18世纪法国美术

西方艺术史：１７、１８世纪法国美术-普桑【37】

西方艺术史：１７、１８世纪法国美术-普桑【37】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术尼古拉斯·普桑（NicolasPoussin，１５９４—１６６５）１８岁瞒着家里到巴黎学习雕塑和绘画，３０岁定居意大利。

１６４０年，他被请回法国，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。

但法国画家的敌视与不合作态度终使他愤愤而去。

《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》、《酒神的狂欢》等作品使我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。

《井边的丽贝卡》在１６３０年至１６４０年的１０年间，普桑以神话与历史为题材作了大量油画。

这些作品说明普桑在罗马时期的题材倾向，即以历史与神话形象的描绘来寻求他所向往的古典主义艺术原则。

这幅油画《抢劫萨宾妇女》是他的典型画例之一。

他从1634年起至1638年，前后画了两幅同一题材的变体画。

两幅画的构图大同小异，场面都很大，人物的搏斗动势极为激烈。

全画气势宏伟，色彩严谨。

把两幅作一比较，要算这一幅（作于１６３７－１６３８年）人物处理最得当，构图较为平衡，形象塑造也很美，动势凝练，充满着激情。

左侧一个罗马人正把一萨宾女人抱在怀里。

女人四肢乱动，疯狂狰扎，试图从他那强有力的臂膀中挣脱出来。

为加强这一组人物，画家在他们左侧又添了一个穿红衣的传令官。

他的动势与抢劫者构成明显的动静对比。

传令官似乎很冷静地站着，观看这一场野蛮的劫掠。

另一个站在建筑物高处的罗马指挥官，身披红色大氅，十分醒目。

他是这场劫掠的制造者与指挥者。

他身上的红色不仅与下面的传令官的红色相呼应，而且牵引了前景上左右两组的抢劫与屠杀行为。

右边一个老人抱住狂暴的罗马士兵，企图阻止他去杀害被抛掷在地上的婴儿。

婴孩的母亲，萨宾妇女被推搡倒地，但她仍无力地用双臂挡住那个赤裸着上身的凶残的屠杀者。

这三个形象构成一个斜三角形，稳定地置于全画的右半部。

17、18世纪法国美术

一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。出来，成为法国人的骄傲。乌埃（Vouet，1590-1649），），自幼受到乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。23岁他来到威尼斯岁他来到威尼斯，国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态的手法来描绘画中人物的情态，夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。已成为成熟的巴洛克大师。
克洛德·洛兰(Lorrain 1600—1682年克洛德·洛兰(Lorrain，1600—1682年)，洛兰一 (Lorrain，生从事风景画创作，他的风景题材多描绘古希腊风风景画创作生从事风景画创作，他的风景题材多描绘古希腊风古文明废墟和乡村聚会等。光，古文明废墟和乡村聚会等。他喜欢在风景中点缀神话故事和宗教传说人物，神话故事和宗教传说人物，借以表明绘画品位的高以迎合上流社会的审美趣味。雅，以迎合上流社会的审美趣味。他的风景画属于典型的古典风格，但与普桑的不同之处，型的古典风格，但与普桑的不同之处，在于普桑画中形象具有哲理性，而洛兰没有，仅有浪漫随意的抒情形象具有哲理性，而洛兰没有，趣味。他的风景画不为王权歌功颂德，趣味。他的风景画不为王权歌功颂德，而是大自然忠实臣子。他的风景艺术在当时独树一帜，实臣子。他的风景艺术在当时独树一帜，在画家云集的罗马别具一格而出众。的罗马别具一格而出众。代表作是：《有舞者的风景》、《普赛克和爱宫代表作是：有舞者的风景》殿》等。

