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培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教材版本：人民美术出版社《美术鉴赏》2004年版本作者单位：广州市第八十九中学刘鹏设计背景：人民美术出版社《美术鉴赏》普通高中课程标准实验教科书以新的面貌和新的形式展现在我们的面前。
在接触教材后给我的感觉是内容和形式是循序渐进的，课题论述有一定的延续性和深度，课题涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。
我认为教材的第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》是最重要、最基本、最实际的内容。
设计好第一课有助于教学课题的延伸。
第一课也是学生学习的基本平台。
《培养审美的眼睛》的设计我分三个阶段进行：进行阶段一、课前预习：A、请学生填写《高中美术鉴赏学习信息表》，目的是了解高中学生对美术知识和美术鉴赏知识认识的程度并提出了三个问题请学生回答：1）你现在怎样认识美术和美术鉴赏？2）你认为美术鉴赏对你的学习和生活有帮助吗？3）你遇到过美术上的问题吗？B、仔细阅读《导言》和《培养审美的眼睛》这一课的内容，回答课后学习活动的两道问答题，目的是希望学生在预习过程中对知识有一定的了解和印象。
C、请学生思考第一课的论述，提出心中的疑问也可以谈谈心中的想法。
二、课堂讲解、讨论课堂教学主要以师生互动的方式进行教学。
学生在预习的前提下提出问题或见解，教师的作用是引导和解惑，学习的主角是学生。
在讨论过程中应尽量围绕怎样培养审美？怎样鉴赏？鉴赏的结果及意义何在？等问题讨论，也可以是课文的某一句话或段落去讨论。
三、课后小结通过课堂的讨论，课后请学生们完成一篇小结性论文。
论文的内容可以是课堂讨论的延续，也可以是学习感想或学习的认识，小结的目的是检查学生学习的成果和收益，也是教师课堂教学效果的反映，并且为下一节课的教学设计做好准备和调整。
内容描述：片段一导言（教师引导）美术作品最直接的反映是视觉形象。
艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。
而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。
美术鉴赏课程简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：美术鉴赏课程是一门让学生研究、欣赏和理解艺术作品的重要课程。
通过学习这门课程，学生将了解艺术的历史背景、风格特点、艺术家的生平及其作品，并学会如何解读和评价艺术作品。
这门课程不仅可以帮助学生提升审美情趣，培养艺术情操，还可以激发学生的创造力和想象力，促进学生全面发展。
美术鉴赏课程的内容主要包括艺术史、艺术理论、艺术鉴赏和艺术批评等方面。
在学习艺术史方面，学生将学习艺术的发展历程、各种艺术流派和风格以及各个时期的艺术家及其代表作品。
通过了解不同时期的艺术作品，学生可以更好地理解艺术的发展脉络和演变趋势，进而对艺术作品有更深入的认识和理解。
在学习艺术理论方面，学生将学习各种艺术概念、原则和规律，掌握艺术创作的基本技巧和方法，提高审美能力和创造力。
在学习艺术鉴赏方面，学生将学习如何欣赏艺术作品，如何分析作品的结构、题材、风格、意义和认识价值等方面。
通过对各种艺术作品的欣赏和分析，学生可以提高审美情趣，培养艺术情操，增强对美的欣赏能力。
在学习艺术批评方面，学生将学习如何评价艺术作品，如何发表自己的观点和见解，如何批评和评论艺术作品。
通过学习艺术批评，学生可以培养批判性思维和判断能力，提高表达能力和沟通能力。
美术鉴赏课程的教学方法多样化，既有讲解、讨论、展示和分析等传统教学方法，又有实践、考察、实习和实践等现代教学手段。
通过多种教学方法的有机结合，可以提高教学效果，激发学生的学习兴趣，激发学生的学习激情，促进学生的全面发展。
在课堂教学中，教师应该注重培养学生的艺术情操和审美情趣，引导学生主动参与学习，激发学生的学习激情，培养学生的创造力和想象力，促进学生成为艺术的欣赏者和创造者。
美术鉴赏课程的学习目标是培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高学生的审美情趣和美学修养，促进学生的全面发展。
通过学习这门课程，学生可以了解艺术的本质和特点，掌握艺术的基本知识和技能，提高审美能力和创造力，培养艺术情操和审美情趣，促进学生的全面发展。
2023美术赏析课听课心得精选5篇2023美术赏析课听课心得篇1美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。
同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。
通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。
活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。
美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。
在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。
我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
第一课培养审美的眼睛–美术鉴赏及其意义-人美版《美术鉴赏》教案一、引言美术鉴赏是指从多方面、多角度去理解和欣赏美术作品的过程。
它不仅仅是对美术作品的崇敬和欣赏，更是对人类文化进步过程的观察与理解。
由于不断涌现出新的艺术形式和新的审美标准，培养审美的眼睛已经成为现代人所不能或缺的一项能力之一。
二、美术鉴赏及其意义美术鉴赏是一种复杂的过程，它需要我们对文化、历史、哲学、心理学、形态美学等多个领域有一定了解和研究，才能更好地体验、欣赏和鉴定美术作品。
2.1 培养审美与人的全面发展培养审美能力不只是培养一种单一的能力，它是人类全面发展的一部分。
当人们具备了良好的审美能力，便能更好地欣赏生活中很多方面的美，并在生活中获得积极的生命价值和生命愉悦感。
2.2 培养审美与美的价值美是一种特殊的价值，通过鉴赏美术作品，我们可以从中感受到美的价值，进而更好地理解人类文化的发展及人类社会的进步。
2.3 培养审美与美的表现形式美有多重表现形式，通过培养审美能力，我们能够更好地理解和欣赏音乐、电影、文学等多种艺术形式。
2.4 培养审美与工作有研究发现，良好的审美能力有助于提升个人在工作中的敏感性、创造力和决策能力。
例如，设计师的审美能力需要很高，他们能够更好地欣赏美的形式和优美的设计，并将其运用到自己的工作中。
三、培养美术鉴赏能力的方法3.1 欣赏艺术家的作品欣赏艺术家的作品，可以从中了解他们的思想、生活和文化背景，进而更好地理解他们作品中所体现的艺术价值和表现方式。
3.2 阅读关于美术鉴赏的书籍、杂志和文章阅读关于美术鉴赏的书籍、杂志和文章，能够帮助了解更多美术鉴赏的知识，并在实践中不断提高自己的鉴赏能力。
3.3 参观博物馆和画廊参观博物馆和画廊，可以近距离地看到和接触到艺术作品，并从中理解美的本质和形式，不断提高自己的鉴赏水平。
3.4 与朋友、老师交流与朋友、老师交流，不断沟通和交流不同的观点和看法，以此获取更广阔的视野，并培养自己的鉴赏能力。
普通高中美术鉴赏教案篇一：高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
美术鉴赏及其意义——培养审美的眼睛导入课题：在上课之前呢，我们先来看一些有趣的美术现象。
展示图片梵高我们并不陌生吧，生前死后声名反差巨大。
他在1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以一亿四百万美金的天价成交。
波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖，他的《1948年，第5号》于2006年11月拍出全球绘画作品最高价1.4亿美元。
