第十二章 18世纪欧洲美术

17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。

在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。

（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。

这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。

阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。

在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。

他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。

卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。

阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。

《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。

后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。

倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。

（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。

在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。

同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。

17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。

在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。

当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。

17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。

文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。

德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。

西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。

在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。

17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。

同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。

在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。

意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。

君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。

资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。

它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。

贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。

但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。

因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。

17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。

巴洛克艺术的重要特点（重要）：1，有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

2，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

3，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

4，它很关注作品的空间感和立体感。

5，它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。

6，它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。

7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。

绘画方面是：法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家，和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一个能文善画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。

其擅长制造生动强烈的戏剧性效果，把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比，他的大卫没有古典的宁静效果，那强烈的动态构图和直视观众的威严目光，就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。

把观众拖入其中，在感情上与作品的精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克艺术家的追求目标。

贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》，是这种追求的一个光辉的范例。

主体形象是圣女德列萨和爱神。

雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗，充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段，给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。

也标志了他的雕塑顶峰时期的到来，体验出人文主义思想，反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。

他的作品，还能看到古典主义对他的影响，特别是希腊化时期风格。

《阿波罗与达芙妮》，赢得了整个罗马的赞美，他的作品显示他一心为宗教服务，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。

外国美术史综述之十八世纪欧洲美术(2010-03-08 19:44:36)意大利17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，在各小画种上都出现了杰出的代表。

18世纪下半期古典主义占了统治地位，但仍有晚期巴洛克和洛可可风格存在，最终以古典主义风格作为结束。

18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。

威尼斯画派：皮亚采达，带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，《女卜者》、《井旁的利伯加》，还画插图画，《解放了的耶路撒冷》插图。

提埃波罗，是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，架上画《背负十字架》等，为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，天顶画《西班牙王朝的凯旋》，风俗画《走江湖的人》，还画铜版画。

卡尔耶拉，色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画《狄安娜》等。

皮道尼，也是威尼斯画派一位罗可可画家。

18世纪威尼斯画派风景画驰名。

当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。

画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；别劳陶，作品清新、明快，《德累斯顿风光》等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。

18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。

二、西班牙：浪漫主义美术先驱——戈雅90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《 1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。