17、18世纪法国美术

《阿卡迪亚的牧人们》阿卡迪亚的牧人们》
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的理想是崇高的，度过的，他的理想是崇高的，采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象。非理性和丑恶现象。
普桑的作品大多取材神话、普桑的作品大，宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细求严格的素描和构图的完美，琢，求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“ 17世纪绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父” 西绘画之父”。
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。出来，成为法国人的骄傲。乌埃（Vouet，1590-1649），），自幼受到乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。23岁他来到威尼斯岁他来到威尼斯，国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态的手法来描绘画中人物的情态，夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。已成为成熟的巴洛克大师。

《热尔桑的画店》
• 《小丑》原也是作招牌用的，画中主要人物是位流动剧团的演员，他身着白衣，麻木的外表掩盖着内心的悲怆，从该画上我们可以了解到为什么华托轻音乐一般的艺术总带有一缕淡淡的哀愁，而对于供人取笑的演员和一切艺术家的深切同情正是华托高于其他罗可可画家的原因。
《任性的妇人》和《梳妆》
• 罗可可绘画的主要代表是华托、布歇和弗拉戈纳尔。 • 让· 安东尼· 华托（1684—1721） • 是18世纪法国最杰出的画家，洛可可绘画的最卓越的代表。华托生于法国北部原属弗兰德斯的瓦伦辛城的一个烧瓦工人家庭. • 华托创作的真正成就，是从研究鲁本斯及威尼斯画派的作品上得来的。他的创作摆脱了宗教、神话题材而面向生活，他突破了路易十四时期学院古典主义的束缚，创造了许多抒情性的画风，具有现实主义倾向。
• 布歇的作品在内容上完全为那些轻浮的欢乐所占用，形式上表现为华丽的色彩和细腻光滑的笔触，作品过分追求表面的美和装饰效果，故显得花哨，但能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，往往有滥用玫瑰红和天蓝色倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面。 • 布歇实际上是一位运用色彩和表现光的大师，与意大利的巴洛克绘画相比，他消弱了黑白明暗的对比度而加强了色彩的透明感，使得“出浴的狄安娜”在环境的烘托中尤显明亮耀眼。 • 代表作有《沐浴的狄安娜》、《维纳斯的梳妆》、《蓬巴杜夫人》等。
《沐浴的狄安娜》1742年作巴黎卢浮宫博物馆藏
《维纳斯的凯旋》1740年作
• 《蓬巴杜夫人》 17 56 年作
《躺在沙发上的奥达丽斯克》1752年作
• 弗拉戈纳尔（1732—1806） • 他出生在法国南部的格拉塞，父亲是一位商人， 1738年随父移居巴黎。是最受杜巴莉夫人关照的画家，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，作品主题多以调情和幽会为主，画中的格调多较放浪，是洛可可美术最后一位代表人物。 • 曾师从夏尔丹和布歇学习绘画艺术，后来又倾心于鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，形成自己的艺术风格。 • 代表作《秋千》、《浴女》、《读》等

17、18世纪法国美术

《诗人的灵感》是他1629年完成的作品。画的中央坐着神话传说中的阿波罗，他是一个体格健壮的牧人，头戴桂冠—— 这是他追求女神达芙妮失败后的纪念物。画中的阿波罗正让他的缪斯之一记下他心中被灵感激发的诗句。那个缪斯似乎有所感悟，正抬头仰望天空。天使与另一缪斯女神围在他的旁边，斯待着阿波罗泉涌的灵感。这幅作品正是普桑崇尚古典艺术的表现。
凡尔赛宫殿内部的装潢极尽奢华。作为巴洛克式的代表，王宫的接待厅，即著名的镜厅（Galerie des Glaces）就是一个奢华的例证。在水银镀镜法得到改进之前，像这样用大面积的镜子装饰建筑，其实不下于把宫殿内部全部镀金。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑（1594－1665）18岁到巴黎学习雕塑和绘画，30岁定居意大利。1640年被请回法国，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，但法国国家的敌视态度使他愤愤离去。普桑性格沉静、为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希腊罗马古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐尔、提香等人的成就，他的艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认为这才符合一种“典范”。
个阿卡迪亚的牧人
The Rape of the Sabine Women
台阶上的神圣家庭
《随着时间之神的音乐起舞》
The Empire of Flora 《花神的王国》，普桑，1631年，部面油画Oil on canvas，131 x 182 cm Gemäldegalerie，Dresden
The Inspiration of the Poet c. 1630 Oil on canvas, 182,5 x 213 cm Muse du Louvre, Paris

