案

《水墨人物》美术教案：了解人物肖像的历史及文化背景教学目标：1. 了解人物肖像的历史及文化背景；2. 学习水墨画的基本技巧；3. 培养学生的观察力和表现力。

教学重点：1. 人物肖像的历史及文化背景；2. 水墨画的基本技巧。

教学难点：1. 人物肖像的画法；2. 水墨画的意境表达。

教学准备：1. 教师准备相关的历史及文化背景资料；2. 学生准备画纸、毛笔、水墨等绘画材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些人物肖像作品，引导学生观察并提问：“你们觉得这些人物肖像有什么特点？”二、基本概念（5分钟）1. 教师讲解人物肖像的定义和历史背景；2. 学生听讲并记录重要信息。

三、水墨画技巧介绍（10分钟）1. 教师讲解水墨画的基本技巧（如线条、墨色、构图等）；2. 学生跟随教师进行简单的练习。

四、人物肖像的画法（10分钟）1. 教师示范人物肖像的画法，讲解重点步骤；2. 学生按照教师的要求进行练习。

五、水墨人物创作（10分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生创作一幅水墨人物作品；2. 学生在教师的指导下进行创作。

教学评价：1. 观察学生在创作过程中的表现，评价其对水墨画技巧的掌握程度；2. 评价学生创作的人物肖像作品的质量，如造型、线条、墨色运用等。

教学延伸：1. 邀请专家进行专题讲座，加深学生对水墨人物画的了解；2. 组织学生参观水墨画展览，拓宽视野。

六、案例分析（10分钟）1. 教师展示一些经典的水墨人物作品，引导学生分析其特点和技巧；2. 学生通过观察和讨论，理解水墨人物画的精髓。

七、技法拓展（10分钟）1. 教师介绍一些水墨人物画的特殊技法，如泼墨、渲染等；2. 学生跟随教师进行实践，掌握这些技法。

八、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生运用所学的水墨人物画技法进行创作；2. 学生在教师的指导下，完成一幅水墨人物画作品。

九、作品评价（10分钟）1. 学生互相展示作品，进行自评和互评；2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

六年级上册美术教案-3 水墨人物-浙美版一、教学目标1. 让学生了解水墨人物画的基本知识，掌握水墨人物画的绘画技巧。

2. 培养学生观察、表现人物特征的能力，提高学生的审美情趣。

3. 增强学生对传统文化的认识和热爱，激发学生传承和发扬民族优秀文化的责任感。

二、教学内容1. 水墨人物画的基本知识：介绍水墨人物画的历史、特点、分类等。

2. 水墨人物画的绘画技巧：讲解用笔、用墨、用水、用色等基本技法。

3. 观察与表现人物特征：引导学生观察人物的外貌、神态、动作等，学会抓住人物特征进行表现。

4. 水墨人物画作品欣赏：欣赏经典的水墨人物画作品，分析其艺术特点。

三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨人物画的绘画技巧，观察与表现人物特征。

2. 教学难点：如何运用水墨画技法表现人物的神态和特征。

四、教具与学具准备1. 教具：水墨画教材、PPT、视频、经典水墨人物画作品等。

2. 学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、洗笔桶等。

五、教学过程1. 导入：通过欣赏经典水墨人物画作品，激发学生的学习兴趣。

2. 新课内容讲解：介绍水墨人物画的基本知识、绘画技巧等。

3. 示范与讲解：教师现场示范水墨人物画的绘画过程，并讲解绘画要点。

4. 学生练习：学生在教师指导下进行水墨人物画的绘画练习。

5. 作品展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评、教师评价。

6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，引导学生课后自主练习。

六、板书设计1. 水墨人物2. 内容：水墨人物画基本知识、绘画技巧、观察与表现人物特征、作品欣赏等。

七、作业设计1. 绘画作业：根据本节课所学内容，自主创作一幅水墨人物画作品。

2. 观察作业：观察身边的人，用文字描述他们的外貌、神态、动作等特征。

3. 欣赏作业：收集自己喜欢的水墨人物画作品，分析其艺术特点。

八、课后反思1. 教学内容是否充实，教学目标是否达到。

2. 教学方法是否恰当，学生是否积极参与。

3. 学生作品展示与评价是否充分，是否给予学生有效指导。

美术《水墨人物》的教案美术《水墨人物》的教案教材分析：本课是属于“造型表现”学习领域。

是义务教育阶段“水墨画教学模块”中造型要求较高的一课，同时也是本册教材“人物造型”单元的最后一课。

水墨人物造型具有一定的特殊性。

首先，既要善于发现人物的典型特征。

又要体会用水墨的眼光观察人物，用笔墨的技法表现人物。

为此，教材设置了走进博物馆、儿童美术馆、访问艺术家等栏目，使教师和学生能在互动教学活动中同时，体会水墨人物画“以形写神”的独特魅力。

继续体验水墨的无穷魅力。

学情情况：六年级学生已掌握水墨画的基础知识和基本笔墨技法。

同时，在本单元的学习中了解了人物造型的基本方法。

但对如何用水墨的眼光观察人物以及如何用“笔墨”来表现人物并不了解。

同时，六年级学生处于自我意识萌芽期，对于美术作品的欣赏有自己的评价定位。

这也是本课的教学难点。

教师准备：毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、毛边纸、元书纸等多种纸材）、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT 课件、实物投影仪。