最有意思的就是这位艺术家的作品了，这幅是《蒙娜丽莎》恶搞吗？不，他不是，这幅作品的名字叫《LHOOQ》，杜尚在蒙娜丽莎脸上画了胡子，进行了再创作。
还有这个，这可不是一个普通的小便器，它的名字叫《泉》。
1917年，杜尚把一件现成品小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。
但它引起了持久的解释学喧闹。
实际上，它已成为了现代艺术编年史上的里程碑，这是杜尚对“到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远”的提问。
他们为什么这么有名，这是艺术吗？假如你是竞买人，你会给出什么价位？那究竟什么是美术鉴赏，如何进行，他离我们的生活很遥远吗？那么接下来让我们共同鉴赏一下由画家创作的美术作品，来了解什么是美术鉴赏？怎样进行美术鉴赏？思考与讨论：《捣练图》与《拾穂》两幅作品有什么相同点和不同点？从以下四个方面进行分析❝材料❝主题内容❝历史背景❝作者创作意图学生回答。
教师总结：两幅作品的相同点是都是以描绘妇女劳动为题材的，不同点：《捣练图》一幅是中国画，贵族妇女，平和优雅的美《拾穂》一幅是油画，贫穷妇女，辛苦劳作，让人产生同情。
为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画而给人的感受不同呢？《捣练图》的作者是唐玄宗时期的宫廷画师，当时社会稳定，因此画面平和优雅。
“练”是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。
美术鉴赏课教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第1课美术鉴赏及其意义（5篇）第一篇：第1课美术鉴赏及其意义第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（高一美术陈德民任金星）（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：（一）、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A.你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B.以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C.你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。
（二）、授新1.什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）提出问题：A.看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C.《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
2.美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：A.各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。
）B.你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）3.美术鉴赏的意义以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：A.认识功能：B.教育功能C.审美功能：教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）（3）提问说明以上三个概念的主要内容问题设置：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。
生活中不是缺少美，而是缺少发现。
让美伴随终生是一件非常愉快的事情。
学生活动：看课本，找答案。
（三）、总结回顾：这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
六、板书设计：七、教后反思：第二篇：美术鉴赏及其意义美术鉴赏及其意义随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
我们闭上眼睛想象一下，我们现在身置天安门广场，天安门何等的壮丽和神圣，这是为什么呢？这来源于天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面看来，它只是一座古建筑，但从审美的角度来看，它已成为象征中国历史的审美符号。
我们来看一下这两幅作品，《捣练图》和《拾穗》都是以妇女劳动为题材的，前者画的是宫廷妇女捣练的场面，看上去优雅平和、富有劳动节奏的美感；后者画的则是三个妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾麦穗的情形，看了不禁让人产生同情。
为什么两幅同是描绘妇女劳动的场面会给人不同的感受呢？这就需要我们对作品产生的背景及画家本人来进行考察，才能理解画家的表现意图了。
《捣练图》是盛唐时期的作品，从画家张萱擅长画仕女图来看，此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画，表现妇女捣练缝衣的工作场面。
描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息，人物造型有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。
这对中国绘画来说是有积极意义的贡献。
《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画，当时法国正处于贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村、亲身参加过田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的，画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。
三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。
尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
两幅不同国度、不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值和社会价值。
由此可见，所谓美术鉴赏就是运用我们视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美的享受，美术鉴赏的本质就是综合审美活动，总之，美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。
首先要“鉴”，然后才能“赏”。
第三篇：浅谈美术鉴赏的意义浅谈美术鉴赏的意义摘要：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
关键词：美术鉴赏艺术我们都知道德智体美劳这五点正是我们青年在长期在成长过程中所要学习的五种必不可少的美德。
而在这五点要素中，是缺一不可的。
常言道“爱美之心人皆有之”，那么“美育”更显得尤为重要了，而我们也正是通过学习美术鉴赏来提高我们的对于美育的认识，懂得什么是“美”什么是“丑”。
相信我们都是爱美和恶丑的。
随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。
可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。
同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。
大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。