17.18世纪法国美术

1716-19Merry Company in the Open Air
1717 Pilgrimage to Cythera
1716Two Cousins
1717'La gamme d'amour' (The Love Song)
1715Three Studies of a Lady with a Hat
Poussin ,dance to the music of time1640
The Rape of the Sabine Women
阿卡迪亚牧人（1630年作）法国普桑
The Shepherds of Arcadia
思考：在重画中，普桑改变的意图是什么
Poussinm,1629 Rinaldo and Armida
1630 The Plague of Ashdod
Cephalus and Aurora 1631-33
The Adoration of the Golden Calf 1633-36
The Ashes of Phocion Collected by his Widow 1648
Watteau, 1714 The Italian Comedy
• “这种图像的真正力量，存在于公共的、熟悉的与令人安慰的话语在遭到话语中无法表达的欲望和恐惧时相互碰撞的奇观之中。而冲击力则是从官方语言的崩溃和幻灭中来的。” • ______《词语与图像》
• 诺曼· 布烈逊
二，洛可可艺术（Rococo)
• 是西方最后一个可被看作是具有普遍性，严格遵循以秀美为创作原则的西方风格。 • 双关语，指意大利语的“巴洛克”（Baroque)和法语中的 “岩石”（Rcoailes)和贝壳（Coquilles)。岩石和贝壳的形式在装饰中尤为明显，在绘画中，表现为喜爱曲线，带有感伤、诗意的色彩。 • 在绘画中的代表人物有华托、布歇等。

17、18世纪法国美术

伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽
松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔
泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。
烟斗和水壶夏尔丹
鳐鱼
规格：114×146厘米收藏：巴黎卢浮宫作者：【法国】夏尔丹
夏尔丹《静物》
静物夏尔丹（法国）
夏尔丹《银盘》
夏尔丹《面包》

夏尔丹的静物画的主要代表作及人物画绘画特点他大胆地描绘下层市民的生活，把中产阶级和市井民众的家庭生活真实地、富有新意地表现出来，他笔下的人物洋溢着一种从未有过的健康感、生动感。
集市归来夏尔丹
1739年油画 47×38厘米巴黎卢浮宫藏
持羽毛球的姑娘夏尔丹 1740年油画 82×66厘米乌菲齐美术馆藏
吹肥皂泡的少年夏尔丹油画 1730年 88×70厘米藏华盛顿国立美术馆
年轻的女教师夏尔丹 61.6×66.6厘米藏于伦敦国立美术馆
夏尔丹生活静物
17世纪法国美术
• 古典主义（学院派）：普桑
• 现实主义：拉图尔、勒南
• 风景画：洛兰
萨宾妇女的劫掠
普桑
（法国）
普桑作品
阿卡迪亚的牧人
普桑
85x121cm
普桑作品
油灯前的玛达莱娜
1635– 1640,1
拉图尔
农民之家
勒南
普塞克和爱的宫殿洛兰