学生准备：毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡、学案。

教学目标知识与技能目标：通过欣赏，了解古今水墨人物画的艺术特点。

抓住人物典型特征，学会用水墨眼光观察人物，学会笔墨表现人物的基本方法。

过程与方法目标：通过欣赏、体验、探索、游戏练习等教学活动，尝试用笔墨的基本技法。

充分体验水墨的观察方法，把握人物内在的精神气质。

表现出人物的独特韵味。

情感、态度与价值观目标：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特艺术之美，人文之美。

培养学生水墨的审美眼光，体会中国水墨画的无穷魅力。

教学重难点教学重点：如何把握人物的典型特征和水墨的笔墨技法有机结合，表现出生动有趣的人物形象。

教学难点：如何培养学生具备用水墨的眼光观察表现人物对象。

教学过程一、对比观察揭示课题（一）观察游戏（笔墨知多少）1. PPT课件出示：“水墨人物画”局部图片。

2. 提出问题：说一说画面中出现了哪些“笔墨”？(墨线、墨点、墨块。

《水墨人物》教案教学目的：1、了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。

2、引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点。

3、提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

教学重难点:重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。

难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

教学过程:一、引入1、玩水墨：体验墨色变化（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。

）请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔，对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化）这就是墨色的浓淡化，同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。

有水有墨，才叫水墨。

原来水墨这个名称是这么来的。

2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。

板书：浓淡二、学习1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化（1）介绍历史背景南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。

（2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。

就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。

）板书：泼墨写意浓淡干湿（3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。

一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。

使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。

画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。

2、揭题：水墨人物这节课我们就来学习“水墨人物”。

（1）刚才欣赏了《泼墨仙人图》，了解了水墨画的墨色，再来欣赏另一幅。

《水墨人物》美术教案：了解人物肖像的历史及文化背景了解人物肖像的历史及文化背景人物肖像是美术作品中比较重要的一个方面。

它既可以让观者看到作者的绘画技巧、审美水平，也可以让观者了解历史和文化背景。

在中国传统绘画中，水墨人物画是一种很常见的形式，是一种具有深厚文化底蕴的绘画形式。

作为美术教师，我们应该了解人物肖像的历史及文化背景，并且向学生传授这些知识，使学生更好地理解、欣赏和创造人物肖像作品。

一、人物肖像历史的发展人物肖像作为一种绘画形式，早在古代就已经出现了。

在古希腊时期，艺术家们就开始尝试将生活中的人物形象绘制出来。

随着历史的发展，人物肖像越来越受到人们的青睐，成为一种得到广泛传承和发展的艺术形式。

在中国传统绘画中，水墨人物画的历史可以追溯到唐代。

唐朝时期的人物肖像画家墨客，绘制了很多富有表现力和情感的人物肖像作品，这些作品现在依然受到人们的青睐。

宋代时期，水墨人物画开始逐渐发展，以草书、花鸟、山水为代表的其他绘画形式也开始受到人们的关注。

明清时期，水墨人物画达到了一个新的高度，出现了众多杰出的绘画家，如唐寅、文徵明、仇英等。

这些画家的作品不仅表现了那个时代的思想和文化，而且给后人留下了许多宝贵的艺术遗产。

二、人物肖像的文化背景人物肖像作品的背后往往有着丰富的文化内涵，这些内涵可以来自于当时社会、文化或者画家自身的经历和思考。

下面我们来了解一下几种常见的文化背景。

1、政治文化背景在中国历史上，人物肖像绘画的发展和政治文化背景密不可分。

在唐代，宫廷中的官员、文人和僧侣成为了墨客人物肖像画的常见对象；在宋代，士大夫、妓女、百姓和僧侣的形象成为了人物肖像画家们不断探索和表现的内容。

在明清时期，绘画家们的创作也受到了统治者和官僚文化的影响，比如清代文人画的兴起就是在思想政治和文化环境的支持下获得了发展。

2、宗教文化背景中国传统绘画中很少有专门的宗教肖像画，但在沿海诸如福建、广东、浙江、江苏，甚至南洋一带，佛教、道教及崇尚民间宗教与神仙故事的一些画家的作品里，崇拜和崇尚宗教活动色彩浓厚，往往描绘佛、道、神、仙等宗教人物形象，融入的历史文化情感也更加丰富。

写意人物课教案一教学目的通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。

二教学任务本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。

1 对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。

2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。

3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。

三教学难点和重点：难点：1 写意人物画传统学习方法2 写意人物画白描的写生方法重点：1 写意人物写生技法2 水墨对人物画造型方式的探索四教学要求：本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。

其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。

作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。

5教学方法本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。

6教具生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。

7教学过程水墨人物分两步进行：意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。

要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。

水墨人物技法：水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。