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中国绘画艺术发展简史1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。
2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。
在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。
顾恺之：东晋画家。
提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。
顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。
他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。
与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。
谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。
首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。
“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。
《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。
中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。
隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。
3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期）1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。
“唐工宋巧”。
（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。
传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。
吴道子：是唐代最具代表性的画家。
善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。
有后世人摹本《天王送子图》。
张萱：玄宗时代的著名画家。
著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。
传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。
（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。
浅谈中国人物画中国人物画是中国绘画的重要传统之一，源远流长，历史悠久，充满着精神内涵和艺术价值。
其发展历程是中国艺术史上一个重要的部分，也是中国文化的重要代表之一。
中国人物画的特点中国人物画的特点不仅在于其艺术创作技巧，更在于其所传达的文化内涵。
它以形神兼备、情理并举、含蓄表达为特点，深厚的文化底蕴和民族特色使其成为中华传统文化的瑰宝。
中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到中国古代汉朝时期，经过两千余年的演变和传承，它成为了中国绘画的重要门类。
在唐代，人物画在艺术上达到了巅峰，多数作品精湛绝伦，充满丰富的文化内涵和哲学思考；而宋代的人物画主要侧重于叙事与描绘性，运用着更为细致的笔触和构图手法，使作品在艺术性上更富有表现力。
明代则出现了更为多元化的表现风格，不仅注重人物形象的表现，更加强调绘画的审美效果以及气韵生动的造型艺术。
中国人物画的艺术特征中国人物画的艺术特征，主要体现在以下几个方面:一、审美表现手法多样化：中国人物画中采用了多种不同的绘画技巧，例如实墨写意、匀墨渲染、拔笔描摹、有线勾画、干笔/淡彩、深浅渐次等多种表现手法，具有极为高超的技艺与技能。
二、人物品格塑造：中国人物画尽力突显人物的品格特征，其人物形象塑造涵盖了德、才、貌、行、言、举、挥、撇等多个层面，充分调动了视觉、声音、心理、性格等多种因素进行人物的塑造。
三、符号化表现手法：中国人物画的符号体系是它独特的艺术特征之一，绘画中往往采用一些具有象征意义的符号进行表达，例如五洲山川、仙花异卉、龙凤图案、跳跃的鱼群、孔明灯、莲花、松竹梅等。
四、艺术准确性：中国人物画在艺术表现上倾向于表达真实而具体的人物形象，尽管准确性对艺术的表现并不是绝对优势，但可以构筑出一个相对完美的人物形象，达到一定的审美效果。
五、后期发展减小了民众审美距离：随着中国人物画在历史发展中的不断推陈出新，艺术手法随之发生改变，艺术特征也有了进一步的发展和演绎，以逐渐渗透到普通民众的人物画看法中去，同时也成为了更广泛的社会审美内容。
发展史国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
书画的发展史一、书画起源书画，作为中华文化的重要载体，其起源可以追溯到数千年前。