1718世纪法国美术

普桑《阿卡迪亚牧人》
以一块石碑作为画面中心，上面的铭文便指出这便是传说中的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与优雅的风景组成诗一般和谐的世界。画家好像探索着人的生死荣辱的问题,这幅画唤起人们的理性与良知，要人们在命运的打击下“站得稳定和不屈”。
《获救的小皮瑞斯》
法国17世纪现实主义艺术反映了市民和下层人民的思想生活和对美的追求，它无疑是在卡拉瓦乔主义的影响下发展起来的，并且与当时法国的社会生活有着较为密切的联系。 17世纪后一个阶段主要是指路易十四亲政以后，随着王权的集中与巩固，宫廷古典主义艺术越来越占上风，此时，描绘下层生活的现实主义艺术则受到排挤，日趋衰落。
农家室内法国路易· 勒南
虽无任何华美的色彩却能感人至深，手法的朴素与画家的感情所达到的崇高除了19世纪现实大师米勒，克罗之外，无人能及。
在法国受到卡拉瓦乔主义影响的画家除了勒南兄弟以外，还有一些更典型的卡拉瓦乔主义者，他们是与勒南兄弟生活中同一时期的瓦伦丹、拉图尔和克· 维尼翁等。
华托
18世纪最有影响的画家。他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充满了无限缠绵之情，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。
罗可可艺术
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。同时期还存在有反映第三等级艺术理想和审美趣味的市民艺术，即启蒙运动影响下的现实主义倾向的艺术。这两种艺术互相对立，又互相影响、互相渗透。

第7章 18世纪英国、法国美术

弗拉戈纳尔 Jean-Honore Fragonard（1732-1806）
《秋千》（弗拉戈纳尔）
《The Stolen Kiss》弗拉戈纳尔
《The Bathers》
《Music Lesson》
《Young Woman Playing with a Dog》
《A Boy as Pierrot》
《市场归来》巴黎卢浮宫藏
一位法国评论家认为：在夏尔丹之前，法国只有“静的物
品” （Still－ object）；自他之后才开始有了“静的生命” （Still
－life）。他的这种感情就是对生活的赞美、对下层人的称颂。
他与以往那些静物画仅关注物象的质感也不同，他关心他笔下那些物的实在性，但不仅仅把它们看成是具有实用价值的实在物。他赋予他的那些静物以单纯、质朴和崇高，他把静物画从以往仅作为一种技巧练习的小画种提高到具有明确的理想和社
种符合自己审美趣味和享乐的艺术，罗可可艺术也就应运而生。
罗可可艺术的诞生还与当时盛行的对中国艺术的崇拜有更直接的关系。中国的艺术品如瓷器、丝绸和园林建筑早就为西方人所了解，但这时人们才突然发现并接受了中国艺术中更细腻更美妙的一面。中国瓷器平淡素和的情调，中国丝
绸绚丽的色彩和神秘的闪光，中国园林曲折变化的造型，给
一向庄重严谨，习惯了整齐对称的几何图形的法国人以新的感受和惊奇，向他们揭示出一个他们早已渴望的幸福的生活景象。这种美妙的东西怎么能不在自己的艺术中加以模仿和借鉴呢？
华托（Jean-Antonie Watteau 1684-1721)
“风流画家”——朦胧的诗意与华丽高贵气氛。
表达画家内心的理想：人的生命是有限的，但在这有限的生命中人类的爱至高无上。华托希望人类能永驻爱的福地——西苔岛，那是一个献给爱神维纳斯的理想国度，没有死亡，没有苦恼，那儿充满了温馨，那儿爱情永驻。

18世纪美术

特质 ①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来，艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，
华托作品中的忧郁的意味是与他的生活相关联的。华托从来没有自己的固定住所，总是在朋友和赞助人的家里暂住。他终身饱受肺结核的折磨。1719年，他到英国寻求名医，为后者画了《意大利喜剧演员》。翌年，画家回到巴黎，和艺术商朋友待在一起，并为后者画了《热尔尚画店》。画家临死之前，在一修士的劝说下，毁掉了大量具有情色意味的画作。1721年7月 18日，年仅37岁的艺术家辞别人世。

