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18世纪欧洲美术一、历史背景：1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌向巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。
室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。
新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。
法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被一种享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格。
这种风格首先在巴黎兴起，然后遍及欧洲大陆，最初表现在建筑方面，然后波及绘画、雕塑和其他领域。
二、词语溯源“罗可可”一词源于法语，含义是“贝壳形”，起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。
其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。
三、意义与影响法国贵族阶层的衰落和资产阶级的日益兴盛是“罗可可”艺术形成的直接原因，除此之外，中国艺术对它的影响也是不可忽视的。
从其渊源看，与中国清代向欧洲出口瓷器和漆器有直接关系。
18世纪，相当数量的中国工艺品运入欧洲，西方上流贵族普遍占有中国式的工艺品，当时，王宫内以摆设中国工艺品为最高品位。
18世纪的西方国家在庭院设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面都曾受到中国艺术的影响。
18世纪初，宫廷艺术沙龙被宫廷夫人们左右，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。
18世纪上半叶，法国绘画以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为“罗可可”式的艳情艺术。
罗可可艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。
形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。
17～18世纪欧洲美术
17世纪：巴洛克艺术：
巴洛克——奇形怪状矫揉造作
热情奔放动感强烈装饰华丽巴尔比林府穹顶画
伊洛纳底乌斯的荣光
雕塑：贝尼尼（意大利）
劫夺帕尔赛福涅
阿波罗与达芙妮
圣吉列萨祭坛
巴洛克绘画：
佛兰德斯：鲁本斯：
伊莎贝拉．勃兰特像
苏姗娜．芙尔曼像
掠夺吕西普的女儿
玛丽．美第奇皇后到马赛
阿戎马之战化妆的维纳斯
凡．代克：查理一世行猎像
约尔丹斯：豆王
西班牙：
格列柯：惭悔的抹大拉
委拉斯凯兹：
煎蛋的妇人卖水的老人
火神冶炼厂酒神巴库斯
教皇英诺森十世
宫娥纺纱女
布列达的投降
牟里罗：乞丐少年清净受胎
荷兰（市民艺术）：
哈尔斯：吉普赛女郎微笑的军官
伦勃朗：
杜普教授的解剖课夜巡
伯沙撒的盛宴
戴金盔的男子
持大卫来信的拔士巴
自画像
维米尔：读信妇女倒牛奶的女仆
绘画的寓言
法国（古典主义）：
普桑：
阿尔卡迪亚的牧人抢劫萨宾妇女
酒神节四季
拉图尔：圣诞木匠圣约瑟
路易．勒南：农民之家
18世纪：罗可可艺术
罗可可——贝壳装饰
华托：发舟西苔岛梳妆情歌布歇：蓬帕杜夫人维纳斯梳妆
弗拉戈纳尔：秋千
夏尔丹：餐前祈祷家庭女教师
格瑞兹：打破的水壶
英国：
荷加斯：文明结婚
雷诺兹：西斯顿夫人伯爵夫人和女儿庚斯博罗：蓝衣少年。
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