早在石器时代，我们的祖先便开始在岩壁、陶器上刻画符号，这些符号被认为是书画的最早形态。
随着社会的发展，这些符号逐渐演变成文字，而岩壁和陶器也成为了最早的书画载体。
二、书画发展历程1.春秋战国时期：这一时期的书画艺术有了长足的发展。
青铜器上的铭文和图案日渐丰富，竹简和木牍也成为了书写的载体。
尤其值得一提的是《诗经》中的插图，它们以简练的线条和生动的形象展现了那一时期的生活场景。
2.秦汉时期：秦始皇统一六国后，小篆成为了官方文字。
同时，汉代隶书的出现，使得书写更为便捷。
而随着纸张的发明和普及，书画艺术得到了更为广阔的发展空间。
汉代的帛画和简牍画，成为了书画艺术的珍贵遗产。
3.魏晋南北朝时期：这一时期的书画艺术呈现出多元化的特点。
文人画开始崭露头角，王羲之的《兰亭序》更是被誉为“天下第一行书”。
同时，佛教的传播也带动了佛教绘画的发展，如敦煌壁画等。
4.唐宋时期：唐宋时期，书画艺术达到了巅峰。
唐代书法家欧阳询、颜真卿、柳公权的作品成为了后世学习的典范。
而宋代画家张择端的《清明上河图》更是以细腻的笔触展现了那个时代的繁荣。
5.元明清时期：元代书画以赵孟頫为代表，其作品融合了唐宋的风格，形成了独特的元代书画风貌。
明代书画则注重个性表达，出现了如徐渭、董其昌等书画大家。
清代书画在继承前代的基础上，形成了“扬州八怪”等流派，书画风格更加多样化。
三、书画风格与流派1.写意画：写意画注重意境的表达，不求形似，但求神似。
其代表人物有唐代的王维、明代的徐渭等。
他们的作品多以水墨画的形式出现，笔墨简练，意蕴深远。
2.工笔画：工笔画则注重细节的刻画，追求形似。
其代表人物有唐代的张萱、宋代的赵佶等。
他们的作品线条流畅，色彩鲜艳，画面细腻入微。
3.山水画：山水画以表现自然景色为主，注重构图和意境的创造。
其代表人物有五代的荆浩、宋代的郭熙等。
他们的作品构图巧妙，气势磅礴，展现出人与自然的和谐共生。
国画发展历史
国画发展历史如下：
1.春秋战国时期，出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画。
2.两汉和魏晋南北朝时期，由于域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时
的绘画形成以宗教绘画为主，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
3.隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也呈现全面繁荣的局面，山水画、花鸟画已
发展成熟，宗教画达到了顶峰。
4.五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山
水画、花鸟画跃居画坛主流，文人画出现。
5.元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主
流，随着文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
❖一：中国绘画史的起源中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。
早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。
中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。
早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。
直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
二：原始的中国绘画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
三：三国时期三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。
初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。
四：晋、南北朝发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。
同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
此一时期的代表作是东晋顾恺之的"洛神赋图"。
五：隋朝时期隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。
写意人物画的发展概况我国民族传统绘画，从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西汉马王堆墓室帛画算起，已有二千多年历史。
在此以前尚无独立的绘画作品发现。
即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画，也经历了一段漫长的历史时期。
这是由于任何艺术的发展，总是要受到当时的经济技术水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础上，人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。