17 18法国美术演示文稿3

鳐鱼
格洛兹( 1725―1805)
格洛兹(J・B・Greuze 1725―1805)是最受启蒙思想家狄德罗赞赏的画家，他接受启蒙主义思想的影响，试图借助绘画宣扬资产阶级的道德观念，开创了风俗画的新格调。格洛兹以严谨细腻的画风描绘了许多从伦理道德方面劝解和鼓励世人的作品。这些作品的题材大多来自他的构思和想象，而并非来源于对生活的真实观察，故这些带说教意味的作品尤如露台戏剧，显得比较做作而缺乏真实感。他还圆过许多优秀的肖像和一些表现儿童内容的话。他的作品构图严谨，色彩夸张，形象柔和动人。18世纪70年代以后，由于新古典主义的兴起，格洛兹的声誉才日渐低落。
夏尔丹（1699―1779）
夏尔丹以擅长风俗画和静物画著称，是18世纪法国艺术界技艺高超，受人尊敬的艺术家。他善于在平凡中发现美表现美，他以精细的观察和虔诚的态度描绘普通人的生活和朴实无华的静物。他的风格画多为小件作品，没有感伤和造作，唯有平凡宁静的生活和事物。他的静物画同荷兰小画派并无多少共同之处。荷兰画家笔下面的是珍肴美食，银盘金盏以及繁杂丰富的物品准砌。夏尔丹则喜欢描绘厨房的一角：铜水箱，几片面包，一块生肉，数个鸡蛋，给人一种朴实的亲切感。他还非常注意这些东西在画面上的构成关系。夏尔丹的油画技法也独具特色，他用厚涂法加强面面的厚重感，注意笔触的运用，色彩沉着稳健，他的画总是显展出一种毫不夸张的真诚感，这种朴实、严谨与真挚的画风与罗可可艺术已大异其趣。夏尔丹的主要作品有《餐前的祈祷》、《铜水壶》(1733)、《菜市归来》(1739)、《勤劳的母亲》(1740)等等。
17世纪法国古典主义发展
17世纪法国古典主义美术有进步的一面，也有局限的一面。进步的一面表现在：有些作品（特别是宫廷外的古典主义画家的作品）歌颂人和大自然，宣扬理性，反对非理性和一切不正义的事物，从中寄托着艺术家对美好生活的向往。宫廷内的古典主义，虽然宣扬王权之上、君主的威仪，在当时这些作品也有某种进步意义的，至少在反对封建割据方面起了一定积极的作用。谈到它的局限性，古代那主义美术主要表现在：过分远离生活和时代，大多数古代那主义美术家未能像卡拉瓦乔、伦勃朗、路易· 柯南那样使以书面对现实和下层；在艺术风格上过分拘泥于传统，拘泥于典范，缺乏生气

外国美术史第四章17、18世纪欧洲美术

绘画特点：选取宗教题材，但画面情节呈现出生活气息。

代表作：《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点：真实、朴素、自然
萨· 洛撒：那不勒斯画派

代表作：《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格：善于创作风景画，肖像画，历史画，创作上带有浪漫主义的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物： 1）卡拉契兄弟代表作：凡尔赛宫天顶绘画.
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2）格· 列尼代表作：《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
（1）卡拉瓦乔画派：背景：意大利当时人民起义斗争连绵不断，16时间末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术，代表人物是拉卡瓦乔。
背景：17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利，与反宗教改革有关。特点：①奢华②激情的艺术③强调运动和变化（灵魂）④关注作品空间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离生活和时代的特点。代表人物：姜洛伦左· 贝尼尼；代表作：雕塑《大卫》，圣德列萨祭坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。代表人物：格拉尔德· 特鲍赫，皮特· 德· 霍赫，约翰内斯· 维米尔等。

17、18世纪法国美术

拉图尔
勒南三兄弟
• 勒南三兄弟当时在巴黎共同建立了一个画室，这时，有许多油画订件都是三兄弟合作的。 • 老二路易· 勒南与众不同，他把自己全部的注意力投向描绘勤劳朴实的农民形象上，他的许多乡村风俗题材的油画，几乎都是围绕着农民的辛勤生活的时光流转的。如《割草归来》、等等，这幅《农民家庭》也属于这一批画中的杰作。
• 洛兰的画技全凭自修，他的文化也不高，不说是文盲，也是个画匠，那末，何以他的画在法国绘画史上的地位如此高卓呢?这有两个因素:一是他的题材。从实践中他把握住时尚，让杂以历史典故的风景画有更多的抒情味； • 二是技法，洛兰不象普桑，先定历史或哲理题材，再求形式，他只对光线感兴趣，充满光线的颜色在风景画上具有抒情的感情因素。二者的结合，恰成了当时在罗马和巴黎的热门风景画表现形式。《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》即是其代表作之一。
华托
• 华托出生在瓦朗西安的一个手艺人家庭，最初向当地画家热朗学画，18岁时移居巴黎，身无分文，衣着寒伧。他先入梅塔耶的画室，后又师从吉洛，还随版画家和装饰画家奥德朗学习，这两位画家都是罗可可艺术的先驱，对华托的画风形成有直接影响，但对华托艺术影响最大的是提香和鲁本斯的艺术成就。 • 华托在年轻时画运不济，加上他生性高傲，所以历经坎坷。25岁时为争取参加罗马大奖赛而名落孙山，贫病交加，走投无路，后来幸得巴黎画商西鲁瓦的帮助，始渐生活稳定，这时创作了《舟发西苔岛》，一举成名于巴黎画坛.
普桑
• 他法国１７世纪古典主义绘画的奠基人。可以他３０岁为界，在此以前，一直在巴黎研究古希腊罗马的文学艺术，非常崇拜拉斐尔的创作。１６２２年，他为意大利诗人马里诺（Marino）的诗篇《阿多尼斯》所作的素描插图，使他名噪一时 • ３０岁以后，普桑的艺术活动在罗马。他是于１６２４年去意大利的，在那里继续研究古代艺术和他所崇拜的拉斐尔，并对威尼斯提香的色彩产生兴趣。普桑在这种环境中渐孕育起一种以古希腊罗马为形象楷模的古典主义艺术原则。 • １６２９年起，普桑基于上述思想的积淀，完成了这一幅以神话和诗作双关比喻的早期作品《诗人的灵感》。

幻灯片 17、18世纪法国美术

17世纪下半叶著名的宫廷画家夏尔· 勒布仑，在造就法国统一的艺术风格方面的作用是无人能比的。勒布仑出生在巴黎一个雕刻家的家庭，从小接受艺术的熏陶。曾师从乌埃学习绘画，自称是普桑的追随者。1642年随普桑到了意大利，1646年回国。曾担任宫廷首席画师，为路易十四服务，并担任皇家绘画雕刻学院的院长。
17世纪法国美术
17世纪的法国被称为路易十四时代，作为一个典型的君主中央集权制的国家，君主是国家的最高权威。这位称霸欧洲的君主路易十四不忘建立一个统一的官方艺坛，把歌颂王权、服务宫廷作为一项重要的任务。17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典主义美术产生于意大利，却在17世纪的法国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上, 推崇古代希腊罗马的美的样式，在形式上要求概括、简练、明确等等。此外，17世纪法国美术还有巴洛克美术与现实主义美术。
一、 17世纪初巴洛克美术代表
17世纪初影响法国的是巴洛克美术，代表人物是西蒙· 乌埃（Simon Vouet，1590～1649）。
乌埃艺术上受意大利的影响深刻。在色彩与素描上，对他影响较大的是卡拉瓦乔的作品，后来他又倾心于对威尼斯画派的光色表现的研究。乌埃绘画的特点是喜欢用典故，多取幻想性象征形象。这些绘画中巴洛克艺术的特色是很明显的，如《希望、爱情与美的受扼》，《美术的寓言》、《时代的征服》等。乌埃精于人体造型，技法熟练，色泽亮度较高。就造型的整体构思看，已经具有古典主义绘画的最初特征。
乔治· 德· 拉图尔（Georges de La Tour， 1593～1652）是法国17世纪上半叶非常重要的现实主义画家。此人在美术史上也曾一度被遗忘，只到20世纪才被人们重新发现与认识。他的画风与众不同，擅长表现夜间在蜡烛光线下的事物，人称“夜间画”。 “夜间画”这个术语源自意大利语，即“夜间的光线” 的意思。自从拉图尔首创这种画法以后，深受教会的欢迎。这种绘画能造成一种神秘感，产生宗教效果，宗教界一时把他的夜间画当成当代油画技术的最高成就。