清代黄钺说过：昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。
由此可见，绘画技法的成熟、高级阶段，当在两汉以后，有学之士参与其中，绘画技艺才大为提高。
从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后期的绘画，主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期；”五·四“新文化运动以后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展时期。
下面即以中国画发展简史为主线，分四个阶段来谈谈写意人物画的历史发展与技法演变概况。
● 原始初型时期从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶来看，我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在陶器上绘制图案纹样了。
他们多用黑、白、红三种颜色，以粗放的线条作为主要的造型手法，去表现自己的生活、狩猎、祭祀和审美意识。
再从我国新疆、内蒙古、甘肃、宁夏、广西、云南、四川、西藏、福建、黑龙江等地发现的大量岩石刻与岩画来看，原始先民已不仅将绘画应用于实用品的装饰上，而且将绘画如同文字一样作为记录自己的生活、思想和审美情趣的手段了。
这些岩刻和岩画，都是以线作为造型基础的，所表现的内容，大多是人类的生产活动（狩猎）、娱乐活动、宗教祭祀以及人类繁衍的男女交合等情景。
这里值得注意的是，无论彩陶纹样或岩刻画，在基本造型手法上，都采用了线。
可见线意识是人类先民的原始意识。
在先民的眼里，人的躯干四肢都可以简化为线，一切动植物的基本形态，也都是由线组合成的。
作为一种视觉艺术手段，线是简单明确不过的了。
中国画至今保持以线造型的基本方法，是否是原始先民的线这种意识的延续呢？看来答案不会是简单的否定。
原始绘画和原始音乐，舞蹈等艺术一样，仅仅处于萌芽时期。
无论描绘的内容和表现的手法，都还是简单幼稚的，但是它代表了原始社会最富有艺术性的文化创造。
● 丹于时期夏、商、西周至春秋的绘画仅见典史记载，有“伊尹画九主”和“武丁梦画”等传说。
但从青铜器上的人物装饰纹样，可以看出这一时期的人物画水平还未完全脱出原始艺术的幼稚阶段。
战国、秦、汉时期的人物画，不论从文献记载，或出土文物来看，都比前一时期有了很大的进展，艺术表现力也有很大的提高。
汉代宫廷设置“少府”，专派“画室署长”一人，管理宫廷画工。
相传毛延寿因毁王嫱貌而被弃市，张衡以足指画神兽像，蔡邕画《讲学图》，由此可见汉代人物画已达到相当高的水平了。
但是真正能体现这一时期的人物画水平的则是本世纪中期以后发现的《龙凤人物》等三件战国帛画和《非衣人物》等六件西汉彩色帛画。
这些帛画是我国传统绘画——也是人物画最早形成、发展时期的代表作品。
这些帛画在造型上已不是原始先民用一条粗线来表现形体了，而是以较细的线作为形体的轮廓来表现了；人物的比例结构也基本准确了。
值得注意的是这些画的人物形象，特征鲜明，整体感强。
无论是战国帛画人物的苗条身段，还是西汉彩色帛画中人物的佝偻体态，都是那么鲜明突出，不过分追求局部的细节，而抓住人物形象的整体感，这种强化特征，注重整体的艺术表现，就是在今天也是不无启示借鉴意义的。
当然，秦汉时期的美术成就主要是在雕刻和陶塑方面，但从大量出土的画像石、画像砖、陶俑、雕刻来看，人物形象的塑造水平已达到相当的高度，那雄浑博大的人物造型代表了秦汉时期的艺术气派，也是非常宝贵的艺术创造。
六朝时期是人物画的成熟时期。
著名的人物画家有顾恺之，张僧繇、陆探微。
其中以顾恺之对后世的影响最大。
张、陆二人作品，今日仅见诸史记载，只有顾恺之有《洛神赋图》、《列女图》、《女使箴图》等后世摹本传世。
顾恺之的人物画，造型夸张而不失真，特征鲜明，神态毕俏；用线若“春蚕吐丝”，用色单纯而富有韵律感。
故唐代张彦远评价：“顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽；格调逸易，风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
”《历代名画记》可见顾恺之的造型传神的艺术表现达到了相当的高度。
唐代的对外开放，促进了文化、经济的交流和繁荣，因而也带来了人物画的繁荣昌盛。
这一时期不但出现了以继承魏晋传统为主要特色的阎立本的“密体”画派，而且还出现了吸收西域艺术之精华而重创造的吴道子的“疏体”画派。
阎立本的人物画，继承了顾恺之遒劲流畅的线描，而加强了造型的雄浑博大的气度。
相传他的《列帝图》，人物造型身躯伟岸，相貌生动传神，画出了封建帝王的威严气度；着色庄重和谐，在平涂的基础上，略加晕染，使形体带有“立体感”。
他的另一幅名画《步辇图》，人物形象的特征突出、个性鲜明。
唐太宗的胡须上翘，气度威严的仪表；禄东赞的高鼻窄颊，微体躬身的姿态，都刻画得真实可信，恰好好处。
以身份高低来定画面人物大小，这也是自西汉彩色帛画以一形成的等级观念的体现。
阎立本画派的重要代表人物要推张萱和周昉二位仕女画家。
现存传为张萱的作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》等；周昉的作品有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等。