西方艺术史：１７、１８世纪法国美术【39】

西方艺术史：１７、１８世纪法国美术【39】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术随着洛可可风遭到猛烈抨击，艺术的美化逐渐让位于再现生活，以理性反对自由放任；以回归自然反对矫揉造作的风俗画、肖像画、静物画取代了装饰画、历史画。

开辟风俗画新路的让·巴蒂斯特·格勒兹(Jean - Baptiste Greuze， 1725-1805年)在１７６１年沙龙展出《乡村里的订婚》，大获成功，它真实地展现了法国农村家庭最重要的事件。

画中小伙子送聘金时的恭敬，姑娘内心的喜悦和外表的腼腆，公证人的全神贯注，小妹妹的难舍难分，大姐的满腔妒忌使狄德罗欣赏不已，认为"画上的每个人都恰如其位"。

《乡村里的订婚》《宠坏的孩子》1765，画面情节简单，画家选择这一生活现象，意在告诫父母不要娇惯孩子，但在画中精心描绘一位身着农妇衣裳的美丽少妇以欣赏的目光看着自己蛮横的儿子。

画家运用古典主义手法，重单纯的素描色调，画中环境杂物很有生活气息，唯人物，尤其小孩的形象不太自然，小狗倒画得挺生动。

《宠坏的孩子》格勒兹极重题材的选择，《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子归来》、《打破的水罐》1785，色的女人体装饰了巴黎大量的宫室和府第。

前者的《赫拉克利与奥菲尔》和后者的《老人像》都表现出素描的精到和运笔设色的大胆沉着。

《父亲的诅咒》：格勒兹的风俗画都像舞台话剧场面。

画家以深重背景突出一组动作夸张的人物，人们依画中人动势去理解所发生的事件和他们之间的关系。

画家重人物动势设计，忽略人物的面部表情所揭示的个性心理，这是古典主义的缺陷之处，按古典主义理论，只以理性指导，不表现人物情感，重素描关系，不表现色彩变化，这里我们看到画家运用繁密的线条变化描绘动势所引起的复杂褶纹变化美感。

《父亲的诅咒》《打破的水罐》《老人像》红黑粉笔、铅笔《惩罚忘恩负义的子女》1778，这是一个具有戏剧性效果的画面，画家运用聚光法使死者老人置于醒目处，由此而伸发出画中人的各不相同的反应。

[高等教育]十八世纪法国美术

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《荷拉斯兄弟之誓》 1784，Ohil on canvas ，330 x 425 cm30
h
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ31
《苏格拉底之死》 1787，130 x 196 cm，Metropolitan Museum of Art，New York
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32
《处决自己儿子的布鲁特斯》1789
1794
现画《
藏布马
：、年拉
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6
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7
《发舟西苔岛》 1717年 129 x 194 cm 帆布油画现藏于巴黎卢浮宫
《热尔桑的画店》 1720年 182cm×306cm 帆布油画柏林德国国家美术馆藏
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8
9
（弗朗索瓦布歇
，
）
· Francois Boucher 1703—1770
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• 十分崇拜华托，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是布歇竭力去迎合他们，令王公贵族倾倒。
布油之
鲁彩死
塞
》
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比利时皇家美术馆藏
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33
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23
《乡村里的订婚》1725 - 1805年 h
24
《女孩和死鸟》
年
1765
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25
《拜访神父》 1725 - 1805年 h
26
新古典主义
• 18世纪60年代，洛可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，18世纪70年代以后，资产阶级的革命风暴即将来临，资产阶级不再需要宣扬道德的作品，而需要宣扬英雄主义、宣传公民斗争精神的新艺术，于是，新古典主义艺术应运而生。