她们的作品，人物体态雍容大方、丰颐高髻、容貌美艳、明媚秀丽；其线描细劲流畅，赋色厚重绚丽而和谐，形成了唐代仕女画雍容华贵的风格。
阎立本画派的另一代表人物是孙位。
史称孙位性惰疏野狂放不羁，善画高人逸士。
现存仅有《七贤图》残卷，该画取材于竹林七贤，但画中仅四人，似残缺。
在人物形象的刻画上，既画出了魏晋这些高人逸士的超然放达的共性，又画了了他们各自不同的个性。
其线描遒劲流畅、设色典雅和谐，保持了盛唐时期的人物画水平。
吴道子是唐代一位才华横溢的画家，山水人物无所不能亦无所不精。
尤以人物画的成就最大，并以壁画艺术著称于世。
他一生所作壁画甚多，据画史记载，仅在长安、洛阳的寺院道观中，便有“三百余间”之多。
在卷轴画方面，传至宋代的记载尚有93件，现存传为他的《天王送子图》是其代表作。
他的人物画，形象生动传神，有强烈的艺术感染力。
史称吴道子画壁画《地狱变相》中的人物鬼神“奇踪异状”毫无雷同，令“观者腋汗毛耸，不寒而栗。
”《东观余论》还能使“屠沾渔罟之辈见惧罪改业”，《唐朝名画录》可见他的画具有震撼人心的艺术魅力。
吴道子的人物造型，准确生动，富有立体感。
张彦远说他画的人物“虬须云鬓，数尺飞动；毛根出肉，力健有余。
”《历代名画记》苏东坡评他画的人物“如以灯取影，逆来顺往，傍见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。
”《佩文斋书画谱》董阮称誉他的人物画“朱粉厚薄，皆见骨之高下而肉起陷处”，“旁见周视，盖四面可以会意”，看上去“如塑”。
《广川画跋》可见吴道子的画还是重写实的，并以技术表现见长。
吴道子的艺术创造在于开辟了以水墨线描为主的“疏体”画派。
他舍弃了自魏晋以来的重彩画法，而以水墨简淡的线描来表现对象；舍弃了繁缛的描绘，而以概括的笔法来表现对象的神态。
他画仙女，虽“笔才一二，象已应焉”，达到了“窃眸欲语”的生动性。
他在用笔方面，舍弃了顾恺之的“春蚕吐丝”一类的线描，而独创了“行笔似莼菜条”的兰叶描。
这种笔法的艺术效果正如郭若虚所说：“其势圆转，而衣服飘举”，即所谓“吴带当风”。
《图画见闻志》世称“吴装”或“吴家样”。
吴道子的绘画才能还表现在他有熟练的造型技能和笔墨技巧。
他作人物“或自臂起，或从足先”，都能“肤脉相连”，达到“八面生意”的效果。
所以他的画向为历代收藏家所重，他在当时起着左右画坛的作用。
师从他的后学者甚多，如卢牌伽、杨庭光、翟琰、王仙桥等都是他的承传弟子，并有较大成就。
吴道子卓越的艺术成就和绘画天才，被后世称为百代“画圣”，民间画工尊称之为“祖师”。
在绘画史上，他永远占有极重要的地位。
● 水墨时期五代两宋的画坛是人物、山水、花鸟并行发展的时代。
五代的人物画主要在南唐，山水画主要在中原，花鸟画主要在西蜀。
五代的著名人物画家应当首推周文矩和顾闳中。
周文矩的人物画，现存仅有宋人摹本《宫中图》和《重屏会棋图》等作品，经专家鉴定《文会图》（即原《韩幌文苑图》）也是他的代表作。
他的人物画，形象生动，用笔细劲曲折，略带顿挫，如所谓“颤笔”描法，而且具有特别深厚的传统功力。
顾闳中是五代时期的一位杰出人物画家。
从现存他的代表作《韩熙载夜晏图》（宋人摹本）中可以看出，他具有很强的“目识心记”的形象塑造能力。
在众多的人物中，身份各异，千姿百态，个个生动传神，尤以韩熙载的五种装束、五个面向角度，出现于五种不同的场面，而其相貌无丝毫变异，由此可见其造型功夫之深。
宏大的画卷结构以惊人的驾驭能力，把五种生活场面连成一个有机的整体。
在笔墨表现上，他继承了唐人的线描和重彩画法而有新的发展，善石色（矿物质颜料）和水色（植物质颜料）的罩染法，增强了画面的厚重感；善用对比统一的手法处理色调关系，达到主体形象鲜明突出，而又使画面整体和谐。
因此，这幅画被视为古代工笔重彩人物画的代表作品。
宋代的人物画，大体上可分为三种流派。
一是以苏汉臣、陈居中、肖照、刘松年、李嵩等为代表的“院体”画派。
他们崇尚形似、尊重格法，凡是所画的东西，必经仔细观察、默识心记，然后进行艺术的加工创造，使之达到“形神兼备”的效果，基本上是以保持传统为特色。
如陈居中的《文姬归汉图》就是宋代“院体”画派典型风格的作品。
二是以李公麟为代表的“细笔画”即“白描”画派。
从他的《五马图》、《免胄图》、《九歌图》中可以看出，也画的人物，形象准确，生动传神；特征鲜明，个性突出；线描流畅，“书卷气”浓，是我国古代最杰出的白描人物画家之一。
三是以石恪、梁楷为代表的“减笔”画派，尤以梁楷对后世影响最大。
石恪现存有《二祖调心图》，梁楷有《六祖截竹图》、《太白行吟图》、《泼墨仙人图》等作品传世。
他们以粗阔的笔势和有浓淡变化的水墨去表现人物，形成一种别开生面的审美艺术形态，这就是人们所说的写意人物画。
这种画的形成和发展，笔者以为有下面一些因素和条件：1自晋唐以来王羲之、张旭等人的草书盛行，对写意人物画的用笔有启示的作用。
2自苏轼倡导兴起的”文人画”意识的影响，促成了重神似轻形似，“以意为象”的减笔画法的形成。
3自吴道子开创的水墨简淡的“疏体”画派以来，逐渐形成了以水墨为主的笔墨技法。
4纸的发明为水墨渲染淡的写意人物画提供了特质条件。
梁楷正是在这些因素和条件的启示下，创造了泼墨人物画法，这是他在绘画上的重大贡献。
他的代表作《泼墨仙人》就是艺术魅力永存的写意人物画典范。
可以说，真正的写意人物画历史是从梁楷开始的也不过誉。