17.18.19世纪美术史

17、18、19世纪的美术(外国美术史)一、17世纪意大利美术、荷兰、佛兰德斯美术、西班牙美术和法国美术二、18世纪法国罗可可美术、英国美术和意大利美术三、19世纪法国美术、俄罗斯美术、英国美术17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代。

所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。

它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。

巴洛克艺术的主要特征有：1、由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。

2、文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。

在建筑上大量使用曲线和椭圆形。

3、巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体。

绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。

4、巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。

因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。

17世纪的意大利美术在这个时代背景下，美术家的队伍发生了变化，一部分走向国王、教皇宫廷，成为他们的御用国家，为封建贵族和宗教服务，形成以贝尼尼为代表的“罗马巴洛克”艺术；一部分画家则主张保护和继承文艺复兴大师们的艺术创造成就，建立美术学院，这就是以波伦亚的卡拉齐兄弟为代表的学院主义，他们既不反对受官方教廷支持的巴洛克，也不支持和反对与官方巴洛克对立的走向社会底层的卡拉瓦乔的现实主义。

十七和十八世纪法国典型美术成就

十七和十八世纪法国典型美术成就十七和十八世纪不同的社会背景影响了法国不同风格的美术文化，十七世纪的古典主义是，国家统一，君主专制的背景下发展;十八世纪君主专制日渐松弛，贵族们开始进行享乐，为了迎合当时的社会背景，罗可可美术油然而生。

标签：十七世纪;古典主义;十八世纪;罗可可;美术在十七十八世纪的艺术银河里，法国的美术成就是其中最璀璨而夺目的星星。

对于法国来说，在十六世纪时发生的文艺复兴运动可能并不如意大利的文艺复兴那么的灿烂光辉，但这并不影响它光彩夺目的十七十八世纪。

一、十七世纪法国古典主义美术十七世纪的法国是受路易十三和路易十四的统治和领导，这个时期的法国统治者不断巩固和加强中央集权，国家统一，经济迅速发展，使法国快速的发展成为欧洲典型的君主专制国家。

而经济文化的快速发展无疑是促进艺术文化发展最好的沃土。

在路易十四时期，法国的君主立宪制度达到顶峰。

君主制国家最显著的特点便是君主是国家的最高权威，所以当时的法国社会上杰出的艺术家几乎都是为君主所服务，歌颂王权、服务宫廷便是他们艺术创作的主要题材。

更何况在路易十四统治期间，统治者除了加强国家的统一之外，同时也在建立统一的官方艺坛，而恰好正是在这种霸主的统治和君主专制制度达到鼎盛时期的社会背景下，让原本依赖于其他国家的法国而成长的法国美术得到一个崭新的发展契机，继而使古典主义美术全面而快速的发展起来，成为十七世纪法国美术的主流。

古典主义最早是产生于意大利学院，但从路易十三的统治时期推行到发展开来，可以说是左右了整个法国艺术界。

古典主义最先是表现在戏剧和文学领域上，继而影響到了美术领域，古典主义非常推崇古希腊和罗马的文化，同时也表现在美术上，模仿和写实是它的基本手段，它提倡以理性和客观的思维方式在观察对象的基础上复制美的概念，排斥具有个人情感性和主观思维的艺术思潮，在绘画形式上要求明确、简练、概括等。

十七世纪法国古典主义美术的主要代表人物是普珊，有句话是这样说的“没有普珊，法国古典主义甚至法国美术的发展将大失光彩”可见普桑对十七世纪法国美术的巨大影响。

18世纪法国美术

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西方艺术史：１７、１８世纪法国美术-普桑【37】

17、18世纪法国美术

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